С 21 февраля в Екатеринбурге откроются выставки «Два авангарда» и «Над авангардом»

Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет совместный проект с известным коллекционером неофициального советского и современного российского искусства Антоном Козловым (Москва). Проект включает в себя две выставки, связанные между собой темой диалога с наследием русского авангарда. 

Выставка «Два авангарда» объединит произведения пионеров абстрактного искусства 1910-х–1920-х годов из собрания ЕМИИ с работами неофициальных советских художников 1950-х–1980-х из коллекции Антона Козлова. Экспозиция позволит проследить связь между основными течениями русского авангарда и практикой художников советского неофициального искусства, которые, обращаясь к беспредметности, находили в наследии своих предшественников важнейший импульс для развития собственных творческих систем.

Специальный проект «Над авангардом» представит произведения современных российских художников 2000-х–2020-х из коллекции Антона Козлова, обращающихся в своей практике к исследованию возможностей абстрактного искусства. Проект продолжает начатый на выставке «Два авангарда» диалог между художниками разных поколений, демонстрируя абстрактное искусство как феномен, глубоко укоренившийся в ткань современной культуры.

Два авангарда.

Беспредметное искусство из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств и коллекции Антона Козлова

Надежда Удальцова, Кухня, 1915. Холст, масло 159 х 133 см. Коллекция ЕМИИ

Для обозначения советского неофициального искусства часто используется термин «второй русский авангард», предложенный художником Михаилом Гробманом. Выбор этого определения был призван подчеркнуть стремление художников его поколения возродить прерванную в 1930-е годы связь с «классическим русским авангардом» 1910-х – 1920-х годов и утвердить право на закономерное развитие его идей в новой исторической реальности.

Начало тридцатилетней истории «второго авангарда» совпало с периодом «оттепели» — временем относительной свободы и интеллектуального подъема, которое предоставило художникам возможность практически одномоментного обращения к целому спектру ранее недоступных художественных традиций. Многие из тех, чье творческое становление пришлось на рубеж 1950-х – 1960-х годов, получили возможность увидеть произведения художников-авангардистов в запасниках Третьяковской галереи или в собрании легендарного коллекционера Георгия Костаки. Особое значение для художников имело и личное общение с мастерами авангарда. Знакомство молодых художников с наследием авангарда совпало с открытием актуальных направлений западного искусства благодаря прошедшим в Москве VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (1957), Американской (1959) и французской (1961) национальным выставкам, на которых в Советском Союзе впервые были показаны произведения современных западных абстракционистов. 

Ни одна из открывшихся художникам в период «оттепели» форм работы с беспредметностью не была воспринята ими как готовая система. Напротив, неофициальное искусство 1950-х – 1970-х годов демонстрирует многообразие авторских траекторий, для которых абстракция стала отправной точкой движения в сторону от реалистического метода.

Александр Родченко, Беспредметная композиция, 1919. Холст, масло 160 х 125 см. Коллекция ЕМИИ

Визуальное, непосредственное соприкосновение в одном выставочном пространстве живописи русских новаторов начала XX века и советского андеграунда стало возможным благодаря уникальному ресурсу Екатеринбургского музея изобразительных искусств — представительной коллекции авангарда, в том числе произведений таких первооткрывателей беспредметного искусства, как Кандинский, Малевич, Родченко и других. 

В первом разделе выставки произведения классиков авангарда вступают в прямой диалог с работами их последователей из собрания музея и коллекции Антона Козлова. На стене одного из экспозиционных залов рядом с живописной абстракцией Василия Кандинского «Серый овал» можно увидеть картины Элия Белютина и Бориса Турецкого.

Любовь Попова, Супрематическая композиция (Пространственно-силовое построение), 1921. Картон, тушь, лак, белила 34,8 х 27,5 см. Коллекция ЕМИИ

На другой стене центром экспозиции являются кубофутуристические работы Надежды Удальцовой, Натана Певзнера, Петра Соколова и их наследников — Игоря Шелковского и Алексея Константинова. Рядом с супрематическими картинами Казимира Малевича, Ольги Розановой, Веры Пестель и беспредметными — Александра Родченко, Сергея Сенькина, Эль Лисицкого размещены работы Эдуарда Штейнберга, Бориса Турецкого, Михаила Гробмана.

Следующие разделы выставки посвящены внутренней эволюции абстрактного языка в неофициальном искусстве, демонстрируя его как гибкий инструментарий, которым свободно пользовались авторы самых разных творческих установок и направлений.

Эдуард Штейнберг, Композиция, 1983. Холст, масло 65,5 x 71 см. Коллекция Антона Козлова

Творчество основоположников советской послевоенной абстракции представлено графическими и живописными произведениями Бориса Турецкого конца 1950-х годов, программной серией Юрия Злотникова «Сигнальная система», а также живописными опытами абстрактного экспрессионизма Льва Кропивницкого, Лидии Мастерковой и Элия Белютина.

Локальный вариант кинетизма, получившего развитие в Советском Союзе в начале 1960-х благодаря художникам группы «Движение», демонстрируют геометрические абстракции Франциско Инфанте, Льва Нусберга, Александра Григорьева и Риммы Заневской-Сапгир, а также «самонапряженные конструкции» художника и изобретателя Вячеслава Колейчука, ставшие результатом исследования практики конструктивистского формообразования.

Римма Заневская-Сапгир, Композиция, 1970. Холст, масло 90 х 90 см. Коллекция Антона Козлова

В произведениях Эдуарда Штейнберга, Марлена Шпиндлера и Владимира Янкилевского формальный арсенал авангарда, соединяясь с авторской системой знаков и символов, становится средством трансляции метафизического опыта художника. 

Для московских концептуалистов Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Валерия Герловина, Ирины Наховой, Игоря Шелковского обращение к языку абстрактного искусства стало способом расширить привычные рамки и исследовать границы различных видов и жанров искусства, открывая путь к многообразию современных художественных практик.

Выставка включает свыше ста произведений живописи, графики, объектов и фотографии мастеров авангарда и неофициального советского искусства.

Ольга Розанова, Беспредметная композиция, 1916. Холст, масло 102 х 93,5 см. Коллекция ЕМИИ

Искусство авангарда: Лев Жегин, Василий Кандинский, Лазарь Лисицкий, Казимир Малевич, Натан Певзнер, Вера Пестель, Любовь Попова, Александр Родченко, Ольга Розанова, Сергей Сенькин, Петр Соколов, Надежда Удальцова.

Неофициальное искусство конца 1950-х–1980-х годов: Элий Белютин, Фарид Богдалов, Валерий Герловин, Александр Григорьев, Михаил Гробман, Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Юрий Злотников, Франциско Инфанте, Ирина Нахова, Лев Нусберг, Алексей Константинов, Вячеслав Колейчук, Лев Кропивницкий, Лидия Мастеркова, Борис Отаров, Виктор Пивоваров, Михаил Рогинский, Борис Турецкий, Иван Чуйков, Марлен Шпиндлер, Сергей Шаблавин, Игорь Шелковский, Эдуард Штейнберг, Андрей Эндер, Владимир Янкилевский.

Над авангардом.

Избранные произведения современного искусства из коллекции Антона Козлова

Анна Желудь, Плитка, 2015. Холст, масло 170 х 220 см. Коллекция Антона Козлова

Произведения современных авторов не только напрямую обращаются к наследию авангарда — революционному эксперименту, изменившему мировое искусство, — но и переосмысливают сложный опыт художников-нонконформистов 1960-х–1980-х годов в их отношениях с этой традицией, который охватывает весь спектр трактовок — от восприятия авангарда как интеллектуального прорыва до его иронической деконструкции.

Для современных художников язык беспредметности становится универсальным исследовательским инструментом, позволяющим вскрывать внутренние механизмы искусства и одновременно служить средством критического осмысления социально-политических и культурных процессов.

В рамках специального выставочного проекта будут представлены живопись, графика, фотография и объекты 2000-х–2020-х годов художников Анны Желудь, Петра Кирюши, Владимира Логутова, группы «МишМаш», Давида Тер-Оганьяна, Пахома, Романа Сакина и группы «Синие носы».

Группа МишМаш. Геопсихоизометрическая экспертиза города: Первоуральск, 2013. Фанера, строительные краски, тройная интерпретация 70 х 70 см (каждая). Коллекция Антона Козлова

Группа «Синие носы» в своей программной серии «Кухонный супрематизм» использует язык абстракции как инструмент критики коммерциализации искусства и превращения авангарда в поп-культурный феномен. 

Давид Тер-Оганьян образность авангарда соединяет со злободневными сюжетами, заставляя зрителя рефлексировать на тему тех социально-политических отношений, в которые он включен.

Роман Сакин в своих объектах из серии «Управляемая скульптура» разоблачает сакральность авангарда через снижение пафоса и демифологизацию самого процесса абстрактного формообразования, предъявляя его как доступную систему знаков, готовую к бесконечному воспроизведению и переконфигурации.

Петр Кирюша и Анна Желудь обращаются к абстракции как к форме поиска метафизической сущности обыденного, разбирая образы реальности на первоформы.

Петр Кирюша. Без названия, 2024. Холст, акрил 100 х 50, 40 х 30, 100 х 50 см. Коллекция Антона Козлова

Владимир Логутов и художники группы «МишМаш» Михаил Лейкин и Мария Сумнина исследуют возможности геометрической абстракции как инструмента изучения механизмов зрительского восприятия. В серии «Встречи» Владимир Логутов использует эмоциональный потенциал основных средств художественной выразительности — цвета, света и пространства, которые формирует неповторимый опыт взаимодействия зрителя с произведением искусства. 

Дуэт «МишМаш» в масштабном проекте «Геопсихоизометрическая экспертиза городов» переводит изображения фрагментов городских пространств на язык геометрии, создавая подобие визуального каталога, где повторяющиеся мотивы среды получают статус универсальных форм.

Художники: Анна Желудь, Петр Кирюша, Владимир Логутов, группа «МишМаш», Давид Тер-Оганьян, Пахом, Роман Сакин, группа «Синие носы».

Коллекция Антона Козлова (Москва) частное собрание неофициального советского и современного российского искусства, формирование которого началось весной 2019 года. На данный момент коллекция насчитывает более 1000 произведений порядка ста художников, охватывая период с 1957 года по настоящее время. Структура коллекции соответствует ключевым направлениям искусства послевоенного периода: абстракция, кинетическое искусство и оп-арт, метафизическое искусство, московский концептуализм, соц-арт, а также направления современного российского искусства. 

Коллекционер ведет активную просветительскую работу: в 2023 году Антон Козлов запустил YouTube-проект «Пока все дома у Антона», в 2024 году стартовала собственная выставочная программа коллекции, в рамках которой состоялись показ тотальной инсталляции Романа Сакина «Афинская школа» в индустриальном кластере «Октава» в Туле и Центре городской культуры в Перми, выставки «Двадцать один длинный, один короткий» в арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге, «Расположение картин зависит от вкуса» в Мультимедиа Арт Музее в Москве, «Создать пару: Алина Глазун и Петр Кирюша» в Синара Центре в Екатеринбурге, а также специальные выставочные проекты «Александр Гронский. Фотограф. Живет и работает в Москве» и «Петр Кирюша. Воображаемая реконструкция выставки» в рамках некоммерческой программы ярмарки «Контур» в Нижнем Новгороде.

Кураторы проектов: Галина Шубина — искусствовед, независимый исследователь российского современного искусства (Москва), Ольга Горнунг — заведующая отделом отечественного и зарубежного искусства Екатеринбурского музея изобразительных искусств. 

Василий Кандинский. Импровизация № 217 (Серый овал), 1917. Холст, масло 104 х 137 см. Коллекция ЕМИИ

Даты работы выставки: 21 февраля – 17 мая 2026
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург, ул. Воеводина, д. 5

Часы работы музея:
ср. - вс. – 11:00-19:00 (касса до 18:30)
пн. - вт. - выходные дни

Вход по билетам. 

12+

На обложке: Лидия Мастеркова. Композиция на красно-желтом фоне, 1960. Холст, масло 106 х 160 см. Коллекция Антона Козлова