Станислав Шурипа о новой выставке: «Я чувствую себя машинкой по переработке реальности»

В московской SISTEMA GALLERY до 30 ноября проходит выставка Станислава Шурипы. Художник приглашает зрителей в «Ночное путешествие» по напоминающим яркие сны вымышленным пейзажам, написанным в 2025 году. На них совсем нет людей, а центральное место отводится не минималистичным образам на переднем плане, а темному фону, в котором они утопают.  

Автор текста Александр Быковский
Фото предоставлено пресс-службой SISTEMA GALLERY

Станислав Шурипа

В сентябре SISTEMA GALLERY показывала ваши работы на ярмарке Cosmoscow. Как по вашему мнению они вписываются в общий контекст современного искусства? 

Мне сложно ответить на этот вопрос. Ярмарка - это событие в жизни рынка. Я живу скорее в мире собственных мыслей, сновидений и тревог, из которых время от времени появляются цветные пятна. Когда в них всматриваешься внутренним взором, они могут превратиться в картину или скульптуру. 

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

На стенде галереи в рамках Cosmoscow ваши картины соседствовали с работами Миши Most, художника «уличной волны». Яркость и кажущаяся простота ваших работ позволяет легко представить их в качестве масштабного мурала на фасаде многоэтажки. Никогда о таком не задумывались? 

Метод моей работы и способ моего мышления подразумевают долгий и довольно длительный процесс, когда само время становится плотным и вязким. В этом смысле мои работы ближе к классической многослойной живописи. И от зрителя они тоже требуют определенного всматривания, погружения. Я в своей работе использую яркие краски не чтобы привлечь внимание прохожих, а потому что остро переживаю цвета, яркость и контрасты. Драма цвета и тона для меня важный сюжет. 

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

На что вы сами тратите больше времени: на подготовку и обдумывание или непосредственно на работу над будущими картинами? 

Время придумывания — самая приятная фаза. Если твоя мысль движется в правильном направлении, то пятна складываются в образы, в них прорисовываются детали. Произведение — это всегда вершина некоторого процесса; готовая работа должна визуально «звучать». Работу можно сравнить с путешествием: ты отправляешься в дорогу полным сил, тебя ждет множество впечатлений, потом путешествие заканчивается, и ты возвращаешься к себе, уже на новом уровне, с опытом других реальностей. И чтобы этот опыт передать, нередко требуется доля творческих мучений. В финале этого “паломничества“ ты доходишь до той самой вершины и дорабатываешь детали, будь то оттенок или форма. Мои картины – результат таких путешествий в мире еще непроявленных образов, я называю их пятнами. Они могут быть реальными или видимыми только внутреннему взгляду; ты вступаешь с ними в диалог, и пятна начинают раскрываться, превращаясь, например, в пейзаж. В них прорастают какие-то рифмы, контрапункты, детали. Чтобы образ сложился, нужно договориться с пятном, из которого он появляется.

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

Как бы вы охарактеризовали выставку «Ночное путешествие»?

Для меня это как глава в истории тьмы. Мне хотелось рассказать о моменте, когда тьма сама становится образом. В искусстве, начиная с Караваджо, темнота используется как фон, нечто вторичное, нейтральное, пассивное. И в повседневной жизни бывает ощущение такой фоновой тьмы, когда вещи происходят как будто на черном фоне. Но бывает, тьма делает шаг вперед и начинает выступать как самостоятельное действующее лицо. Такое бывает в моменты смены парадигм, когда фон, который казался безразличным и почти отсутствующим, неожиданно выходит на авансцену. Это и происходит в моих работах: черный фон начинает пульсировать, просачиваться на первый план и прорастать силуэтами деревьев – как темные трещины на изобразительной плоскости. Так пейзаж из картинки превращается в объект.

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

Свет в ваших новых работах часто возникает в виде луча, но при этом его источник не виден. Как вы это объясняете? 

Это один из важных персонажей в моей истории темноты: взгляд без смотрящего, как у тысячеглазой ночи, у которой как будто поднимаются веки, и она начинает кого-то искать в своей собственной тьме. Такое бывает и в жизни, - чувствуешь на себе чей-то взгляд, когда никто вроде бы не смотрит. И этот беспокойный взгляд тоже становится частью пейзажа. На одной из работ изображена огромных размеров черная башня маяка, чья форма повторяет форму лучей. Как если бы один из лучей почернел и окаменел. Или наоборот, каменная башня стала превращаться в пучок света. Лучи, да и вообще любой свет в мире “Ночного путешествия“, это пульсации черноты, и из этих импульсов, сгустков тьмы возникает пространство пейзажа. Что-то тьма поглощает, а что-то, наоборот, открывает.

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

Стилистика, напоминающая скриншоты из компьютерных игр, появилась в ваших работах еще в 1990-х. Как им удается до сих пор выглядеть современно, хотя сама эта эстетика подвержена постоянным трансформациям?

То, что цифровые образы будут быстро меняться, я понимал всегда. Имитировать пиксели или другие узнаваемые признаки цифровой картинки — это значит датировать свою работу, привязывать ее к некоторому моменту в эволюции машин. Моя задача – не имитация цифрового образа, а скорее анализ машинной визуальности, нечеловеческого взгляда техники. Ведь этот взгляд перенимаем и мы, даже наш внутренний взор, интроспекция – тоже уже почти оцифрована. Эстетика моих работ скорее укоренена в минимализме и геометрической абстракции, и отчасти в конструктивистском авангарде. Для меня важен принцип конструирования искусственного мира, когда машинное превращается в как будто живое, геометрия начинает дышать. Это история про нас самих. Я постоянно чувствую этот нажим цифрового мира, который подчиняет себе мои ощущения. Мы все легче на время превращаемся в роботов, а затем снова становимся людьми. Это балансирование между человеческим и машинным – в основе эстетики моих работ. С одной стороны, это довольно человечная живопись, созданная кисточкой на холсте, а с другой — искусственно сконструированный мир, в котором человек если и появляется, то на «птичьих правах».

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

Выставка состоит из нескольких живописных циклов. Можете о них рассказать? 

Выставка представляет четыре цикла работ, расположенных в пространстве последовательно, как эпизоды рассказа. Картины из серии «Терраформинг» это пейзажи, где заметную роль играют горы и холмы, изгибы которых могут напоминать формы тел каких-то существ. Это навеяно образами подземных монстров из “Розы Мира“ Даниила Андреева, но как будто увиденных персонажами мультфильма “Желтая подводная лодка“. Еще меня всегда увлекали горы за спиной Джоконды, похожие на прячущихся или спящих чудовищ. В этой серии рассказывается о формировании пространства “внутреннего видения“ из после-образов, следов внешнего мира, и о роли темноты в нем. Затем цикл “Времена года“, вдохновленный прогулками в парках и лесах. Здесь черный цвет выходит на первый план, ветви деревьев как трещины прорезают пространство. Есть серия работ “Видения“ с минимальным присутствием черного, скорее в духе пейзажей эпохи романтизма, но увиденных цифровым, немного пост-человеческим взглядом: в них тьма отступает, скрывается перед финальным броском. Дальше – переход от романтического трепета к геометрической абстракции, работы из серии “Реконструкция“. На них видны строительные леса, вмонтированные в черный фон, который их частично поглощает. Это о стремлении укротить бесконечную тьму, о попытках ее загримировать, украсить всякими цветными штучками. И анимационный фильм, в котором я инсценирую важный для меня момент в предыстории современного искусства. 1950е, скульптор-минималист Тони Смит описал в дневнике свою поездку по ночному шоссе и встречу с темным пространством, которое явилось ему как форма жизни, персонаж. Я попытался увидеть эту поездку его глазами, но в своей художественной оптике. Этот фильм можно считать ядром планеты, от которого идут геологические слои – серии картин.

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

Какую роль в экспозиции играет звук?

В анимационном фильме звучит то, чего мы не видим на экране: птицы, встречные автомобили, обрывки радиопередач. Карканье ворон, например, это старый образ, идущий еще из готической литературы. Все это как ветер проходит сквозь пространство пейзажа. Это звуки тьмы внешней и внутренней. «В темной ночи души всегда три часа ночи», как говорил Фрэнсис Скотт Фицджеральд.

Экспозиция в SISTEMA GALLERY

Вы упомянули горы на заднем плане «Джоконды». Исследователи творчества Леонардо высказывают разные догадки относительно того, какое реальное место послужило прототипом этого пейзажа. Есть ли на ваших картинах какие-то отголоски реальности?

Я, честно говоря, чувствую себя странной машинкой по переработке реальности, на которую я смотрю как бы через стопку линз, выточенных мной самим. В моих работах, безусловно, отразились пережитые мной пространства, - и парки, и горные склоны, - но узнать в них что-то конкретное трудно. Скорее я передаю атмосферу: ты – зритель спектакля мира, на сцене – лучи, тени, битва темного и светлого, вот летят клочки по закоулочкам от этой битвы, а потом это превращается в порталы, ведущие куда-то еще.