Эволюция лэнд-арта: От первых объектов до новых тенденций на «Архстоянии 2024»

За 20 лет «Архстояние» превратилось из локальной инициативы в международную платформу, где искусство, природа и сообщества переплетаются, открывая и создавая новые смыслы. Юлия Бычкова, продюсер фестиваля и управляющий партнер парка Никола-Ленивец, рассказывает о его зарождении, эволюции и о том, почему тема «Мы» стала центральной в 2024 году, подчеркивая, как лэнд-арт может быть катализатором для социальных и экологических изменений.

Текст: Кристина Кузьмина, арт-редактор

Когда «Архстояние» только начинало свой путь, как вы оценивали состояние лэнд-арта в России? Что дало вам уверенность в будущем этого направления на нашей почве?

В начале 2000-х лэнд-арт как явление в России отсутствовал. Мы находились в ситуации полного творческого вакуума: на территории огромной страны этого направление просто не существовало. Поэтому, когда в 2000 году Николай Полисский сделал свою первую инсталляцию «Снеговики», он открыл новый медиум на карте российской художественной сцены и задал новый вектор для развития современного искусства. Мы показали, что ландшафт может быть не просто фоном, а активной частью художественного высказывания. С этого момента Никола-Ленивец стал пространством для экспериментов и исследований. Понимание того, что мы открыли для России совершенно новый сегмент современного искусства, и дало нам уверенность в необходимости развивать это направление.

«Сенная башня». Николай Полисский. 2001 г

«Снеговики» в 2000 году стал одним из первых заметных экспериментов Николая Полисского в Никола-Ленивце. Какие другие ранние работы вам запомнились как наиболее концептуальные и яркие? Как они определили характер фестиваля?

Все ранние объекты Николая Полисского — «Сенная башня», «Медиа башня», «Дровник», «Акведук», «Байконур», были созданы в тесной связи с ландшафтом Никола-Ленивца. Эти работы заложили ключевые принципы для  лэнд-арта на «Архстоянии». Николай Полисский изначально выбрал путь работы с натуральными, природными материалами: ветвями, сеном, деревьями, что подчеркивало их органичную связь с местностью. Эти работы стали первыми шагами в создании философии фестиваля — использование воспроизводимых материалов и участие местных жителей, которые становились соавторами объектов. Этот опыт показал что лэнд-арт может быть не временным явлением, а частью культурного процесса. Для нас было важно, чтобы искусство, рождающееся здесь, действительно принадлежало этому месту, и воспринималось как его естественное продолжение.

«Николино ухо». Влад Савинкин и Владимир Кузьмин. 2006 г

«Бобур», «Вселенский разум» и другие крупные работы стали символами фестиваля. Как на площадке фестиваля стали появляться постоянные объекты и что на ваш взгляд делает эти объекты неизменной частью фестиваля?

Первым постоянным объектом в Никола-Ленивце стал «Маяк». Это был объект, который поражал своей простотой и в то же время мощью, привлекая людей самим своим присутствием. Стало очевидно, что некоторые работы нужно оставлять в парке на постоянной основе. Они создают вокруг себя определенный контекст, который продолжает вызывать интерес у людей. После «Маяка» появились «Николино ухо», «Блиндаж», «Ротонда», «Арка», а затем «Бобур» и «Вселенский разум». Эти работы стали ориентирами парка и задали визуальный код, который придал фестивалю уникальный облик. Они формируют основу, вокруг которой развивается сам парк и новые проекты.

Как на фестивале сосуществуют постоянные и временные работы? Что определяет выбор формата для каждого проекта?

Для каждого проекта, будь то временный или постоянный, важно понять, как он будет взаимодействовать с ландшафтом парка. Для постоянных объектов важен целый ряд критериев: они должны вписываться в общую градостроительную концепцию, прокладывать новый туристический маршрут и становится доминантами парка. Но самое важное — это идея. Объект должен нести в себе сильное высказывание, которые останется актуальным на годы вперёд.

Временные объекты дают нам больше свободы для гибкости и экспериментов. В статусе таких работ мы готовы разговаривать с авторами о самых смелых концепциях, с использованием разнообразных материалов и форм, которые, возможно, не подошли бы для постоянных объектов. Это поле для смелых идей и поисков новых форм взаимодействия с пространством и зрителем.

Такой баланс позволяет фестивалю сохранять динамику и постоянно развиваться. В этом и есть уникальность «Архстояния»: каждая новая работа становится частью большого культурного полотна, где встречаются традиция и эксперимент.

«Штурм неба». Архитектурное бюро Manipulazione Internazionale. 2012 г

С 2007 года фестиваль задает новую тему каждый год. Как вы определяете тематику для каждого года и каким образом это влияет на создание объектов? Есть ли примеры проектов, которые особенно точно раскрыли темы прошлых лет?

С 2007 года мы используем метод кураторского отбора тем для фестиваля, и за каждым годом стоит определенная логика и последовательность. Каждый раз мы буквально пытаемся нащупать то, что сейчас важно, что болит, что волнует людей и нас самих. Выбор темы — это всегда реакция на время, на те изменения, которые происходят вокруг нас как в глобальном плане, так и в локальном тексте. Но самое главное, чтобы тема вызывала отклик — как у нас, так и у художников.

Тема не ставит жёстких ограничений, а лишь даёт отправную точку для размышлений. Например, в 2012 году тема «Движение» нашла яркое выражение в таких работах, как «Арка», «Скорая тропа» и «Штурм неба». Эти объекты буквально и метафорически передавали стремление к движению вперёд, к поиску новых форм и путей.

«Мавзолей мечты». Тотан Кузембаев. 2022 г

За последние три года «Архстояние» поднимало важные вопросы, связанные с внутренними переживаниями, поиском счастья и осмыслением будущего. Какая общая тенденция прослеживается в этих темах, и что привело к формированию темы 2024 года — «Мы»?

Если оглянуться на последние несколько лет, можно увидеть, как менялись не только темы фестиваля, но и наше восприятие мира. Тема 2021 года «Личное» возникла на фоне глобальных перемен, вызванных пандемией. Мы все оказались в изоляции, вынуждены смотреть внутрь себя и переосмысливать наши ценности. Это был момент рефлексии, когда каждый художник выразил свои переживания в личных манифестах. Никола-Ленивец стал местом для индивидуальных исследований — пространство, где внутренние монологи обретали форму искусства. Каждый объект в тот год резонировал с тем, что происходило глобально в мире.

В 2022 году мы сделали шаг от индивидуального к коллективному, выбрав тему «Счастье и опоры». Мы пытались понять, как на фоне постоянных изменений найти устойчивость и как найти счастье, когда оно кажется таким неуловимым. Одной из наиболее ярких работ в тот год был «Мавзолей мечты» Тотана Кузембаева, которая буквально отражала идею неуловимого счастья — стремление к чему-то великому, что сложно захватить, но все продолжают его искать.

Тема 2023 года — «Игра в предсказания» — открыла нам новую перспективу. Она была о будущем, о страхах и надеждах, которые его сопровождают. Проекты, такие как «Воздухопровод», поднимали вопросы выживания, дефицита ресурсов и глобальных изменений климата. Это был год, когда мы хотели не только представить апокалиптические сценарии, но и понять, как мы можем повлиять на ход событий через творчество.

И вот теперь, в 2024 году, мы пришли к теме «Мы». Это естественное продолжение нарратива этого эволюционного процесса. После рефлексии и прогнозов наступает момент, когда необходимо осмыслить, что значит быть частью целого.

«Баня-форум». Николай Полисский. 2024 г

Тема «Мы» поднимает вопросы коллективной идентичности и общего взаимодействия. Как эта концепция проявилась в проектах фестиваля? Какие объекты вы бы особенно отметили и как они интерпретировали тему?

За 20 лет  вокруг «Архстояния» выросло целое сообщество, где есть дачники, любители электронной музыки, волонтёры и, конечно, ценители искусства. Мы задумались о том, что делает всех нас частью единого «мы», и как эти связи проявляется через искусство и природу.

«Баня-форум» Николая Полисского стала одним из наиболее символичных проектов, отразивших глубину темы. Идея для этой работы родилась ещё в 2003, когда Николай Полисский вместе с жителями деревни Никола-Ленивец отправился на фестиваль «Арт-Клязьма», где они возвели объекты, в которых они жили, готовили еду и угощали гостей. Одним из этих объектов была баня с прозрачными стенами, которая привлекла к себе внимание, превращая интимное действие парения в творческий перфоманс.

Сегодня «Баня-форум» — это пространство для коллективного переживания: здесь зритель может выбрать свою роль — быть участником парений внутри или зрителем снаружи, наблюдая за спектаклем в декорациях парной.

Другой интересный проект — «Дома земли» Андрея Сяйлева, где исследуется взаимодействие с природными сообществами — насекомыми, птицами, растениями. В «Инсекто-фаланстере» зрители могли погрузить я в мир насекомых, почувствовать их присутствие через звук и даже предложить им сладкие подношения. Это тоже о взаимодействии, но уже на другом уровне — между человеком и природой.

Работа «Город-лабиринт» созданная архитекторами Кариной Андреевой, Дмитрием Темниковым и Екатериной Поляковой вдохновлена жизнью в Норильске и посвящена к адаптации к экстремальным условиям. Лабиринт символизирует, как люди учатся сосуществовать с природой и даже стихиями, превращая вызовы окружающей среды в часть своей жизни.

Эти проекты задают вопрос: что значит быть частью «мы»? Как мы взаимодействуем с другими людьми, природой и даже стихиями? Они предлагают переосмыслить коллективную идентичность и взаимодействие, показывая, что «мы» — это не просто индивидуальные наблюдатели, но участники общей экосистемы. Именно в этой концепции особенно актуальными стали проекты, которые предложили не только эстетическое переживание, но и подняли вопросы устойчивого развития. Таким проектом в этом году стал павильон «Резонанс», автором которого является бюро BQ Studio.

Павильон «Резонанс». Архитектурное бюро BQ Studio. 2024 г

Как на примере таких проектов, как «Резонанс», лэнд-арт может служить не только эстетическим выражением, но и стать инструментом устойчивого развития, переосмысляя взаимодействие с природой и превращая ландшафт в пространство для экологического осознания?

Лэнд-арт всегда был способом выразить взаимодействие человека и природы, но сегодня он приобретает все более значимую роль как инструмент для решения экологических вопросов. В мировой практике многие художники и архитекторы поднимают в своих работах вопросы переработки, повторного использования и необходимости более бережного отношения к миру вокруг.

Пример этой тенденции на нашей площадке — павильон «Резонанс». В проекте поднималась проблема остатков со строек, которые в огромных количествах накапливаются по всей стране. Объект полностью построен из строительных материалов , которые в другой ситуации были бы просто оставлены как отходы, но вместо этого они стали основой для нового арт-объекта. Здесь нет сложных и дорогих решений: каркас собран из строительных лесов, крыша из переработанных тентов, сцена из катушек для кабелей. Но за этими простыми элементами стоит идея осознанного потребления — показать, что можно создавать нечто новое и ценное, не разрушая окружающую среду.

Что делает этот проект особенным — его функциональность. Это не просто «застывший» арт-объект, а живое пространство для диалога. BQ Studio как кураторы объекта не только предложили аудитории задуматься над экологическим аспектом, но также органично вписали павильон в общую канву фестиваля, продолжая дискуссию вокруг вопроса – что «мы» как сообщество можем сделать для изменения среды вокруг нас?

Например, в рамках публичной программы внутри павильона мы говорили о том, как сегодня коллективные формы взаимодействия и сотворчества — коливинги, коворкинги, коллаборации — могут помочь нам создать более гармоничную среду. Это про общий вклад, про осознание, что каждое наше действие — это шаг в сторону изменения и улучшения условий, в которых мы живем. Вечером пространство павильона оживало благодаря световым инсталляциям и музыке, располагая к неожиданным творческим диалогам и новым встречам.

Проекты наподобие «Резонанса» важны не только для фестиваля, но и для нашего понимания того, как искусство может жить после завершения события. Этот павильон переместился в жилой комплекс, где продолжает воплощать тему «Мы», и где, я надеюсь, смогут родиться новые идеи для проектов в сфере искусства.

Павильон «Резонанс». Архитектурное бюро BQ Studio. 2024 г