Образование. Апрель
Встречайте дайджест апреля - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Совместный День открытых дверей «Новые сценарии»
Московская школа современного искусства, Британская высшая школа дизайна и Московская архитектурная школа
4 апреля 12:00 - 17:00
В центре внимания — профессиональные вопросы, которые сегодня влияют на креативные индустрии и современное искусство: что позволяет живописи оставаться актуальным медиумом? как цифровые технологии и междисциплинарность меняют художественное поле? как меняется арт-бизнес? Кураторы программ дополнительного образования разберут профессиональные вызовы и расскажут, как они влияют на образовательные треки и индустрию в целом — а потом ответят на все вопросы.
Адрес: Москва, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая 10с3, вход 3А. Вход свободный по регистрации.
Лекция Натальи Томашевской «360°: Дэмиен Херст. Поле контекстов»
Совместная образовательная программа MSCA и Еврейского музея и центра толерантности
5 апреля, 19:00−21:00
Художник в парадигме современного искусства выступает в роли создателя концепций и идей, используя все доступные медиумы для коммуникации с внешним миром. Для Дэмиена Херста одним из таких медиумов стали сами процессы и модели арт-бизнеса. Если рассматривать художника как актора, чьё действие ведет к созданию художественного высказывания, то, выходя за пределы собственно художественного творчества — в саму индустрию современного искусства — художник становится тем, кто создаёт новые правила и форматы взаимодействия между участниками рынка. На лекции вы узнаете, как художник подверг сомнению устоявшиеся модели западного арт-бизнеса и создал прецеденты совершенно иного взаимодействия художника, коллекционера и представителей индустрии современного арт-рынка. На примере Дэмиена Херста мы постараемся разобраться: являются ли новые предпринимательские форматы вызовом арт-рынку или это художественный жест на поле современного искусства, если сам автор — художник?
Адрес: Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А. Площадка: Мезонин, Еврейский музей и центр толерантности. Вход по билетам. Подробности по ссылке. 16+
Лекция Елизаветы Лихачёвой «Искусство показывать искусство»
Проект B&D ART в Институте бизнеса и дизайна
10 апреля в 18:30
Встреча будет посвящена тому, как создаётся выставка и почему способ показа искусства нередко влияет на восприятие не меньше, чем сами произведения. От кураторской идеи и драматургии экспозиции до медийного сопровождения — каждый элемент формирует образ художника, выставки и культурного контекста в целом.
В центре внимания:
- как выставка может сделать имя художника;
- как превратить экспозицию в место силы;
- сколько стоит выставочный проект и может ли он быть прибыльным;
- как выставки влияют на историю, общественную атмосферу и репутацию авторов;
- что допустимо в выставочном деле, а что недопустимо;
- как новые технологии меняют выставочные концепции.
Адрес: Москва, м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9с1, Институт бизнеса и дизайна B&D, 2 этаж, Главный зал. Вход свободный по предварительной регистрации.
Мастер-класс «Палимпсест памяти» художницы Ирины Насоновой
Российская государственная библиотека для молодежи
10 апреля в 19:00
Участники обратятся к собственному визуальному опыту и создадут многослойную работу в смешанной технике (восковые мелки и граттаж). Практика построена вокруг идеи палимпсеста — наложения и сохранения следов, что позволяет рассматривать память как процесс постоянного переписывания и переосмысления.
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, РГБМ, Малый зал. Вход свободный без регистрации. 12+
Цикл лекций «Русское искусство от Раскола до постмодерна. "Проблемные зоны" и культурные коды»
Музейный центр «Масловка. Городок художников»
16 апреля — 18 июня 2026
Каковы особенности русской культуры в контексте христианства, как она решала проблему свободы в эпоху крепостного права, чем примечательна советская культурная революция — курс искусствоведа Кирилла Светлякова состоит из 10 лекций, которые научат осмыслять культурные процессы на материале произведений искусства, литературы и кинематографа.
Первая лекция будет посвящена истории и теории образов — от древнерусских икон и парсун до психологических портретов второй половины 19 века, экспериментов авангарда и утверждения нового канона в соцреализме. Среди последующих тем — тело и телесность в русском и советском искусстве, культурные коды и ценности русского авангарда, идея «нового человека», фигура отца и матери в советской культуре и другие.
Автором курса стал кандидат искусствоведения Кирилл Светляков — куратор, преподаватель, научный руководитель Музейного центра «Масловка. Городок художников». Кирилл заведует отделом новейших течений и является главным специалистом по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи. Лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Проект года» за выставку «Заложники пустоты» в рамках IV Московской биеннале современного искусства.
Адрес: Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. Вход по билетам. Подробное расписание и дополнительная информация по ссылке. 16+
Лекция Марины Звягинцевой: Как с помощью искусства создать WOW-эффект в городе
Арт-галерея «ХОРОШО»
22 апреля 2026 в 19-00
Это будет живой разговор о неожиданных художественных включениях, которые делают город эмоциональнее и ближе.
В программе вечера:
- экспозиция галереи с инсталляциями и предметами искусства и дизайна
- виниловая музыка
- живое общение с художником
- подарок за самый интересный вопрос
Вы узнаете: как превратить пламя в ветер, как показать любовь без сердечек и колец, почему даже на парковке могут цвести орхидеи и как паблик-арт работает без галерейных стен и подготовленного зрителя.
Марина Звягинцева — трижды лауреат диплома Special Mention международной премии GOLDEN TREZZINI AWARD 2022/2023, призер международной премии ADD AWARDS 2023, победитель Фестиваля нового дизайна «Среда-2021», финалист международной премии Ro Plastic Prize 2022 и премии URBAN AWARDS 2025, дважды номинант премии Кандинского, дважды номинант премии Курёхина, премии АРХИWOOD, премии HEADLINER, WOW awards и VII Всероссийского конкурса «Инновация», победитель премии «ТОП ЖК — 2025» и «Топ-30 лучших проектов общественных пространств по версии «Проект Россия».
Адрес: Москва, ул. Гризодубовой, 4 к1. Вход свободный по регистрации. 18+
Курс «Оптика восприятия искусства»
Образовательный центр ММОМА
25 апреля - 6 июня 2026
«Оптика восприятия искусства» — это просветительский курс о том, как человек воспринимает визуальный мир и как можно осознанно развивать визуальное восприятие с помощью современного искусства. Вы узнаете, как работают внимание, эмоции и интерпретация и научитесь использовать искусство для тренировки мышления, наблюдательности и эмоциональной устойчивости.
Курс рассчитан на широкую аудиторию без специальной подготовки. Формат занятий практико-ориентированный: очные встречи включают совместную работу и обсуждение, однако программа выстроена таким образом, что лекции можно смотреть онлайн или в записи и выполнять предложенные практики самостоятельно. Такой формат позволяет получить содержательную пользу от курса и применить инструменты наблюдения и анализа в удобном для вас темпе.
Автор курса и лектор: Есфирь Панек — искусствовед, методолог, директор Ассоциации галерей. Автор научной работы по теме «обучение взрослых обучающихся». Работает с культурными институциями и междисциплинарными проектами, исследует, как визуальный опыт влияет на мышление, внимание и принятие решений.
Адрес: Москва, Ермолаевский, 17. График: 15:00-16:30. Вход по билетам. Подробности по ссылке. 18+
Паблик-ток: Роль продюсера/арт-менеджера в структуризации работы художника
RMA
28 апреля 19:00–21:00
Встреча с Кристиной Климовой-Корягиной — продюсером, арт-менеджером и человеком, который на протяжении пяти лет был директором студии Таус Махачевой, продюсировал её проекты и выставки в России, Европе и Азии. Это редкая возможность заглянуть за кулисы художественной практики, увидеть весь механизм работы современного художника, который обычно остается невидимым. На этой встрече мы разберем не только готовые работы, но и путь их создания: организационные решения, методологию, внутреннюю логику студии, взаимодействие с командами и партнерами, тонкости продюсирования выставок и проектов.
Первая часть встречи посвящена именно практике Таус Махачевой: её художественный язык, экспериментальные стратегии, системная работа с идеей и материалом. Вы узнаете, как рождается проект: от концепции до финальной экспозиции, какие «невидимые» процессы поддерживают художника и позволяют его практике существовать на международной арене.
Вторая часть открывает профессию арт-менеджера глазами того, кто стоит рядом с художником каждый день. Кристина расскажет о разных форматах сотрудничества: от роли директора студии и выставочного менеджера до аутсорс-продюсера и консультанта. Мы увидим, как организуется поддержка художника, как выстраиваются проекты и как сохраняется баланс между творчеством и структурой.
Эта встреча для тех, кто хочет понять современное искусство изнутри: его правила, механизмы и скрытые смыслы. Для студентов, практиков, коллекционеров и всех, кто хочет понимать, как создается искусство.
Адрес: Москва, Нижняя Сыромятническая улица, дом 10, строение 12, 5 этаж, центр дизайна Artplay. Вход по билетам и регистрации. 16+
Онлайн
Онлайн-разбор портфолио с куратором курса «Основы современной живописи»
Московская школа современного искусства
9 апреля, 19:30
Открытый онлайн-разбор — это возможность обсудить свои работы с Михаилом Левиусом, художником и куратором программы «Основы современной живописи», получить профессиональную обратную связь и по-новому посмотреть на собственную практику, наблюдая за разбором портфолио других авторов.Для художников, абитуриентов и студентов творческих специальностей, которые хотят:
- получить профессиональные комментарии к своим работам;
- понять свой текущий уровень и зоны роста;
- разобраться, как собрать сильное портфолио.
На онлайн-платформе Zoom, бесплатно по регистрации.
Современное искусство: инструкция по применению. Искусство 1960-х. Сергей Шаблавин.
Проект «Подкаст.Лаб» на Первом канале
Выпуск от 02.04.2026
Разделение искусства на официальное и неофициальное, квартирные выставки и сообщества художников на окраине Москвы – бурные шестидесятые.
Как жили и чем вдохновлялись шестидесятники? Где проходили их выставки, как художники выживали и кто покупал их работы? Что произошло после разгрома Хрущевым выставки в Манеже?
Гость выпуска – физик по образованию и художник по призванию Сергей Шаблавин. Участник Венецианской биеннале, чьи работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства и в частных коллекциях по всему миру, расскажет о тайной жизни искусства 1960-х в СССР.
Ведущая: Софья Троценко, основательница Центра современного искусства «Винзавод».
Гость: Сергей Шаблавин, художник.
-----
-
