События сентября в Москве и Санкт-Петербурге

14:22, 16 августа 2025

09:00, 01 сентября 2025 – 21:00, 30 сентября 2025

Москва и Санкт-Петербург

Уже середина месяца, и мы продолжаем рассказывать о выставках сентября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка собрания Дмитрия Коваленко «Восприятие красоты» в рамках Первой биеннале частных коллекций

SISTEMA GALLERY

3 сентября – 16 сентября 2025

Айдан Салахова, Андрогин, 1993

Экспозиция отражает главный принцип формирования собрания: работа должна быть украшением жизни дома и в офисе. Дмитрий Коваленко начал собирать русское современное искусство (contemporary art) в начале 1990-х годов. Коваленко — один из учредителей Клуба коллекционеров современного искусства. Произведения из коллекции Дмитрия Коваленко регулярно экспонируются на музейных выставках. В его собрании — около 700 произведений более чем 100 художников. В основном это работы, созданные в бурные девяностые и двухтысячные — золотые годы русского contemporary art. Экспозиция вмещает работы лишь трети мастеров из тех, чьи творения представлены в коллекции Коваленко, и у каждого на выставке показано только по одной работе из разных периодов творчества. Ядро коллекции составляют произведения художников из легендарных сквотов в Фурманном и Трехпрудном переулках и художников XL Галереи: Константина Звездочётова, Юрия Альберта, Андрея Филиппова, Валерия Кошлякова, Александра Мареева, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Владислава Мамышева-Монро, Айдан Салаховой, Ирины Кориной. Наряду с работами мастеров, чьи имена стали символом искусства девяностых и нулевых, в экспозиции также представлены созданные в этот период произведения классиков московского концептуализма и соц-арта Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Бориса Орлова и Леонида Сокова, творчество вышедших на художественную сцену в 1980-е годы Сергея Мироненко, Бориса Матросова, Константина Латышева, Гоши Острецова и Павла Пепперштейна, бумажная архитектура Юрия Аввакумова, фотоработы Бориса Михайлова, живопись и графика Никиты Алексеева, Семёна Файбисовича, Константина Батынкова, Ростана Тавасиева, Анны Желудь, Василия Шумова, а также молодых художников, чей путь в искусстве начался в 2000-е.

Адрес: Москва, Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

Кураторский проект известного коллекционера Пьера-Кристиана Броше «Are you ready for the future?» (Готовы ли вы к будущему?)

HSE ART GALLERY на ЦСИ Винзавод

3 сентября — 14 октября 2025

Валерий Чтак, Птичий ГР

Выставка представляет собой не столько показ части его собрания, сколько размышление об институциональной природе коллекционирования. Броше волнуют вопросы — что значит коллекционировать современное искусство сегодня? Как рождается его культурная ценность? Кто и по каким критериям определяет, что именно станет значимым для истории? По мнению Броше именно коллекционер берёт на себя эту ответственность перед настоящим и будущим. В его представлении коллекционер современного искусства не просто собирает вещи ради обладания, а является соавтором художественного процесса, чьи решения способны повлиять на то, что со временем станет значимым. Именно поэтому коллекционирование для Броше — не вопрос вкуса («нравится / не нравится»), а осознанный выбор, в котором соединяются интуиция и знание, интеллектуальное усилие и личная позиция. Для него произведение искусства — это всегда вопрос, который художник формулирует на своём визуальном языке. Роль коллекционера в том, чтобы этот вопрос услышать и выделить, доверившись собственному взгляду, до того как отреагирует институциональная система. Этот выбор всегда сопряжён с субъективностью, но именно в этом и его сила: способность влиять на то, что станет частью будущего канона. Экспозиция проекта построена вокруг 6 тематических зон, отражающих личные интересы Пьера-Кристиана Броше: «Начало», «Палеоантропология», «Диалог», «Мифологии», «Она», «Позиция». В каждом разделе соседствуют два типа предметов из его коллекции — археологические или этнографические объекты и произведения современных художников: от признанных мастеров до молодых авторов, включая студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка является частью выставочной программы Биеннале частных коллекций.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, вход С8, этаж 2. График работы: вт — вс 12:00–20:00. Вход свободный, по регистрации. 16+

Выставка Василия Кононова-Гредина «Вариант интерьера»

Галерея pop/off/art

3 сентября — 12 октября 2025

Выставочный проект Василия Кононова-Гредина станет тотальной инсталляцией, которая будет включать новую серию фотографий, скульптуру и художественные объекты. Внутри пространства, где искаженные предметы, обладающие знакомыми каждому чертами, будут выстроены в нарратив, отсылающий к культурному коду абстрактного обитателя интерьера, принадлежащего к поколению художника. Одной из ключевых точек проекта станет серия масштабных фотографий, выполненных в технике ручной оптической печати– портретов анонимных персонажей из интернет-пространства, которое сегодня стало частью нашего интерьера, окружения, мышления. «Вариант интерьера» – вторая персональная выставка Василия Кононова-Гредина на площадке галереи pop/off/art.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический 1/8, стр. 9. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка «Куда мы бежим»

pop/off/art, второй этаж

3 сентября — 12 октября 2025

На втором этаже галереи будут представлены работы молодых авторов из основного состава галереи, чей старт пришелся на ‘лабораторию’ (Анна Афонина, Михаил Левиус, Шамиль Шааев), резидентов платформы pop/off/art lab (Ася Заславская, Анна Фобия), и двух новых авторов, приглашенных к сотрудничеству этим летом (Павел Варнавский, Полина Рукавичкина). Проект обращен к теме эскапизма – механизма адаптации, заставляющего нас бежать, сбегать, избегать, убегать. Экспозиция объединит проекты художников, осмысляющих причины, средства и цели побега от реальности, ухода в проактивность, изоляции, маскировки.

Проект художницы Юлии Павловой «Цифровые тени слов»

Галерея PENNLAB

3 сентября – 15 октября 2025

Это исследование, посвященное памяти чеченского поэта Арби Мамакаева и попытке переосмыслить, как сегодня формируются способы хранения и воспроизведения прошлого. Художница провела исследование жизни поэта , находясь в резиденции «Аланика». Юлия жила в семье сына Арби Мамакаева, Эдуарда, который построил в честь своего отца музей. Арби Мамакаев (1918—1958) - классик чеченской литературы. Судьба выдающейся личности XX века представляет собой непредсказуемую параболу: от жизни в детском доме до работы в газете, от становления известным поэтом до ареста и ссылки в Магадан, где за 15 лет автор не написал ни одной строки. Современники называли Арби «чеченским Есениным». Он переводил на родной язык произведения великих русских писателей: Михаила Лермонтова и Максима Горького. Проект ставит вопрос о том, какие формы памяти сегодня сохраняются, когда физические носители теряют значение, а цифровые остаются неустойчивыми и подверженными манипуляции. Если материальный след в прошлом имел устойчивую опору в объекте, то цифровой след становится подвижным, нестабильным, но наиболее активным. Эта работа затрагивает также вопрос архивной справедливости. Кто и как получает право быть сохранённым в цифровом будущем, если даже в прошлом эта память была частной, маргинализированной или почти стерта. Художественным руководителем арт-резиденции стал Александр Дашевский — художник, куратор, искусствовед.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд №С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка художниц Shishik и Ophelia t. «Посиделки»

BIS ART GALLERY

3 – 16 сентября 2025

Выставка исследует влияние домашнего пространства на человека. Дом — это место, где стены становятся свидетелями человеческой подлинности. Где люди снимают маски, надетые для улицы, и позволяют себе быть уязвимыми, странными, настоящими. Но что, если стены не защищают, а лишь напоминают о том, как сложно сохранить себя в мире, который требует постоянной игры на публику? Тандем художниц Shishik и Ophelia исследует границы приватного и публичного, искреннего и поддельного. Их работы — это разговор о том, как человек формирует своё личное пространство, а пространство формирует человека. О том, как легко потерять себя в попытках соответствовать навязанной роли и как важно оставаться собой не только дома, но и за его пределами. Куратор: Анна Понамарева

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход: бесплатно. 18+

Персональная выставка Инала Савченкова «Комната смеха»

Галерея OVCHARENKO

3 сентября – 17 октября 2025

Инал в новой серии работ возвращается к своим собственным детским впечатлениям от отражений в кривых зеркалах традиционных комнат смеха и их последующему осмыслению. В волшебных сказках и массовой культуре персонажей из кривых зеркал принято считать злыми – но так ли это на самом деле? Возможно, они просто гости из другой реальности, которые живут по другим законам физики и вовсе не представляют угрозы зрителям. Со слов художника, идея и название выставки уходит корнями в детские воспоминания: «В детстве я никогда не понимал смысла Комнаты смеха, но, посетив её ребёнком, вышел непонятно кем». Искривление реальности поразило Инала и заставило задуматься: каким должен быть человек, чтобы в кривом зеркале отражаться и выглядеть как настоящий? Эти размышления стали отправной точкой для перекодировки реальности в его творчестве — от игры с пластической деформацией до поиска новых художественных измерений. На выставке представлены новые работы художника с узнаваемыми фантастическими персонажами – существами, проникающими в привычный нам мир из других измерений. Некоторые из персонажей Инала – люди, животные и причудливые фигуры – стали постоянными героями картин, как, например, знаменитая «Лисица на льдине». Зритель увидит на выставке приквел этой работы.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с. Время работы: ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале “А-Я”»

Центр «Зотов» и Музей AZ

4 сентября 2025 – 18 января 2026

Проект основан на исследовании раздела «Наследие» журнала неофициального русского искусства «А-Я», выходившего под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова с 1979 по 1986 год в Париже. Именно в «А-Я» впервые были опубликованы работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Олега Васильева и многих других. Помимо текстов о современном русском искусстве, на страницах издания публиковались манифесты и просветительские статьи об авангардистах 1910–1920-х годов, а также их произведения. Журнал «А-Я» не только знакомил западного зрителя с советским андеграундом, но и помогал художникам-авторам журнала определить свое место в «истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда». Экспозиция будет выстроена вокруг диалога художников «первого» и «второго» авангарда, развернувшегося на страницах журнала, и объединит более 350 экспонатов, среди которых работы Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Павла Филонова, Игоря Шелковского, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Франциско Инфанте, Олега Целкова и других. Издание, которое иногда называют «бумажным музеем» (по аналогии с «бумажной архитектурой»), выйдет из плоскости журнального листа в пространство, и у зрителя появится возможность пройти сквозь номера «А-Я», увидеть подлинные произведения и архивные документы, опубликованные в нем.

Адрес: Москва, Центр «Зотов», Ходынская улица, 2с1. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, кассы до 21:20, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Между небом и землей»

Новое крыло Дома Гоголя

4 сентября — 19 октября 2025

Художники – выпускники Свободных мастерских, участники Мастерской современных живописных практик под руководством Лизы Токаревой. Каждый автор говорит своим художественным языком. Проект, таким образом, объединяет самые разные художественные практики – от акварели до видео-арта, инсталляций и объектов. Экспозиция распределена по трем залам – «Земля», «Небо» и пространство «Между», ядро проекта. Оно становится не просто метафорой перехода, а осязаемой зоной пересечений, разломов и связей — словно корни и токи, соединяющие материальное с невидимым, личное с архетипическим. Именно эту живую зону пересечения художники наполняют историями, знаками и вопросами — меняющимися границами, которые никогда не будут окончательно проведены. Тем временем, Небо и Земля наполнены своими смыслами. Части экспозиции, как и части этого Мира, независимы, но одновременно связаны невидимой пуповиной - объектом «Из ниоткуда в никуда», вентиляционной трубой, проходящей сквозь стены и потолки всего помещения. Художники: Серафима Беневольская, Ульяна Елкина, Дарья Зверева, Мария Козулицына, Анастасия Малиновская, Алексей Столяров, Илья Харт, Маргарита Чигодайкина, Екатерина Чиркова, Виктория Юдина

Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7. График работы: пн, вт — выходной, ср, чт, пт, сб, вс — 12:00–20:00. Вход по билетам, но 21 сентября будет бесплатный вход. 6+

Персональная выставка Вари Чельцовой при участии Сони Чельцовой «Ускользающие души»

Галерея Serene

4 сентября - 8 ноября 2025

На выставке «Ускользающие души» будет представлена новая серия холстов и графических работ Вари Чельцовой, созданная в память об ушедших — прежде всего о её маме. Личное переживание становится отправной точкой для размышлений о памяти, прощании и любви, превращаясь в образное пространство, где частное обретает силу общего. Экспозиция будет построена как двухчастная структура. Первая часть обращена к зрителю: она создаёт пространство, где возможна встреча с утратой и допускается уязвимость — соприкосновение с собственной скорбью или чужой. Вторая часть — обращение к тем, кого уже нет: визуальная молитва, наполненная желанием, чтобы каждая душа обрела покой, не исчезнув окончательно, но оставаясь частью нашего мира. Так же на выставке будут представлены торшеры Сони Чельцовой, которые были созданы вместе с Варей. Со-кураторы: Мария Виноградова и Александр Бланарь.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9. Время работы: вт-сб с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Дмитрия Цветкова «Я люблю жизнь много лет»

Галерея Ruаrts

5 сентября – 23 ноября 2025

Это поэтичный, насыщенный образами живописный манифест о свободе, витальности, лете и отпуске, который всегда заканчивается, но остается в наших воспоминаниях. Начавшись в 2015 году, за десять лет проект оформился в сюрреалистичную, фрагментарную картину мира Цветкова, в котором пространство подчиняется не законам границ, а художественной логике. Люди путешествуют, чтобы наполнить свою жизнь историями. Открывать новые земли, искать смыслы и вдохновение – глубинная потребность человеческой природы. Дмитрий Цветков – не просто путешественник, он собиратель следов. Из России, Италии и Черногории художник привез десятки акварельных листов: на них моря, корабли, самолеты, архитектурные фрагменты – миниатюрный архив «личных прикосновений». Его «отрывочные виды» становятся метафорой современной реальности – ее расслоения и недосказанности. Специально для выставки были созданы объекты-бутылки. Ключевая цветовая доминанта выставки – зеленый. В разных культурах он означает открытый путь, зону безопасности. У Цветкова это не просто эстетика – это визуальный код свободы. И в отличие от настоящих границ, эту невидимую черту может пересечь любой, кто готов войти в галерею.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Слова найдутся. Практики мастерства»

Flor et Lavr Gallery совместно с МОХ

5 сентября - 16 ноября 2025

Выставка становится пространством встречи различных медиумов и подходов, где дерево, ткань, камень, фотография и живопись превращаются в равноправные носители идеи. Проект демонстрирует, что в современном искусстве именно соединение замысла и точности исполнения рождает произведения, обладающие убедительностью и силой. В проекте участвуют Матвей Шапиро, Эля Винокурова, Олег Суванов, Татьяна Подмаркова, Артём Ляпин, Александр Позин и Марина Спивак — художники, для которых мастерство является не только технической категорией, но и основой художественного метода. Их произведения соединяют интеллектуальную насыщенность с глубиной и точностью исполнения, превращая работу с материалом в способ мышления.

Адрес: Москва, Старомонетный переулок, 12. График работы: ежедневно каждый день с 10:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Живопись. Пётр Бронфин. Московские прогулки»

«Открытый клуб»

5 сентября - 16 сентября 2025

Главная тема в творчестве Петра Бронфина — образ города и человека, их взаимоотношения друг с другом. В новом проекте художник делится своей искренней любовью к Москве — городу, в котором он родился и живёт. Посетители выставки увидят улочки исторического центра, московские достопримечательности, а также типичные для художника спальные районы. В экспозиции будут представлены масштабные и камерные живописные произведения, в которых присутствуют ощущение гармонии, свежести и уюта. Особый поэтический дар художника позволит зрителям окунуться в атмосферу вечно меняющейся столицы, увидеть её с любовью и теплотой, которыми наполнено творчество Петра Бронфина.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка, 9/2. Режим работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. В дни проведения мероприятий (7, 8, 9, 11, 15, 16) — с 16:00 до 19:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Александра Зайцева «Один всегда дома в прошлом»

Галерея ARTZIP

5 сентября – 21 сентября 2025

Главные герои серии — архитектурные образы домов с «человеческими» чертами. Их окна превращаются во взгляды, заборы обретают очертания ртов, парковочные элементы становятся ушами. Эти дома словно ведут немой диалог с размытыми пейзажами и сценами: московскими и сеульскими улицами, дольменами, дорожными конусами, вечерними автобусами. Образы балансируют между личной и коллективной памятью, где границы стираются так же, как сами изображений. Выставка объединяет живопись, графику, видео и объекты, заостряющие внимание на феномене памяти и способах её визуального проявления. Экспозицию сопровождают объекты — пластиковые вещи и механизм, бесконечно прокручивающий название выставки по кругу— как бесконечную мысль. Они становятся метафорой памяти: настойчивой, неотвратимой, но всегда неуловимой.

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. Вход бесплатный, по предварительной регистрации в выбранный слот времени. 0+

Персональная выставка Адель Левитовой Belle Époque

Галерея ART&BRUT в пространстве Lupine Flowers and Art

5 сентября — 4 октября 2025

Проект, вдохновленный романтикой и роскошью золотого века, перенесет зрителя в эпоху, где переплетаются красота, изысканность, тайна, наивность и праздник. В центре экспозиции — серия работ, созданная художницей в 2024 году и отсылающая к французской эстетике прошлого и художественному стилю Анри де Тулуз-Лотрека. Главная цель выставки — создать визуальный и эмоциональный диалог между Belle Époque и современным зрителем. Работы Адель Левитовой пробуждают чувство ностальгии, идеализируя прошедшее время, в то же время подчеркивая вечную актуальность человеческих эмоций и красоты. Каждая картина станет не только частью исторического контекста, но и откровением о внутреннем мире человека, стремящегося к гармонии и свету — как в искусстве, так и в жизни.

Адрес: Москва, Большая Бронная улица, 10, стр. 1. График работы: ежедневно с 10:00 до 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Persona — Персона»

LIMÉ Gallery

5 сентября - 31 января 2026

Экспозиция посвящена исследованию природы человека. Проект затрагивает эмоциональную и психологическую сложность «я». Наталья Ортега превращает характеристики человеческой личности в три плетеные инсталляции со стеклянными «слезами» — «Перфекционист», «Эксцентрик» и «Романтик». Эти образы можно воспринимать как психологические маски, которые человек выбирает и носит, словно одежду, отражающую его настроение. Экспозиция «Persona — Персона» разворачивается как театральная сцена и полностью заполняет пространство, преобразованное специально для выставки. Стены галереи закрыты тканью, окна затемнены, а акценты расставлены с помощью локального освещения.

Адрес: Москва, Кузнецкий мост, 14, 4 этаж магазина. Время работы: Понедельник – воскресенье с 10:00 до 23:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Даши Сурмы «Наблюдение за пожарами»

Галерея «ТИХО»

6 сентября - 18 октября 2025

Практика Даши Сурмы формирует современную летопись человеческих переживаний, зафиксированных в момент значимых социальных, культурных, политических и экологических потрясений. Ее работы становятся рефлексивными маркерами событий, изменить которые невозможно, но которые можно прожить, пропустить через себя и обрести примирение с их последствиями. Выставка представляет серию на первый взгляд архетипических бытовых сцен. Однако при внимательном рассмотрении становится ясно, что истории, о которых рассказывает автор, выходят за рамки обыденного. Скрытая сюрреалистичность образов, обнаруженная зрителем, обезоруживает: привычные и понятные вещи становятся странными и нелогичными. Серия опирается на две полярные литературные интонации: аналитическую, документальную прозу В. Г. Зебальда и абсурдистскую детскую поэзию К. Чуковского. Этот дуэт источников задаёт движение от трагедии к иронии, от фиксации катастрофы к ее абсурдному преодолению. Основной медиум — графика — утверждает рукотворность этих сцен, создавая эффект вовлеченности. Экспозиция ритмически имитирует поток новостной ленты: здесь соседствуют бытовые эпизоды, личные воспоминания и визуальные свидетельства глобальных потрясений. В этом пространственном монтаже нет иерархии — трагическое и обыденное сменяют друг друга, формируя ощущение непрерывного информационного шума.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Вход со двора, 2-ой этаж. На картах Яндекс ищите «Галерея Тихо». Время работы выставки: вт – сб с 12.00 – 20.00. Вход по билетам: 200 руб. 12+

Выставки-дуэта Анастасии Малиновской и Дарьи Пурпурной «У(единение)»

КЦ «Артишок

6 сентября - 10 октября 2025

Проект исследует специфику современной коммуникации. Сегодня социальные связи конструируются в уязвимом пространстве, где развитие технологий и информационный шум оказывают влияние на утрату подлинного взаимопонимания между различными группами людей и превращают искренний диалог в труднодостижимую ценность. Экспозиция приглашает задуматься о различных формах коммуникации: сокровенном внутреннем монологе, потребности оказаться наедине с близким и желании интегрироваться в сообщество. Каждое произведение — попытка найти баланс в перенасыщенном разговорами обществе и обрести подлинную связь — с собой, с другим, с миром. Авторы приглашают зрителя к совместному размышлению и диалогу. Какие чувства вызывает искреннее общение? Как в стремительном темпе жизни найти время для встреч со значимыми людьми? Является ли молчание одной из самых важных форм коммуникации? Могут ли нейросети заменить живое общение или становятся симулякрами безопасности?

Адрес: Москва, Новослободская ул., 45Б. Часы работы: Вт–Пт 12:00–20:00, Сб–Вс 12:00–19:00, Пн – выходной. Вход свободный. 6+

Выставка «Замкнутый мир»

Галерея «Бомба» на ЦТИ Фабрика

6-13 сентября 2025

Коллектив Paper Pate, объединяющий художников из Санкт-Петербурга и Карелии, представит камерные бумажно-металлические инсталляции с атмосферой VHS-эстетики. Галерея «Бомба» расположена в пространстве бывшего бомбоубежищ, полностью лишенного естественного освещения. «Замкнутый мир» — это не только первая экспозиция нового выставочного сезона, но и первый творческий проект после технического обновления выставочного пространства.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, вход свободный по предварительной договоренности по телефону +7 905 566 5522 Наталья Тимофеева. 18+

Выставка «МЕЖдвух»

STUDIO 7

7 сентября — 6 октября 2025

Выставка приглашает зрителя к личному переживанию — к исследованию близости, её зарождения и развития. Она смещает фокус восприятия с внешнего на внутреннее, предлагая прочувствовать, как формируются связи между людьми. Близость — вечная тема в искусстве, и сегодня она особенно актуальна: в эпоху самоисследования и психотерапии мы всё чаще обращаемся к своему внутреннему миру. Осознанные, тёплые отношения, чувство защищённости и значимости — важные составляющие личностного роста. Близость начинается с физического притяжения, перерастая в эмоциональную глубину и прочную связь. Это показано в работах, где раскрывается взаимодействие: влюблённых, матери и ребёнка, детей между собой. От искры — к семейным узам и рождению новой жизни.

Адрес: Москва, STUDIO 7, ул. Большой Тишинский переулок 30/44с1. График работы: ежедневно 09:00-21:00. Вход свободный. 6+

Выставка «Параферналия»

Галерея «Триумф»

9 сентября - 5 октября 2025

Проект в рамках Биеннале личных коллекций и объединит произведения из собраний Дмитрия Аксёнова, Александра Лебедева, Дмитрия Разумова, Леонида и Александра Добровских, Ашота Хачатурянца, Алексея и Веры Приймы, Сергея Александрова, Екатерины и Андрея Теребениных, Леонида Шумилина и Александра Попова. Выставка посвящена друзьям и единомышленникам галереи «Триумф», отношения с которыми складывались на протяжении многих лет и давно вышли за рамки традиционных понятий «клиент» или «коллекционер». Это проект об особой связи между художником, галереей и теми, кто решается приобрести произведение искусства и разделить с ним свою жизнь. Произведения, которые вошли в эту выставку, являются свидетельствами момента, когда совпадает настроение и мировоззрение художника, галериста и коллекционера. От масштабных проектов до камерных деталей, они фиксируют редкое наложение полей, превращающее акт приобретения в акт взаимного доверия и глубокого понимания. Именно такие моменты формируют культурную историю и определяют пространство подлинных художественных ценностей. Участники выставки: AES+F, crocodilePOWER, Recycle Group, Гёнсу Ан, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Авнер Бен-Гал, Александр Бродский, Александр Бродский — младший, Аполлинария Брошь, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Джанг Ён Мин, Паша Зельдович, Таисия Короткова, Максим Ксута, Чонун Ли, Рикуджи Макабе, Антон Мороков, Айдан Салахова, Мария Сафронова, Танатос Банионис, Сергей Филатов, Микелис Фишерс, Дэмьен Хёрст, Джейк и Динос Чепмены, Ли Чинчжу, Юнгён Чон, Катя Щеглова. Куратор: Полина Могилина.

Адрес: Москва, ул. Ильинка ⅜ строение 5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 16+

Выставка «Разум и Чувства»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

10 сентября - 16 ноября 2025

Выставка исследует метафизическую линию в развитии российского искусства. Совместный выставочный проект Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» и Фонда «Прометей» охватывает пятьдесят лет отечественного искусства - со второй половины XX до начала XXI века. Обращение к метафизической программе в отечественном искусстве происходит во второй половине ХХ века в эпоху кризиса искусства, вызванного исчерпанностью устоявшихся художественных форм. Исключенные из актуального арт-процесса, в ситуации герметичности советской художественной среды, российские авторы нашли опору в классическом искусстве и западном модернизме начала ХХ века. Каждый художник выстраивал собственную символическую систему, однако интерес целого ряда художников к метафоре, аллегории, а также темам и предметам, укорененным в «культурной традиции», позволяет выделить особую линию в развитии отечественного искусства. Одновременно мастера второй волны авангарда исследуют проблему «метафизики света», эта проблема оказывается в центре внимания самых разных художников вплоть до конца восьмидесятых годов.

В экспозиции представлено более двухсот произведений художников разных поколений: Никиты Алексеева, Виктора Алимпиева, Эрика Булатова, Олега Васильева, Владимира Вейсберга, Сергея Волкова, Игоря Вулоха, Олег Дробитько, Дмитрия Булныгина, группы «Синий суп», Платона Инфанте, Франсиско Инфанте, Бориса Кочейшвили, Дмитрия Краснопевцева, Игоря Макаревича, Лидии Мастерковой, Ирины Наховой, Владимира Немухина, Александра Нея, Николы Овчинникова, Александры Паперно, Виктора Пивоварова, Дмитрия Плавинского, Марии Серебряковой, Василия Ситникова, Юло Соостера, Ильи Табенкина, Анны Федоровой, Андрея Филиппова, Кирилла Чёлушкина, Сергея Шаблавина, Эдуарда Штейнберга. Из собраний Екатерины и Владимира Семенихиных, Фонда «Прометей», Музея AZ, Музея АРТ4, Фонда In Artibus, Галереи Iragui, Фонда Андрея Чеглакова, Галереи Syntax и частных российских коллекций.

Выставка проходит в рамках Биеннале частных коллекций, инициированной Фондом «Новые коллекционеры».

Адрес: Москва, ул. Кузнецкий мост, д.21/5, подъезд №8, вход с улицы Большая Лубянка. Часы работы: с 11.00 до 20.00, выходной - понедельник. Вход по билетам. 0+

Проект «Евгений Родионов. Мы идем на водоем»

Галерея ARTSTORY

11 сентября – 19 октября 2025

Место действия – таинственный заповедник, где жизнь, по словам автора, как и во всяком заповеднике, протекает своим естественным образом. Там действуют свои законы и правила, а одной из характерных черт этого мира является парадоксальность. Действительно, чтобы основательно разобраться в происходящем, требуется постоянно переворачивать все с ног на голову, в невероятном отыскивать очевидное, а в очевидном – невероятное. Сквозь сюжеты картин красной нитью проходят две главные темы проекта: тема пути и тема конечной цели этого пути – таинственного водоема. Появившийся в новых работах вектор движения заставляет весь мир и всех его героев, и новых, и старых, сдвинуться с места и начать свой путь к водоему. На выставке будут показаны как графические работы, так и живописные, которые в свою очередь представлены совсем небольшими холстами, кроме того, в экспозиции будут представлены масштабные полиптихи. Большинство живописных и графических работ подготовлены специально к выставке и будут показаны впервые.

Адрес: Москва, Старопименовский переулок, 14, м. «Тверская», «Маяковская». Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.). 6+

Выставка «Охота на растворимую рыбу»

Зверевский центр свободного искусства

11 - 25 сентября 2025

Название этого ежегодного проекта — оммаж «Манифесту сюрреалистов» Андре Бретона, созданному 101 год назад и восходящему к поэтическому сборнику Le Poisson Soluble. Кураторы: Женя Шарвина и Женя Стерлягова. Художники: Софья Акимова, Ольга Аксёнова, Янина Болдырева, Лиза Васильева, Григорий Грязнов, Даша Закрытная, КеКе (Екатерина Палесская), Наташа Корец, Vova Lenin, Каролина Росляк, Андрей Сикорский, Евгения Стерлягова, Василий Слонов, Андрей Тимохин.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Персональная выставк Леонида Цхэ «Новые работы»

VLADEY совместно с OVCHARENKO

11 сентября — 2 ноября 2025

Творческую развилку воплощают восемь монументальных полотен. Налево пойдёшь — коня обретёшь («Всадник»), направо пойдёшь — к старым мастерам попадёшь («Кокон», «Гравитация»), прямо пойдёшь — себя вновь обретёшь (см. автопортрет на фоне альпийских гор: München). Зритель становится наблюдателем живого и любопытного процесса — попыток художника выбраться из круга уже знакомых мотивов и приёмов. Новые творческие вызовы обернулись новыми выразительными возможностями, свидетелями которых становятся зрители на выставке: от «плоской» «Гравитации», написанной первой, традиционно по белому грунту, — к красному «Кокону», который обрёл значительно бóльшую живописную глубину и материальность объёмов. В обеих работах Цхэ продолжает начатую в серии «Рискующий» (2023) и развитую в «Объятиях» (2024) тему конструирования некой «универсальной идентичности», попирая расхожие академические представления о телесности и нормативности.

Адрес: Москва, ул.Солянка, д. 7, Дом с Атлантами. Время работы: ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Сокровенное — Живое»

Подземный музей парка «Зарядье»

12 сентября — 7 декабря 2025

Сокровенное — то, что хранится в глубине души, в узорах вышивки, в тишине икон. Это глубинное чувство гармонии между человеком и миром веками воплощалось в повседневном творчестве: в ритмичном узоре наличников и глухой резьбе, украшавшей простую утварь, где каждый завиток и орнамент несли в себе отголосок древних легенд и представлений о порядке вещей; в эпической протяженности былинного сказа и в обрядовых песнях, сопровождавших человека от рождения до последней жатвы, связывая его жизнь с циклом природы и памятью предков; в самом укладе жизни, основанном на неспешности, общинности и умении находить красоту в лаконичной форме и естественном материале, что создавало ощущение прочности, осмысленности и своего места в непрерывной цепи поколений. В экспозиции будут представлены работы художников, фотографов, музыкантов из разных городов, оригинальным образом осмысливающих тему культурного наследия.

Адрес: Москва, улица Варварка, д. 6, соор. 2. График работы: понедельник 14:00–21:00, вторник–воскресенье 10:00–21:00. Вход по билетам: 300 рублей. 0+

Выставка «‎Трактат о корчевателе»

Галерея Ходынка

12 сентября – 12 октября 2025

Выставка «Трактат о корчевателе» — это проект-исследование асемического письма — особого вида рукописного текста, лишённого смыслового содержания. Единого прочтения такого текста не существует. Интерпретация зависит от контекста и личного опыта читателя. Создавая собственный смысловой образ, зритель становится соавтором произведения. Центральным элементом экспозиции является современный трактат из 40 листов, вдохновлённый Манускриптом Войнича (XV век) и Кодексом Серафини (опубликован в 1981 году), в которых авторы описывали вымышленные миры вымышленным шрифтом-шифром. Трактат сопровождается иллюстрациями, напоминающими пятна Роршаха, в которых каждый увидит собственные проекции. Кроме текстовых произведений экспозиция также включает живопись, графику, инсталляции и видеоарт.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, м. Октябрьское поле. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам, стоимость: 300 рублей, 150 рублей льготный, школьники по карте «Москвенок» проходят бесплатно. 6+

Персональная выставка Николая Селиванова «Секунда. Археология как космотехника»

Галерея Давыдково

13 сентября – 5 октября 2025

Отношение ко времени определяет жизненную философию и этическую модель каждого человека. Археология кардинально меняет восприятие времени и создает основу для новых способов выживания в постиндустриальное время. Антропоцен — это планетарный диагноз, а археология — это искусство космотехники, по определению китайских философов. Повседневность, пропитанная археологией формирует особую, эволюционно более совершенную систему восприятия реальности. Здесь понятие секунды — точки на линии, включает в себя всю концепцию времени целиком — прошлое/настоящее/будущее соединяются в единую смысловую сущность, заставляющую человека оценивать будущее с позиции прошлого, и наоборот. Это взгляд на ландшафт человеческой истории с «высоты птичьего полёта». Это своего рода инсталляционные модели исторической реальности, связанные с археологией и ранними этапами развития человеческой цивилизации, проблемой восприятия исторического прошлого планеты. В экспозиции будут представлены живописные и графические работы автора, керамика, видео, инсталляции.

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам, стоимость: 300 рублей, 150 рублей льготный, школьники по карте «Москвенок» проходят бесплатно. 12+

Выставка «Новые Прометеи»

Галерея Краснохолмская

13 сентября – 16 ноября 2025

Выставка представляет собой кураторский эксперимент, в котором переплетаются аналоговые технологии и современные медиа. Проекты выставки исследуют темы взаимодействия человека с интерфейсом, света и звука, сознания и восприятия. Работы задействуют широкий спектр технологий — от eye-tracking и переменной прозрачности до кинетических светоживописных композиций. В экспозиции будут представлены архивные материалы семьи Вячеслава Колейчука, объекты из фонда «Галеев-Прометей», Центра «Зорин-арт» и коллекции светомузыкальных инструментов Романа Крылова.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15, м. «Таганская». График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Радио Дрейф»

Галерея Краснохолмская

13 сентября – 16 ноября 2025

Это исследование слоёв информации, недоступных слуху напрямую и требующих специальных устройств. Они включают как конкретные элементы — голоса, музыку, записи передач, — так и абстрактные звуки: шумы, сигналы, переговоры на неизвестных языках, закодированные сообщения, к которым нет ключа и природа которых часто остаётся неясной. Эта работа существует как воображаемая радиостанция, собранная из множества других трансляций, разворачивающихся в эфире. Она транслируется в реальном времени и её материалом становится само перемещение между источниками — череда переключений и наложений сигналов. Здесь нет готовой программы или сетки трансляции: поток формируется из найденного материала без планирования и существенной фильтрации, он фиксируется как документация путешествия по эфиру.

Выставка Леонид Тишктов «ЖЗХ. Жизнь Замечательных Художников»

Крокин галерея

18 сентября - 26 октября 2025

Более двадцати лет назад было открытие в Москве клуба «МуХа», название которого расшифровывалось, по разным источникам, то ли «Музыкально-художественная альтернатива», то ли просто «МУзыканты и ХУдожники». Леонида Тишклва пригласили нарисовать для печати на тарелках и прочей посуде портреты известных деятелей культуры. Идея художнику понравилась и он сочинил лаконичные истории-портреты коллег по цеху - великих русских художников. Так появилась выставка, названная «ЖЗХ» - «Жизнь Замечательных Художников», по аналогии с известной всем книжной серией «ЖЗЛ» - «Жизнь Замечательных Людей». В обоих случаях это увлекательные истории о выдающихся личностях. Но у Леонида Тишкова речь идёт именно о художниках - Репине, Верещагине, Саврасове, Шишкине, Петрове-Водкине, Филонове, Малевиче, Татлине, Кукрыниксах, Звереве, Рабине, Кабакове и Злотникове. Именно они, с подачи автора, стали персонажами их собственных картин, героями легенд и мифов, доходящих порой до анекдотов в стиле Даниила Хармса, а точнее ситуаций, в которые их поместила современная им молва или фантазия нового «летописца» в лице художника. На выставке будет представлена серия графики 2001 – 2025 г.г.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Выставка «(Не)видимый Город М.»

Музейный центр «Масловка. Городок художников»

19 сентября — 7 января 2025

Городок художников на Масловке — первая в мире арт-коммуна, созданная в 1920-1930-е гг. в Москве недалеко от Петровского парка. В первые десятилетия в коммуне были созданы все условия для того, чтобы художник только работал и не думал про бытовые вопросы, которые были переданы инфраструктуре Городка — от столовой, прачечной, библиотеки до собственного киноклуба и даже солярия. Ансамбль из пяти домов составлял целый квартал и объединял около 150 мастерских и примерно столько же квартир художников. Экспозиция «(Не)видимый Город М.» объединит свыше 50 авторов из разных поколений обитателей Масловки и свыше 100 произведений, документов и артефактов, включая картины и скульптуры, бытовые предметы и даже карнавальные костюмы. Все они будут представлены в двух измерениях — историческом и мифологическом, поскольку в некоторых случаях соседство работ тех или иных авторов парадоксально и порождает новые смыслы. Будут представлены работы Самуила Адливанкина, Мейера Айзенштадта, Макса Бирштейна, Ольги Булгаковой, Сергея Герасимова, Алексея Грицая, Риммы Затуловской, Игоря Иогансона, Гелия Коржева, Михаила Ларионова, Сарры Лебедевой, Татьяны Назаренко, Василия Нечитайло, Давида Нюренберга, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Андрея Плотнова, Георгия Рублёва, Николая Терещенко, Александра Тышлера, Исидора Фрих-Хара, Антона Чиркова, Семена Чуйкова и многих других.

Адрес: Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. Вход по билетам в выбранный интервал времени. 16+

Персональная выставка Станислава Шурипы «Ночное путешествие»

SISTEMA GALLERY

19 сентября – 30 ноября 2025

В экспозицию вошли масштабные живописные полотна художника, созданные в 2025 году. Формально все представленные на выставке работы относятся к жанру пейзажа, однако, отталкиваясь от естественных природных форм, Шурипа создает особый мир, балансирующий на грани реальности и сновидений. Отдельные элементы ландшафта, нередко играющие в живописи роль фоновой декорации, внезапно увеличиваются в размерах, полностью занимая передний план композиции, и превращаются в главных действующих героев сюжета. Особое значение приобретает и цвет фона - варьируя от беспросветного черного до ярких, почти ядовитых оттенков, он маркирует разные стадии сна. Автор утверждает, что по дороге от темного пространства засыпающего мозга к сновидениям на стадии глубокого сна наступает момент, когда знакомые образы внезапно трансформируются, а законы природы мгновенно изменяются, образуя новую реальность. Именно этот процесс Станислав Шурипа стремился запечатлеть в своей новой серии живописных работ. Не случайно несколько полотен, представленных на выставке, объединены в цикл «Терраформинг», обозначающий климатическую адаптацию новых миров для жизни привычной нам флоры и фауны.

«Изображение может рассказывать о чем-то другом, а может говорить о самом себе, о своей способности проживать множество жизней в воображаемых мирах. За несколько секунд до погружения в сон законы природы меняются, этот опыт перехода между мирами был знаком еще шаманам. Из таких переходов между тьмой и светом, явью и сном, фигурой и фоном как раз и состоят глубинные слои образности», - говорит Станислав Шурипа.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Георгия Хомича «Дом моей мечты»

SISTEMA GALLERY

19 сентября – 30 ноября 2025

Это выставка-путешествие, которая открывается в малом пространстве. Художник и сценограф, Георгий Хомич создает уникальный пластический язык, построенный на диалоге между живописной традицией и театральной условностью, где каждый образ существует на грани реальности и вымысла. Экспозиция состоит из трех разделов, а вернее, из трех сценических актов. Каждый этаж галереи представляет отдельную главу повествования. Первый раздел — «Чердак» — посвящен пространству памяти и архива, где живописные полотна имитируют формат почтовых открыток и писем самому себе. Работы выполнены в технике коллажа, сочетающей масляную живопись с фрагментами старых фотографий и выцветших документов. Зритель оказывается в своеобразном хранилище воспоминаний, где время теряет линейность. Второй этаж занимает центральная часть экспозиции — «Интерьеры», где выставочные залы трансформируются в знакомые каждому пространства: гостиную с узорчатыми обоями, столовую с бабушкиным сервизом и балкон с видом на условный двор. Яркие живописные полотна соседствуют с традиционными предметами мебели и быта, что создает эффект тотальной иммерсии. Финальный акт выставки — «Путешествия» — представляет метафору «дом как лодка, отправляющаяся в плавание». Здесь привычные элементы интерьера трансформируются в навигационные инструменты, а живопись приобретает эпический размах. Морские пейзажи и картографические образы сливаются в единую визуальную поэму о движении и поиске.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 12+

Выставка «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда»

Еврейский музей и центр толерантности

19 сентября 2025 — 11 января 2026

Восемь разделов экспозиции расскажут о личности и творческой биографии Якова Чернихова, чьи исследования, архитектурные и графические поиски оказали влияние на современную урбанистику, графический дизайн и цифровые технологии. Более 500 экспонатов — архитектурные проекты, графические циклы, макеты, рукописи, фотографии, документы, личные вещи — представят посетителям наследие архитектора. Основным вектором экспозиции станет попытка проследить уникальный визионерский дар Якова Чернихова, на много десятилетий вперед предвосхитившего развитие архитектуры, орнаментального искусства, дизайна и мультимедиа. Экспозиция построена вне хронологической последовательности, при этом биография архитектора реконструируется через важные для него места пребывания и самые главные периоды работы. Работы Якова Чернихова погружают зрителя в историю архитектуры первой половины двадцатого столетия — от авангардных экспериментов к сталинской неоклассике, от стилистических поисков к гегемонии большого стиля, — а также рассказывают о влиянии опытов зарубежного высотного строительства на советскую архитектуру 1930–1950-х годов.

Адрес: Москва, ул. Образцова, дом 11, строение 1А. Понедельник — четверг, воскресенье: 12:00–22:00 (кассы до 21:00), пятница: 10:00–15:00 (кассы до 14:00), суббота и еврейские праздники: выходные. Вход по билетам. 0+

Ретроспективная выставка Ирины Затуловской «Жизнь»

ММОМА

19 сентября — 30 ноября 2025

Проект охватывает весь творческий путь художницы: от ранних произведений до зрелых экспериментов, от национального фольклора до античных сюжетов. Для разработки архитектурного решения проекта были специально приглашены Кирилл Асс и Надежда Корбут, имеющие богатый опыт сотрудничества с художницей. Масштабная экспозиция откроет зрителю возможность погрузиться в художественный мир автора: залы выстроены не строго хронологически, а по типологическому принципу, раскрывая темы, которые то и дело звучали в практике Затуловской на протяжении десятилетий. В экспозиции будет представлено более 300 произведений, выполненных в различных техниках.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Василия Власова «Сны об Африке»

East Meets West Gallery

19 сентября - 17 октября 2025

Экспозиция охватывает два периода творчества Василия Власова: художественные произведения, выполненные во время или сразу после арт-экспедиции «По следам Гумилева» В. Власова и М. Погарского, и серии новых работ, созданные не на основе реальных впечатлений от Эфиопии, а как космические фантазии и сны, составленные в результате наслоения новых образов, интонаций, ассоциаций и мироощущений. Куратор выставке Татьяна Палеева.

Адрес: Москва, ул. Рождественка, 12/1, вход с Варсонофьевского переулка, 1, м. «Кузнецкий мост». Выставка открыта для посещения ежедневно с 12:00 до 19:00, выходной – понедельник. Вход по билетам. 0+

Выставка «Предчувствую тебя»

Центр цифрового искусства Внутри

19 сентября – 26 октября 2025

Тема выставки — сакральное чувство любви и широкий спектр связей: чувственных, физических, эмоциональных и рациональных. Сегодня эта вечная тема приобретает особую остроту: технологии стали неотъемлемой частью интимного опыта. Мы любим и скучаем через лайки и эмодзи. Наши чувства проходят через «протезы восприятия» — экраны, камеры, нейросети. Весь этот опыт теперь оцифрован и хранится в «облаках» — на диске, в виде двоичного кода. Он становится частью нашей памяти и влияет на будущее — на решения, отношения, на то, как мы ощущаем самих себя. Философ Бернар Стиглер называл это состоянием техноаффекта — переживания, формируемого технологиями. В проекте участвуют 20 художников — от признанных имен, таких как Аристарх Чернышев и Саша Фролова, до авторов, выбранных через опен-колл. В экспозиции соседствуют видеоарт, нейроарт, проекция, фиджитал-скульптуры, электронные арт-объекты и текстильные инсталляции. Художники: Аристарх Чернышев, Саша Фролова, SAVE lab, Ника Пешехонова, darina dash, Анастас, Саша Котёнева, Роман Беляев, Катарина Кано, Анна Пряхина, Анастасия Алёхина, Радмила Мигулина, Вероника Блуд, LUKÚTA, Рита Ватаман, DIMITRIEV&YANAK, Элина Зазуля, Алёна Осипова.

Адрес: Москва, Хлебозавод № 9, ул. Новодмитровская, 1 стр 4, здание Ангар. График работы: пн — пт 13.30 — 21.00, тех. перерыв 15.50−16.50, сб 11.00 — 21.00, вс 12.00 — 19.30. Вход по билетам по сеансам. 18+

Персональный выставочный проект Кути «Эффект обратной связи»

Shift Space

19 сентября – 31 октября 2025

Художница обращается к теме Космоса. Однако не в привычном смысле звезд и галактик, а как к метафоре порядка и границ, которые определяют наш мир и мышление. В экспозиции проекта — работы разных лет, которые переосмысляют значимые образы, формирующие социальные и политические структуры власти в разных контекстах: семейном, общественном, культурном.

Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис, вход с Настасьинского переулка. График работы: пн-вс 12:00-21:00, Вход свободный по предварительной записи. 16+

Персональный проект Дмитрия Филимонова «Существа, которых мы не видели»

Галерея Небеса

20 сентября — 26 октября 2025

В своей живописи Дмитрий Филимонов исследует самые глубинные человеческие эмоции и чувства, затрагивает темы внутренней утраты, поисков и исцеления через воображение. Свободно оперируя осознанным и бессознательным, он создает уникальных существ. Эти монстры и звери - метафоры его внутреннего мира и внешнего человеческого опыта. Они пришли не пугать, как может показаться на первый взгляд, а защищать и быть рядом. Быть проводниками. Помогать вернуть потерянное и обрести умиротворение. Они странные, хрупкие, будто из другого измерения. Не принадлежат никому, но помогают тем, кто в них нуждается. Мы собрали существ в один бестиарий и приглашаем вас познакомиться с ними. С незапамятных времен бестиарии служили зеркалом культуры, отражая не только физическое разнообразие живого мира, но и внутренние страхи, надежды и мечты человечества. Проект продолжает эту традицию, создавая пространство, населенное героями, состоящими из множества элементов и символов. Они приглашают зрителя к размышлениям о нашем месте в мире и о том, что остается за пределами нашего понимания. Куратор Ульяна Тулинцева.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Выставка Дарьи Эм Self-space

Арт-агентство «Полет»

20 сентября – 29 октября 2025

Проект представляет собой глубокое исследование понятия пространства самоощущения, где происходит встреча с собой. В экспозиции будут представлены десять работ, написанных акриловыми красками на холсте. В своем творчестве художница обращается к Лондону как к пространству-катализатору, которое становится не просто фоном, а воплощением внутренних ландшафтов. Городская ткань Лондона, пронизанная эмоциями и переживаниями, служит основой для создания сдержанных, меланхоличных урбанистических видов, в которых заключена мощь личного опыта. Ключевым элементом выставки являются фигуры животных, которые выступают не как обитатели города, а как универсальные проводники и метафоры. Эти архетипические тотемы и мифологические типажи олицетворяют внутренние состояния и глубинные связи, превращая городское пространство в сцену внутренней драматургии художницы.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 0+

Коллективная выставка «Дивный сад»

Большой зал арт-пространства Cube.Moscow

20 сентября — 26 октября 2025

Выставка исследует проявление авторской идентичности через различные творческие практики и медиа — прикладное искусство, живопись, графику, фотографию. Экспозиция представляет взгляд на искусство в расширенном поле, где соединяются несколько его областей, образуя новые формы и образы-высказывания. Синтез концептуального содержания и материального исполнения лежит в основе произведений, для восприятия которых используются различные сенсорные модальности — не только превалирующая и конвенциональная зрительная, но также и осязание, тактильное переживание. Так, произведения искусства, представленные как одежда, привлекают дополнительную сеть ассоциаций между изображением и текстурой, между цветом и формой. Кроме важного сущностного аспекта, производимого визуального впечатления, это порождает сложные связи, диалог для передачи определённых состояний, эмоций, идей.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Групповая выставка «Московские нонконформисты. Поиск идентичности»

Arts Square Gallery

20 сентября — 26 октября 2025

Выставка объединяет работы Анатолия Зверева, Евгения Чубарова, Бориса Свешникова, Леонида Фейгина, Владимира К. (Курдюкова) и представляет собой захватывающий срез советского неофициального искусства. Несмотря на различие техник и стилей, этих художников объединяет глубокое чувство отчуждения, пронизывающее их творчество. Выставка демонстрирует не только их индивидуальный талант, но и общий поиск идентичности в условиях идеологического давления и культурной изоляции. Их работы, рожденные из отчуждения, парадоксальным образом обретают силу и актуальность, напоминая о вечном стремлении человека к свободе и самовыражению.

Выставка объединения «Союз невозможных» «Глубоко внутри»

Syntax Gallery

20 сентября — 26 октября 2025

Художественная группа «Союз невозможных» работает с образами, найденными в интернете и повседневной жизни — визуальными формулами, случайно всплывающими из глубин обыденного. Мем здесь — не шутка, а шрам культуры, краткий аффект, визуальная формула коллективного бессознательного. Но, став живописью, он замедляется и превращается в когнитивный обрыв — в образ, который говорит, но не объясняет. Абсурд в этих работах — не приём, а калька среды. Ирония — не украшение, а жест психологического выживания. Это картины, в которых нет ответа, только внезапное узнавание. Ты думал, что это давно забытый сон. Но вот он снова — перед тобой. Эта выставка не для интерпретации. Её не нужно объяснять. Её можно только впустить. Как взгляд, который показался знакомым. Как тревогу, которую не удается назвать. Как фразу, которую слышал во сне, но не успел записать.

Персональная выставка Кати Попченко Don't get eaten by a snake

Cube.Market

20 сентября — 26 октября 2025

Выставка приглашает зрителей пройти своеобразную игру. По дороге на каждом шагу игрокам будут встречаться разные объекты, которые хранят в себе секретную силу. Предметы могут помочь идти дальше или оказаться ловушкой и отбросить назад. Участникам предстоит делать выбор, но в этой игре «выбор» подобен броску кубика и каждый следующий шаг может оказаться удачным совпадением или роковой ошибкой. Ботинки сатаны смогут увеличить скорость и помочь прыгнуть на два шага вперед, а могут стремительно отправить в самое начало игры. Сок из райских яблок способен исцелить или откинуть на несколько шагов назад. Средства от нечистой силы либо помогут прорваться сквозь чудищ из геенны огненной, либо разозлят их ещё больше. Рогалик цвета райского яблока может стать источником силы или, наоборот её утраты. Игра становится запутанной головоломкой, в которой нужно определять на ходу, какие находки вы выбираете. В конце игры вы не узнаете её результат, но каждому будет дана возможность пройти её заново.

Персональная выставка Александра Попыкина «Трансформации»

159F Gallery

20 сентября — 26 октября 2025

В серии работ Александра Попыкина зритель сталкивается с парадоксом: чем сложнее устроен человек, тем проще он стремится объяснить самого себя. Художник фиксирует этот момент противоречия — между стремлением к свободе и привычкой прятаться за стенами, которые мы сами возводим. Его работы существуют как импульсы. Они не столько изображают реальность, сколько выбрасывают энергию вовне. В них чувствуется напряжение тела, дыхание и сброс внутренних масок. Александр не изображает «идеальный» мир и не предлагает готовый ответ: он проживает процесс освобождения вместе со зрителем.

Групповая выставка «Труд»

MSCA Gallery

20 сентября — 26 октября 2025

Труд — не просто способ выжить, но и способ существовать. От античных философов до Хайдеггера и Сартра — мы представляем труд как форму самопознания, свободы и отчуждения. В XX–XXI веках индустриализация, глобализация и цифровизация изменили его облик: автоматизация ставит под вопрос саму необходимость человеческого труда. Как меняется человек в этом процессе? Остаётся ли труд методом самореализации или превращается в бессмысленное повторение? Выставка исследует труд как трансформацию личности, акт творчества, экономическую необходимость, социальную практику и экзистенциальный выбор. Через призму искусства мы задаёмся вопросом: что значит трудиться сегодня — и кто мы, когда перестаём трудиться?

Персональная выставка Надежды Войновой «...и это оно»

M.A.R.S.H.

20 сентября — 26 октября 2025

В своей художественной практике Надежда Войнова обращается к методам минималистической абстракции. Работы, представленные на выставке, созданы в период с 2020 по 2025 год. Название отсылает к выставке Надежды «Иногда я моргаю…», которая прошла в галерее в 2023 году. Это вторая часть речения учителя Мадзу из «Сборника пяти ламп». Мадзу сказал: «Иногда я моргаю и это оно, а иногда я моргаю и это не оно». Каждому учителю в традиции китайского Чань-буддизма свойственен свой «почерк» — характерная только для него форма передачи учения. Так кто-то передает состояние просветления специальным жестом, кто-то словом, кто-то молчанием. Мадзу учит правильно моргать, то есть делать это так, чтобы провоцировать спонтанное состояние просветленности.

Персональная выставка Евгения Гора «Заданная тема 2025»

Галерея «КультПроект»

20 сентября — 26 октября 2025

Художник Евгений Гор размышляет о знаке или системе знаков, их графической выразительности и способности преобразовать графический знак в трехмерный объект. Эту тему автор последовательно разрабатывает более 10 лет. Поиск знаков в самых разнообразных контекстах их существования, работа с книгами, библиотечными материалами — некоторая составная часть любого проекта художника. Знак интересует его как своего рода инструмент художественной «речи». Это могут быть и знаки в городе, и музыкальные знаки, и знаки в иных культурах. Автора привлекает визуальная природа знака; он и сам занимался их графическим конструированием.

Выставка «Отцы и дети. Фракталы Молочникова»

InGallery

20 сентября — 26 октября 2025

Выставка представляет диалог между художником Михаилом Молочниковым и его детьми Мишелью, Яковом и Серафимой. Всё то, что они видят, читают, что оставляет след в душе детей — находит воплощение в новых и новых работах, создание которых привносит новые приёмы и образы также в творчество их отца. Это бесконечный, удивительный взаимообмен эмоциональным опытом, который позволяет увидеть взрослому мир глазами собственных детей — и наоборот.

Персональная выставка Юлии Кривозубовой «Яблоки и груши»

TRIPTYCH Gallery

20 сентября — 26 октября 2025

В новом проекте художница Юлия Кривозубова продолжает работать с темой детства и сказок, впервые обращаясь к собственным воспоминаниям. В работах Юлии мифологические архетипы русских народных сказок переплетаются с её личными впечатлениями, из которых формируется личная интерпретация. Название выставки отсылает к строкам известной песни, сопровождавшей детство художницы. Цветущий и плодовый сад становится объединяющим образом серии, где рядом с легко узнаваемыми растениями появляются тропические формы и фантастические образы. Так рождается воображаемое пространство, в котором соединяются память, мифология и выдуманный мир.

Совместная выставка Тимофея Караффа-Корбут и Глеба Ольховика «Наш детский мир»

Kupol Gallery

20 сентября — 26 октября 2025

Через образы игрушек разного времени наша память сохраняет в нас детское восприятие неподдельных эмоций и универсальных смыслов. Через яркие, насыщенные изображения, наполненные символами времени, выставка предлагает зрителю погрузиться в мир детства, где границы между воображением и реальностью стираются. «Наш детский мир» становится пространством ностальгии и переосмысления, куда каждый может заглянуть, чтобы встретиться с внутренним ребенком и посмотреть на окружающий мир с чистотой и удивлением. Выставка приглашает к диалогу о ценности детского взгляда на жизнь, о важности сохранения в себе наивности и искренности, которые становятся источником творческой силы.

Проект «Открытое хранение. Бакштейн-функция²»

Музей «Гараж»

21 сентября – 31 января 2026

Архивный видеопроект, приуроченный к 80-летию Иосифа Бакштейна. Иосиф Бакштейн (1945–2024) — куратор, искусствовед, художественный критик, которого еще при жизни называли двигателем российского современного искусства, был оператором в прямом смысле слова. В архиве Музея «Гараж» хранится несколько десятков видеозаписей, снятых им в конце 1980-х — начале 1990-х на личную камеру: акции и выставки Клуба авангардистов, первые показы неофициального советского искусства за рубежом и поездки художников в Великобританию, Германию, Италию, США и Францию, семейные и исторические события. В переносном значении — оператор как медиатор, связной, собеседник — Бакштейн запечатлен на многочисленных видео с московских и зарубежных вернисажей, в телевизионных репортажах и интервью, а также в художественных произведениях своих друзей и выпускников носящего сегодня его имя Института современного искусства. В проекте «Бакштейн-функция²», состоящем из видео, снятых Иосифом Бакштейном или с его участием, отражена история российского современного искусства — от квартирных выставок и «коллективных действий» 1980-х до масштабных международных проектов, таких как Московская биеннале.

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32. График работы: ежедневно, 11:00–22:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Выбор Марины Бессоновой»

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

23 сентября — 18 января 2026

Выставка посвящена памяти Марины Александровны Бессоновой — легендарного искусствоведа, хранителя французской живописи XIX–XX веков и инициатора создания в Пушкинском музее фонда «Объекты и инсталляции», в который вошли произведения экспериментального искусства. Она была не просто талантливым исследователем, но и человеком, чья страсть к искусству вдохновляла многих. Область ее научных интересов охватывала широкий спектр — от классического европейского искусства до современных художественных тенденций. Выставка даст представление о разных, порой неожиданных, составляющих собрания музея через призму биографии хранителя. Выставочный проект «Выбор Марины Бессоновой» делится на несколько тематических разделов. Первый рассказывает о знаменитых проектах Марины Александровны, таких как «Классический музей и современность» (1992), представивший новаторские объекты отечественных и зарубежных авторов (Владислава Хасиора, Бориса Орлова, Ивана Чуйкова, Бориса Турецкого и других художников), определивших развитие художественных практик в России конца XX века. Второй раздел — биографический — познакомит с редкими архивными документами, книгами из библиотеки Марины Александровны и материалами к выставкам, которые она курировала. В постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков будут размещены тексты о произведениях, к исследованию и атрибуции которых имела отношение Марина Бессонова.

Адрес: Москва, Волхонка, 14, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, зал 25 и залы постоянной экспозиции. График работы: Вт., ср. — с 11:00 до 20:00, вход до 19:00, чт., пт. — с 11:00 до 21:00, вход до 20:00, Сб., вс. — с 10:00 до 20:00, вход до 19:00, пн. — выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка выпускников Открытых Студий ЦСИ Винзавод Евгения Болюха и Ивана Репкина в рамках направления Винзавод.Эксперимент «Охота на овец»

ЦСИ Винзавод

23 сентября -13 октября 2025

Это визуальный поиск смысла в условиях тотальной неопределенности. Проект вдохновлен романом Харуки Мураками «Охота на овец» и исследует феномен навязанных извне целей. Эти цели часто создают обманчивую иллюзию уверенности в завтрашнем дне и ощущение ложного внутреннего спокойствия. В основе сюжета романа лежит «древняя китайская легенда» о переселении души Овцы в человека, созданная самим Мураками. Овца — воплощение хаоса, неограниченных возможностей и неисчерпаемых сил. Переселяясь в человека, дух Овцы наделяет носителя могуществом и властью в обмен на слепое служение. Жизнь главного героя, которая в начале романа была пуста и скучна, теперь сфокусирована на поиске таинственного духа. Достигнув его, герой не получает ничего, кроме чувства опустошения. История человека, посвятившего себя поиску Овцы, становится иллюстрацией буддийской концепции дуккха — бесконечного страдания как неизбежной составляющей бытия. В противоположность этому, выставка подчеркивает важность осознанного проживания. Экспозиционное пространство становится своеобразной картой жизненного пути.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Станции метро Курская, Чкаловская. ЦСИ Винзавод, Акцизный зал. Режим работы: ежедневно 12:00 — 20:00. Вход свободный. 16+

Ретроспективная выставка «Между конкретным и беспредельным» Евгения Гороховского

ММОМА совместно с галереей pop/off/art

24 сентября — 14 декабря 2025

Художник превратил фотографию в точку отсчёта для размышлений о границах изображения. Творчество Евгения Гороховского разворачивается в пространстве между фотографией и живописью, точностью фиксации и стремлением выйти за пределы видимого. Отталкиваясь от снимка, художник создаёт сложные по структуре композиции, где реальные образы сочетаются с орнаментальными мотивами, философскими аллюзиями и отсылками к искусству прошлого. Для него фотография была не конечной точкой, а отправной — возможностью превратить конкретное мгновение в размышление о времени, памяти и присутствии. В экспозицию вошло более 70 работ из 15 российских музейных и частных коллекций

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного»

Центр современного искусства AZ/ART

25 сентября 2025 — 8 января 2026

Дмитрий Краснопевцев — один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, творчество которого противостоит суете и спешке современного мира. Его называют «хранителем времени». Он сам был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. В экспозицию вошли более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций. Выставка–размышление объединяет произведения художника с уникальными артефактами из его мастерской, которые на протяжении многих лет становились героями его работ – раковины, глиняные кувшины, камни, латунные подсвечники и старинные книги. Автор экспозиции Катя Бочавар.

Адрес: Москва, Маросейка ул., 11/4 с.1. График работы: ежедневно 12:00–21:00. Вход на выставку платный, стоимость полного билета — 400 рублей. Цена льготного билета — 200 рублей. 12+

Выставка «Внутри города. Искусство архитектурного макета»

Центр «Зотов»

25 сентября — 20 ноября 2025

Проект впервые представит макет как самостоятельное направление искусства и главный язык архитекторов. В повседневной жизни люди могут увидеть макеты в экспозициях исторических музеев, офисах продаж недвижимости или общественных пространствах. Все они используются в просветительских или коммерческих целях. Новая выставка позволит по-новому посмотреть на макет, подчеркнуть его художественную ценность, в режиме реального времени понаблюдать за процессом макетирования и показать, как макет стал главным инструментом в архитектуре. Проект объединит работы более 25 известных архитектурных бюро, паблик-арт художников и дизайнеров. Каждый из пяти разделов выставки позволит увидеть как макет сохраняет память о времени и месте, способствует развитию современного городского ландшафта и поиску новых творческих идей. В центре экспозиции — макетная мастерская, где в режиме реального времени мастера будут создавать новые и реставрировать старые макеты. Каждый желающий впервые сможет увидеть закулисье это кропотливой работы.

Адрес: Москва, Ходынская улица, д. 2, стр. 1, этаж 1. График работы: вторник - воскресенье 11:00 - 22:00. Вход свободный по регистрации. 6+

Персональный проект Алексея Луки «Пустота и уют»

Галерее САБСТАНЦИЯ

26 сентября - 19 октября 2025

Тотальная инсталляция о внутреннем равновесии: объекты в центре комнаты собраны из деталей дома, улицы и мастерской. Они фиксируют миг жизни, словно дневниковые записи, и отражают разные степени уюта. Ящики на стене становятся носителями пустоты — её контуры повторяют формы центральных объектов, превращаясь в вакуум, символизирующий начало и условие для созидания. Игра с масштабом ставит зрителя перед выбором: оставить пустоту позади или увидеть в ней пространство для нового.

Адрес: Москва, Ходынская улица, д. 2, эт. 42, кв. 501, ЖК «Пресня-Сити». График работы: вт-вс 13:00–21:00. Вход по билетам и временным слотам. 0+

«Лаборатория братьев Стругацких» Шестого сезона фестиваля «Частоты»

Галерея на Каширке

26 сентября - 9 ноября 2025

Лаборатория представляет экспериментальную площадку для презентации научных идей, дизайна, архитектуры и искусства будущего, продолжая нарратив, созданный писателями фантастами, участники выставки здесь как бы перевоплощаются в героев романа «Понедельник начинается в субботу», представляя свои версии будущего в произведениях в стиле сайнс-арт. В выставочном зале будет представлено научное искусство в разных медиумах: живопись, скульптура, фотография, видео и саунд-арт, инсталляция, кинетические объекты и перформанс.

Адрес: Москва, ул. Академика Миллионщикова, д. 35, к. 5, м. «Каширская». График работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 18+

Выставки «Все на улицу!»

27 сентября 2025 - 1 марта 2026

Галерея Люмьер

Новый проект представляет развитие уникальной уличной съёмки в жанре модной фотографии через призму работ ведущих фотографов XX-XXI веков. Экспозиция включает 17 оригинальных отпечатков зарубежных мэтров, чье творчество кардинально изменило восприятие одного из самых востребованных жанров фотографии. В состав выставки вошли фотографии Нормана Паркинсона, Мелвина Соколски, Ормонда Джильи, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена, Патрика Демаршелье и других, чьи работы иллюстрируют не только художественные поиски авторов, но и отражают важные социальные и культурные изменения, связанные с выходом модной фотографии за пределы студийного пространства. В эпоху перемен уличная съёмка стала не только средством демонстрации одежды, но и мощным инструментом рассказа о времени, культуре и индивидуальности.

Адрес: Москва, ул. Большая Полянка, 61с1. Вход по билетам и регистрации в отведенные слоты. 18+

Выставка Ани Жёлудь «Вдох выдох»

Мультимедиа Арт Музей

27 сентября — 30 ноября 2025

Аня Жёлудь ушла из жизни 4 июня 2025 года в возрасте 43 лет, оставив огромное художественное наследие, создав свой неповторимый авторский стиль, что удается только очень немногим и очень большим художникам. Ее живопись и ее металлические скульптуры всегда узнаваемы с первого взгляда. Она визуализировала контуры окружающего нас предметного и природного мира, часто используя неожиданный и, казалось бы, совсем не «женский» материал — металлические прутья. Создавая скелеты окружающих предметов: стола, стульев, вешалки, рояля, она проявляла суть, душу того, что изображала — в ее объектах пустота говорила больше, чем контуры. С помощью своих брутальных железных прутьев Жёлудь создавала метафору тех невидимых связей, которые окутывают наш мир и всех людей. Именно этот проект, «Коммуникации», был представлен на 53-ей Венецианской биеннале. К теме коммуникаций Аня жёлудь вернулась незадолго до своего ухода из жизни: в 2025 году в PA Gallery открылась ее выставка «Абзац» о разрыве связей. Важнейшая часть творчества Ани Жёлудь — ее маленькие «картинки», где на сером фоне из белого проступают лаконичные слова, написанные детским почерком: «вход», «выход», «вдох», «выдох»... Эти текстовые работы Жёлудь — живой дневник, очень искренний, пронзительный. Гибкой проволочной прописью она выводит короткие экзистенциальные фразы на грани «бытовухи» и бытия: «кран не поменяла», «холод страх», «все делится на живое и мертвое», «воды принести сама не могу» — живопись дребезжит жестью. Работы Жёлудь биографичны, фразы и образы вырваны из контекста жизни художницы, но они универсальны и отзываются в душе каждого.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Владимира Грига «Спасибо вам, что были снами»

Мультимедиа Арт Музей

27 сентября — 30 ноября 2025

Большинство работ Грига, представленных в экспозиции, выполнено в сложной и трудоемкой технике мозаики из стекляруса на холсте, в которой автор работает в последние годы. Мозаика, появившаяся еще во второй половине IV тысячелетия до нашей эры и активно использовавшаяся как в архитектуре Древней Греции и Рима, так и в оформлении советских общественных учреждений, стала идеальным инструментом для постмодернистской художественной практики Грига. Используя различные медиа, Владимир Григ создает фантастические, подчас галлюциногенные миры, наполненные визуальными алогизмами. Сродни средневековым настенным росписям или книжным миниатюрам его работы мало подчинены законам жизнеподобия. Находясь в постоянном диалоге с предшественниками и современниками — от Питера Брейгеля и Ивана Билибина до Виктора Пивоварова и Такаси Мураками, Григ иронично и свободно играет с историей искусства и массовой культурой. Так, в представленной на выставке серии «Абсолютное счастье 60-х» традиции советской книжной иллюстрации, полиграфического дизайна 1950–1960-х годов и научной фантастики сочетаются со сказочно-мистической атмосферой произведений Билибина и Васнецова, отсылающих к эстетике русского модерна. Персонажи мультивселенной Грига нарушают границы пространства и времени, путешествуя сквозь стили, эпохи, культурные пласты и примеряя на себя новые неожиданные роли. Герои русских сказок соседствуют здесь в одном воображаемом пространстве с протагонистами классических комиксов и популярных анимационных фильмов, как, например, в серии «Четыре сезона».

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка Андрея Гросицкого «Опознанный объект»

Мультимедиа Арт Музей

27 сентября — 30 ноября 2025

Внимание Гросицкого привлекают объекты обыденные: лампа, деталь рабочего станка, тюбик из-под краски, корыто, молоток, мясорубка, ключ, обрывок ткани… Жизнь вещей — центральная тема для Гросицкого. Ритуал оживотворения он проводит благодаря своей живописной манере. Художник скрупулезно воспроизводит мельчайшие сколы, дефекты, фактурные помехи на поверхностях — в работах Гросицкого вещи обретают избыточную физиологичность. Жизнь объектов он показывает парадоксально, через демонстрацию уязвимости, болезненности этой материи: живо то, что может страдать. Гросицкий пробуждает в нас эмпатию к вещам: ржавение соотносится с разложением, криво соединенные гайкой трубы — с неправильно сросшимся локтевым суставом, поломанный ключ — с вывихнутой рукой, темно-красный кусок металла на светлом фоне — со рваной раной. Помимо живописных произведений Андрея Гросицкого МАММ представляет графические работы художника, часть из которых ранее не выставлялась. В графике композиции художника обретают легкость. Если громады живописных вещей можно отождествить с телами страждущих, то тонкие графические зарисовки — с их душами. Они все еще извиваются и пульсируют, однако все эти состояния переносятся в другой, более тонкий регистр восприятия. Графика для художника становится лабораторией. Именно в графических работах он собирает из осколков быта странные механизмы, которые хочется назвать организмами — художник, будто алхимик, пытается создать новую форму жизни.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «Фундаментальный лексикон. Современное российское искусство из собрания Фонда Синара»

Мультимедиа Арт Музей

27 сентября — 30 ноября 2025

Работы из собрания Фонда Синара, представленные на выставке, отражают основные, «фундаментальные» художественные стратегии и направления современного отечественного искусства. Экспозиция охватывает период с 1950-х по 2020-е годы и объединяет художников, определивших развитие современного отечественного искусства. Среди них — некогда представители неофициальной культуры, а сегодня признанные классики российского и мирового искусства Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Олег Васильев, Владимир Янкилевский, Леонид Соков, Михаил Рогинский и др. На выставке также показаны произведения художников следующего поколения, чье творчество сформировалось накануне и во время Перестройки, прежде всего — в легендарном сквоте на Фурманном переулке. Это три участника знаменитой группы «Мухоморы» — Константин Звездочетов, Сергей и Владимир Мироненко, — а также Сергей Волков. Именно их творчество во многом было стилеобразующим для московской арт-сцены конца 1980-х – 1990-х годов. Признанным лидером ленинградской художественной жизни с 1980-х до 2000-х годов был Тимур Новиков. В собрании Фонда Синара есть как его живопись, так и знаменитые аппликации на ткани и шелкографии. Также в экспозиции представлены работы художников, формирующих художественный ландшафт последних десятилетий, — Павла Пепперштейна, Ирины Кориной, Александры Паперно и др.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Алексея Васильева MEA GHETTO. BIBLIOTHECA (часть 2)

РГБМ

30 сентября – 26 октября 2025

В основе проекта Алексея Васильева — образ библиотеки, возникающей среди руин. Заброшенный завод превращается в утопический храм книги, где бетон смешивается с книжной пылью, а буквы становятся богами. Так рождается образ «гетто-будущего» — воображаемого времени, когда на периферии общества возникает потребность в знании. Для тех, кто был исключён из культурных институций, книга становится не повседневным атрибутом, а недосягаемым символом, сакральным объектом, способным изменить порядок вещей. Пересборка проекта в пространстве РГБМ меняет эту перспективу. Образ сакральной книги превращается в инструмент институциональной критики. Библиотека больше не может оставаться образом недосягаемого храма.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская д. 4, корп. 1, Малый зал (служебный вход). График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 16+

Санкт-Петербург

Выставочный проект «Не любовь»

MYTH Gallery

4 сентября – 21 сентября 2025

В экспозиции будут показаны произведения пяти выпускников бакалаврской и магистерской программ. Несмотря на различие стилей, техник и концепций, их объединяет материал — металл, раскрытый каждым художником в уникальной форме. Художники: Анастасия Государенкова, Екатерина Колосовская, Анастасия Нестерова, Лина Ставничук, Дарья Чичак. Куратор выставки Кирилл Спассков, разделил выставку на пять независимых, но связанных общими темами сцен, «каждая из которых представляет собой эпизод особой жизни Лины, Анастасии, Екатерины, Даши и Насти». Их искусство — это материализация неизбежных процессов, главными участниками которых являются они сами. Объединяющим началом для всех сцен становится идея о том, что Будущее эхом отзывается в Прошлом, пропитанном Любовью, а Настоящее сохраняет Надежду как фрустрацию неопределенности.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Соло-проект Маресия Иващенко «[мамахуху].»

Sobo Gallery

4 сентября - 12 октября 2025

Художник, последовательно работающий с фотографией, представит свою новейшую серию, снятую во Владивостоке. Вспоминая учение Фалеса о воде как первоэлементе всего сущего, блуждания Генри Миллера между морем и раскаленной сушей в Колоссе Маруссийском, бесконечные скитания неприкаянных поэтов-романтиков и пресловутый миф прибрежного города как края вселенной, Маресий Иващенко переводит все это в поле китчевых штампов современной поп-культуры. Владивосток как место действия серии предстает как пространство, где уживаются отшельники, поэты, задорные морячки на пенсии, изгнанники и разбойники — герои романтического мифа о поиске смысла и места в мире. Работы художника отражают особенности восприятия массовой культуры, подделок и случайностей, создавая атмосферу иронии и тревожной неопределённости современной реальности. Кураторы проекта: Дмитрий Белкин, Лиза и Александр Цикаришвили.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29 (вход со двора). Часы работы галереи: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 18+

Персональная фотовыставка «Гармония в хаосе» Вики Шаблий

Творческое объединение Юлии Мелентьевой MFamilia в Markofken Art Gallery

6 - 7 сентября 2025

Автор исследует сложную и многослойную тему взаимодействия человека с окружающим миром. В работах, представленных на выставке, фотограф использует метафоры, иллюзии и нестандартные подходы к созданию портретов и сцен, что позволяет зрителю погрузиться в мир, где реальность переплетается с абстракцией.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр., д.41, Markofken Art Gallery. График работы: с 12 до 20 часов. Вход свободный. 0+

Персональная выставка петербургского фотографа Александра Черногривова «След Человека»

DiDi Gallery

6 сентября – 12 октября 2025

Александр Черногоривов — яркий представитель фотографов рубежа ХХ – ХХI веков. Центральной темой его творчества является человеческое тело и обнаженная натура. Представленный визуальный образ — это обобщенный портрет человека как вида. Отпечатанные телом на фотобумаге изображения лишены расовой, национальной и даже индивидуальной принадлежности. Тело покрывается фиксажем или проявителем и затем отпечатывается на бумаге. Поскольку тело не плоское, имеет сложный рельеф, а бумага плоская, то какие-то части тела соприкасаются с бумагой, какие-то нет, одни более плотно прилегают, другие менее. В результате на бумаге проявляются некоторые фрагменты тела, всплывающие из темноты. Работы серии ассоциируются с мумификацией, существованием после смерти, реликварием человечества. С другой стороны, очевиден также сакральный дискурс – некоторые работы из серии напоминают священные образы богов примитивных культур.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 16+

Выставки сезона Осень’25

Арт-центр «Пушкинская-10»

С 7 сентября

Коллективная выставка «ЭкоАрт. Искусство и (не)человеческие агенты» в Большом зале МНИ посвящена сети взаимодействий между человеческими и нечеловеческими агентами в природном мире. Двадцать восемь современных художников из семи стран – России, Германии, Франции, Норвегии, Нидерландов, Австрии и Швейцарии – представят произведения в различных медиа, от живописи до интерактивных инсталляций.

Выставка «Неизвестный Сердюков» в Navicula Artis ленинградского художника Бориса Сердюкова. Инженер по образованию и преподаватель по профессии, он начал рисовать в возрасте 35 лет. Его любимые инструменты — тушь, перо, акварель, сухая пастель и карандаш. Художник склонен рисовать на маленьких форматах (не более А4) и создавать миниатюрные зарисовки. Творчество охватывает ряд тем: городские зарисовки северных окраин Петербурга (Ручьи, Кушелевка, Озерки), карельские пейзажи в посёлке Васильево, интерьеры квартир, натюрморты, зарисовки предметов, обнаженная натура, фантазийные рисунки, художественно оформленные дневниковые записи.

Выставка Гули Чам «Пролиферации»в «Арт-Лига» знакомит не только с оригинальными арт-объектами (текстиль, керамика, полимеры, мешковина, и проч.), но и путешествие во внутренний субъективный мир художника. Выразить внутреннее во внешнем, показать невидимую сторону вещей, оживить и одухотворить материю – вот задача мастера.

«Калитка в Марокко» Есбергена Сабитова в «Дверь» — инсталляция, которая приглашает в путешествие по загадочной и яркой стране, полной контрастов и уникальных культурных традиций. Эта работа представляет собой обложку фотожурнала, появившегося в результате путешествия художника, с которого начался этот год, и отражает личное восприятие Марокко через призму фотографии.

В рамках выставки Руссовой Анны «Красные туфли»в Мастерской Полковника представлены работы, выполненные в различных техниках — объекты и скульптуры, — все они посвящены образу красных туфель. Каждая работа — это часть загадочной истории, приглашение к размышлению о судьбах женщин, о потерянных и пропавших без вести.
Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинская ул. дом 10, вход с Лиговского пр. 53, под арку. Время работы выставок: ср-пт с 16.00 до 20.00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Esaul

Арт-центр «Пушкинская-10», INTROVERT Gallery

10 сентября - 5 октября 2025

Выставка продолжает цикл экспозиций, знакомящих зрителей с произведениями из коллекции галереи. Её название отсылает к авторской подписи одного из ключевых представителей ленинградского авангарда — художника Евгения Есауленко (1942–1987). В начале 1960-х годов он переехал в Ленинград, где в 1961 году вошёл в Ленинградский объединённый комитет художников-графиков (ЛОКХ) при Профсоюзе работников культуры. Есауленко стал яркой фигурой поколения «газаневщины» и одним из организаторов знаменитой «бульдозерной выставки» 1974 года. Его жизнь и творчество были омрачены трагическим событием 1978 года — гибелью его жены, художницы Милы Бобляк, и другого известного авангардиста, Евгения Рухина. Эта катастрофа привёла к бойкоту и обструкции Есауленко со стороны ленинградского художественного сообщества. В 1980 году Есауленко эмигрировал в США, где продолжал работать до своей смерти в 1987 году. Его творческое наследие остаётся важной частью истории неофициального советского искусства.

Адрес: Санкт-Петербург, Пушкинская ул. дом 10, вход с Лиговского пр. 53, под арку. Время работы выставок: ср-пт с 16.00 до 20.00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Александра Досужева «Геометрия чувств»

Галерея Борей

11 сентября - 4 октября 2025

Александр Досужев относился к плеяде мастеров новейшей истории искусства, которая берёт своё начало в 70-х годах ХХ века. Это один из художников-нонконформистов. Так называли художников, которые отстаивали собственные позиции, своё видение мира, противопоставляя своё искусство общепринятому мнению. После окончания художественно-графического факультета педагогического института остался работать в Витебске. Он не просто стал «витебским художником», он проникся лучшими идеями и традициями витебской художественной школы, которые стали смыслом и сформировали концепцию всего его творчества. Александр назвал эту, рождённую 30 лет назад, концепцию ПЛИП – по первым буквам понятий: Поверхность, Линия и Пятно. Эти три категории выражают интегративное существование разнородных принципов. Поверхность являет собой аналог пространства Бесконечности, невозмутимость бескрайнего моря Бытия, совершенство и полноту Беспредельности. Линия представляет радикальные тенденции к разрыву этого пространства, через который должно быть проявлено новое откровение, то, что никогда не было и принципиально невозможно для самого порядка существования. Поверхность – это выражение пространства абсолютного бытия, Линия являет тенденцию к разрыву его ткани. Пятно же представляет собой принцип самозарождения жизни и сгустков осознания, которое может обладать свойствами Космического Яйца. Взаимодействие этих трёх категорий раскрывает сложную космологическую систему, которую сформулировал и выразил в своём творчестве Александр Досужев. И в каждой картине художника выявлены особые принципы этой тайны взаимодействия.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Шаги» Апполинарии

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

13 сентября - 26 октября 2025

Проект представляет собой визуальное исследование внутреннего мира и тревог современной молодежи. Художница создает мощные метафоры, воплощая эмоции своего поколения, включая неуверенность, давление всевозможных клише, стереотипов и стандартов, и поиск своего места в жизни. Апполинария задает актуальный вопрос: «Чьим путем мы идем?» и предлагает зрителю осмыслить свободу выбора в мире, полном указателей. Экспозиция будет дополнена VR-погружением в одну из работ, что позволит зрителям глубже погрузиться в визуальную атмосферу художницы.

Адрес: Санкт-Петербург, проспект Косыгина 28 к 1, БКЦ «Нота». Режим работы: с понедельника по субботу с 10:00 до 20:00, в воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход на выставки свободный. 0+

Выставка Апполинарии «Изнанка цвета»

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

13 сентября - 3 октября 2025

Выставка посвящена зудящей ментальной боли и самоповреждениям. Яркие холсты с глубокими порезами, в которые вмонтированы зеркала, становится отражением телесной уязвимости. Куратор Ксения Макаренко отмечает: «Обе выставки Апполинарии — истории про то, что можно сублимировать свои психологические травмы не в деструктивные формы, а в искусство».

Выставка «Тело» Татьяны Селиверстовой

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

13 сентября - 3 октября 2025

Художница исследует телесность как поле столкновения внутреннего «я» и внешних сил – культурных традиций, моральных предписаний, социального давления. Сочетание графики, эстампа (печати на ткани), вышивки и видеоарта создает многослойность, подобно нашей коже, которая состоит из нескольких слоев. В своей работе Татьяна показывает, как общественные нормы отпечатываются на нашей телесности. Три выставки объединяет одна идея — дать зрителю Пространство для искреннего диалога с самим собой и своим телом. Искусство становится важным инструментом для осознания ментальных травм, уязвимости и поиска исцеления. В рамках проекта будет обеспечена психологическая поддержка: во время работы выставок будет доступна горячая линия психологов, а в программе мероприятий запланированы индивидуальные консультации («тет-а-тет»).

Персональная выставка Оксаны Афанасьевой «Файл не найден»

Abramova Gallery

18 сентября – 14 ноября 2025

Проект представит керамические объекты, текстильные панно и инсталляции, выполненные в технике коллажа — художница делает печать фотографий из семейных архивов на керамических изделиях и тканях, а сверху покрывает их рукописными текстами и рисунками. Главными персонажами становятся не только реальные люди, но и символичные образы-проводники. Например, леопарды – как символ защиты и внутренней свободы, и бабочки – как образ трансформации и легкости принятия травмирующего опыта. «Файл не найден» – это визуальная метафора «восстановления утерянного файла», попытка декодировать воспоминания. Художница обращается к личным дневникам, семейным альбомам и техникам ручного труда, создавая многомерную карту памяти. В пространстве выставки авторская рефлексия о пережитом становится коллективным процессом. Данный проект не свидетельствует потерю, а приглашает зрителя к поиску. Он представляет свежий взгляд на то, как современное искусство может работать с темой травмы, не погружаясь в уныние, а предлагая поэтичный и надежный способ ее преодоления.

Адрес: Санкт-Петербург, Красногвардейская пл., 3E, DAA, 3 этаж, Е3-130. Часы работы галереи: вторник - суббота с 12:00 до 19:00. Вход свободный. 0+

Мультимедийная выставка «Фейковая правда»

Фиджитал-галерея «Охра»

19 сентября - 19 декабря 2025

Проект посвящен способности цифровых технологий смешивать правду и вымысел. Если ещё недавно фотография или видео воспринимались как достоверный документ, то сегодня граница между реальностью и её симуляцией почти стерта. Какое общество рождается там, где «правда» и её симуляция становятся взаимозаменяемыми? Каким может быть искусство в эпоху лжи и пост-правды? Что именно мы принимаем под этим красивым, но тревожным словом? Выставка исследует природу цифровых технологий — их способность бесконечно редактировать изображение, менять угол зрения и предлагать разные версии реальности. Здесь зритель встречается не только с картинкой, но и с вопросом: на что мы готовы опираться, когда всё может быть подделкой? На выставке будут представлены 10 современных художников: Анастасия Скабелкина, Даниил Зуев, Катя Токарева, Ольга Бух, Саша Малышева, Сергей Мел, Софи Штерн, Сергей Лысенко, Этель Лилиенфельд, Татьяна Нега. Кураторы выставки: Марина Альвитр, Елена Арзуманова.

Адрес: Санкт-Петербург, Культурный квартал Брусницын, Кожевенная линия, д.30, метро Горный институт. График работы: кроме понедельника с 12 до 20 в будни и с 12 до 21 в выходные. Вход – от 700 до 1000 рублей (19-21 сентября – бесплатно). 18+

Выставка художника Юрия Гобанова «Светлые пространства»

Особняк Румянцева

19 сентября - 18 октября 2025

Юрий Иванович Гобанов (1941 – 2016) – российский художник, абстракционист, представитель ленинградского авангарда. На выставке будут представлены работы автора с конца 1980-х до середины 2010-х гг. Демонстрируемые на выставке в Государственном музее истории Санкт-Петербурга живопись и графика представляют абстрактное направление в работе художника, которое он сам называл структурным. Творческий стиль Гобанова складывался постепенно, художник по-своему понимает и переосмысливает «чашно-купольное бытие» Стерлигова и находит свой неповторимый художественный язык. Его картины полны внутреннего света и удивительным образом преображают действительность.

Адрес: Санкт-Петербург, Английская наб., 44. Часы работы: ежедневно, кроме среды с 11:00 до 18:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Signa Яра Кирсанова

Гостиная masters, Левашовский Хлебозавод

27 сентября - 12 октября 2025

Выставка создана digital-художником Яром Кирсановым — победителем конкурса «Движение к совершенству» от образовательного проекта masters и EXEED. Конкурс родился из идеи о том, что в основе синергии, которая связывает автомобили и искусство, лежит стремление преодолевать границы. Проект отчасти продолжает тему. Яр посвятил его исследованию новых миров и смыслов, которые открываются благодаря современным технологиям: ключевая идея заключается в том, что детские рисунки могут служить эскизами форм жизни из неизвестных миров, а также сигилами-порталами для перехода в эти миры, которые можно реконструировать с помощью алгоритмов.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул., 4А. График работы: пн-вс 11:00-20:00. Вход свободный. 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События сентября в Москве и Санкт-Петербурге