«МЫ ЗДЕСЬ!» - в Ницце открылась выставка русских художников

В Ницце открылась выставка современного искусства под названием «Мы здесь» NOUS SOMMES ICI. FEDINI Gallery представляет новый арт-проект, объединяющий художников и дизайнеров вокруг важных тем времени: неравенство, социальные конфликты, экология – эти аспекты находят отражение в работах участников. Основатель галереи, Александр Федини, отмечает, что искусство – это сила, способная изменить мир к лучшему.

Текст: Ирина Янчевская

На выставке представлены: живопись, абстракции, графика, эксперименты и дизайн. Основная цель проекта - обмен взглядами на мир.

Проект собрал русских художников из разных стран: Глеба Скубачевского, Викторию Удалову, дизайнеров проектов Milica и Gustavson, скульптора Ольгу Клапцову, Степана Ионова, фотохудожника Сергея Романова, Галину Хребтову, графика Константина Фомина и многих других. Эти произведения, впервые представленные в Ницце, объеденили идеи, мысли и чувства людей, не равнодушных к проблемам современности.

На вернисаже, организованном FEDINI Gallery, присутствовали важные фигуры культурной сцены. Среди посетителей были Рэне Герра, эксперт по культуре русской эмиграции во Франции, Владислав Ефремов, владелец аукциона HERMITAGE FINE ART и Нина Попова, главный редактор журнала «Монако и Лазурный берег». 

Впервые галерея представила в Ницце, на высоком уровне, работы исключительно русских художников. Выставка, проходящая в престижном районе старого города, в пространстве Gravis Art, привлекла внимание как местных жителей, так и туристов. Арт-проект «Мы здесь» не просто представляет работы современных художников, он является проектом, отражающим их взгляд на современную культуру. Фраза «Мы здесь» становится не просто лозунгом, а заявлением о самовыражении и существовании художников.

Посетители вернисажа имели возможность ознакомиться с разнообразными направлениями современного искусства в работах русских художников. Владелец галереи, Александр Федини выразил удовольствие от положительных отзывов, многие отмечали высокий уровень мастерства и оригинальность произведений, и подчеркнул устремленность художников к преодолению преград и сложностей в современной ситуации.

Каждый из участников проекта по-своему транслирует идеи, заложенные в произведениях.

Глеб Скубачевский серия «Миниатюры», 2023 г.

Глеб Скубачевский серия «Формы жизни», 2023 г.

«Я исследую различные формы жизни, отталкиваясь от простейших существ на нашей планете и фантазирую на тему того, как жизнь могла бы выглядеть за ее пределами», – говорит о своих работах художник Глеб Скубачевский. Для него работы – живые организмы, одушевленные существа, чувственность которых ярко представлена в серии работ «Миниатюры».

Виктория Удалова «Что за сюрприз» 2022, 110 х 55 см, акрил, холст, масло

«Тени Хиросимы» — эффект, возникающий вследствие действия светового излучения при ядерном взрыве; представляют собой силуэты на выгоревшем фоне в местах, где распространению излучения мешало тело человека или животного либо любой другой объект. Эффект получил название по японскому городу Хиросима, где 6 августа 1945 года впервые появились такие образования.

Яркие силуэты детей в порту, освещенные светом заходящего солнца чередуются с черно-белыми полосами, показывающими эффект уничтожения всего живого, что произойдет уже через три минуты.

«Человечество прошло уже через ужасающие войны и, как выясняется готово повторить это.

В своих работах я призываю ценить мгновенья жизни, не только ими восхищаться, но и сохранять».

Сергей Романов «Медсестра», 40x30 см, фото, с оптикой 1870-е, печать на бумаге

Сергей Романов, фотограф и новатор в искусстве.

Эти снимки сделаны с помощью процесса амбротипирования — единственного в своем роде изображения, запечатленного на стекле, — и представляют собой новый этап в фотографии, так называемый «антикварный авангард», радикальное повторное открытие устаревших процессов. Амбротипирование это уникальный способ нанесения изображения (не фотопечать). Амбротип напечатан посредством оптики 1870-х годов с негатива (20х25 см) на стекло, с последующим золочением зеркала с обратной стороны работы.

Gustavson «Jо» 2023 (Уличный фонарь) композит, дерево, покрытие,180/60/60 см,10 кг

Красноречивым арт-объектом в пространстве галереи стал изготовленный вручную уникальный дизайнерский торшер в виде человеческой фигуры со светящимся мечем в руках от компании GUSTAVSON, похожий на световой меч джедаев.

Milica-Attentionnée 2023 (банкетка) композит, буа, текстиль, облицовка - Золотое зеркало 1080х690х690 мм

Коллекция «Milica» (Милица рус.) авторских предметов искусства, созданная дизайнером -архитектором Ириной Ивашкиной, является продолжением и развитием великой европейской художественной традиции обожествления в архитектуре и дизайне красоты человеческой плоти. Поиск осмысления через красоту тела, торжества человеческого духа — извечная тема искусства.

Кресло в форме кисти руки, представленное на выставке, олицетворяет «заботу» - одно из чувств, прожитое автором, переосмысленное и воплощенное в этом образе. 

Степан Ионов «Когда есть два пути, выберите тот, который ведет к смерти» 2022 г. 42х29,5 см, перманентный маркер, бумага, акрил
Степан Ионов «Если все в мире не более чем притворство, то только смерть искренна» 2022 г, 42х29,5 см, перманентный маркер, бумага, акрил

Константин Фомин «Обнаженная» серия «Белое на черном»,  2023, 30х40cm, бумага черная, белая тушь, перо

Константин Фомин передает вечную красоту классическими и современными приемами в графике, использует в работе тушь, перо, кисть. «Меня вдохновляет пластика и форма живого тела, и в то же время я ищу внутреннюю гармонию». Художник видит красоту и передает ее в своих работах точной, живой линией, мерцающим пятном, лаконичным цветом.

Участница выставки Ольга Клапцова отметила невероятный интерес французской публики к представленным работам: «Многочисленная французская публика, пришедшая на открытие, не скрывала восхищения от работ. Высота взята!»   

Ольга Клапцова «Равновесие в малом»,12,5x5,0 см, бронза, камень кварцит

«Каждый сам отвечает за свой мир. И когда вдруг твой Мир рушится, позволь ему разрушиться. Только удержись сама, сохрани равновесие, балансируй, балансируй на грани. Сохрани свой душевный покой, свой сон, свою мечту!»

Выставка «Мы здесь» представляет собой заявление о противодействии атомизации в современном искусстве и обществе. Она призвана объединять нас через искусство, независимо от нашего местоположения. «Наш проект становится мультикультурным каналом для передачи чувств и идей художников, вдохновляя зрителей создавать собственные творческие проекты». 

На открытии выставки – галерист Александр Федини и художники

Галерея FEDINI успешно организовала выставку современного искусства, которая стала значимым событием в культурной жизни Ниццы. Этот проект стал важным моментом в истории галереи, которая планирует дальнейшее сотрудничество с художниками из разных стран и осуществление международных проектов. 

С 23 февраля 2024 в Ницце (Франция) арт-проект NOUS SOMMES ICI («Мы здесь»). 

Участники: художники-резиденты галереи FEDINI Gallery, дизайнерские студии.
Место: 17 rue Droite 06300 Nice, France Gravis Art 
Даты выставки: с 23 февраля по 23 марта 2024 года
Часы работы выставки: Все дни с 10:00 до 20:00
Организатор выставки: Галерея современного искусства «FEDINI Gallery» 
Куратор: Александр Федини