Гипнотические абстракции Беллы Левиковой в SISTEMA GALLERY

В московской SISTEMA GALLERY до 19 января следующего года проходит выставка работ Беллы Левиковой. Ее абстракции, сотканные из «завербованных» из окружающего мира элементов, наполнены внутренним движением и обладают гипнотической силой.

Текст: Александр Быковский
Фотографии предоставлены галереей

Новая выставка в SISTEMA GALLERY объединила более 20 работ Беллы Левиковой. Подборка охватывает временной промежуток с 1980-х годов и до наших дней, поэтому может считаться ретроспективой художницы за последние полвека. В послужном списке Левиковой — череда знаковых для неофициального советского искусства событий, включая эпохальный аукцион Sotheby’s, проходивший в Москве в 1988 году и выпустивший на орбиту мирового искусства целую плеяду российских имен. Но, несмотря на то что Белла Левикова, несомненно, принадлежит к этому созвездию, ее творческий путь всегда был особым, а искусство — не похожим ни на чье другое. Именно эту самобытность и демонстрирует экспозиция в SISTEMA GALLERY. 

Проект «Прочностью отмеченные дали» в SISTEMA GALLERY — выставка, которую точно нужно смотреть живьем. Фотографии работ художницы не просто не передают их особенности, а скрадывают саму суть этих произведений, обладающих мощным внутренним импульсом. Левикова — последовательный абстракционист, но ее не интересует сухая геометрия чистых форм и доведенные до стерильного совершенства цвета. На многих ее холстах ощущается движение, как будто под красочным слоем бурлит сама жизнь. Формы словно вырастают из центра холста, «расплескивая» вокруг себя более мелкие элементы: круги, стрелы, лучи. 

Ее абстрактные композиции, построенные на контрасте крупных монолитных цветов и россыпи мелких знаков, порой становятся похожими на карты еще неизведанной местности или схему устройства сложного механизма. Эти механистические формы часто соседствуют с более мягкими, органическими силуэтами, создавая ощущение парадоксальной гармонии. При этом сами картины отличаются особым гипнотическим качеством, который не способна передать ни одна фотография. Яркие цветовые поля, вспыхивающие сочными, насыщенными красками, притягивают взгляд. Вместе с тем, угодивший в эту ловушку зритель не может не поддаться искушению хотя бы попытаться разгадать скрытые за россыпью более мелких графических знаков смыслы. 

Перед внутренним взором смотрящего на картины Левиковой может проноситься смутная вереница ассоциаций от Василия Кандинского до Пабло Пикассо или от Виллема де Кунинга до Такаси Мураками. При этом сами работы демонстрируют полную независимость от внешних влияний, а визуальный язык художницы можно сравнить с совершенно обособленной системой координат. «Только из тишины можно достать самое главное», — признается она. По словам Левиковой, единственным авторитетом среди современников для нее служит Франсиско Инфанте, с которым ее связывают долгие дружеские и творческие узы. 

Особого упоминания заслуживают названия абстрактных композиций Левиковой. Среди них встречаются как лаконичные («Сеятель», «Кроссворд»), так и более лирически-пространные вроде «Единый разум Земли». Но встречаются и пугающие своей сложностью, но вместе с тем ироничные названия, вроде «Квантовая реальность. Опыт Со-знания из квантового поля (а не из головы). Реальность создается квантовыми процессами. Философия Момента!» Частое использование научной лексики хорошо объясняет в своем сопроводительном тексте куратор выставки Антон Успенский: «Она соединяет интерес к точным знаниям с визионерством, уравнивает в правах математику и поэзию, жадно интересуется актуальным и одновременно чувствует, что “мера вырабатывается в нашем сердце”».

Продолжая эту мысль, сама художница говорит, что «вербует»из окружающего пространства те элементы, которые откликаются на ее частоту и генетический код. Из этих элементов она строит целые миры, в которых все взаимосвязано и находится в постоянном движении. Цвет не просто заполняет холст, а задает направление и ритм этого движения. Жесткие формы постоянно пересекаются с мягкими и округлыми, но эти две природы не подавляют друг друга, а создают энергию взаимного усиления. Внутри работ Левиковой ощущается импульс, который держит композицию в состоянии натянутого нерва и способен приковать взор внимательного зрителя, если тот так же готов откликаться на частоту художницы.