Художественный стыд перед лицом трех зрителей: Guilty pleasures как фундамент исполнительского искусства

16 апреля в галерее «Корней» открывается моя персональная выставка «Убежище». Собирая этот проект, я много думала о том, как складывается наш диалог со зрителем, о чём вообще стоит говорить и как именно. Ниже — несколько мыслей о художественном стыде, оптике зрителя и о том, почему ваши guilty pleasures — это ваш самый мощный рабочий инструмент.

Текст: Таня Иванкова — художник-живописец, куратор программы «Иллюстрация» БВШД, основательница онлайн-мастерской RadioPaint

«Страус-1», фанера, эмаль, масло, 2021 год

Живопись как исполнительское искусство

Живопись — это целиком и полностью исполнительское искусство. Она может быть танцем, может быть песней, может быть забегом, может быть дракой. Мы все как зрители на самом базовом, телесном уровне, так или иначе, знакомы с поведением краски на поверхности. Не анализируя ничего, мы способны ощутить, как именно художник взаимодействовал с медиумом, ­ — чувствуем скорость, тщательность, злость, восторг… но вернее всего мы ощущаем скуку. И техника сама по себе способна эту скуку до определенной степени замаскировать (потому что в этом случае художник, по крайней мере, заинтересован собственным техническим совершенством), но самый рабочий способ загипнотизировать зрителя — это стопроцентно загипнотизировать самого себя, легализовав свои guilty pleasures. Вытащить на свет то постыдное, странное, инфантильное или дикое, что вы искренне обожаете (и частенько боитесь в этом признаться), и сделать это ядром своего высказывания. 

Художники склонны стыдиться примерно всего: и того, что их сюжеты недостаточно глубоки (или слишком мрачны), и что их краски слишком грязны (или слишком кислотны). Рисовать искренне — еще страшнее, потому что в этот момент кажется, что все сейчас поймут, какой я дурак. Делиться сокровенным страшно, но, я думаю, это, в конечном итоге, единственное, чем делиться действительно стоит.

Открытая лекция в Cube.Moscow на персональной выставке «Ничего твоего здесь нет», 2025 год

Убежище: Личная мифология как метод

Этот принцип лежит в основе моей персональной выставки «Убежище» в галерее «Корней». Я открываю дверь в свое секретное пространство — туда, где навсегда 13-летние ковбои разъезжают по прериям на неоновых гиенах и жирафах, пожевывая травинку. Это мой личный эскапизм, мои, если угодно, фетиши: кислотные цвета, монстры, особая, уникальная предпубертатная свобода. Когда я их пишу, то полностью растворяюсь в этом пространстве, живопись — это способ быть там и способ поделиться своим Убежищем с другими.  

Именно этот метод мы культивируем в лаборатории RadioPaint: основой всего становится поиск собственной интонации, поиск самых волнующих историй, о которых невозможно молчать художнику. Даже (тем более) если они кажутся глупыми и недостойными такого намоленного медиума, как живопись.

Оптика Трех Зрителей (Инструмент калибровки)

Мы вывели три базовые оптики, через которые вы можете смотреть и сами — и смотрят на вас другие зрители.

Первая сущность — Инопланетный Моллюск (в основном вы-художник и ваши коллеги-художники). Моллюск глух к сюжету, он видит только массу, теплохолодность, напряжение контрформ и контраст жира с прозрачностью. Обычно только профессионал в визуальном искусстве может настолько изолировать сюжет от пластического решения.

Вторая сущность — Уильям Шекспир — интеллектуал-литератор. Его интересует история, нарратив, абстрактные категории волнуют его в наименьшей степени.

«Гиена-3» фанера, эмаль, масло, 2021 год

Главный Зритель: Как пробить броню «Тёти»

Третья оптика принадлежит Толстой Тёте (по Сэлинджеру). Она ненасмотренна, питается поп-культурой, ни за что не отличит прерафаэлитов от кватроченто. Но у нее есть абсолютно беззащитное, эмпатичное сердце. Она считывает исключительно чистую, животную эмоцию: страх, умиротворение, экстаз или тревогу. Пластические трюки — для Моллюска, а лихой сторителлинг оставьте Шекспиру. Но обмануть «Толстую Тётю» техникой невозможно. Если ваша картина заставляет её просить убрать холст из комнаты, потому что ей физически страшно от его «энергетики» — это, безусловно, своего рода триумф. Пробить её броню можно только сердцем. И это случается лишь тогда, когда вы сами плачете, горите или задыхаетесь от восторга перед своими guilty pleasures, не стесняясь быть уязвимым в момент исполнения.

Именно эту химию мы ставим на поток в лаборатории RadioPaint и на моих курсах в БВШД. Во все времена в цене остается только одно — искренность. Поэтому мы предлагаем художникам захватывающую игру: любую, даже самую наглухо застегнутую, внешнюю задачу можно сделать на разрыв, если нагло «подселить» в чужой бриф своих собственных монстров и всё то, что вас по-настоящему волнует. Спрятать свое Убежище на самом видном месте. Моя главная кураторская цель — доказать индустрии, что такая уязвимость и легализация стыдного — это не слабость автора, а его основная сила.

Подробнее я расскажу об этом подходе на открытой лекции во время своей выставки «Убежище» в галерее «Корней», куратор — Оля Махно. 19 апреля в 19-00.

Адрес: Москва, Большая Никитская 22/2.
Вход на лекцию бесплатный, по регистрации.
0+