Ненадежный свидетель: выставка о доме и романтизме

В московской галерее ARBUZZ до 30 октября 2025 проходит выставка: «Постоянное и временное: в поисках места» под кураторством приглашенного куратора Екатерины Ермаковой. 

Выставка, посвященная переосмыслению наследия Каспара Давида Фридриха (в связи с его 250-летним юбилеем, прошедшем в прошлом году) в контексте современной культуры, предлагает взглянуть на понятие дома в условиях глобальной нестабильности. 

Текст: Екатерина Ермакова

Экспозиция была сформирована по результатам открытого конкурса, в котором приняло участие более 400 художников. Для участия в выставке были отобраны работы пятнадцати художников, работающих в разных медиа (живопись, фотография, инсталляция, объекты, видеоарт и саунд-арт). 

Эпоха романтизма, несмотря на ее отдаленность от нашего времени, имеет много пересечений с текущим моментом. Романтизм возник во время разочарования итогами французской революции, страха перед надвигающимся техническим прогрессом и стремления осмыслить историю и обратиться к своим корням. Романтики развернулись к природе, в которой они искали свободу самовыражения и находили отражение своих чувств. 

Современные авторы вслед за романтиками продолжают искать в природе убежище от потрясений внешнего мира, обращаются к воспоминаниям о родных пейзажах, обнаруживают в природных мотивах аналогии с жизнью человека, вырванного из привычной среды, рассматривают природу как самостоятельную сущность, соседствующую с человеком. 

 
Элис Траум. Возвращение (серия Homesick), 2025. Анна Демина. «Никто не слышал, как утром прошел туман, дышит после дождя летнего черное озеро», 2024. Алена Пасхина. Выворотни, 2023. Фото: Павел Олеярчик

Фигура в ватных одеялах посреди камерного пейзажа Саши Сорокиной символизирует поиск убежища, позволяющего сохранить себя в условиях, когда понятие дома становится всё более подвижным.

Саша Сорокина. С эффектом памяти, 2025. Фото: Павел Олеярчик

Маргарита Ли (eeta) обращается к состоянию уюта и защищенности, возникающему у человека дома во время дождя. Алгоритм преобразует звук дождя в визуальную партитуру из движущихся частиц, создавая живую медитативную систему. Эта работа продолжает исследование художницей эмоций и довербальных форм восприятия, которые доступны нам лишь на уровне ощущений.

 
Маргарита Ли (eeta). Threshold, 2025. Фото: Наталья Меликова

Размышляя о чувстве дома, современные художники часто используют образы телесной вписанности в пространство, укорененности в нем, а разрыв со своим местом – с «вывернутостью» из земли. Деревья, корни, щепки становятся символами человеческого тела. 

 
Алена Пасхина. Выворотни, 2023. Фото: Павел Олеярчик

В работе «Присутствие» радиорыб фиксирует ощущение деперсонализации: тело воспринимается лишь как набор функций: глаза, получающие изображение, и ноги, перемещающие их в пространстве. И только неудобные натирающие туфли становятся материальным доказательством существования этих конечностей. Такая потеря ощущения своей целостности и отдельности от внешнего мира усугубляется в стрессовых ситуациях, например, при смене города проживания, где нет воспоминаний о себе в прошлом и внешних свидетелей твоего существования.

 
Радиорыб. Присутствие, 2024. Фото: Павел Олеярчик

Растущий интерес современных художников к недавнему прошлому находит отражение в их работах: они интегрируют в произведения архивные фотографии, личные воспоминания и иные сохранившиеся свидетельства эпохи. Через переосмысление семейных хроник художники прослеживают связь частных историй с масштабными историческими процессами.
В серии объектов, созданных из щепок деревьев, Юлия Алтухова рефлексирует на тему последствий грандиозных советских строек — гидроэлектростанций в Сибири. Она рассматривает травму тысяч людей, вынужденных покинуть затопленные деревни, потерявших малую родину и культурную идентичность. 

 
Юлия Алтухова. Тропа волн, 2019-2020. Фото: Павел Олеярчик

Отталкиваясь от образа удмуртского обрядового украшения – айшона, Анастасия Головатски создает переносной дом, позволяющих сохранять традиции независимо от места жительства. 

 
Анастасия Головатски. Айшон, 2024. Анна Лапшинова. Спящие. Любовь (диптих), 2024. Оля Пегова. Кунштюк 31, 2022. Фото: Наталья Меликова

Анна Лапшинова запаковывает в чемодан неуловимые ощущения дома: его запах, тень, память о родном поле, а ее работа «Спящие. Любовь» создаёт тактильный образ уюта и любви через сочетание природных и рукотворных материалов.
Оля Пегова рассматривает фальшфасады, скрывающие аварийные здания, как символ эпохи постправды. А PollyT обращается к опыту жизни в неуходящем прошлом.

Тема земли и как природного объекта, и как родины, была важной для романтиков. В медиа-зале галереи работы двух художников вступают между собой в диалог. Ксения Сидорова в своей работе «Тело земли» обращается к истории Кольского полуострова, где горы, бывшие священным домом для саамов, превратились в ресурс для добычи полезных ископаемых. Объект, имитирующий «съеденную» часть горы, дополняется многоголосым эхом – звуковым образом исчезающего дома. Митрий Гранков в работе «Возделывание» обращает внимание на то, как цифровые устройства опосредуют наш опыт и труд. Рутинное физическое вскапывание земли, представленное на экранах, становится медитативным действом, подобным созерцанию огня, и поводом задуматься: что мы возделываем и что ежедневно возделывают в нас технологии.

 
Ксения Сидорова. Тело земли, 2025. Фото: Павел Олеярчик

 
Митрий Гранков. Возделывание, 2020. Фото: Наталья Меликова

Наталья Конюкова иронично переносит элементы жанра vanitas и символизм Каспара Давида Фридриха в микроскопический мир домашнего пространства. Мёртвые насекомые, застрявшие между стёкол, становятся архивом жизни и смерти, а созерцание этого «пейзажа» с точки зрения другого существа превращается в размышление о доме как о последнем бастионе, защищающем от внешнего хаоса. 

 
Наталья Конюкова. VANITAS domesticus, 2025. Фото: Павел Олеярчик

Своей определившей время концептуальностью Каспар Давид Фридрих оказался близок нашим современникам: художественность и эстетика в его работах уходят на второй план, выводя на первое место идеи и смыслы.  Фридрих комбинирует натурные мотивы в композицию, построенную по принципу коллажа. Поэтому популяризатор его творчества Флориан Иллиес называет Фридриха «ненадежным свидетелем»: ни один его пейзаж не реален, а собран из отдельных деталей разных мест. 

Настоящая выставка – это кусочки отражений чувства дома, ненадежные свидетельства, созданные пятнадцатью современными художниками в разных медиумах, пространство для разговора о поисках своего места сквозь призму романтизма. 

 
Анастасия Мячина. 9 фотографий одного места / из проекта «карта не-совпадений», 2025. Фото: Павел Олеярчик

Художники: Юлия Алтухова, Анастасия Головатски, Митрий Гранков, Анна Демина, Наталья Конюкова, Анна Лапшинова, Маргарита Ли (eeta), Анастасия Мячина, Алена Пасхина, Оля Пегова, Ксения Сидорова, Саша Сорокина, Элис Траум, радиорыб, PollyT.

Выставка проходит при поддержке Гёте-Института в Москве и сопровождается событийной программой, включая кинопоказ, поэтический вечер, встречи с искусствоведами и художниками, кураторские экскурсии. Часть программы проходит в галерее ARBUZZ, часть – в библиотеке Гёте-Института в Москве. Параллельную программу подготовила независимый куратор и художник Ирина Конюхова.

Событийная программа:

• 8 октября, 19.00 – вернисаж/ Галерея ARBUZZ
• 9 октября, 19:00 – лекция Сергея Фофанова / Библиотека Гёте-Института в Москве
• 11 октября, 15:00 – кураторская экскурсия. Екатерина Ермакова / Галерея ARBUZZ
• 15 октября, 19:00 – программа короткометражных фильмов «Чувство дома: Дистанция близости», куратор Катерина Белоглазова / Библиотека Гёте-Института в Москве
• 18 октября, 14:00 – лекция Александры Коншаковой «Чувство дома: Не/вымышленные странствия Каспара Давида Фридриха» / Галерея ARBUZZ
• 19 октября, 14:00 – поэтический вечер. Александра Коншакова и Полина Кондратенко / Галерея ARBUZZ
• 25 октября, 15:00 – кураторская экскурсия. Екатерина Ермакова / Галерея ARBUZZ
• 30 октября, 19:00 – финисаж выставки. Круглый стол с художниками. Модератор - Ирина Конюхова / Галерея ARBUZZ

Вход на все мероприятия бесплатный по регистрации.

До 30 октября 2025 
Галерея ARBUZZ: Москва, ул. Павла Андреева, 4, Москва (этаж 2)
Вторник-суббота с 12:00 до 19:00
Вход свободный
16+