События ноября в Москве и Санкт-Петербурге

14:40, 16 октября 2025

09:00, 01 ноября 2025 – 21:00, 30 ноября 2025

Москва и Санкт-Петербург

Уже середина месяца, а мы продолжаем рассказывать о выставках ноября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка Валерия Чтака «Это не все, но многое»

Галерея Syntax

1 ноября — 7 декабря 2025

В экспозиции будет представлено около 70 произведений из собрания семьи художника, включая живопись, графику и объекты. Выставку дополнит подборка видеоинтервью, некоторые работы предстанут перед зрителями впервые. Для галереи Syntax настоящий проект является еще одним шагом, призванным помочь сохранению и популяризации наследия Валерия Чтака. В будущем галерея планирует издать книгу о художнике. Формат ретроспективы позволит зрителям охватить весь творческий путь художника с начала 2000-х и до последних дней его жизни, в том числе увидеть последнюю работу Чтака, созданную им за месяц до смерти. Более ранний этап творчества художника представлен произведениями, выполненными на гофрокартоне и «распотрошенных» коробках, которые он активно использовал их в своих перформансах, в том числе частичной реконструкцией экспозиции «Слоизм». В 2007 году она стала первой тотальной инсталляцией Чтака в квартирной галерее «Черемушки». С тех пор участвовавшие в ней произведения ни разу не экспонировались. Помимо живописи и графики на выставке демонстрируются объекты, среди которых следует особенно отметить подборку стульев и скейт 2010-х годов. Большую часть экспонатов составляют работы с узнаваемыми ироничными и порой абсурдными фразами на русском и иностранных языках. Кураторы– Ирина Горлова, Эльвира Тарноградская.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Кати Улитиной «Функция движения»

Галерея M.A.R.S.H.

1 ноября – 7 декабря 2025

В недавней выставке «Неназванная пустота» на Винзаводе Катя представила серию работ в которых тело декомпонируется до черт иероглифа. Выразительная способность человеческого тела демонстрировалась через ставшую уже классической театральную метафору «тела как иероглифа», за авторством Антонена Арто. В своей театральной теории он предлагает специфический подход к работе с актером, который по воле режиссера превращает свое тело в напряженное визуальное выразительное средство. «Функция движения» представляет несколько работ, в которых на передний план выходит именно этот аспект телесности - бытие-знаком, передающим свое значение зрителю на интуитивном, досознательном уровне. Анонимизированная пластическая форма тела подчеркивается монохромным цветовым решением. Индивидуальность личности растворяется в позе и композиции. Такова функция движения.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка-сюрприз от галереи «Пальто» Александра Петрелли

Галерея «Пальто»

1 ноября – 7 декабря 2025

Сюрприз

Персональная выставка Петра Быстрова «От библиофилии — к эротомании, и обратно»

Syntax Gallery

1 ноября — 7 декабря 2025

Художник работает в разработанной им технике «скобогравюры» на дереве. В своих произведениях он использует скрепки, проволоку, гайки, фрагменты тканей и деталей механизмов, превращая их в причудливые портреты, мифологические сцены и изображения денежных купюр. Для новой выставки художник создал серию монументальных книжных обложек и деревянных корешков, исследующих границы между текстом, телом и образом.

Коллективная выставка «Частная территория»

Arts Square Gallery

1 ноября – 7 декабря 2025

Выставка «Частная территория» предлагает взглянуть на неофициальное искусство не как на громкий протест советской действительности, а как на тихую, но стойкую оборону частной жизни и индивидуальности. В условиях, когда публичное пространство было монополизировано советской идеологией, эти художники совершили «исход внутрь» — в мир своих комнат и мастерских. Их искусство — это уход в интимность, сопротивление через утверждение ценности малого, частного и подлинного. В экспозицию вошли произведения, отражающие разные грани этого времени.

Персональная выставка Евгении Буравлевой «Скромное обаяние…»

Галерея «КультПроект»

1 ноября — 7 декабря 2025

Проект обращается к тревожному состоянию внимательного рассматривания. Неожиданность кроется в построении внутреннего сюжета размышления автора, в возникновении образного круга привлеченных им культурных реминисценций сюрреалистического толка. И зритель получает вполне характерный для автора жизнеутверждающий ответ, предлагающий отринуть все неловкости и недосказанности сюжета. Вся сюрреалистичность чужого произведения, проанализированного в поиске личного и точного выхода из двусмысленных, ироничных, незавершенных ситуаций, проделана автором в своем собственном вглядывании и всматривании. Чужая прекрасная картинка псевдобытия рассмотрена и отставлена, отдав при этом должное всей красоте построения кадра в фильме Бюнюэля «Скромное обаяние буржуазии».

Персональная выставка Кирилла Кипяткова «На своей волне»

Галерея ЛУЧ

1 ноября — 25 января 2026

Цвет моря и водная стихия не дают художнику Кириллу Кипяткову покоя, он постоянно обращается к ним в своем творчестве, и это задает вектор нового проекта. Вопреки осени, жизненным трудностям и изменчивости настроения, он визуальным языком рассказывает о фундаментальных вещах — о значимости нашего физического присутствия, реализации в движении, пластике тела и эффективном взаимодействии с природой. На выставке представлено девять новых работ 2025 года, объединенных одной темой. Основная часть экспозиции — картины с характерным для Кипяткова подходом, тщательно выверенной живописной техникой акрилом и маслом на холсте. Но также, конечно, и знаковые для его творчества картины, выполненные лаком на светоотражающей ткани, которые особенно впечатляюще выглядят при фотографировании со вспышкой.

Выставка Юли Степановой и Sasha Look «Артефакты эстетического опыта. День рукоделия»

Галерея АРТМАГ

1 ноября – 7 декабря 2025

Для выставки художники подготовили объекты в новых для галереи медиумах: живописи, вышивки и панно из керамических плиток. Иронизируя над прикладными техниками «хобби», применяемыми в данном случае для создания объектов современного искусства, художники чествуют «Всемирный день рукоделия», который отмечается 16 ноября. Основные темы представленных на выставке работ: ностальгия, личные и коллективные воспоминания, ироничная апроприация массовой культуры. Текст к выставке — написанная современной художницей и поэтессой Тасей Фединой «Поэма о вернисаже».

Выставка Мурада Халикова «Кольцово 16»

MSCA Gallery

1 ноября — 7 декабря 2025

Экспозиция является ретроспективой выставок одноименной галереи, основанной выпускником курса «Международные стратегии в арт-бизнесе» MSCA Мурадом Халиковым. «Кольцово 16» — это адрес старинного дома в деревне Кольцово Калужской области, на границе с арт-парком «Никола-Ленивец». Мурад приобрел этот дом с участком, чтобы построить на нем новый, но старое здание решил сохранить, наполнив его неожиданной жизнью и превратив в галерею современного искусства. Это уникальный пример переосмысления не только выставочного пространства, но и работы с памятью, наследием и сочетанием старого с новым. Галерея возникла как эксперимент: желание показывать коллекцию молодого искусства друзьям в уникальной атмосфере старого дома. За три сезона в «Кольцово 16» прошли выставки с участием множества художников и проектов на разные темы, а также мероприятия, вовлекавшие местную среду. Галерею посетили даже внуки прежней владелицы дома, которые с радостью поддержали идею сохранения интерьеров и наполнения их новыми смыслами.

Персональная выставка Мари Агарковой «Там, где я растворялась»

Галерея TRIPTYCH

1 ноября – 7 декабря 2025

Персональная выставка художницы Мари Агарковой объединяет абстрактные работы, созданные с 2017 по 2025 год. В экспозиции собраны произведения, выполненные в разных техниках и отражающие этапы художественного и внутреннего пути автора. Исследуя взаимодействие материи, цвета и времени, художница превращает живопись в пространство растворения — где границы между процессом и результатом стираются, а на их месте остается след присутствия.

Персональная выставка Кирилла Клокова «Кто глядит из темноты?»

Галерея «Небеса»

1 ноября – 7 декабря 2025

Проект погружает зрителя в загадочный и хрупкий мир ночного леса, населенного странными мифологическими существами, оживающими в стекле. Кирилл Клоков создает не объекты, а целые среды: пространство между деревьями, отражения на воде, тени, которые меняются в зависимости от угла зрения. Стекло для художника — это не только материал, но и особая оптика, которая дает иллюзию, прозрачность и глубину. Лес, заключённый в стеклянные формы, становится ускользающим, изменчивым и манящим. На выставке представлены работы в уникальной технике моллирования, а также стеклодувная пластика и живопись художника. Каждое произведение является результатом эксперимента с цветами, текстурами и световыми эффектами.

Персональная выставка Гоши Укора «Точка Y»

Kupol Gallery

1 ноября — 7 декабря 2025

Концепция выставки «Точка Y» — это не просто художественный проект, это целая философская система, приглашающая зрителя к глубокой рефлексии. Она переводит абстрактные понятия психологии (внутренний голос, самоидентификация) в мощные, архетипические образы искусства, что делает ее потенциально очень сильным и запоминающимся событием. Название выставки: «Точка Y». Точка Y — это мифотворчество вымышленной реальности, где главное действующее лицо — собирательный образ мистического существа, олицетворяющего внутренний, глубинный голос человека. Главный герой помещен в трансцендентальную мульти реальность «Измерение Y» где и происходят, и творятся мифы и легенды о каждом из нас в иносказательной форме. Автор декларирует качества главного героя этих мифов как силу, стремящуюся к балансу и созданию, и наделяет его свойством смотрителя и проводника силы созидания. Серия картин/графики: Изображение самого Существа в разных, но узнаваемых формах, блуждающего по сюрреалистическим ландшафтам «Измерения Y». Эти ландшафты могут метафорически изображать эмоции (океан спокойствия, горы сомнений, лабиринты выбора).

Персональная выставка Елены Тугозвоновой-Бородиной «Оставь себе»

InGallery

1 ноября – 7 декабря 2025

Наше время стремительное и технологичное предлагает отличную, уникальную замену человеческих отношений в виде искусственного интеллекта. Это классный инструмент, но сможет ли он заменить живого человека? Возможно. Гаджет не спорит, не осуждает, не перебивает, он дает готовые ответы на вопросы, готовую правильную реакцию, его не нужно уговаривать, ему не нужно ничего доказывать. Возможно, что некая иллюзия близости вполне сможет заменить тепло человеческого сердца. В это с трудом верится, но если это неизбежно, то давайте оставим хотя бы воспоминания о живом, обо мне, друг о друге, о том, что было, о наших мечтах, встречах и расставаниях, о времени, которое было... медленным.

Коллективная выставка «Архитектура — мебель времени»

Галерея Monart

1 ноября – 7 декабря 2025

Фразу «архитектура — это мебель времени» приписывают французскому архитектору Ле Корбюзье, и она одновременно про прошлое, настоящее и будущее. Каждый тип постройки, каждый стиль — это эпоха, и каждое здание — портрет своей эпохи. Виктор Гюго писал, что до появления книг именно в архитектурных сооружениях была записана история рода человеческого, и всякая мысль и всякая вера имела в этой книге свою страницу. Гюго предсказывал, что «книга убьет здание», и действительно, с развитием общества и прогрессом, архитектура упростилась. Смысл архитектуры в том, что энергия творца преодолевает косность материала, и каждое здание — победа духа над материей. Постройки гениальных архитекторов — это поэзия в камне, а немецкий немецкий философ и теоретик искусства Фридрих Шеллинг называл архитектуру «застывшей музыкой. Экспозиция выставки объединяет работы художников: Анны Канфер, Дарьи Федоровой, Жана Шилун (Китай), Марии Костаревой, Анастасии Прокофьевой, Семена Жеребцова.

Выставка «Глобальный эволюционизм. Человек и Вселенная»

1 ноября 2025 — 25 января 2026

Основной идеей экспозиции является концепция глобального эволюционизма — понимание Вселенной как единой энергетической системы, в которой каждый элемент влияет на целое. Особое внимание уделено философии русского космизма, раскрывающей значение взаимодействия человека и космоса. В экспозиции представлены более 100 произведений современного искусства 45 художников из различных городов России, включая живопись, графику, объекты, инсталляции, аудио- и видеоарт. Кураторами выставки выступили Юлия Назар, Светлана Демина, Петр Митюшкин и Ольга Шмакова (ГДМ).

Адрес: Москва, ул. Вавилова, 57. Выставочные залы Дарвиновского музея, 6 этаж. График работы: с 10:00 до 18:00 ежедневно кроме понедельника, четверг с 13:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Таисии Грязновой «Инструкция к исчезновению»

РГБМ & СОВРИСК

2 ноября – 7 декабря 2025

Проект посвящён теме исчезновения как постепенного процесса и попытке говорить о вымирании без ужаса и без надежды. За последние тридцать лет биомасса насекомых на Земле сократилась на 75%. Каждый день исчезают десятки видов, океаны становятся кислее, экосистемы — хрупче. Но работы Грязновой не фиксируют катастрофу — они создают пространство мягкого сопротивления, где тревога превращается в нежность, доисторическое соседствует с детским, трагическое — с утешением. «Инструкция к исчезновению» — это архив исчезающего мира, где искусство становится способом удержать форму жизни, пока она ещё различима. Некоторые произведения созданы совместно с Григорием Грязновым в составе арт-группы «Грязновы».

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1 (Малый зал), Российская государственная библиотека для молодежи. График: понедельник–пятница с 11:00 до 22:00, суббота–воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка «Садок судей III. К 140-летию со дня рождения Велимира Хлебникова»

Выставочный зал Фонда Андрея Чеглакова

5 ноября — 7 декабря 2025

115 лет назад был издан знаменитый «Садок судей». Это была первая программная книга, положившая начало всей футуристической книгоиздательской деятельности. Основной технологической особенностью книги было то, что она была отпечатана на самых обычных обоях. Экспозиция показывает не только архивные документы и новые работы, но и «выставку в выставке»: история сборника «Садок судей», в котором Хлебников не только был одним из участников, но и автором названия, о значении которого идут споры уже более ста лет. Всемирно известный исследователь жизни и творчества Хлебникова Александр Ефимович Парнис предоставил для выставки исторические документы, фотографии, уникальные автографы, издания, и подготовил к юбилею поэта сборник своих статей «Остров Хлебников», написанных им о Велимире за шестьдесят лет. На выставке представлен также давший название всей экспозиции проект «Садок судей III», появившийся по инициативе Музея книги художника: специально для этого события и к 115-летию со дня выхода издания 35 современных художников создали работы на обоях.

Адрес: Москва, ул. Пречистенка, дом 40/2, строение 2. График работы: понед., вт. — выходные дни, среда, четверг, пятница — с 14:00 до 20:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка Ибрагима Шанаева «Состояние и форма»

«Зал №7» Московского Продюсерского центра

5 ноября - 5 декабря 2025

Выставка отражает итог долгого формального и технического поиска художника. Его творческий метод строится на наблюдении за окружающим миром и взаимодействии с внутренним состоянием. В своих работах Шанаев не ограничивается одним направлением, сочетая реалистические элементы, абстракцию и стилизацию для выражения художественного образа. Разнообразие техник и яркие акцентные цвета позволяют ему точно передавать те состояния и формы, которые рождаются в творческом процессе. Ключевой темой экспозиции станет женский образ, который художник трактует как живую форму для передачи сложных эмоций и состояний, таких как одиночество, скрытность и безмолвие.

Адрес: Москва, ул. Маршала Малиновского, 7, Моспродюсер, 2-й этаж. График работы: 10:00–22:00, ежедневно. Вход свободный. 0+

Выставка «5 углов»

Фонд Ruarts

7 ноября 2025 – 10 мая 2026

Выставка «5 углов» задумана как кураторский эксперимент арт-директора фонда Ruarts Катрин Борисов: как через частные коллекции сформировать представление об искусстве уличной волны, проследить тенденции и предугадать, а точнее, определить будущее этого направления. Владельцы коллекций — люди с разными взглядами и бэкграундом, но объединенные скрупулезным подходом к собирательству. Их выбор не просто отражает личные пристрастия, но сохраняет, осмысляет и легитимизирует «уличную волну», таким образом активно влияя на развитие современного искусства в целом. Экспозиция включает более 150 произведений 63 авторов из 5 ведущих коллекций: фонда Ruarts Марианны Сардаровой, Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и художника Дмитрия Аске, что позволяет взглянуть на современное уличное искусство с разных «углов», через призму личного видения каждого из участников.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Архитекторы братья Веснины. Начало»

Музей архитектуры, Аптекарский приказ

7 ноября 2025 – 1 февраля 2026

Леонид, Виктор и Александр Веснины работали как сольно, так и совместно, проектируя частные особняки, крупные общественные здания, храмы, мемориальные сооружения, промышленные предприятия и поселки при них. Их профессиональное становление началось в конце 1900-х годов, когда студентами они начали работать помощниками у известных архитекторов, участвовали в крупных архитектурных конкурсах, выполняли первые частные заказы. Семь разделов выставки последовательно рассказывают о братьях Весниных и их творческом пути. На выставке представлено более 200 предметов. Это уникальная архитектурная графика – учебные работы и конкурсные проекты братьев Весниных, их знаковые проекты 1910-1930-х годов, исторические и семейные фотографии, документы, личные и деловые письма.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. График работы: понед. - выходной, вт, чт 13:00 - 21:00, ср, пт, сб, воск 11:00 - 20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Александра Константинова «Размышления. Книги художника»

Галерея pop/off/art 2.0

7 ноября — 31 января 2026

Экспозиция объединяет четыре уникальных произведения, созданных мастером в жанре «книга художника» (livre d’artiste), и раскрывает малоизвестную, но значимую грань его художественного наследия. В книгах Константинова изображения не иллюстрируют текст, а формируют самостоятельный визуальный ряд, параллельный литературному. Эти графические размышления исследуют ритмическую структуру и принципы построения текстов Кафки и Декарта, создавая диалог между словом и образом. Тексты даны на языке оригинала, т. е. на немецком и латыни. Книги созданы вручную, в ограниченном тираже.
Александр Константинов (1953–2019) — художник и архитектор, чья карьера охватывает более четырех десятилетий. Он работал как в области монументального искусства, создавая масштабные инсталляции в городском пространстве, так и в области станкового, используя, в том числе, сложные графические техники. Фирменная штриховка, применяемая им независимо от масштаба произведения, стала отличительной чертой его художественного языка.

Адрес: Москва, Большой Палашевский пер., д. 9. Время работы: вт-сб 12:00 - 20:00, вс, пн - выходные. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Екатерины Пугачевой «Леда съела лебедя»

Галерея ART&BRUT

7 ноября — 6 декабря 2025

Проект исследует тему женского одиночества, а также женские страхи — насилия в отношениях, семье, детстве и во взрослом возрасте. А именно то, что находится за дверью этого «насилия», когда женщина позволяет себе сделать шаг в ту свободу, где сначала придется пережить одиночество. Основная цель выставки — рассказать, что в современном мире женщине достаточно преодолеть страх одиночества, чтобы обрести свободу. Однако убить мифического лебедя бывает гораздо труднее, чем жить с реальным врагом. Ситуация не может быть трагичной, если она комична. Относясь с долей юмора к своим бедам, легче делать шаги в неизвестность, потому что самый строгий цензор всегда живет внутри самого человека.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы галереи: пн-пт: 11:00-19:00, сб: 12:00-18:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Все как надо»

Ювелирный бренд 10.GRAN и онлайн-маркетплейс Cube.Market

7 ноября — 28 февраля 2026

В проекте исследуется тема переходного состояния — между прошлым и будущим, лиминального пространства, в котором человек находит себя между вдохом и выдохом. Искусство, представленное в экспозиции, приглашает зрителя к присутствию в моменте предвкушения будущего, обнаружения себя иным, но знакомым — по собственным мечтаниям и стремлениям. Отправная точка композиции выставки — работа художника Алексея Слона «Золотые огни», репрезентующая собой самую плотную, материальную часть микрокосма переходного состояния, само пространство. Вокруг нее кусочками мозаики консолидируются прочие составные части модуса «Все как надо». Живопись Надежды Прадес здесь олицетворяет субъект внутри лиминального пространства, саму суть душевного состояния человека на данном этапе жизненного пути. Графические работы Маргариты Гущенец вводят в композицию образ неуловимого тихого звона, тонкой нити, тянущейся из прошлого в будущее через ясно ощутимый момент настоящего. В нижней части экспозиции располагается керамика Вики Утикалко — маленькие артефакты, ключи к тому новому, что материализуется уже через несколько мгновений.

Адрес: Москва, Цветной бульвар 30с5, Дом 10.GRAN. Режим работы пространства: 11:00–21:00 ежедневно, вход на выставку бесплатный. 0+

Персональная выставка Анастасии Горбуновой «Скрытые тела»

Галерея «ТИХО»

8 ноября - 17 декабря 2025

Выставка Анастасии Горбуновой предлагает взглянуть на мироустройство с позиции сотрудничества рукотворных и природных миров как единственного способа выживания. Не доминирование и поглощение, а сожительство. В своей практике Анастасия работает с керамикой как с живым материалом — глина реагирует на влажность, трескается, впитывает воздух, продолжает изменяться после обжига. Прорастающие рядом живые грибы задают тон этому диалогу, подчеркивая естественность и необходимость такого сосуществования. С этого ракурса грибовидные формы в практике Анастасии становятся формой перехода между этими мирами. В их строении мы видим образы экосистем, где человек не является центром. Где человек присутствует лишь как часть общей полифонии. Утилитарность объектов здесь ставится под вопрос. Можем ли мы действительной обладать чем-либо? Или же глобальная цель общества в его современном прекарном состоянии заключается в приобретении навыка уважительного сосуществования с остальными мирами?

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Вход со двора, 2-ой этаж. На картах Яндекс ищите «Галерея Тихо». Время работы выставки: вт – сб с 12.00 – 20.00. Вход по билетам: 200 руб. 12+

Персональная выставка самарского художника Олега Захаркина «Ты везде видишь правду»

Галерея Arbuzz

8 ноября - 25 ноября 2025

Выставка построена вокруг критического исследования феномена парейдолии — способности человеческого сознания распознавать в хаотичных или абстрактных формах узнаваемые образы. Этот феномен становится отправной точкой для размышления о природе истины, субъективности и о том, как человек конструирует собственную картину реальности. Проект Захаркина можно рассматривать как визуальную лабораторию восприятия: художник предлагает зрителю испытать собственные когнитивные привычки, оказаться в пространстве между образом и смыслом — там, где рождается личная правда. Проект объединит более 30 живописных работ, созданных автором с 2014 по 2025 год.

Адрес: Москва, Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной Вс-Пн. Вход свободный. 16+

Выставка «Зрители»

Галерея U Contemporary

8 ноября — 27 ноября 2025

В центре экспозиции — серии объектов студентов и преподавателей программы Британки «Иллюстрация» на тему цирка, театра и зрелищной культуры: авторы исследуют границы между сценой и залом, между артистом и зрителем. И то, как как наше внимание и реакции влияют на то, что мы видим.

Адрес: Москва, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая 10, корпус 3, этаж 4, Аудитория 3/4.00. Режим работы: пн — выходной, вт-вс 12:00 до 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Владимир Немухин. Игра в абстракцию»

Новая Третьяковка

11 ноября — 9 марта 2026

Ретроспектива Владимира Николаевича Немухина (1925–2016) – художника-шестидесятника, одного из лидеров и ярчайших представителей нонконформизма, члена «Лианозовской группы». Выставка, приуроченная к 100-летию мастера, охватывает все этапы его творческого пути – от ранних работ конца 1950-х до произведений 2000-х годов. В экспозицию вошло более 70 работ разных жанров: живопись, графика, а также редкие образцы декоративно-прикладного искусства, включая малотиражный фарфор. Особое место занимают скульптурные эксперименты художника: геометрические конструкции из дерева и мемориальные композиции-посвящения современникам раскрывают его поиски в области формы и пространства. Впервые представлены архивные материалы – личные документы, фотографии, письма, позволяющие глубже понять внутренний мир Немухина и проследить эволюцию его творчества. Владимир Немухин более 20 лет сотрудничал с Третьяковской галереей, способствуя формированию ее коллекции «неофициального» отечественного искусства. В 2006 году он вместе с правительством Москвы передал Галерее произведения своих друзей – Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Олега Целкова и других легендарных шестидесятников. Важной частью выставки стали 12 работ из этого поступления, впервые экспонирующиеся вместе.

Адрес: Москва, Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, зал 38. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00), чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка советского и современного фарфора из частной коллекции Натальи Сепиашвили «Динамика хрупкого»

SISTEMA GALLERY

12 ноября – 14 декабря 2025

Выставка объединяет в одном пространстве около 25 произведений Ивана Асиновского (р.1980) и Сергея Орлова (1911-1973) - двух скульпторов, принадлежащих к разным эпохам, но одинаково увлечённых пластическими возможностями фарфора. Ивана Асиновского можно справедливо назвать продолжателем традиций советского фарфора. Он создаёт образы, неизменно находящие отклик в сердцах тех взрослых, кто любовался в детстве симпатичными статуэтками на бабушкином комоде. Ощущения своеобразной визуальной ностальгии мастер добивается за счёт использования композиционных и цветовых решений, характерных для работ советских фарфористов. И именно это свойство его произведений послужило импульсом для формирования коллекции Натальи Сепиашвили. Творческая жизнь Сергея Орлова была долгие годы связана со знаменитым Дмитровским фарфоровым заводом в Вербилках. Одними из первых популярных его работ в фарфоре сталистатуэтки, созданные на тему русских сказок, в том числе по мотивам известной сказки Петра Ершова «Конек-горбунок». Одна из них - композиция «Иванушка на Коньке-горбунке» - представлена на выставке. Каждое произведение Орлова уникально, поскольку он не пользовался традиционной для производства фарфора формовкой, а лепил свои произведения руками, как скульптор.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

13 сезон Открытых студий Винзавода

ЦСИ Винзавод

12 ноября - май 2026

Открытые студии Винзавода входят в стратегическое направление New Names, направленное на профессиональную поддержку художников. В результате конкурса художники получают на полгода пространство для творчества и работы, актуальную просветительскую программу и возможность интегрироваться в профессиональную среду. Ментор 13 сезона Открытых студий Винзавода Полина Могилина.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии, С6. График посещения: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Выставка номинантов 6 Московской Арт Премии

Выставочный зал Медиацентра парка «Зарядье»

12 ноября — 1 февраля 2026

Награда присуждается за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. Заявки на соискание премии подавались в номинациях «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Лучшие проекты вошли в состав масштабной экспозиции. В номинации «Изобразительное искусство и архитектура» представлено более тридцати проектов современных художников. В их числе: третья ежегодная выставка «СВОЯСИ. Путь современного искусства», объединяющая авторов, исследующих национальные традиции в поисках новых смыслов и форм, выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад», ретроспектива работ Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника», V триеннале текстильного искусства и современного гобелена «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения», выставка «И увидел я новое небо и новую землю» Антона Беликова и Светланы Чепровой, посвященная судьбе человека на войне, выставки «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» и «Москвичка», прошедшие в Музее Москвы, персональная выставка Николая Полисского «Электроарт».

Адрес: Москва, улица Варварка, д. 6, стр. 1, Медиацентра парка «Зарядье». График работы: понедельник 14:00–20:00, вторник–воскресенье 10:00–20:00. Вход по билетам. 6+ , зона номинаций «Кино» и «Театр» 16+

Коллективная выставка «Встречи»

Галерея САБСТАНЦИЯ

12 ноября — 14 декабря 2025

С чего начинается коллекция? Иногда — с внезапной встречи. С того самого момента, когда произведение искусства перестаёт быть просто объектом, а становится личной историей. Выставка как маршрут через разные художественные языки и эмоциональные состояния, чтобы каждый зритель мог обнаружить не просто «понравившуюся» работу, а ту, к которой хочется возвращаться. Выставка объединила 24 художника из галереи САБСТАНЦИЯ, где каждая работа — точка начала, возможно, именно вашей истории. Художники: 5307 (Валентин Бобров); Алексей Лука; Андрей Логвин; Антон Гудим; Василий Кудрявцев; Владимир Абих; Вячеслав. Х (Арт-группа Нёк); Евгений Вам; Игорь Поносов; Колпак (Арт-группа НёК); Леша Мелки; Тимофей Маляров; Ульяна Лев; Кристина Сидорова, Элина Марусова; Anatoly Akue; ARIS ONER; Beat.c; CAPTEK; HUMOR ; JOJO; Nootk; Shepard Fairey (OBEY GIANT); TODAYOLDS, Stain.

Адрес: Москва, ул. Ходынская, д. 2, ЖК Пресня-сити, Западная башня, этаж 42, офис 501. График работы: вт-вс, 13:00-21:00. Вход свободный по регистрации. 0+

Выставка «Течение тюбиков»

ЦСИ Винзавод

12 ноября — 28 ноября 2025

Выставка — уникальное исследование фигуры, которая возникла на пересечении мемов и иронии, но скрывает в себе определенное социо-культурное явление. Как отмечал Р. Барт, повседневность часто является носителем мифологических структур. В этом контексте «тюбик» выступает не просто как бытовой персонаж, а как культурный знак, через который проявляются психологические и социальные механизмы отношений ввиду их коммерциализации. В современном мире близость и отношения часто работают по законам рынка, где человеческая ценность измеряется способностью производить впечатление. В этом контексте «тюбик» – это признак таких изменений: фигура нелепая и смешная, которая тем не менее раскрывает устройство самой системы. Организация пространства выставки опирается на структуру эссе Р. Барта «Фрагменты речи влюбленного», где работы художниц предстают в виде независимых, но взаимосвязанных визуальных эссе. Главная проблема, которую поднимает выставка, что «тюбик» — это не просто забавный мем, а симптом глубокого кризиса человеческих связей. В условиях рыночной экономики логика товарно-денежных отношений превращает людей в продукты, которые подлежат оценке, потреблению и утилизации. Мы больше не строим отношения; мы продаем себя в них. На этом фоне выставка подчеркивает, как важно оставаться уязвимым и открытым, несмотря на необходимость обороняться. Художники: Катя Афонина, Тина Шибалова, Даша Арбузова, Марина Миронова, Марина Пчелякова, Каролина Росляк и Анастасия Рыбакова. Кураторы: Катя Афонина и Тина Шибалова.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, С10, Акцизный зал. График посещения: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Юлии Кернер «Не отбрасывая тени»

Pogodina Gallery

13 ноября – 14 декабря 2025

Проект представляет новую серию графических работ, в которых центральным образом выступает платок – универсальный символ, исследуемый художницей через призму юнгианских архетипов, коллективного бессознательного и современной социальной тревоги. В графических листах Кернер много аллюзий, отсылок к мировой культуре – литературе, кинематографу, художникам разных стран. Ее работы, отмеченные влиянием итальянской метафизической живописи, творчества Эдварда Хоппера и Рене Магритта, остаются глубоко укорененными в русской действительности. Художница видит свою задачу в исследовании социальной среды и коллективной памяти, находя точки соприкосновения воображаемого и физического миров. На выставке платок предстает не просто предметом народного быта, а мощным архетипическим образом.

Адрес: Москва, Средний Кисловский пер.5 / 6 стр. 14. По воскресеньям с 12:00 до 20:00, в остальные дни по предварительной договоренности +7 916 569-31-18 WA и Telegram. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах»

Дома культуры «ГЭС-2»

13 ноября 2025 — 3 мая 2026

Проект исследует образы исторических эпох — Древних Греции и Рима, а также Средних веков — в произведениях мастеров прошлого и настоящего. Экспозиция объединит живопись и графику классицизма, академизма и модерна XVIII–XX веков, русские иконы, готическую скульптуру и работы современных авторов: инсталляции, скульптуры, гобелен, видео-арт. Выставка предлагает сопоставить формы искусства, характерные для Античности и Средневековья, с тем, как они отражаются в актуальной художественной практике, и, таким образом, проверить на прочность стереотипы, согласно которым Древняя Греция — безоговорочный эстетический эталон, а Средние века — наоборот, время культурной стагнации. Авторы: Иван Акимов, Лев Бакст, Людмила Баронина, Александр Бенуа, Ипполит Богданович, Федор Бронников, Виктор Васнецов, Александр Виноградов, Алексей Громов, Георгий Гурьянов, Владимир Дубосарский, Александр Иванов, Антон Кузнецов, Владимир Куприянов, Антон Кушаев, Леохар, Надежда Лихогруд, Антон Лосенко, Белла Матвеева, Юлия Мортиис, Тимур Новиков, Борис Орлов, Александра Паперно, Таня Пёникер, Даня Пирогов, Александр Повзнер, Поликлет из Аргоса, Дмитрий Александрович Пригов, «Провмыза» (Галина Мызникова, Сергей Проворов), Виталий Пушницкий, Мария Сафронова, Павел Сведомский, Юлия Страусова, Дарья Суровцева, Ольга Тобрелутс, Федор Толстой, Фенсо, «Художественная воля» (Тимур Новиков, Андрей Хлобыстин), Иван Шадр, Сергей Шеховцов.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. Галереи C3–C4, –1-й этаж. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход по билетам. Каждую первую среду месяца можно будет бесплатно посетить все выставки Дома культуры. 16+

Выставка «Отбрось свой взгляд»

Галереи Shift, Shilo и Tomo

13 ноября – 7 декабря 2025

В проекте, объединяющим трёх художников: Арину Франк, Даниила Антропова и Кирилла Гатавана — куратор Дарья Тишкова размышляет на тему телесности и человеческой физиологии в контексте проживания личной травмы в эпоху пост-катастрофы. Мерло-Понти писал, что мы смотрим миром, сделанным из нас, называя тело «зоной общего начала между людьми». Отталкиваясь от такого понимания физического, мы можем трактовать тело как предмет. В таком случае, взгляд становится его тенью, которую тело отбрасывает, и одновременно с этим — условием видимости. Мягкая аморфная форма пульсирует посреди пространства галереи, затягивая взгляд зрителя в динамичные образы, простые и грубые в своих желаниях, но не оставляющих перед зрителем выбора «не смотреть». Зрительский взгляд буквально становится прикованным к искусству этих художников, теряя возможность созерцать.

Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис Shift Space, вход с Настасьинского переулка, 1. График работы: пн-вс 12:00-21:00, Вход свободный по предварительной записи. 16+

Выставка Truue Story н

При поддержке «Стрит-арт хранения» и галереи Inloco

15 ноября - 28 ноября 2025

В экспозицию войдут 16 работ художника TRUUE, участника команды «НЕМЫ» (NOWE crew). Куратором проекта выступает Максим Има — художник, куратор, участник творческого объединения 10.203, дважды лауреат премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство». Все представленные работы сопровождаются авторскими текстами, преимущественно состоящими из диалогов, которые ассоциативным образом могут быть соотнесены с изображенным на картинах. «Тексты сентиментальные, по бытовому философские, но все они об отношениях между людьми или же об отсутствии этих отношений. Работая одновременно с рисунком и словом, художник по-разному прорабатывает эмоции, послужившие импульсом для создания этой связки», — комментирует концепцию выставки куратор Максим Има.

Адрес: Москва, Дизайн завод, Большая Новодмитровская ул., 36, стр. 2, вход 2, этаж 2. Вход свободный — с 11:00 до 22:00 без выходных. 6+

Выставка «Reflex»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и галерея «Devyatnadtsat’»

15 ноября – 4 декабря 2025

Проект выстраивается вокруг идей возврата к материальности и новой вещественности, предлагая осмыслить сопоставление ар-нуво и современных течений в искусстве. Экспозиция объединяет российских и европейских художников, обучающихся в Венской Академии изящных искусств, в нарративе поэтического производственного процесса, развернутого в стенах Фабрики технических бумаг. Современный технологический контекст создает ситуацию, в которой границы между физическим и виртуальным мирами размываются. Современный человек живет в мире культа изображений, где информация и события превращаются в компиляцию мультикультурных фрагментов, персонализировано рекомендованных алгоритмами соцсетей и «Pinterest». Эти особенности становятся своеобразным дефолтным фоном любого произведения современного искусства. Художники: Йоаким Хильдебрандт, Евгений Дедов, Яннис Эдельсбахер, Анна Таганцева, Анна Павлова.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Вики Малка «Просто лист»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

15 ноября – 4 декабря 2025

В своей выставке Вика Малка обращается к фундаментальным принципам организации природных систем. Центральный элемент проекта — лента рулонной бумаги, которая разрастается в пространстве подобно экосистеме. Ее движение через зал образует сложную структуру, аналогичную ламинариевым лесам — среде, где разные элементы могут сосуществовать в единой системе. Два главных героя выставки — хлорофитум и алоказия — представляют противоположные принципы существования в рамках одной системы. Их соседство демонстрирует, что простота и сложность одинаково важны для целого. Лист каждого растения выступает как образ единицы, самой простой части большой экосистемы, сохраняя при этом свою индивидуальность. Проект исследует переход от единичного к целому — от отдельного листа к сложной сети взаимосвязей. Этот переход виден в изменении масштабов: от небольшого изображения на бумаге до пространственного решения, где граница между созданным человеком и природным оказывается условной. Художница Вика Малка — одна из победительниц в программе «Фабричные мастерские. Сессия 2025» и свой проект она создавала в мастерской в ЦТИ «Фабрика». Подробнее про мастерские можно прочитать по ссылке.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 0+

Групповая выставка «Пароли и яви»

Textura gallery на ЦТИ Фабрика

15 ноября - 13 декабря 2025

Выставка объединяет различные подходы к переосмыслению архивных и текстильных материалов. В основе произведений — семейные фотографии и реликвии, найденные объекты и сувениры, «переработанные» в инсталляции и полотна, дополненные вышивкой или напечатанные на ткани. Задача проекта — отметить интерес художников к неоднородным фрагментам прошлого, а также представить разнообразие техник, с помощью которых эти фрагменты становятся артефактами. Художницы: Оксана Афанасьева, Янина Болдырева, Аня Гросицкая, Анастасия Литвинова, Ольга Молявко, Надежда Пророкова, Алина Смолина.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, с11, студия 11-21. График работы выставки опубликован по ссылке. Вход свободный. 0+

Персональная выставка «П-32» художника Андрея Казьмина

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и галерея Бомба

15 ноября – 22 ноября 2025

Возможно ли сообщить себя Другому? И в должной мере воспринять то, чем Другой является? Постижимы ли мы для самих себя в той степени, чтобы выразить во вне нечто существенное в отношении факта собственного существования? Через абстрактную живопись художник Андрей Казьмин поднимает вопрос о границах коммуникации и осмысляет те формальные условности, которые являются неотъемлемой частью этого взаимообмена. На выставке будет представлена серия работ, обращенных к противоречивому чувству замкнутости внутри собственного мироощущения, совмещенному с потребностью быть проявленным и вступать во взаимодействие.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; галерея Бомба, вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка «Текущее положение не определено»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» и MSCA

15 ноября – 4 декабря 2025

Выставка стала итогом индивидуальной работы студентов над темой «Коллекция». В течение лета участники обращались к собственным архивам — отбирали и переосмысливали материалы, формы и воспоминания. Этот процесс стал основой их художественных высказываний и попыткой ориентироваться в личном опыте через выявление значимых образов и мотивов. Результаты этих поисков объединены в экспозиции, где представлены объекты, инсталляции, текстовые и звуковые работы, а также другие медиумы, выбранные авторами как средства фиксации опыта и художественного высказывания. Кураторы выставки — художница и преподавательница MSCA Жанна Бобракова, художник и директор MSCA Михаил Левин, художник и преподаватель MSCA Алексей Мандыч.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Проект «Система со-хранения»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

с 15 ноября в постоянной экспозиции

Проект художниц Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко — это большая деревянная конструкция — стеллаж, с встроенными в него предметами мебели из запасников Фабрики. Он состоит из 36 ячеек, в которые помещены разные предметы и объекты художниками, которых Фабрика пригласила к соучастию, предложив им возможность сохранить, запомнить, попрощаться или законсервировать что-то дорогое и важное. Через соучастие и совместное действие Центр Творческих Индустрий «Фабрика» хочет выразить хаотичность сегодняшнего существования, и помочь придать форму и смысл фрагментированному и быстро меняющемуся миру. Система со-хранения визуально представляет коммуникативную сеть очень разных авторов, находящихся, тем не менее в общем поле Фабрики. А Фабрика выступает сущностью, которая старается сохранить эту среду независимого художественного производства, как и все 20 лет существования институции. Художники: Вероника Актанова, Юрий Альберт, Марина Белова и Алексей Политов, Алексей Булдаков, Дмитрий Булныгин, исследовательская группа «Войти и разрешить», галерея «Бомба», Эльдар Ганеев, Дарья Головкова, Митрий Гранков, Юлия Дятлова, ЕлиКука, Ганна Зубкова, Дмитрий Кадынцев, Сергей Катран, Надежда Колдаева, Дарья Кочеткова, Анастасия Кривицкая, Андрей Кузькин, Вика Малка, Оля Махно, Александра Моисеенко, Ольга Молявко, Никола Овчинников, ПиранезиLAB, Илья Романов, Алексей Румянцев, Анна Руссова, Мария Самойлова, Мари Сокол, Хаим Сокол, Катя-Анна Тагути, Агенство Сингулярных Исследований, Марина Черкасова, Сергей Чернов, Ольга Широкоступ и Алина Десятниченко.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18. Вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 6+

Выставка «Сибуми. Терпкая недосказанность»

Галерея Serẽne

15 ноября 2025 — 14 февраля 2026

Труднопереводимое японское слово сибуми (渋み) обозначает особое ощущение ускользающей красоты, проявляющейся в простоте, сдержанности и несовершенстве. Это состояние созерцания, при котором внимание обращено не к эффектному и очевидному, а к тихому, внутренне сияющему. Экспозиция выстраивается вокруг идеи внимательности — к фактуре, цвету, к переходным состояниям природы и человека. Небесно-голубой оттенок становится смысловым центром выставки, связывая произведения художников, которые обращаются к хрупкости мгновения, к воспоминаниям и чувственности повседневного опыта. Важным аспектом сибуми становится телесность, естественная неровность и чувственная глубина — качества, объединяющие представленные произведения. Терпкая красота, требующая внимательного взгляда, оказывается одновременно и вызовом, и наградой. Художники: Оли Австрейх, Евгении Буравлёвой, Владимира Глынина, Никиты Кроко, Егора Плотникова, Натальи Таранцовой и Ярослава Шеина.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9. Время работы: вт–сб, 12:00–20:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Андрея Криволапова и Юлии Бысовой «Пленэры 2025»

Verklov.Дом

16 ноября - 27 ноября 2025

Выставка объединяет графические пленэрные зарисовки, созданные художниками в соавторстве. Работы демонстрируют живое восприятие природы и городского пространства — от лаконичных линий до тонких нюансов света и воздуха. Авторы стремятся уловить мгновение, когда пейзаж превращается в образ, а наблюдение — в чувство. Это выставка о внимательности и дыхании момента. Сдержанная графическая палитра создаёт пространство для воображения, в котором зритель становится соавтором увиденного.

Адрес: Москва, ул. Вавилова, 81к1, этаж 3. Режим работы: будни — с 11:00 до 15:00, четверг — с 11:00 до 20:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 15:00. Вход свободный. 0+

Выставка графических новелл «КультМиксы»

Еврейский музей и центре толерантности

18 ноября - 26 февраля 2026

Авторы исследовали проблемы межкультурной коммуникации через графические новеллы, работая со стереотипами, этноцентризмом, дискриминацией, культурной дистанцией и шовинизмом. В экспозиции представлены 5 комиксов. «Сборник новелл о стереотипах» — о том, как стереотипы упрощают и искажают реальность, заслоняя настоящего человека. «Звёздная дипломатия» — о том, как культурные различия трансформируются из препятствия в ресурс команды. «Выход» — история о внутреннем конфликте героя, который ищет выход из лабиринта культурных различий, сталкиваясь с этноцентризмом. «Урок» — о том, как дискриминация превращает равенство в несбыточную мечту, и как чувствует себя человек, которому досталась роль «другого».
«Санжик» — драматическая история длиною в жизнь, где идея превосходства сталкивается с живыми эмоциями и человеческими отношениями, показывающая разрушительную силу шовинизма.

Адрес: Москва, ул. Образцова, д.11. стр. 1А, на площадке «Мезонин». График работы: пн–чт, вс: 12:00–22:00; пт: выходной день; сб: экспозиции — с 18.00 до 22.30. Вход свободный в часы работы музея. 12+

Выставка «Общее поле»

MSCA и Британка

19 ноября - 5 декабря 2025

Экспозиция представляет исследование границ между ремеслом и искусством, материальной точностью и свободным художественным высказыванием. Проект обращен к идее единого творческого пространства, где встречаются различные художественные подходы, практики и взгляды. Выставка объединяет выпускников «Современная живопись» MSCA и «Дизайна ювелирных украшений» Британки. Пространство организовано с АНО «Ленинка Арт» в Российской государственной библиотеке. Специально к выставке проведена работа по раскрытию уникальных фондов — здесь хранятся редкие книги и научные издания, посвящённые ювелирному мастерству, его истории и технике исполнения в России и мире. Прошлое, выраженное в данных работах, напоминает нам о том, что любое художественное высказываение опирается на исторический опыт.

Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 3/5, Розовый зал в читательской зоне главного корпуса Российской государственной библиотеки. График работы: понедельник — суббота с 9:00 до 20:00, воскресенье-выходной. Вход по читательскому билету, его можно оформить бесплатно при посещении библиотеки. 6+

Выставочный проект «Все напоказ?»

MR Private, креативное бюро «Широта»

20 ноября 2025 – 26 апреля 2026

Масштабный выставочный проект создан в жанре театрализованной инсталляции с элементами исторической ретроспекции, посвящен исследованию и репрезентации уникального архитектурного объекта — камерной городской усадьбы конца XVIII века, расположенной в 1-м Казачьем переулке. Выстроенный по заказу семьи Позняковых в одном из тихих уголков Замоскворечья, дом представлял собой типичный образец городской дворянской усадьбы, скрывающей богато оформленные интерьеры парадных залов за сдержанной и строгой внешней архитектурой здания. Участники проекта в первую очередь стремились воссоздать семейный дух усадьбы, где предметы, маркирующие род занятий и статус бывших владельцев особняка, соседствуют с милыми безделушками, раскрывающими их характеры и вкусы. Художники: Ирина Корина, Пётр Белый, Ольга Божко, Гриша Брускин, Алина Глазун, Митрий Гранков, Валерий Гриковский, Анна Гросицкая, Ася Заславская, Алёна Кирцова, Катя Ковалёва, Сергей и Татьяна Костриковы, Нина Котёл, группа «МишМаш», Олег Матрохин, Александра Митлянская, Александр Морозов, Семён Мотолянец, Лиза Ольшанская, Елена Самородова и Сергей Сонин, Витас Стасюнас, Андрей Сяйлев, Леонид Тишков, Ольга Флоренская и другие; также будут представлены произведения Бориса Кустодиева и исторические предметы.

Адрес: Москва, усадьба 1-й Казачий переулок, дом 6, стр. 1. Время работы выставки: понедельник, пятница, с 13:00 до 21:30 (последняя экскурсия в 20:00), суббота, воскресенье с 12:00 до 20:30 (последняя экскурсия с 19:00). Бесплатно по предварительной регистрации. 0+

Выставка Наталии Юдиной «Белее белого»

SISTEMA GALLERY

20 ноября – 14 декабря 2025

Наталия Юдина родилась в Томске и в своём творчестве обращается к лаконичной и суровой эстетике сибирской зимы, переосмысленной сквозь призму художественного опыта нескольких поколений художников. Автор продолжает программу по линии белого русского авангарда 1910-х, нонконформизма 1960-х и концептуализма 1970-х-1980-х годов. Произведения, представленные в экспозиции, вызывают в памяти теоретические труды Казимира Малевича и Василия Кандинского, считавших белый цвет высшей формой художественно-пластического языка, творческие поиски Владимира Вейсберга, сформулировавшего живописную теорию «белого на белом» и эксперименты членов Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова, отталкивавшихся от образцов классического искусства. Живописные полотна, скульптура и изящные вышивки Наталии Юдиной, посвященные приключениям Венеры в краю вечной зимы, переосмысляют культовый образ Античности в контексте совершенно иного дискурса, состоящего из ледяной пустоты, бескрайнего «ничто», очертания которого тают во мраке полярной ночи. Благодаря серии объектов из меха и шерсти «Теплое письмо», Юдина вступает в прямой диалог с Йозефом Бойсом - мэтром европейского концептуализма и автором евразийской теории, в рамках которой в 1963 году была исполнена его знаменитая «Сибирская симфония». Кроме того, в экспозицию войдут произведения живописи и графики 2016-2025 годов, которые продолжают развитие темы выставки.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка Марии Мичи «Проемы снов»

MSCA Gallery в Cube.Moscow

20 ноября – 7 декабря 2025

Художница приглашает зрителей заглянуть в проемы, возникающие на грани яви и забытья. Её работы — это не изображение сновидений, а фиксация самого момента перехода: того зыбкого состояния, когда реальность теряет плотность, а сон ещё не обрёл формы. Живопись здесь действует как портал. Она предлагает замедлиться и всмотреться в то, что обычно остается на периферии зрения — в ту самую «ускользающую грань», где заканчивается известное и начинается территория чистого ощущения.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Владимира Семенского «За минуту до пробуждения»

Галерея «Тираж 1/1» / Tirage Unique

21 ноября — 18 декабря 2025

Работы Семенского погружают зрителя в эмоциональную прозрачность: здесь границы реальности размыты, а смысл рождается не из предметного рисунка, но из тихого движения пятна и цвета. Каждый холст — это момент щемящего ожидания, когда мысли рассеяны, а чувства тревожны и чисты. Взгляд блуждает по поверхности, несмотря на отсутствие привычных ориентиров. Линии и силуэты уступают место ритму и вибрации: пространство картин начинает звучать, втягивая зрителя в сокровенное переживание зыбкости и предвкушения. Владимир Семенский, выпускник Санкт-Петербургской академии художеств, развивает традиции станковой живописи, соединяя классическую композиционную культуру с выразительными возможностями современных материалов. В пространстве галереи будет представлено 16 произведений, большая часть которых экспонируется впервые.

Адрес: Москва, Поварская, 31/29. Главный вход со стороны Трубниковского переулка. График работы: пн. - пт., 11:00 – 19:00. Вход свободный. 0+

Проект «Анатолий Зверев. Открытое хранение»

Музей AZ на 2-ой Тверской-Ямской

21 ноября 2025 — 4 октября 2026

Первым проектом в обновленном пространстве станет выставка «Анатолий Зверев. Открытое хранение» — масштабное высказывание о художнике и его времени. Экспозиция объединит произведения Зверева из коллекции музея, а также фильмы и книги о художнике. Куратор проекта открытия Катя Бочавар представит сайт-специфик видеоперформанс в жанре современного танца, который объединит все три этажа музея. В экспозицию войдут более 260 живописных и графических работ, в числе которых 67 автопортретов художника и 88 произведений из собрания коллекционера Георгия Костаки, подаренных Музею AZ. Это масштабное высказывание о художнике и его эпохе, которое бросает вызов традиционному понятию музейной экспозиции. Впервые вся коллекция работ мастера будет показана в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Зритель здесь превращается из пассивного наблюдателя в активного исследователя. Кураторский замысел не навязывает жесткий маршрут, а предлагает каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи внутри обширного корпуса работ.

Адрес: Москва, 2-ая Тверская-Ямская, 20-22, Музей AZ. График работы: ежедневно 12:00 – 21:00. Вход по билетам, а в понедельник вход бесплатный. 6+

Выставка «Дом сомнений» в рамках III Перкиннале современного искусства

Галерея ЗДЕСЬ на Таганке

21 ноября — 18 января 2026

Проект, начавшийся в Казани с «Навязчивой Идеи» и продолжившийся в Нижнем Новгороде «Гормоном стыда», завершится в Москве, где все полярности внутреннего мира столкнутся. Трилогия «Дом сомнений» — это художественное исследование подсознания, «пространство магии и диковинных случайностей», как их называет сам Перкин, место, где оживают нейропроцессы. Если первая часть проекта была посвящена рождению тревожной и яркой идеи, а вторая — исследованием сомнений и стыда, то третья, финальная, не дает готовых ответов, а задает главный вопрос: «Что ты, зритель, будешь делать дальше?». По словам Вовы Перкина, центральная тема новой выставки — тревога, которую персонажи проживают через абсурд и внутренний конфликт. Участники: Вова Перкин и художники коллектива «Наша Утопия».

Адрес: Москва, Таганская улица, д. 31/22, м. Таганская. График работы: Вторник – воскресенье с 12:00 до 21:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка «Диалоги»

HSE ART GALLERY

21 ноября 2025 – 25 января 2026

Проект основан на идее напарничества как формы вневременного диалога. В экспозиции представлены концептуальные «пары»: работы студентов и выпускников образовательной программы «Современное искусство» и репродукции произведений из истории искусства, доступные на платформе Gallllery, созданной при участии Школы дизайна НИУ ВШЭ, — экосистеме цифрового коллекционирования, открывающей доступ к произведениям мирового уровня. Изучая теоретические трактаты и историю искусства, молодые художники понимают, что вопросы, волновавшие их предшественников, не потеряли актуальности. Это осознание побуждает их ответить, вступить в диалог. Проект предлагает резидентам галереи рассмотреть историю искусства как поле взаимных преобразований. В этих творческих «парах» возникает пространство обмена — между эпохами, образами, чувствами. Это могут быть отношения подражания или несогласия, напряжения или симпатии. Молодые художницы входят в диалог с такими мастерами прошлого, как Кацусико Хокусай, Альфред Сислей, Клод Моне, Эдгар Дега, Жан-Франсуа Милле, Каспар Давид Фридрих и Пит Мондриан. Они продолжают развивать те проблематики и вопросы, которыми когда-то задались их предшесвтенники

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный, по регистрации. 18+

Персональная выставка художника Ивана Коршунова «Эсхатология XXI века»

Арт-пространство ART SPACE

21 ноября - 25 января 2026

Проект представит собой смелую рефлексию на тему вечных вопросов в контексте современности. Продолжая традицию мастеров ушедших эпох, художник переносит сюжеты Ветхого и Нового завета в реалии наших дней. Работы Ивана Коршунова заставляют задуматься о месте духовного поиска в жизни человека, погруженного в круговорот дел и занятий. В павильоне площадью 495 квадратных метров будет представлено 39 уникальных картин мастера.

Адрес: Москва, ул. Новоалексеевская, д.16, к. 1, этаж -1, в деловом квартале «Серебряный фонтан». График работы: вт- вс с 12-00 до 20-00. Вход свободный. 18+

Выставка «Татлин. Конструкция мира» к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина

Центр «Зотов»

22 ноября – 22 марта 2026

Это первая за 30 лет выставка в России, целиком посвященная творчеству Владимира Татлина. Экспозиция станет одной из самых крупных ретроспектив художника, собрав вместе более 220 экспонатов. Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволят проследить весь творческий путь главного мечтателя русского авангарда. Владимир Татлин — ключевой художник и теоретик авангарда XX века, чьи идеи оказали огромное влияние на развитие искусства. Вместе с этим, будучи фигурой романтической, неоднозначной и противоречивой, он искренне верил в идеалы революции и роль художника в строительстве новой жизни. Его главные проекты были дерзкой попыткой «завоевать будущее» и воплощали главный принцип авангарда — слияние искусства и жизни. Впервые в XXI веке история творческого пути Владимира Татлина будет рассказана, охватывая все этапы: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Архитектура выставки будет выстроена вокруг разных граней неординарной личности Владимира Татлина. Экспозиция будет поделена на семь разделов: «Плаватель», «Певец», «Управник», «Вестник», «Учитель», «Летатель» и «Делатель». В проекте принимают участие более 25 музеев и частных собраний.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. График работы: вторник - воскресенье 11:00 - 22:00 (кассы до 21:20), понедельник - выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка мастерской Бориса Трофимова «Маршрут выставочной зоны. Могатырь!»

Институт бизнеса и дизайна B&D

23 ноября - 1 декабря 2025

Экспозиция посвящена 140-летию со дня рождения Велимира Хлебникова, выдающегося представителя русского авангарда. Мастерская уже более десяти лет исследует его поэтический язык и создает проекты, вдохновленные его литературными экспериментами. Особое место в экспозиции занимает масштабная инсталляция, посвященная центральному персонажу сверхповести «Зангези» — символическая фигура могатыря, образ, за которым отчетливо проступает новаторская поэзия Хлебникова. Конструкция трехметровой фигуры выполнена из картона, росписей и световых эффектов и основана на точном геометрическом расчете устойчивости объекта. Она перекликается с проектами Татлина и образами башни Третьего интернационала.

Адрес: Москва, Протопоповский переулок 9 строение 1. Главный зал института, второй этаж. График работы: с 12:00 до 18:00. Вход свободный. 12+

Персональная выставка художника Nootk «Эскапист»

Фонд Ruarts

25 ноября 2025 – 18 января 2026

Выставка «Эскапист» — это не бегство от реальности, как могло показаться из названия, а наоборот, осознанное погружение в ее скрытые слои, попытка удержать исчезающий момент. В эпоху, когда наш взгляд постоянно захватывает поток ярких, навязчивых образов и бесконечный цифровой шум, искусство для Nootk становится не просто выражением, а настоящим актом самосохранения. Стиль Nootk — узнаваемый и непохожий ни на чей другой из художников уличной волны. Это ситуации, подсмотренные на улице, которые как некие стоп-кадры трансформируются в сюрреалистические образы. В этой серии впервые исчез контур, появилось ощущение пространства и воздуха. Техническое исполнение серии неразрывно связано с ее концепцией. Используя аэрограф на низком давлении, художник сознательно уходит от глянцевой безупречности цифровой графики, создавая живую, вибрирующую текстуру. Абсурдные сценарии с мультяшными персонажами позволяют художнику свободно проживать альтернативную жизнь.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж Фонда Ruarts. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Еврейская свадьба. Друг для друга с начала времен»

Еврейский музей и центр толерантности

26 ноября 2025 — 1 февраля 2026

Экспозиция приглашает посетителей в увлекательное путешествие по пяти ключевым этапам свадебного обряда, каждый из которых представлен отдельным разделом выставки. Каждый раздел располагается в особом зале, отличается цветом и пластическим решением. Последовательность залов проводит посетителей из полутьмы повседневности к свету свадебного обряда под хупой, за которым следует веселое торжество. Экспозицию дополняют инсталляции современных театральных художников, ольфакторные станции, видеопроекции и аудиосопровождение с рассказами о подготовке к свадьбе в семьях Шагала, Утесова. Посетители увидят костюмы, ювелирные украшения, документы, фотографии, а также произведения Рембрандта, Марка Шагала, Александра Тышлера, Натальи Гончаровой, Александра Лабаса, Анатолия Каплана и других художников, обращавшихся к сюжету еврейской свадьбы. Экспозиция дополнена произведениями искусства современных художников, обращающихся к образам еврейской свадьбы.

Адрес: Москва, ул. Образцова, дом 11, строение 1А. Понедельник — четверг, воскресенье: 12:00–22:00 (кассы до 21:00), пятница: 10:00–15:00 (кассы до 14:00), суббота и еврейские праздники: выходные. Вход по билетам. 6+

Выставка Михаила Чулова «Выставка №1»

Зверевский центр современного искусства

26 ноября - 5 декабря 2025

Выставка №1 предлагает зрителям как визуальный, так и физический опыт взаимодействия с предметами экспозиции, построенной на символической конкуренции форм квадрата, круга и их границах. В пространстве галереи выстраивается искусственная микросемиосфера, которая подталкивает к переоткрытию привычных символов и их значений в культурном материале. Каждый элемент выставки становится знаковым полем, которое находится строго на своём месте относительно выстроенной границы всей экспозиции. Квадрат, как символ земли, порядка и стабильности, вступает в диалог с кругом, олицетворяющим небо, бесконечность и динамику. Это взаимодействие создает напряжение, которое отсылает к более широкой культурной дискуссии о переосмыслении традиционных представлений о пространстве и времени. Михаил предлагает зрителю не только наблюдать, но и дополнить визуальный опыт «актом оживления» работ, раскодировав собственные значения.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Цифровые чувства. Мультисенсорный поворот»

Галерея Краснохолмская

26 ноября – 18 января 2026

Выставка предлагает зрителю гипотезы потенциального будущего, в котором цифровые ощущения становятся частью реального физического опыта. Художники размышляют о возможностях и рисках стремительного развития технологий, а также о границах искусства в эпоху цифровизации. Среди проектов выставки — футурологические ИИ-генерации, видео-арт, сайты и приложения, интерактивные инсталляции, DIY-устройства и технологические разработки, перформансы и графика. В своих работах художники ищут возможности реконструкции памяти в цифровом поле с применением технологий компьютерного зрения; исследуют эффект «зловещей долины», возникающий при наделении технологий человеческими чертами; а также, напротив, думают об упрощении сложных человеческих переживаний до примитивных алгоритмов с помощью ИИ и нейрофидбэка. Кроме того, авторы размышляют о феномене ошибки — сбоя технологии, ведущего к физическим действиям в реальном пространстве; создают возможности ощутить новые человеческие привычки, порождённые потенциалом цифровой сенсорики в VR и иммерсивных инсталляциях.

Адрес: Москва, м. «Таганская» Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Матрица хореографических паттернов»

Галерея Краснохолмская

26 ноября – 14 декабря 2025

Звуковая инсталляция представит музыку к сайт-специфичному перформансу «Матрица хореографических паттернов» для шести танцоров и колонок, показанному в Лофт Проект Этажи в Санкт-Петербурге 14 сентября 2008 года. В ходе перформанса шесть балерин располагались в пространстве бывшего индустриального цеха. Танцовщицы, находясь на зеркальных кругах, исполняли базовые движения классического балета под мультиканальный аккомпанемент — у каждой балерины стояла своя колонка. Работа над музыкой велась Дмитрием Чеглаковым, который дополнил уже существующий мелодико-гармонический материал шумовой частью. Для её создания использовались частично найденные и частично изготовленные самостоятельно сэмплы, их фрагменты, различные обработки, а также звуки, производимые виртуальным синтезатором SFX Machine Pro. Для выставки в галерее оригинальная композиция была преобразована в замкнутую звуковую инсталляцию, позволяющую погрузить зрителя в непрерывное переживание.

Групповая выставка Flower walk with me

STUDIO 7

26 ноября — 11 января 2026

Проект посвящён исследованию образа цветка как метафоры человеческого опыта, внутреннего пробуждения и связи с природой. Цветы сопровождают человека на протяжении всей жизни: они выражают любовь и поддержку, становятся частью ритуалов, памяти и культурных кодов. Цветок — это одновременно связь с природой и попытка её укрощения, превращение живого в художественный символ. Работы участниц рассматривают флору через метафизические образы, личные истории и поэтические мотивы. Для одних цветок — символ, для других — проводник в пространство воспоминаний и подсознательных переживаний. Он становится медиатором между внутренним и внешним мирами, точкой, через которую зритель может заново взглянуть на себя. Участницы выставки: Менякина Анастасия, Маша Даниловская, Молявко Ольга, Мирошникова Валентина, Козлова Соня, Галина Агафонова, Алина Стерхова, Орлова Наташа, Савина Елизавета, художницы Полины Черкасовой, а также участница от галереи «Переход» — Александра Селезова.

Адрес: Москва, ул. Большой Тишинский переулок 30/44с1, Где: STUDIO 7. График работы: ежедневно 09:00-21:00. Вход свободный. 12+

Словарный запас. Новый сезон в открытом хранении

Музей «Гараж»

С 29 ноября

В экспозиции представлены новые работы из его собрания, а также произведения, которые Музей планирует к приобретению. Этот показ сфокусирован на искусстве 1990–2020-х годов и включает в себя более 30 художественных проектов. Часть из них сопровождается документами и объектами из архива «Гаража» и дополнительными материалами, предоставленными художниками. В экспозицию вошли фотороман «Как я люблю» и видео Happy End Людмилы Горловой, две инсталляции Константина Звездочетова, графика Нины Котёл, московская версия проекта «Бунт вещей» Алины Кугуш, фотосерия «НИИ» Анастасии Цайдер, архивный проект, посвященный видео «Горе от ума» Ольги Тобрелутс, и многое другое. На втором этаже можно также увидеть одну из двух масштабных работ на бумаге из новой серии 0331с «Такой момент», созданной по заказу Музея непосредственно в открытом хранении с помощью огнетушителей, распыляющих краску. В блоке, посвященном деятельности галереи в Трехпрудном переулке, реконструированы выставки-инсталляции Инны и Дмитрия Топольских («Без названия», 1990), Александра Сигутина («Демисезонная выставка», 1991) и Алексея Шульгина («10 лет в искусстве», 1992). Музей также покажет избранные произведения из собрания Иосифа Бакштейна в качестве продолжения видеопроекта «Бакштейн-функция²», приуроченного к 80-летию куратора. В секции книги художника продолжается проект «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства», а с 1 декабря на экране в атриуме видео «Каскад» группы «Синий суп» сменит их работа «Гад».

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32. График работы: Ежедневно, 11:00–22:00. Вход по билетам. 18+

Санкт-Петербург

Специальный проект «Семена» арт-группы ПРОВМЫЗА из частного собрания Ефима Муромцева

Галереи MYTH, 9Б и образовательный проект masters

2 - 9 ноября 2025

Первая версия монументального четырехметрового полотна была показана в сентябре на стенде «Художников года» Cosmoscow 2025 в Москве. Теперь же фотографический триптих нижегородского дуэта, впервые будет экспонирован в городе на Неве. Проект «СЕМЕНА» рассматривается художниками как способ исследовать такую специфическую и малоизученную форму современного искусства, как «перформативная скульптура». Особенность «перформативной скульптуры» состоит в том, что она, с одной стороны, отсылает к классическим скульптурным формам и понятиям композиции, объему, пластике, а с другой, опирается на ультрасовременные практики перформанса и медиа-технологии. Центральный объект работы — это скульптура, изображающая Мать с висящими на ее теле-глыбе детьми. Подобно коллективному телу она схвачена в перформативном «аффекте» и вплетена в разветвленную сеть прошлого, ведущую и к религиозному средневековью, и к барокко — эпохам, когда человек был не только центром мира, но и существом, плотно замотанным в паутину вселенной.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная ул., 4аа, Левашовский хлебозавод. График работы: понедельник-пятница, 10:00-20:00; суббота-воскресенье, 11:00-20:00. Вход свободный, кроме времени проведения мероприятий. 18+

Проект «Синхронизация»

Галерея цифрового искусства «Цифергауз»

7 ноября — 9 февраля 2026

Эта выставка работ победителей «Конкурса медиахудожников-2024». В экспозицию вошли 6 инсталляций, посвящённых времени как ритму, материи и потоку. Каждая из инсталляций занимает отдельный зал и предлагает художественное исследование времени как физического, биологического, цифрового или культурного феномена. Выставка «Синхронизация» предлагает пережить время не как абстрактное понятие, а как опыт. 6 работ создают систему синхронизации, где человеческое восприятие, природные процессы и технологии входят в резонанс. В одном зале можно услышать, как время звучит (Reflectime), увидеть, как оно течет (Temporal Reflections), почувствовать его биологические ритмы (AEVUM), заглянуть в генетическую хронику (Капсулы времени), пережить индустриальную революцию и ощутить условность времени (Швейная машинка), предопределить судьбу (bypasser).

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Адмиралтейского канала 2, «Новая Голландия». График работы: вт — вс 11:00 — 21:00, пн — выходной день. Вход бесплатный, по предварительной регистрации. 12+

Выставка «Игры в воздухе» Ирины Синичкиной

Библиотека и арт-резиденция «Шкаф»

8 ноября – 6 декабря 2025

Экспозиция объединяет работы из разных серий. Все они выполнены в технике ковровой вышивки (rug hooking) в 2019–2025 годах. В центре проекта — тема воздуха, переходящего из состояния в среду, из дыхания в обволакивающее пространство. Воздух то напряжен, то мягок, он обнимает и дует, отражает звук, мимолётно сохраняет память и становится носителем внутреннего движения. Игра всегда требует героев, а игра в воздухе рождает ощущение предвосхищения партии, в которой движутся звук и дыхание. В работах Ирины, выполненных на мешковине — в материале, принимающем на себя «тряпичную лапшу», основу ковровой вышивки, — улавливается течение времени. Воздух существует как состояние и как среда, а игра становится действием, наполняющим это состояние невидимым движением, удерживающим всё в равновесии. Образ рождается из напряжения разной тональности, сохраняя ощущение внутреннего звучания. Работы рождаются из переработанных тканей, старой одежды и найденных предметов, прошедших через время и использование. В ковровых панно и объемных текстильных формах соединяются личные истории, эмоции и следы прожитого опыта. Художница называет себя «мусорной художницей», видя в выброшенных вещах носителей жизни, способных обрести новую форму.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вт - 12:00 - 20:00, ср - пт - 10:00 - 20:00, сб, вс - 12:00 - 20:00, пн - выходной. Последний рабочий день месяца - санитарный день. Вход свободный. 16+

Выставка-инсталляция «Город π»

Лахта Центр

11 ноября 2025 - 30 марта 2026

Выставка посвящена волнующей и многослойной теме — петербургской арт-мифологии. Буква π в названии — это и отсылка к инициалу Петербурга, и число — символ бесконечности, уникальности и изменений — всего того, что отлично характеризует дух нашего города. Проект представляет собой уникальное сочетание работ признанных современных российских художников, графиков, фотографов и стрит-артистов, создающих многогранный образ великого города. Пространство выставки поделено на смысловые слои. Нулевой слой: иммерсивная видеозвуковая инсталляция — зарисовки улиц, ритм движения и голоса города — все то, что позволяет погрузиться в атмосферу, став отправной точкой в личном арт-путешествии. Первый слой представлен картинами и графикой современных авторов — Ильи Овсянникова, Олега Хвостова, Андрея Люблинского, Ольги Васильевой, Ивана Чемакина. Второй слой формируют снимки, созданные для выставки в рамках фотолаборатории под кураторством художника-фотографа Эрмитажа Юрия Молодковца. Авторы Дмитрий Егоров, Алиса Лю, Рина Моф, Марина Сивакова, Иван Трухано фиксируют жизнь города здесь и сейчас. Их работы — это мост между повседневностью и искусством. Третий слой - экспрессивный стрит-арт. Работы Максима Имы, alesha, Базелевса — это дыхание петербургской улицы, диалог между наследием города и современностью. Свои произведения художники рисовали прямо на стенах выставочного зала — на имитации строительной сетки-баннера.

Адрес: Санкт-Петербург, улица Высотная, дом 1, Вход № 11. График работы: ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам в выбранный временной слот. 0+

Выставка «Загадка Финского залива. Годзилла или нечто другое? Краеведческая контемпляция»

Галерея Борей

13 – 29 ноября 2025

Творческое объединение «Годзилисты России» занимается исследованием феномена посещения легендарным японским киногероем Годзиллой акватории Финского и Выборгского заливов, создавая объекты изобразительного искусства — живопись, графика, скульптура, видео-арт, и критически переосмысливая картину мира в связи с открывающимися обстоятельствами. По материалам экспедиций по финскому и выборгскому заливам под руководством А.Ю. Белянкина на яхте «Йоханна» в 2021-2024 гг. Участники: Антон Белянкин, Олег Федоров, Константин Федоров, Александр Полежаев, Ольга Якубович, Наталья Краевская, Игорь Мосин.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Нерассказанные истории» Ольги Нефф

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

14 ноября – 5 декабря 2025

Это фотопроект о моментах, которые остаются вне поля зрения, но хранят в себе особую магию и тепло. Это визуальная хроника сокровенных впечатлений — как солнечный свет, играющий на воде, запах летнего ветра, или тихие мгновения, наполненные эмоциями, которые порой невозможно выразить словами. Каждая серия работ внутри выставки раскрывает свою тематику: здесь есть образы лета — его насыщенные краски, отражения и золотое настроение. Отдельный пласт посвящён мечтам, фантазиям и детским воспоминаниям, когда реальность переплетается со сновидениями, а обыденное становится волшебным. Через фотографии проявляются забытые сны, моменты спонтанной радости, ощущение свободы и лёгкости, свойственные детству. Зрители увидят более 30 фоторабот, посвященных городу, дороге, лету, ветру, мечте и другим темам, а также видеоарт и авторские стихи.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31Б. График работы: вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00. Вход на выставку свободный. 0+

Выставочный проект «Синестезия: индекс чувства»

Arts Square Gallery и Beriozka Gallery

14 ноября - 14 декабря 2025

Проект посвящен исследованию многомерного художественного восприятия через призму синестезии — феномена пересечения и смешения сенсорных ощущений. В экспозиции представлены работы более 40 художников со всей страны, чья практика охватывает разнообразные художественные медиа: живопись, графику, скульптуру, фотографию и видеоинсталляцию. Исторически феномен синестезии привлекал внимание ученых и художников как сложное нейрофизиологическое и психологическое явление, при котором восприятие одного сенсорного канала автоматически вызывает переживание в другом. В искусстве синестезия стала предметом систематического анализа с появлением авангардных течений, особенно через работы Василия Кандинского, Робера Делоне, Пауля Клее и других. Синестезия для многих художников стала важным инструментом расширения представлений о восприятии, разрушая традиционные границы между зрением, слухом и осязанием. Поэтому особое место на выставке занимает картина Василия Кандинского «Композиция с синим кругом» 1915 г., как символическая отправная точка для будущих исследований синестезии и ее перцептивных возможностей. Современные исследования показывают, что синестезия выступает не только как психологический феномен, но и как выразительное художественное средство, которое формирует эстетическое содержание произведения искусства.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. График работы: Ежедневно 12:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «АРХИКАДР-III. Петербургский дом»

Галерея «Точка»

21 ноября 2025 – 30 января 2026

Более 100 лет назад Александр Бенуа в тексте «Живописный Петербург» призывал художников увидеть и вдохновенно изобразить красоту Северной столицы. Работы Лансере, Остроумовой-Лебедевой, Добужинского и самого Бенуа запечатлели уникальный характер набережных, проспектов и площадей начала XX века в городе на Неве, сформировав в российской культуре представление о том, что мы сегодня называем «петербургским стилем». Ленинградский же и постсоветский периоды дополнили тот визуальный ряд новыми произведениями, а сама здешняя застройка приобрела иные, еще не до конца исследованные черты. Проект «АРХИКАДР-III. Петербургский дом» посвящен изучению эстетической специфики этого многоликого, но в то же время неизменного города. Выставка является продолжением проектно-исследовательской лаборатории «Петербургский стиль в архитектуре и дизайне», организованной ООО «ИД “Балтикум”» и Фондом поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга весной 2025 года. Один из результатов работы лаборатории – список архитектурных объектов Северной Венеции, оцененных в качестве образцовых экспертами из профильных сфер. «АРХИКАДР-III» продолжил это исследование, но уже при помощи искусства фотографии.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. График работы: вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00. Понедельник, 30 ноября, 31 декабря – выходные дни. В праздничные дни будет особый режим работы. Вход свободный! 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События ноября в Москве и Санкт-Петербурге