События февраля в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина февраля, и мы продолжаем рассказывать о выставках месяца. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Персональная выставка Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля – 2 марта 2025

На выставке будет показано жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках ее резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.), анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. В рамках выставочного проекта будет также проведена серия онлайн-мероприятий: паблик-токов и лекций, цель которых поговорить о телесности производства и истории киберфеминистского движения, а также о процессе оспаривания нормативного восприятия текстильного искусства, как утилитарного труда. Художественная практика Кристины Пашковой равноценно обращается как к истории ткачества, так и к истории кибернетики. Ее метод основан на неочевидных связях женского ткацкого труда с самыми первыми компьютерными технологиями. В своих работах художница последовательно испытывает и соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Артхаус, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+

Персональная выставка Алексея Веселовского «Башня. История наблюдений»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля – 1 марта 2025

Выставка представит эволюцию образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Для Веселовского эти базовые значения становятся основой графического осмысления метафизических концептов созидания и разрушения, человеческого и космического. Центральное место в экспозиции занимает метафора башни – символ вертикального движения, стремления к преодолению и восхождению. Ее антипод, кратер или амфитеатр, негативное пространство, построенное из тех же элементов, что и башня.  Линия горизонта отмечает границу между земным и небесным, становясь структурой, возникающей из ранее неосвоенного поля белого листа. Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. Выполненные в различных печатных техниках — офорта, литографии и шелкографии, они организуют пространственную последовательность размышления о вечных оппозициях, взаимодействии черного и белого, заполненности и пустоты. Символическое противостояние, запечатленное в образовавшейся серии, поддержит классическая гравюра,  как образец торжества человеческой упорядочивающей и разрушающей мысли.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Актовый зал, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+

Персональная выставка Елены Скрипкиной «Приближение Снежной королевы. Часть II»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля – 2 марта 2025

Выставка «Приближение Снежной королевы. Часть II» – посвящение неминуемому исчезновению. В ней лед-время становится убежищем, вязким болотом для памяти, лишенным разметки и координат. В этих материализованных воспоминаниях можно только потеряться. Поэтому на смену физической географии приходит магическая география. Экспозиция расположена глубоко под землей и разделена на несколько разделов. В каждом – свои контур, маршрут и закрытая комната: все что нужно, чтобы встретить взгляд Снежной королевы через узнавание, дистанцию, новизну, изумление, касание ангела и лодку. На выставке будет представлена фигура самой Снежной Королевы; работы, погруженные во льды; трагические морские акварельные  пейзажи; кабинет мистика, ищущего путь к Королевству, подводный мир Снежной Королевы, сами льды и рентгеновские офортные печати  к ним. Экспозицию наполняют звуки французских песенок, распеваемых над ручьем в руинах леса.

Выставка погружена в синий цвет как опыт наблюдения за оттенками льда, воспевая новую эпоху романтизма. Эти льды – воплощение времени. Вопреки западному здравому смыслу, в котором время понимается через метафоры потока и движения, здесь оно – это обездвиженность, остановка. Сущее скользит сквозь время, из одного небытия в другое, по пути что-то теряя и приобретая.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Оливье, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+

Групповая выставка «На грани»

ARBUZZ gallary

1 февраля - 14 февраля 2025

Выставка посвящена исследованию медиума живописи и его актуальности в современном контексте через реконструкцию художественного процесса. «На грани» – олицетворение пересечений в искусстве: академического и современного, пространства картины и пространства художника, живописи и других медиумов. В воссозданной обстановке мастерских зритель сможет увидеть индивидуальный процесс живописи от сбора материала и создания эскизов до готовых холстов. Выставка создает среду для обсуждения художественного процесса и раскрывает востребованность живописи через очарование ее осязаемостью. Художники: Татьяна Башлакова, Варвара Выборова, Наталья Дюкова, Анастасия Криулина, Дарина Пантелеева, Ольга Поплавская, Надежда Прадес, Мария Стадник. Кураторы: Татьяна Бельченко, Елизавета Скородумова.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, д. 4, метро Серпуховская/Добрынинская. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной вс-пн. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Евгении Буравлевой «Эхо настоящего»

Галерея Serene

4 февраля - 5 апреля 2025

Евгения Буравлева. Полярный день. 2025, х., м., 80х120

Новая серия работ Евгении Буравлевой - рассказ о застывшем мгновении, о неслучайных воспоминаниях и о местах, которые присутствуют в жизни художницы постоянно. Для творческого метода Евгении Буравлевой характерно создание произведений на основе фотографий, сделанных в осознанно отстраненном состоянии. Для этой серии художница фиксировала непохожие, скрытые от случайных наблюдателей локации — от переулков за Патриаршими прудами до Апатитов. Выставка состоит из 15 живописных работ и нескольких видео, которая художница создала во время подготовки выставки.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский переулок 8 с1. График работы: вторник - суббота 12:00 - 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка «Порывы и дуновения»

Галерея pop/off/art

5 февраля — 23 марта 2025

В экспозицию выставки «Порывы и дуновения» будут включены работы из более 30 российских коллекций, в том числе системообразующих для сферы отечественного современного искусства — музейных (Музея AZ и др.), частных (Дениса Химиляйне, Сергея Лимонова, Игоря Маркина, Шалвы Бреуса, Игоря Суханова, и др.), а также корпоративных (СДМ-Банка и др.) собраний. Все произведения были приобретены в галерее pop/off/art за 20 лет ее существования. Среди 35 авторов будут представлены как классики современного искусства (Эрик Булатов, Михаил Рогинский, Юрий Злотников, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Куприянов, Андрей Красулин, Николай Касаткин, Ирина Нахова, Владимир Янкилевский и др.), так и лидеры сегодняшней арт-сцены (Ольга Чернышева, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Владимир Шинкарев, Кирилл Челушкин и др.), а также восходящие звезды (Василий Кононов-Гредин, Ася Заславская и др.).

Название выставки «Порывы и дуновения» отсылает к главной задаче галереи: быть катализатором художественных процессов, создавая пространство для «дуновений» идей и поддерживая «порывы» на арт-сцене. За 20 лет галерея pop/off/art работала с более чем 50 авторами, открывая новые имена или возвращая забытые, выводя их на музейный уровень.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 6, ЦСИ Винзавод, Цех Красного. Время работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Вечность и её остатки»

Галерея Shift

5 февраля - 28 марта 2025

Выставка объединит высказывания художников о времени – сложнейшей категории, которая по-прежнему не поддаётся человеку. Распознать суть времени стремились философы античные и современные, наделяя его множеством определений: движение, иллюзия, инструмент прогресса. Вслед за деятелями искусства и науки мы размышляем о времени, не поддающемся управлению ни философа, ни эксперта в тайм-менеджменте. Участникам выставки близки идеи и о независимости временного потока, и о его относительности. Вместо того, чтобы выразить время предметно, художники предлагают занять позицию отстранённого наблюдения, исследуя время в знакомых символах и исторических параллелях.

Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис. Режим работы: пн-вс, 12:00-21:00. Вход свободный по предварительной записи в телеграм @shift_info или по телефону: +7 993 351-91-27. 0+

Выставка Полины Шелест «Изнутри и снаружи»

Школа masters совместно с онлайн-галереей современного искусства OilyOil

5 февраля - 20 марта 2025

На выставке будет представлена серия работ художницы Полины Шелест, рассказывающая о переживаниях, открытиях и выводах в опыте познавания себя. Тема леса часто фигурирует в работах Полины, которая в детстве мечтала жить в лесу, может быть, потому что родилась в степи, а лес всегда казался чем-то загадочным и непознаваемым. В контексте выставки сам лес, опушка и чаща — это метафора души, её поверхностное и более глубокое изучение. В серии работ есть персонажи, являющиеся архетипами того или иного состояния, или даже концепций анимы и анимуса — в понимании и интерпретации художницы. Есть холсты со множеством героев, но все они являются частью одного сознания, все они —  единый организм. Впервые появляются работы совсем без персонажей, как практика “заземления”, где героем выступает, скорее, бессознательное. Серия с миниатюрными динозаврами рассказывает о ранних детских воспоминаниях, о способах Полины присвоить и адаптировать пространства, в которых она находится, под ощущение собственного комфорта.

Адрес: Москва, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1. График работы: ежедневно 10:00 - 22:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Предметка». Увлекательная жизнь неодушевленных объектов в искусстве

Зверевский центр свободного искусства

5 февраля - 12 февраля 2025

Если видишь на картине чашку кофе на столе, или морс в большом графине, или розу в хрустале, или бронзовую вазу, или грушу или торт, или все предметы сразу – это может означать все, что угодно. Не исключено, что перед нами просто учебная композиция. Или невинный декоративный изыск. А может быть, каждый изображенный предмет несет в себе глубокий философский смысл, который без определенного уровня образования и не постигнешь. Или наоборот, художник плевать хотел на все философские смыслы и пытается через неодушевленные предметы передать пустотность бытия или бездушность общества потребления. Чашка кофе на столе, груша и торт способны удивлять - натюрморт многолик. На выставке «Предметка» хотели показать, как это интересно – быть неодушевленным объектом в современном искусстве.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка «Дай поцелую и все пройдет. Бабушке посвящается»

Культурный центр «Артишок»

6 февраля – 7 апреля 2025

Экспозиция выставки представляет собой и квартиру, и деревенский дом бабушки, метафорический собирательный образ того дома детства, где у кого-то оно начиналось, у кого-то расцветало, а у кого-то закончилось. 47 современных художников через многообразие медиумов, концептуальных идей и средств выразительности исследуют свои семейные традиции, детские воспоминания, ценности, которые передавались из поколения в поколение. Авторы предлагают зрителю обратиться к личному опыту — увидеть собственные истории, поделиться эмоциональным откликом с окружающими и поразмышлять о связи с близкими людьми. В одном пространстве переплетаются старые фотографии и семейные реликвии, сказки и детские игрушки, знакомые до боли предметы быта и ностальгические отсылки к любимым блюдам. Для тех, у кого бабушки уже ушли, эта выставка становится способом выразить благодарность за всю доставшуюся нам безусловную любовь и мудрость. Для тех, чьи бабушки с нами, это бережное напоминание: не упустить момент, позвонить или взять билет на поезд, и вновь окунуться в атмосферу заботы и тепла.

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Вход свободный. Часы работы: вт–пт 12:00–20:00, сб–вс 12:00–19:00, пн – выходной. 12+

Персональная выставка Риммы Юсуповой «Триумф света и цвета»

6 февраля -  21 февраля 2025

Творчество художника о глубине цветовых и световых нюансов, о восприятии времени и пространства через свет. На выставке представлены серии декоративно-станковых картин, выполненных в технике росписи по натуральному шелку, а также серия акварельных пейзажей.

Адрес: Москва, Беговая ул., дом 7. График работы: с 11 до 19, кроме понедельника. Вход свободный. 6+

Групповой выставочный проект «Сад воспоминаний»

MYTH Gallery и 3L Gallery

7 февраля – 31 мая 2025

В экспозиционном пространстве разместятся работы трех художников MYTH Gallery: Петра Кирюши, Милены Стрелковой и Егора Федоричева, которые обращаются к теме памяти и прожитых моментов. Работы Милены Стрелковой из ее первого персонального проекта "Побег" – витражи с изображениями в негативе, "Занавес" и "Срезанный сад" из нержавеющей стали и "Игрушки" из стеклянной крошки – стали отражением мира детских воспоминаний. Егор Федоричев работает с темой коллективной памяти, интегрируя в собственные произведения фрагменты классической живописи различных эпох. В брезентовых полотнах из серии "Радости нет границ" Егор обращается к стилю соцреализма и исследует процесс развоплощения индивида в тотализируещей "массе". Холсты Петра Кирюши представляют собой эвристическую карту пережитых ситуаций и воспоминаний. В работах "Лиминальное пространство" художник рефлексирует над детством и компьютерными играми – появляется место без выхода, а повторяющийся образ грибов, способных пережить человечество, напоминает: все исчезнет, и только они останутся и адаптируются к новой реальности.

Адрес: Москва, ул. Льва Толстого, 23, к 1. График работы: вт-сб 11:00-19:00. Вход свободный. 18+

Выставку «Наполняя светом»

Галерея «Высота»

7 февраля - 10 марта 2025

В своем творчестве Олег Нефедкин опирается на традиции русского искусства, берущие свои корни в древнерусской живописи, а также на творчество таких великих русских мастеров, как А. Рублев, Г. Сорока, И. Левитан, И. Кримов и П. Кузнецов. Искусство Олега Нефедкина развивается динамично, и каждый новый период демонстрирует новую грань его таланта. Синтез кубизма, импрессионизма, академических канонов живописи и глубокого понимания жизни, в кисти Олега Нефедкина дает неимоверно мощный результат энергичной абстрактной живописи, которая являет собой целостное и сильное высказывание длительного и насыщенного пути художника.

Адрес: Москва, Петровка 24с3, подъезд 1, этаж 4. График работы: 12:00- 20:00 пн-пт, выходные по договоренности. 18+

Выставка из цикла «Учитель / ученик»: Александра Кузнецова «Бесполезные работы. Лапидарий» и Лена Власова «Остановки времени. Ландшафты»

HSE ART GALLERY

12 февраля – 23 марта 2025

«Учитель / ученик» — цикл персональных выставок, в рамках которого на одной площадке демонстрируются проекты преподавателей и студентов. Этот формат позволяет представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, увидеть известных художников в новом качестве и соотнести оптику учеников и их наставников. Экспозиция объединяет работы преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ Александры Кузнецовой и её выпускницы Лены Власовой.

Бесполезные работы. Лапидарий: Последние несколько лет связаны с острым ощущением неопределенности и тревожного всматривания в расползающуюся, подвергшуюся энтропии современность. Мир словно разваливается на части, а обнаруживающая себя между ними пустота захватывает пространство.

Остановки времени. Ландшафты: Находиться в пространстве и времени — потоке окружающей среды и сменяющих друг друга реакций на объекты вокруг — воспринимать. Восприятие ограничено мгновением, а целостность бесконечно ускользает между слоями разрозненных содержаний. Ощущение параллельных процессов обостряет восприятие, но не делает его менее ограниченным. Движение происходит неумолимо, а внимание цепляется за фрагменты реальности, чтобы хоть на мгновение остановить — пронизывающее все окружающее — время.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм»

Музей русского импрессионизма

14 февраля — 1 июня

Константин Коровин. Бульвар в Париже. Из серии «Парижские огни». 1912. Саратовский государственный художественный музей

Ставший основным методом для одних и кратковременным увлечением для других, импрессионизм закрепил право художников на живописные эксперименты. В экспозиции произведения 70 мастеров от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова, как отдельные мазки, соберутся в единую картину и позволят представить, насколько масштабным и распространенным было это явление в отечественной художественной культуре рубежа XIX — XX веков. Откроют экспозицию полотна, «изображающие воздух» и выявляющие природу света. Следом за ними будет представлена работа живописцев с цветом. Начатый в экспозиции разговор о передаче световоздушной среды на картинах продолжит современная художница Ирина Корина, работы прапрадеда которой — Алексея Корина также включены в экспозицию. Специально к выставке в холле музея будет создана инсталляция, посвященная свету как физическому явлению. Произведение сфокусирует внимание зрителей на значении научных открытий в формировании нового живописного языка.

Адрес: Москва, Ленинградский пр-т., 15, строение 11. График работы: понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье: 11:00 – 20:00, среда, четверг: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 6+

Проект «Гоппе + Рыжик. Графические диалоги»

Галерея «Открытый клуб»

14 февраля -  25 февраля 2025

В основе проекта лежит межстилевой разговор художников Юрия Рыжика и Виктора Гоппе. В рамках проекта изданы две авторские книги — livres d’artiste, — в которых Виктор Гоппе и Юрий Рыжик переводят прозу Исаака Бабеля и поэзию Иосифа Бродского в изобразительную форму. Буквального прочтения текста нет ни у одного из мастеров: каждый опирается на свои ощущения от прочитанного, пропуская их через призму собственного восприятия и мировоззрения. Глубокая авторская рефлексия находит выражение в отличающихся друг от друга эстетиках, построенных на свойственных каждому из мастеров художественных средствах. Сопряжение смыслов, эстетик, интонаций и образов превращают «Графические диалоги» в глобальную творческую синергию литературы и изобразительного искусства.

Адрес: Москва, Спиридоновка, 9/2, вход со двора. Режим работы выставки: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. В дни проведения лекций (17, 18, 20, 24, 25 февраля) — с 16:00 до 19:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Стой и дыши»

Галерея Ходынка

15 февраля – 16 марта 2025

Будет представлено более 50 работ современных художников-монументалистов, многие из которых являются авторами знаковых городских арт-объектов, композиций на фасадах общественных зданий, а также работали над убранством московского метро. Тема выставки — метафоричность и символизм растений в монументально-декоративном искусстве. Небольшие работы объединились в экспозицию выставки «Стой и дыши», где уживается самая разнообразная флора, воплощённая в станковой живописи и в различных техниках, включая мозаику, витраж, роспись по дереву, а также работы из бетона, металла, стекла и сетки.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, м. Октябрьское поле. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн: выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей льготный, школьникам по карте бесплатно. 6+

Групповая выставка «ИИ, NFT и.т.д и.т.п»

Галерея ЗДЕСЬ на Таганке

16 февраля – 16 марта 2025

Новые технологи проникают в нашу жизнь и искусство. Тренды сменяют друг друга. Одни остаются в центре внимания лишь на миг, другие приходят надолго. Такие процессы создают вдохновляющую смесь из завышенных ожиданий с одной стороны и пророческих высказываний - с другой. Призма искусства по-своему преломляет эту новую реальность. На выставке отражено стремление запечатлеть момент техно-эйфории и одновременно провести анализ окружающей нас действительности. Что из футуристических фантазий стало повседневностью, какой след оставили не оправдавшие надежд инновации, как изменится общество в долгосрочной перспективе. Искусственный интеллект становится новым этапом цифровизации. Одним из пионеров внедрения этой технологии в искусство стал Глеб Солнцев. Его видение станет точкой входа в мир цифровых генераций других художников, таких как Rinatto L'bank, Юрия Чернышева, Darina Dash. Символом неотвратимости проникновения эпохи гаджетов послужит работа Сергея Шеховцова. Своё видение на цифровизацию представят художники Михаил Рубанков, Валерий Чтак, Иван Симонов, Julia Cyberflora, Дмитрий Горбунов, Ryaskartstyle, Надежда Богомолова и другие.

Адрес: Москва, ул. Таганская, д. 31/22, м. «Таганская». Режим работы: вт-вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Анастасии Кустовой «По ту сторону себя»

Галерея «КУЛЬТ»

17 февраля - 9 марта 2025

Что значит быть человеком? Где проходит грань между внешним обликом и внутренним миром?
Эта выставка — приглашение к размышлению. Она позволяет взглянуть на человека многогранно, заглянуть в самую глубину его сущности. Здесь можно пройти через воспоминания, словно через лабиринт зеркал, ощутить истории, поймать отклик в собственных чувствах, прожить опыт другого через художественную трансформацию. Это возможность увидеть личность в ее бесконечном развитии — от истоков до горизонтов возможностей. На выставке будет представлено более 15 живописных работ.

Адрес: Москва, 1-я Ямская, 4. Режим работы: пт, сб, вс 13:00-20:30. Вход свободный. 18+

Выставка «Темная Оттепель»

Центр Вознесенского

18 февраля - 25 мая 2025

Эпоха Оттепели осталась в истории как яркое пятно, время, когда после нескольких десятилетий исторических испытаний начинается период культурного подъема. За считанные месяцы вырастают панельные новостройки, в библиотеках появляются книги, еще недавно недоступные широкой публике, а в кино, литературе и живописи возникает новая изобразительность. Однако за этими идеализированными образами скрывается иная культура — стихия Темной Оттепели, полная риска, мистики и пограничных состояний. Этой оборотной стороне советской культуры 1960-х и посвящен новый проект Центра Вознесенского. Выставка расположится на двух этажах и проведет зрителя по пустынным улицам, рюмочным, небольшим склепам и мистическому междумирью:

• Экспозиция на первом этаже раскроет исторический и эстетический контекст Темной Оттепели: темные закоулки, духовидчество, демоно- и ангелографию.
• На минус первом этаже зритель погрузится в нуарную атмосферу ночного города, увидит его метафизические пейзажи и таинственные тени, скользящие вдоль улиц.
• В проект войдут работы Александра Арефьева, Владимира Ковенацкого, Дмитрия Плавинского, Натальи Прокуратовой, Владимира Пятницкого, Бориса Свешникова, Алексея Смирнова фон Рауха, Владимира Шагина и других представителей неофициального искусства.

Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3. Каждый день с 13:00 до 21:00. Вход по билетам. Каждую третью пятницу каждого месяца вход на выставку — бесплатный. 18+

Проект «"Это лучшее, что у нас есть". Выбор The Art Newspaper Russia»

Московский музей современного искусства совместно с газетой The Art Newspaper Russia

18 февраля - 18 мая 2025

Ирина Корина. Без названия. Из серии Энергоносители. 2019.

Экспозиция объединит работы мастеров разных поколений и продемонстрирует широкий спектр творческих подходов, многообразие стилей и взглядов, представленных на отечественной арт-сцене. В экспозицию войдут избранные произведения, созданные с 1960-х годов по настоящее время, о которых шла речь в интервью, собранных в книге The Art Newspaper Russia «25 интервью с современными художниками. 2014-2024», а также работы, экспонировавшиеся на выставках, к которым были приурочены публикации. Выставка является ретроспективой современного искусства России за более чем полвека, которая продемонстрирует влияние старшего поколения мастеров на молодых авторов — от Ильи Кабакова и Эрика Булатова до Recycle Group и Алины Глазун. Одним из объединяющих элементов в столь разнообразном техническом и визуальном решении произведений художников является текст, проходящий красной нитью в творчестве каждого из них. В этих «текстовых сообщениях» каждый зритель сможет считать некие «послания», анализирующие различные аспекты истории, современности и видений будущего. В экспозицию будут включены фрагменты интервью, помогающие раскрыть смысл авторских визуальных высказываний.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Pop-up выставка Василия Кононова-Гредина «Структура – язык сознания»

Пространство «Ц-1»

18 февраля — 23 февраля 2025

В течение одной недели, в универмаге «Цветной» будет открыт выставочный проект мимикрирующий под магазин, товаром в котором выступят новые скульптуры Василия Кононова-Гредина, а продавцом-консультантом – сам художник.
«Магазин» в Цветном будет оформлен в эстетике лиминальных пространств – переходных, сюрреалистичных мест, отсылающих к виртуальным мирам. Помимо объектов, скульптур и наборов-конструкторов, гости получат возможность первыми увидеть новый видео-арт «Enter», работа над которым шла больше года.

Адрес: Москва, Цветной б-р, 15 стр. 1, -1 этаж, универмаг «Цветной». График работы: пн—сб 10:00 - 22:00, вс. 11:00-22:00. 18+

Выставка «Срок годности»

Зверевский центр свободного искусства

19 февраля - 27 февраля 2025

Почти три года 12 художников Лаборатории проектирования прошедшего будущего консервировали время. Не в музейных архивах, каталогах или картотеках. Они закручивали его в банки, как соленья на затяжную зиму. Мы пережили этот период, но остались в том же моменте. Время тянется, сжимается, разливается, но не течет. Мы законсервировали это ощущение — как все вроде бы меняется, но остается на месте. Открываем банки и проверяем: не испортилось ли? Или, может быть, мы сами уже просрочены? Выставка должна была состояться 10 месяцев назад, но тоже попала в этот застывший поток. Теперь она наконец открывается. Остается один вопрос: можно ли ее еще употреблять? Срок годности искусства — существует ли он? Что происходит с работами, когда они слишком долго ждут? И что случится с художниками, если они окажутся в том же положении?
Приходите. Проверьте. Попробуйте. Но осторожно: если банка вздулась — не открывайте.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул. 29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка «Выпуск. История. Аадемия Глазунова. Живопись, ваяние и зодчество. Две эпохи на Мясницкой»

Арт-пространство «Паркинг Галерея»

20 февраля – 6 апреля 2025

Выставка продолжает проект парка «Зарядье» «ВЫПУСК» — опыт репрезентации молодого поколения художников, работающих в разных жанрах и направлениях — от исторической живописи и академической школы до концептуальных инсталляций и новых медиа. Помимо ежегодной выставки работ выпускников, «Зарядье» уже во второй раз представляет экспозицию об истории одного из ведущих художественных вузов страны. Первой в 2024 году стала выставка, посвященная МГАХИ им. Сурикова. Первый раздел покажет работы знаменитых преподавателей и выпускников училища, в том числе произведения Евграфа Сорокина, Иллариона Прянишникова, Ивана Шишкина, Константина Коровина, Валентина Серова, Михаила Нестерова, Василия Поленова, Леонида Пастернака, Исаака Левитана, Владимира и Александра Маковских, Абрама Архипова, Сергея Виноградова, Алексея Корина, Павла Трубецкого и Александра Матвеева, Владимира Суслова, а также Бориса Иогансона, учеником которого десятилетия спустя станет Илья Глазунов. Во второй части экспозиции можно будет увидеть произведения самого Ильи Глазунова. Также здесь будут представлены работы продолжателей художественной династии Ивана и Ольги Глазуновых, учеников Ильи Глазунова Павла Рыженко, Дмитрия Слепушкина и Владимира Штейна, выпускников и преподавателей академии разных лет Андрея Коробцова, Михаила Филиппова, Юрия Савельева и других.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6, стр. 1, подз. этаж 4, пом. III, ком. 136. Вход по билетам. 6+

Международной выставки дизайна ARTDOM

ARTDOM

20-22 февраля 2025

Международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM  — один из самых масштабных в России проектов в сфере дизайна и интерьерной моды, определяющий тенденции развития рынка на ближайшие годы. Участниками выставки станут более 400 международных и российских брендов, также зрителей ждет раздел галерей современного искусства, спецпроекты с художниками и работы независимых авторов.

Адрес: Красногорск, ул. Международная, д. 18, Крокус Экспо, пав. 2, м. «Мякинино». Время работы выставки: с 12:00 до 19:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Надежды Ягофаровой «Зеркало дней»

Postrigay Gallery, Cube.Moscow

20 февраля — 27 марта 2025

Выставка объединит натюрморты и объекты художницы, созданные с 2020 года по сегодняшний день. Этот проект — напоминание о том, что даже в простых вещах скрыта удивительная, неожиданная красота. Искусство Надежды приглашает зрителя по-новому взглянуть на действительность — без привязки к традиционным правилам композиции и перспективы. Если неторопливо вглядываться в фигуры на полотнах, можно заметить: они словно оживают, движутся. Тонко ощущая пространство через игру цвета, света и формы, художница создает работы, в которых привычные вещи обретают новую глубину и звучание.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж. Вход по билетам. 0+

Выставка «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»

Центр «Зотов»

21 февраля – 25 мая 2025

Выставка посвящена двум важнейшим фигурам русского авангарда и их взаимовлиянию — в творчестве и в жизни. Экспозиция целиком построена на работах великой пары, объединяя их живописные, скульптурные и графические произведения, аудиозаписи музыки Матюшина и актерского чтения поэзии Гуро, рукописи, фотографии и книжные издания. Михаил Матюшин и Елена Гуро занимают особое место среди авангардистов. Они стояли у истоков самого направления, стали основателями его органической ветви, экспериментировали в области синтеза искусств и оказали влияние на многих современников. История Матюшина и Гуро — это история отечественного искусства первой трети XX века, со всеми ее крутыми виражами и метаморфозами. Вместе с тем, это история большой любви — трогательная и вдохновляющая. Выставка поделена на пять разделов: «Он и Она», «Органика», «Будетляне», «Осенний сон» и «После смерти». В каждом из них будет находиться комната для прослушивания музыкальных произведений Михаила Матюшина, отражающих тему раздела. Также в экспозиции можно будет проникнуться пронзительной лирикой Елены Гуро благодаря авторскому чтению стихотворений от художницы Вари Павловой (Lisokot).

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Персональный проект Дани Пирогова «Дикое подземное»

Галерея «Триумф»

21 февраля - 16 марта 2025

Выставка объединит работы, созданные в разных техниках, а основу экспозиции составят объекты, в которых использованы и переосмыслены привычные строительные материалы.
«Дикое подземное» — это визуальное размышление об образах стихийной силы, которую можно прочувствовать и воссоздать, погружаясь в бездну земли или собственного «я». Как художник с архитектурным бэкграундом, Пирогов особое внимание уделяет форме — именно она зачастую направляет смысл его работ. Например, элемент, напоминающий оболочку, который можно заметить в нескольких работах художника, становится главным мотивом в рассуждениях о подземной бездне. Два главных материала на выставке — бетон и фанера — имеют разный жизненный цикл. Они недолговечны и долговечны одновременно, что превращает работу с ними в цикличный процесс: пока Пирогов создает новые объекты, элементы предыдущих уже успеют разложиться в земле. Процесс создания работ напоминает экспериментальный перформанс: художник разламывает фанеру на куски, царапает краску, лепит из бетона и создает объекты, которые не существуют в природе. Экспозиция передает повторяемость природных процессов. Зритель может начать смотреть выставку в любой точке и пройти по кругу от бесформенного хаоса к появлению формы и ее структурированию, превращению и перерождению в нечто единое и неимоверно сильное.

Адрес: Москва, ул. Ильинка ⅜ стр. 5. График работы: ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 12+

Персональная выставка Анны Ставиноженко «Лес за стеной»

Галерея «Триумф»

21 февраля - 16 марта 2025

В своих работах художница обращается к теме повседневности и исследует характер отношений между природным и социальным миром.
Анна изображает жилые пространства, которые выступают убежищем от внешних потрясений и одновременно передают чувство разобщенности. Она встраивает в них фрагменты пейзажа и наслаивает друг на друга реальные и вымышленные предметы, локации и образы, исключая при этом явные приметы сегодняшнего дня. Элементы флоры, которые в естественной среде вряд ли могли бы произрастать вместе, заполняют дома и комнаты, скрывают их обитателей и признаки присутствия человека. С одной стороны, они передают ощущение соластальгии — тоски по утраченному — и тем самым становятся напоминанием о событиях, изменивших окружающую среду. С другой — они символизируют процессы, связанные с персональной памятью, ее нестабильностью и изменяемостью.Перемещаясь по экспозиции, зритель увидит различные пространства и их фрагменты, словно пойманные камерой. В современной реальности, когда природа все чаще доступна для человека в виде экранного изображения, устройства задают способы фиксации и взгляд на окружающий мир. В результате природа с смешивается с ее изображениями и ложными и настоящими воспоминаниями о ней. Выставка представляет наблюдение за свойствами памяти, ее текучестью и неустойчивостью, и обращает внимание на способы взаимодействия с окружающей средой и временем.

Адрес: Москва, ул. Ильинка ⅜ стр. 5. График работы: ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 12+

Выставка «Прошлого голоски»

Галерея М2

21 февраля — 31 марта 2025

Выставка о влиянии принципов мышления прошлого на современную действительность человека. Экспозиция объединит работы Евгения Антуфьева, Маду Ахмедовой, Алисы Горшениной, Андрея Кузькина, Анастасии Локтаевой, Вадима Михайлова, Славы Нестерова, Ульяны Подкорытовой, Нестора Энгельке. Большая часть жизни человека на земле прожита в первобытных условиях. Это огромной отрезок времени, который предшествовал современной цивилизации и оказал фундаментальное влияние на человечество. Современное научно-ориентированное сознание воспринимает объекты по внешним признакам, используя функции своего тела и логическое мышление. Научный подход отделил восприятие от эмоции — сегодня более важен сам факт увиденного, а не то, что мы ощутили при соприкосновении с ним. Ранее мистическая реальность — эмоции, ощущения, переживания — играла основную роль в жизни человека и формировала действительность, в которой он обитал. Однако принципы мышления прошлого имеют над нами более сильную власть, чем нам кажется. Это влияние можно проследить в снах, видениях, отголосках памяти и, конечно, в искусстве современных художников. В представленных на выставке работах можно увидеть, как художники живо чувствуют это дыхание прошлого, голоса наших предков, ту силу, которая сегодня скрыта нами от самих себя.

Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Вход бесплатный по предварительной записи на официальном сайте галереи по четвергам с 15:00 до 19:00  и субботам с 15:00 до 19:00. 18+

Выставка «Что остаётся?»

Галерея на Песчаной

22 февраля – 23 марта 2025

Что остаётся после прожитого каждым человеком? Что остаётся после жизни родителей, и после собственной жизни? Что остаётся у нас от других людей, от близких и случайных встреч? Что остаётся у них? Что нам всем остаётся? Что остаётся делать? Что остаётся в итоге? Остаётся то, что остаётся. Пережитое и прожитое, прочувствованное и переданное. Семья, дружба, любовь, близость, память, радость, боль, творчество, утраты, воспоминания, истории. То, что удалось осязать, пережить, сохранить и передать. Что остаётся, если не жить жизнь, не помнить и не чувствовать? Что остаётся? Это главный вопрос бытия.
Совместный проект двух художниц – Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко. На выставке представлены объекты и графика. Отлитые таблички, «таблетки памяти» и зарисованные истории в формате комиксов и иллюстративных этюдов.

Работы двух художниц в экспозиции объединены темой изучения методов сохранения памяти через прикосновение к символам, образам и историям.

Адрес: Москва, Новопесчаная улица, 23 к.7. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 руб., 150 руб. льготный, школьники по карте проходят бесплатно. 6+

Групповой выставочный проект «Детский сад»

Галерея ARBUZZ

22 февраля – 8 марта 2025

Выставочный проект «Детский сад» посвящен тем историям, когда художники целенаправленно обращаются в своей практике к различным типичным или стереотипным образам детского (не детства!): образам игрушек, персонажей мультфильмов, какой-то другой популярной культуре, ассоциирующейся у нас как правило именно с чем-то детским сегодня. Проект объединяет в себе работы авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Воронежа, Томска, Красноярска и Нижнего Тагила. Все работы на выставке — современное актуальное искусство последних двух лет, 2023–2025 годов. Экспозиция включает в себя три выставочных зала, три «белых куба», в пространстве которых можно увидеть 44 работы, представляющие собой современную живопись, графику, скульптуру (в том числе — надувную скульптуру), видеоработы, digital art, реди-мейд, а также тотальную инсталляцию. 13 работ 6 художников будут показаны на этой выставке впервые.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, д. 4, метро Добрынинская/Серпуховская. Время работы: вторник – суббота с 12:00 до 19:00, воскресенье – понедельник — выходные. Вход свободный. 16+

Персональная выставка «Вперед, к Злотникову»

ГРАУНД Солянка

 26 февраля — 22 марта 2025

Выставка-исследование — своевременный и важный этап в изучении творчества одного из крупнейших авторов современного российского искусства. Задача проекта — расширить представление зрителей о художнике, за которым закреплен ореол новатора-одиночки, и, вместе с тем, обозначить преемственность идей и междисциплинарных поисков, проходящих дискретной линией из XX века в век XXI. Вектор этих поисков направлен на возвращение к первоначальному импульсу, приводящему в движение механизм восприятия и познания человеком окружающего мира. Точкой отсчета здесь становится искусство Злотникова. Однако, следуя призыву, вынесенному в название выставки, драматургия может выстраиваться и от обратного — через практики и поэтики других авторов деконструируется и пересобирается восприятие искусства самого Злотникова.

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина. График работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. Вход по билетам. 6+

Выставка прото-форм и мета-слов Арсения Сергеева (YARKY) «Знаки для людей!»

ГРАУНД Солянка

26 февраля – 22 апреля 2025

Изготавливая свои полихромные объекты, художник Арсений Сергеев (псевдоним YARKY) сосредоточен на их предметном аспекте. Автор преобразует геометрические примитивы в онтологические прото-формы. Прямоугольники, квадраты, круги теряют свою плоскостность и, разворачиваясь в пространстве, становятся овальными, ромбическими, трапецеидальными форматами картин. Традиционная для живописи иллюзорность изображаемых объемов и фактур, пространственный потенциал картины, ее претензия на вторжение в реальность и активное взаимодействие с восприятием зрителя реализованы тут буквально — живопись поворачивается к зрителю боком или занимает угол или сама форма картины изображает ракурс. Объемное укладывается в плоскость, а двухмерное выглядит как трехмерное — картина норовит стать скульптурой. Наряду с геометрией художник использует слова омонимы-омографы, которые пишущиеся одинаково, но имеют совсем разное значение. В авторский терминологии это «мета-слова», обнажающие абстрактность языковых структур, свидетельствующие «за-умность» и внеположность языковых форм. Повторы «мета-слов» делают видимым «чудо явления смыслов».

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2, вход с улицы Забелина. График работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Люби меня, как я тебя» в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»

Образовательный центр ММОМА

26 февраля – 20 апреля 2025

Наталия Турнова. «Поцелуй». Из серии «Любовь». 2002. Холст, акрил. Из коллекции Московского музея современного искусства

Выставка посвящена вечным темам любви, семьи и верности, которые, несмотря на бурные перемены и революции XX и XXI веков, продолжают волновать. Экспозиция объединяет произведения из коллекции ММОМА, отражающие рефлексии авторов относительно взаимоотношений мужчины и женщины на фоне истории и жизни общества. На выставке представлены самые разнообразные произведения: от классической живописи и скульптуры до фотографии, видео-арта и объектного искусства. Важным качеством ряда работ является их малоформатность в созвучии с общим характером «частной» темы. Мотивы и образы самиздатовских открыток 1950-х, выступают элементом. На выставке будут представлены произведения таких авторов, как Владимир Янкилевский, Лев Табенкин, Екатерина Григорьева, Айдан Салахова, Вадим Сидур, Анастасия Хорошилова, Андрей Бартенев, Галина Эдельман и других.Также в выставке примут участие художники Роман Мокров и Юрий Григорян (мл.), специально предоставившие свои работы для участия в проекте.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход свободный. Вход строго 12+.

Выставка Саши Соколовой «Солнечные боги»

Галерея ARTSTORY

26 февраля - 28 марта 2025

В серии «Солнечные боги» автор обращается к исследованию реальной жизни – такой, какая она есть, без прикрас. Саша Соколова изображает людей со всеми несовершенствами и недостатками. Не испытывая стеснения и стыда, персонажи являют себя миру живыми и настоящими, транслируя при этом уверенность и жизнелюбие. Вторая серия, представленная на выставке – «Сахарная Настасья» – пронизана ностальгией, любовью и тонким юмором. Проявляется это уже в заглавии, которое с одной стороны отсылает к названию сорта томатов, а с другой – будто представляет собой ласковое прозвище героев, которые знакомы зрителю с самого детства. Несмотря на то, что Саша Соколова работает преимущественно в бытовом жанре, во главе угла ее творчества оказывается портрет. Автор с особенным трепетом относится к деталям - за счет этого внимания ее герои не только становятся узнаваемыми, но обретают характер. Портреты Саши Соколовой – это всегда больше, чем просто изображение человека. Они могут рассказать целую историю о людях, об обществе и даже о самом художнике.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00.  Вход по билетам (100–200 руб.). 6+

Персональный проект Инны Гришечкиной «Мамина комната»

Textura gallery

26 февраля - 16 марта 2025

Проект «Мамина комната», над которым художница работает несколько лет, посвящен теме материнства, которая является общей для множества женщин в разных уголках земли. «Материнство – это не только радость, не только заботы, это новая реальность, которая тебя меняет. Как не потерять себя в этой новой реальности? Как стать матерью, повзрослеть, приобрести новый опыт, но остаться самой собой? Как совмещать две жизни, две свои идентичности - прежнюю и новую?» — все эти вопросы задает Инна в своем проекте, идентифицируя его как способ проживания материнства, способ говорить о нем. Этот проект — своеобразная документация материнства.

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18 стр.11, студия 11-21, ЦТИ Фабрика. Вход свободный. Посещение выставки в дни авторских экскурсий, график публикуется на сайте галереи. 16+

Выставка Григория Грязнова  «Свечение бытия»

Е.К.Артбюро

27 февраля – 13 апреля 2025

В выставочном проекте пейзажи среднерусской полосы и динозавры мирно сосуществуют с людьми в единой временной плоскости. Выбор динозавров художником не случаен — это именно те виды ископаемых животных, которые были найдены на территории России. В своей художественной практике Григорий Грязнов выбирает палеозой, рассматривая его как своеобразный сценарий светлого прошлого-будущего, где не нужно бы было отказываться от более поздних достижений цивилизации. Отменяя линейное время и переводя темпоральность в многомерную, автор изобретает «онтологический усилитель» — своеобразную машину времени, которая не только позволит вернуться человечеству в нужное ему прошлое, но и даст возможность выбрать «правильное» будущее. Проект «Свечение бытия» создан при участии дочери художника Таисии Грязновой. На выставке будут представлены 50 живописных работ и макеты «онтологических усилителей» разных моделей.

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, с. 2. График работы: пн. - пт., 11:00 – 19:00. Вход бесплатный, по предварительной записи.  0+

Персональная выставка Никиты Dusto «Счастливого пути»

Галерея Ruarts совместно с Inloco

28 февраля – 20 апреля 2025

Новый проект петербургского художника уличной волны погружает нас в мир, где движение времени теряет свой смысл. Dusto создает пространство, в котором невидимый лирический герой оказывается в ловушке замкнутого цикла. Этот парадокс — движение, лишенное реальных изменений, — служит центральной темой всей выставки. Более 30 произведений художника, созданных в период с 2022 по 2024 год, переносят зрителя из точки А в точку Б. Это путешествие и поиск жизненных ориентиров. Странные, порой абсурдные, но всегда глубокие визуальные образы создают впечатление, что, несмотря на внешнюю динамику, внутренний мир героя остается неизменным, и этот застой вызывает тревогу. «Изо дня в день мы стремимся стать лучше и иногда, в моменте, это удается, но куда чаще мы осознаем, что ничего не изменилось, мы снова на том же месте», – комментирует художник.

Адрес: Москва, Адрес: 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Александра Мареева (Лим)  «Эвонская лебединая»

Крокин галерея

28 февраля – 30 марта 2025

Александр Мареев (Лим) с середины 80-х обустраивает собственную художественную ойкумену. К началу 90-х искусство Мареева (Лима) - одно из загадочных явлений своего времени, когда происходящее вокруг не поддавалось логическому осмыслению, а культура, пребывая в растерянности, отвечала парадоксами и непредсказуемостью. Но далеко не каждый парадокс из тогдашней богемы оставлял после себя уникальный, присущий только ему след в искусстве. Стилистика его графики за эти годы изменилась лишь отчасти; сохранилось главное - присущая Марееву (Лиму) эстетика - сложный эликсир куртуазного жеста и чего-то очень личного, обитающего на грани рационального жеста и того, что не поддаётся логическому осмыслению. От ставших уже классикой каллиграфических «комариков» и «рыцарей» Мареев (Лим) если и не отходит, то начинает активнее работать с натурой, чередуя походы на пленэр с фиксацией умозрительных «видений» в сочетании с необычным для себя жанром портрета. Новая серия графики представляет особое авторское восприятие музыки, материализованной в череде  творцов-композиторов известных со времён Барокко и по наше время. Многочисленные образы-портреты классиков мирового музыкального искусства созданные художником за последний год стали доминантой его выставки «Эвонская лебединая».

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Проект Юлии Воробьевой «Изобилие»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские»

28 февраля - 27 апреля 2025

Проект посвящен проблеме современного общества потребления. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА.
Исследуя феномен современного изобилия, Юлия Воробьёва создает натюрморты из выброшенных продуктов и упаковки, напоминающие классические фламандские натюрморты. Возникший после голода конца XVI-начала XVII веков в северной Европе, знаменитый своим изобилием и красотой визуальный язык фламандского натюрморта, в работах Юлии Воробьёвой обретает дополнительные смыслы — так, последствия перепроизводства и перепотребления продуктов питания противопоставляется исторически трепетному отношению человека к еде и идее райского изобилия. Вместо его торжества перед нами предстаёт новый контекст: критика культуры излишнего потребления и перепроизводства, а также напоминание о том, какую цену платит природа за человеческое стремление к избыточному.

Адрес: Москва, Гоголевский б-р, 10/1. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Санкт-Петербург

Выставка «Грехт. Сказка. Сон»

Фонд LAF

1 февраля – 28 февраля 2025

Грехт. Он - петербургский художник, собиратель невиданного фольклора, фантомный археолог и искусный сказатель. Автор странных персонажей и сюжетов, создатель нефункциональных объектов, абсурдных артефактов намеренно вещного мира неизвестной/утраченной цивилизации. Главные его герои - обитатели из туманных сновидений: лилипуты и гулливеры болотных земель, выросшие на крутых склонах тёмно-зелёных холмов, в местности дремучих лесов и былинных лиловых закатов. Все они - хрупкие жители оставленных городов-селений, превратившиеся в маленькие фигурки и тени с красными колпачками на головах, в деревянные игрушки со сломанными механизмами, в куколки-марионетки со смешными глазами, в призрачные статуэтки, застывшие в вихре танца. Загадочные и молчаливые, они – заколдованные свидетели исчезнувшей эпохи-руины, в которой есть место и для звёздного неба с лицом полумесяца, и для бледного странника с призрачной девой, и для дивных цветущих лугов.

Адрес: Санкт-Петербург, Курляндская 48, Завод Разин. Фонд LAF, 3 этаж. График работы: 12:00-20:00 (вторник-воскресенье). 18+

Выставка Юлии Чебыкиной «Снаружи всех измерений»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

2 февраля – 9 марта 2025

Выставка приглашает в мир размышлений о тепле, холоде и удивительном вдохновении, рожденном в сибирских просторах. На выставке представлены авторские головные уборы и аксессуары.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вт, сб, вс - 12:00 - 20:00, ср, чт, пт - 10:00 - 20:00, пн - выходной. Вход свободный. 16+

Выставка Алина Кугуш «Бунт вещей»

Пространство А

6 февраля – 1 марта 2025

Новый проект Алины Кугуш, в основе которого диалог двух серий об игрушках и «домашних» скульптурах. В духе мойдодыровских персонажей, сбежавшие «и чулки, и башмаки» находят себе место в пространстве выставки и становятся здесь активными действующими лицами. В крупномасштабных акварелях Кугуш разворачиваются сюжеты с игрушками художника Владислава Мамышева-Монро, переснятыми художницей на Polaroid в Архиве Музея «Гараж». Продолжая свойственную ее художественной практике игру в живое — неживое, Кугуш наполняет листы лесными духами и загадочными животными. В диалог с этой серией вступает живописная инсталляция — наблюдение за бытованием металлических статуэток — малых копий бюстов и монументов — на просторах интернет-сервиса Авито. Коллизии предметного ряда, по-разному проявленная агентность вещей становятся центральным сюжетом проекта.

Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход в арку с Дивенской улицы, после арки первая парадная слева. Домофон в арке — 14, у парадной — 14 и колокольчик. График работы: четверг–пятница 17:00–20:00, суббота 14:00–18:00. Вход свободный. 18+

Выставка представителей ленинградского неофициального искусства Леонида Борисова и Евгения Михнова-Войтенко «Экспромт №2»

DiDi Gallery

8 февраля – 6 апреля 2025

Е. Михнов-Войтенко «Композиция», 1975. Бумага, смешанная техника, 42,5х61 см

«Экспромт №2» — вторая часть проекта, впервые представленного весной 2024 года на площадке Музея Арт4 в Москве. Выставка продолжит повествование с обновленным составом работ и даст более полное представление о графических экспериментах двух  мастеров нефигуративного искусства. Экспозиция объединит графические композиции, созданные в 1960-2000-е годы. В художественной практике Борисова и Михнова-Войтенко важное место занимала музыка, в особенности джаз. «Происходит развитие темы, пока не заканчивается картина», — под этими совершенно «джазовыми» словами Борисова мог подписаться и Михнов-Войтенко. На примере представленных произведений зрителю будет предложено проследить путь поисков и экспериментов, увидеть их сходство и отметить ключевые отличия.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: вторник – воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 0 +

Выставка Алексея Боголепова «Полиструктура»

Архитектурная фотогалерея «Точка»

Совместный проект Библиотеки и арт-резиденции «ШКАФ» и издательского дома «Балтикум»

9 февраля - 26 апреля 2025

Экспозиция продолжит линию первой выставки «Точки» ― «Ленинградский модернизм и постмодернизм. Взгляд из XXI века», где был представлен снимок Петродворцового учебно-научного комплекса, сделанный Алексеем Боголеповым. Персональная выставка молодого петербургского фотографа направлена на осмысление архитектурного наследия «эпохи заката» не столько посредством фиксации сегодняшнего состояния зданий, сколько путем размышления о формообразовании. Ключевым здесь для автора стало понятие «полиструктура». Архитектурная фотография играет важную роль в сохранении связи между прошлым и настоящим.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ». График работы: вторник – 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник выходной. График работы пространства в праздничные дни смотрите на сайте. Вход на выставку будет свободный. 6+

Выставка Ирины Лебедевой «Случайности»

Галерея Борей

9 февраля – 1 марта 2025

Экспозицию составляют работы последних лет. Ирина Лебедева постоянно возвращается к детским воспоминаниям о матери и о маленькой себе, с чувством светлым и грустным. В особом состоянии цвета, который находится в постоянном движении и даже беспокойстве, присутствует некоторая непроизвольность, называемая художницей «случайностью», («ощущение несовпадения при сходстве» как «остранение» В. Шкловского). Она не появляется вдруг, а вполне ожидаема автором, который работает над тем, чтобы создать условия её возникновения. Работая над холстом, Ирина сознательно преследует, ищет, ждёт появления отблеска этой «случайности» в цвете, свете, линии, пустоте, в их союзе или противоборстве. Зачастую много раз переписывает холст, до тех пор, пока не поймает «эту птицу в силки». «Случайность» здесь не ошибка, не оплошность, а свидетельство свободы и искренности.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. 18+

Персональная выставка Николая Онищенко «Смешанный лес»

Галерея masters digital совместно с галереей «Триумф»

15 февраля — 31 марта 2025

Работы художника, представленные на выставке, продолжают многолетнюю рефлексию о достоверности знаний об окружающем мире. Исключенные из обобщенного лесного ландшафта отдельные деревья Николай представляет в различных вариациях, видоизменяя и деформируя их на бумаге. Таким образом художник подвергает сомнению главный «принцип» лесной стихии — гармонию. В работах он домысливает реальность, изображая сцены последствий саморазрушения природы. Основу выставки составляет серия монохромных графических листов с изображением расщепленных деревьев, завязанных в узлы и изгибающихся в разные стороны. Художник использует минимальные выразительные средства — большинство работ выполнены в одном формате при помощи карандашной техники, обращая внимание зрителя на пластические свойства материала. Важной частью проекта стала звуковая инсталляция, созданная при помощи аналогового синтезатора.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Барочная 6, стр. 1, вход с Большой Зеленина, 33. 18+

Выставка петербургского фотографа Александра Филиппова «Коломна. Многоточие…»

Музей-квартира А. А. Блока

22 февраля -  20 апреля 2025

Выставка покажет Коломну и окрестности в черно-белых тонах, позволяющих увидеть графичность, фактурность, атмосферу и особое настроение города. Александр Филиппов – профессиональный фотограф, участник многочисленных выставок (Русский музей, РОСФОТО, Государственный музей «Царскосельская коллекция», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Музей печати Санкт-Петербурга, Музей-квартира А. А. Блока и др.). Работы хранятся в музеях России и частных собраниях.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Декабристов, 57. График работы: пн., чт., пт., сб., вс. - с 11.00 до 18.00, касса до 17.00, вт. - с 11.00 до 17.00, касса до 16.00, ср. - выходной. Вход по билетам. 6+