Оттиск и матрица: взгляд куратора на глубинные слои художественного творчества

В галерее «Соль» в конце мая прошла выставка «Отпечатки». Рассказываем об экспозиции, где акцент сделан не только на произведениях искусства, но и на самих формах и матрицах, с которых делались отпечатки. Почему такая подача делает выставку особенной и помогает лучше понять творческую работу художников? Рассказывает куратор Дарья Фетисова.

Текст: Дарья Фетисова, Ирина Янчевская
Фото: Портов Александр, Ирина Янчевская

  
Евгения Воронова, член жюри

Как возникла идея выставки «Отпечатки», и что стало её основным вдохновением, катализатором?

Когда ты занимаешься с увлечением каким-то делом, тебе становятся интересны технические подробности не только твоего направления, но и смежных областей. Таким образом я, как литограф, всегда интересовалась техниками, в которых работают другие художники и мастера.

Со временем стало точно ясно, что это интересно не только мне, но и другим специалистам и зрителям. К сожалению, графика у нас не так популярна, как та же живопись, но ценящих ее людей все равно найти не сложно.

Собственно любовь к печатной графике, искренний интерес со стороны зрителей и желание внести свой вклад в популяризацию техники подтолкнули к идее создания этого проекта.

 
Куратор: Дарья Фетисова в экспозиции выставки «Отпечатки»

Почему вы решили сместить акцент с готового произведения на его материальную основу — матрицу?

Если ответить коротко и искренне — я сместила акцент, потому что так проще объяснить зрителю ценность итогового результата. Как график, мне часто приходится сталкиваться с непониманием ценности и отличий печатных техник. 

Смещение акцента как бы отвечает на вопросы: почему печатные техники — это классно?  Каким образом создается это ценность?

Как вы определяете роль матрицы в процессе создания произведения искусства, и почему она так важна для восприятия?

Иногда матрица — это не просто техническая часть процесса, а важный художественный объект, в ней остаются следы работы художника. Когда мы видим матрицу, то понимаем, как рождался замысел, — это делает восприятие искусства глубже. Выставка показывает, что оттиск и его основа в данном случае равнозначны: один без другого не существует. Так мы переосмысляем саму идею печатной графики — она становится не просто тиражным продуктом, а живым процессом.

Какие техники печати представлены на выставке, и как они помогают раскрыть концепцию проекта?

Ответ на этот вопрос мой отдельный предмет гордости. На выставке мы показали не только классические и альтернативные виды печатных техник, а также техники, которые в принципе нельзя отнести ни к графике, ни к эстампу, но при этом являющиеся отпечатками.

Учитывая, что акцент смещен на матрицы, мы сразу же понимаем, что иллюстрировало офорт и сухую иглу, но даже тут было достаточно разнообразия: зрители увидели формы из меди, оргстекла и стали. В случае шелкографии Алисы Эмке была экспонирована настоящая шелкографская сетка с формой и краской, которую будто только что забрали из печати. 

 
Алиса Эмке, шелкография, шелкографская сетка

 
Алиса Эмке, «FOG», Бумага, цветная шелкография, 2024г

В случае с Викторией Предыбайло мы решили экспонировать живой эвкалипт, потому что художник выполнил набивку растениями на ткани – центральной части экспозиции.

Виктория Предыбайло «Белый поток», ткань, набивка растениями, 2024г

А с Оливией Салитой мы показали кроссовок, которым она оставляла отпечатки на фарфоре.  

Оливия Салита, «MY STEPS», полуфарфор, пигмент, глазурь, 2024г. 

Для меня самое ценное, что это и близко не конец списка, в котором я перечисляю техники авторов. Я уверена, что для зрителя как раз это разнообразие и послужит поводом задуматься, глядя в следующий раз на объект или лист, казалось бы «просто бумаги», о том КАК это сделано.

В чем, по вашему мнению, заключается основное отличие восприятия оригинала и воспроизведения в контексте этой выставки?

Основное отличие в том, что оригинал (матрица) хранит в себе следы процесса — физическую память о создании. Воспроизведение (оттиск) — это лишь один из возможных итогов, чистый результат. Но на выставке они не противопоставлены, а дополняют друг друга: матрица раскрывает «изнанку» творчества, а оттиск показывает, как эта работа материализуется в идеальном варианте.
Зритель привык воспринимать искусство как нечто законченное, но здесь он видит и сам труд, и его воплощение — это разрушает миф о «безупречном» произведении и делает искусство ближе, человечнее.

Какие работы или художники, представленные на выставке, особенно выделяются своим подходом к материалу?

Наталья Порошина и ее шкатулки «Ришелье» выполненные из картона в технике папье-маше, впечатляют сочетанием таких разных подходов. Наталья сама изготовила желатиновую пластину и использовала ее для создания монотипных отпечатков на бумаге.  

 
Наталья Порошина, шкатулки «Ришелье» (1,2), картон, папье-маше, монотипная бумага, акрил, лак, 2024г. 

«Голубой разум» Александры Бешко выполненный светочувствительными растворами, рассказывает, что цианотипия бывает не только привычного синего цвета. 

Александра Бешко, «Голубой разум», цианотипия, светочувствительные растворы в колбах, 2025г

Зося Леутина же в проекте «Черное в теле» совмещает классическую ксилографию и современную лазерную гравировку.

Зося Леутина «Черное в теле, ксилография, диатипия, 2025г

Какая концепция развески самой выставки, какие приемы применены, какие разделы, визуальные приемы и удачные находки в процессе монтажа?

Работа над экспозицией оказалось одинаково сложной и интересной, работы мы отбирали и оценивали вдвоем с Евгенией Вороновой. 

Могу раскрыть один секрет – экспонирование матриц на столько не типичная история, что 2/3 заявок были отправлены без нужных материалов. Сначала мы отсеивали людей, заполнивших заявку без фото матриц, затем стало ясно, что подход нужно менять и мы отбирали художников только по итоговым работам. Уже после я лично со всеми связывалась для принятия решения, что показывать в качестве «оригинала». В случае классических печатных техник вопрос был простым, подтверждалось лишь наличие офортных или деревянных досок, самое же интересное начиналось в работе с альтернативными техниками. К примеру, Ирина Зюськина подала заявку уже с идеей экспонировать кадр фотопленки. В случае же с кроссовком, колбочками с реагентами и эвкалиптом – это все совместная работы куратора и художника. Я была рада увидеть у художников интерес и желание к диалогу.

Ирина Зюськина «I AM», шелкография и фотокадр, 2023г

Есть ли в экспозиции неожиданные элементы, которые могут удивить или заинтересовать зрителей? Какие интересные визуальные и смысловые приемы применены?

Я думаю, что стоит выделить работу Лена Шаргановой «Турбина 1» — это текстильный коллаж, выполненный с помощью ручной вышивки, трафарета и травление по ткани хлором. Процесс работы Лены очень напоминает травление в офорте, где скотч выполняет роль лака.

Лена Шарганова «Турбина 1», текстильный коллаж, из серии «Крутящий момент», трафарет, травление по ткани хлором, ручная вышивка, 2024г 

А также стоит рассказать про проект Ирины Зюськиной «I am» выполненный в шелкографии, позволяющий взглянуть на печатную технику, как на нечто более масштабное и напоминающее уже инсталляцию. 

Куратор Дарья Фетисова

И, конечно же, проект Дарьи Шуваловой «Мумификация красоты», использующий нетрадиционные материалы вроде косметики и скотча для создания отпечатков лиц.

   
Дарья Шувалова Мумификация красоты, бумага, косметика, скотч

Можете поделиться интересными историями о матрицах, представленных на выставке, и их значении в контексте художественного процесса?

Я бы хотела рассказать о проекте Артема Красильникова. Художник выполнил работы специально для выставки «Отпечатки», он сохранил все литографские камни до момента оглашения результатов конкурса и предоставил их после для экспозиции. 

Важным моментом является одна из особенностей литографии – мы не храним печатные формы. Камни, на которых выполняются работы, шлифуются сразу же после печати, чтобы начать рисовать на них заново. Артем предоставил нам редчайшую возможность соприкоснуться с этим процессом.

Артем Красильников, «Ростовский дворик», «Мост», автолитография, 2025г

Артем Красильников, литографские камни

 
Янчевская Ирина, ксеролитография. Серия «Ткань города» 2025г

«Я печатаю свои фотографии вручную на офортном станке с использованием масляной краски, применяя технику - ксеролитография. Это мой способ пропустить цифровую фотографию через руки, добавив элемент случайности».  Под самими отпечатками, на стене, экспонируются отработанные фотоснимки, с которых они были сделаны.

Какие дальнейшие проекты или выставки вы планируете после завершения «Отпечатков», и как они будут связаны с этой темой?

У меня стоит в плане еще несколько выставок посвященным печатным техникам, мне нравится думать, что это моя некая миссия по их популяризации.

Пока что нет никаких подробностей, но большой интерес к «Отпечаткам» лишь подтвердил мою уверенность, что это работа в правильном направлении.

 
На открытии выставки «Отпечатки» в галерее «Соль»