События мая в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках мая. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва 

Выставка «Александра Мареева (Лим).  Стеклянный шарик»

Крокин галерея

1 мая – 31 мая 2026

Экспозиция собрана из графических произведений, созданных им за последний год. Основным материалом выставки, обозначенной условным названием «Стеклянный шарик», оказываются крупноформатные рисунки, выполненные автором на крафтовой бумаге и воспроизводящие малоизвестную сторону космоса Мареева (Лима), его поэтическую составляющую. Речь о т.н. «белой поэзии», определяющей очень многое в совокупности с визуальным планом и образующей сложное пространство, наполненное характерными для автора сюжетами. Верлибры, запечатлённые им на поверхности упаковочной бумаги, в массе своей родились в далёкие 90-е, и в единстве с визуальными образами реконструируют особую, присущую тому времени интонацию. Но речь не об иллюстрации с присущей ей субординацией и иерархией. Напротив. У Мареева и каллиграфия текста, и графическая «виньетка», позаимствованная им у рукописных книг, монолитны и слиты в едином «теле» произведения, что, в свою очередь, напоминает о принадлежности автора к эстетике художников пост-концептуалистов.

Адрес: Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Зов Белухи. По пути Рериха»

Филиал Музея Востока на ВДНХ

1 мая – 5 июля 2026 

Выставка приурочена к столетнему юбилею алтайской экспедиции Николая Рериха: в августе 1926 года художник с семьей посетил Горный Алтай и Уймонскую долину в окрестностях горы Белухи. Там он искал минералы, изучал природу и запечатлевал ее красоту на полотнах. В 2022–2024 годах современные художники повторили этот маршрут. Белуха – священная гора для всех жителей Алтая – русских, алтайцев и казахов. Она овеяна легендами и у других народов, расселившихся вплоть до Байкала и монгольских степей. По итогам пленэров написаны сотни картин и этюдов. На выставке представлены 67 лучших произведений в технике масляной живописи, темперы, керамики и бронзы. На полотнах – сверкающие льды Белухи, бурные потоки Катуни и Аккема, старообрядческие и алтайские села, а также образы алтайцев, олицетворяющие древние архетипы и мифологию кочевников.

Адрес: Москва, Проспект мира, 119, стр. 13, Павильон №13 на ВДНХ. Режим работы: ср, чт 12:00 - 21:00, вт, пт - вс 11:00 - 20:00, пн - выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Василий Нестеренко. В поисках Света» 

ММОМА

6 мая — 12 июля 2026

В залах музея будет представлено более 120 произведений, созданных за последние 25 лет, включающих живописные и графические работы, подготовительные эскизы для росписи храма Христа Спасителя и мозаик для главного Храма Вооружённых сил России. Ряд залов посвящен пейзажу: «О России с любовью», «Натурные впечатления», «Жажда странствий», многие серии отсылают к путешествиям художника по России — от Сибири и Байкала до Дальнего Востока. За ними следует портретный жанр как галерея героев нашего времени. Зал под названием «Тайна сия велика есть» собирает воедино образы женской красоты и материнства. В отдельной секции собраны произведения, отображающие исторические события, объединенные темой «Связь времён». Название проекта «В поисках Света» — это не просто метафора. Для Василия Нестеренко это выражение стремления выйти за рамки привычной живописи, передать свет через цвет и создавать ощущение его присутствия в каждом мазке. Свет для художника — это и физическое явление, и духовная основа гармонии нашего мира, пробуждающая в зрителе чувство тепла и самой жизни.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/1. Часы работы: вт—вс 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Инги Татаршао «Ни здесь, ни там»

Галерея А–Б

8 мая - 21 мая 2026

Проект обращается к теме миграции как состоянии «ни здесь, ни там», к гибридной идентичности и невозможности разделить человека на «своего» и «чужого». Через личную историю художница исследует разрыв между корнями, языком и опытом жизни в разных мирах — там, где дом приходится собирать заново снова и снова. Миграция — это не только перемещение из одной точки в другую, но и постоянное пересобирание себя, своих привычек, языка, памяти. Вместе с этим неизбежно встаёт вопрос национально-культурной идентичности — к какой нации человек принадлежит, к какой культуре себя относит. Эти вопросы порождают бесконечные споры и попытки отделить «своих» от «чужих». Но если вдуматься, становится очевидно, что национальная идентичность — это не монолит, а сложная конструкция, собирающаяся из языка, памяти, семейных историй, городов, в которых мы жили, и культур, которые нас сформировали.

Адрес: Москва. ул. Павла Андреева д.4. Время работы: вт-сб с 12:00 до 19:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Чужое»

Галерея «Тушино»

9 мая - 31 мая 2026

В экспозиции будут представлены работы участников творческого проекта «Бетонная тишина» — молодых художников, которые через индустриальные и урбанистические мотивы исследуют столкновние духовных и материальных ценностей современного человека. Художники группы стремятся отражать разные проявления индустриального и урбанистического мира, подчёркивая искреннее и эмоциональное отношение к изображаемому. Их цель — напомнить зрителю, что поиск красоты в «холодном железном мире» — одна из важнейших задач в жизни. Выставка «Чужое» призывает зрителя к гуманитарной этике. Работы художников по‑разному отражают реальность, но их общий лейтмотив — чужеродность духовных и материальных ценностей в условиях перенасыщения информацией и давления системы потребления.

Адрес: Москва, м. Сходненская, б. Яна Райниса, д19. График работы: вт-вс 11:00–20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка «Хрупкая вечность»

Зверевский центр свободного искусства

12 – 21 мая 2026 

Наталья Костаки родилась в Москве, в семье выдающегося коллекционера искусства Георгия Костаки. Выпускница Строгановского училища Костаки известна своими яркими современными интерпретациями религиозных и мифологических образов. Её творчество отличается монументальностью и вниманием к жизненным силам природы, соединяя символизм и органические формы. С детства погружённая в мир художественных ценностей, Наталья сформировалась под влиянием среды родительского дома. В окружении русских икон и произведений революционного авангарда она естественным образом впитала стили и духовные идеи этих направлений. Это влияние проявляется в её композициях, в полиритмическом использовании цвета, музыкальности и символике. Свободно располагая точки и овалы, она создаёт «острова», напоминающие глаза, наделяя абстрактные формы зрением и тем самым придавая композициям особую сосредоточенность, словно каждая из них обладает собственной жизнью. Её визуальный язык строится на взаимодействии цвета, линии и ритма и создаёт пространство, в котором формы находятся в состоянии постоянного изменения. Обращаясь к мифологическим, аллегорическим и человеческим образам, Костаки не стремится к повествованию, её интерес сосредоточен на передаче сущности и внутреннем состоянии формы. Человеческая фигура здесь не отделена от окружающего мира, а включена в него, постепенно переходя в абстрактные и органические структуры. Плавные, изогнутые формы, свободное распределение элементов и внимание к внутреннему ритму создают ощущение живой, дышащей среды. Цветовые поля, линии и повторяющиеся элементы образуют сложную систему взаимодействий. Художница продолжает своё исследование взаимосвязи между духовным и природным началом. В её произведениях возникает особое состояние, в котором форма остаётся подвижной и изменчивой, сохраняя при этом внутреннюю устойчивость и непрерывность.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Фабрика-кухня как социальный манифест»

Центр «Благосфера» 

13 мая – 19 июня 2026 

Центр «Благосфера» находится в здании – памятнике конструктивизма, бывшей фабрике-кухне при Государственном авиазаводе № 1. Выставка обращается к зданию фабрики-кухни как к месту пересечения истории и современности — пространству, где формировалась модель общественного блага, основанная на идеях коллективности, рационализации и переустройства повседневной жизни. Фабрики-кухни были не просто архитектурными объектами, а инструментами социальной трансформации, флагманами эпохи нового быта. Экспозиция выстраивается как размышление о параллелях между 20-ми годами XX и XXI веков. Если модернистский проект прошлого века стремился к универсальным решениям, то современные художественные практики работают с фрагментарностью, множественностью и уязвимостью социальных связей.Здание фабрики-кухни и территория авиазавода выступают не фоном, а активным участником выставки. Архитектура, изначально подчинённая функциональной логике, вступает в диалог с современными художественными высказываниями и становится открытой для переосмысления. Среди работ, представленных на выставке - живопись, графика, фотография, саунд-арт, инсталляция, объекты из керамики, гипса, бетона, текстиля. Куратор: Александра Моисеенко.

Адрес: Москва, 1-й Боткинский проезд, д.7, стр. 1. График работы:  с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 12+

Персональный проект Александры Бадашкеевой «Кроличья норка в вишнёвом саду»

Галерея «Парк» 

15 мая -14 июня 2026

Художница исследует как анимация, видеоигры, сериалы, а также визуальные коды комиксов, аниме и супергеройских нарративов превращаются в защитный кокон и одновременно в ловушку для субъекта, откладывающего взросление. Инфантильность, сохраняющая «детское» состояние и кажущаяся сопротивлением жёсткой взрослой реальности, в этом проекте раскрывается как механизм, который одновременно поддерживает общую нестабильность и фрагментированность мира. Визуальный язык художницы сочетает элементы наивного детского восприятия с интеллектуальной аналитичностью, где ирония соседствует с искренностью, а игра — с критическим взглядом на реальность. Мозаично-биоморфная структура работ, использование акварели, цветной туши, сухой пастели и коллажа на текстурной бумаге отражают фрагментированную психику субъекта, балансирующего между грёзами и реальностью. Коллажный метод Бадашкеевой воплощает постмодернистский подход: фрагменты реальности собираются в амбивалентные, неунифицированные целые, где «быстрая мода» превращается в тряпичных монстров, процесс посещения магазинов и торговых центров для многочисленных покупок — в сакральный ритуал, а аниме-образы — в неоновый лабиринт фантазии. Проект предлагает зрителю взглянуть на инфантильность не как на простое бегство от реальности, а как на тонкий механизм выживания в мире симулякров, который одновременно дарит ощущение безопасности и поддерживает культуру постоянной трансформации масок. Куратор Ольга Турчина.

Адрес: Москва, ул. Немчинова, д. 12 м. Тимирязевская. Часы работы: Вторник –воскресение с 11.00 до 20.00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Фестиваль «Путь кимоно»: диалог традиции и современности

Музей Востока

15 мая - 4 июня 2026

Событие посвящено искусству познания себя через диалог многовековой традиции и современности. Ядро экспозиции – личная коллекция Данны Каримовой, крупнейшее собрание японского костюма из более 1600 экземпляров, редких японских ваз, гравюр и картин. Тщательно отобранные экспонаты выстроят перед зрителями характерный визуальный и сенсорный опыт искусства Японии. Основополагающая тема выставки – взаимосвязь поколений и место традиции в современном мире, поэтому наряду с винтажными экспонатами будут представлены образцы современного дизайна и искусства. Ресайкл арт-объекты Дарьи Мазур – художница создает композиции из переработанных японских архивных материалов – и интерьерные панно Ольги Осмиттель, которые вступают в диалог в контексте визуального языка японского минимализма.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. Пространство Лунинские мастерские. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 - 20:00, ср, чт  12:00 - 21:00, понедельник – выходной день. Вход по билетам. 0+

Выставка: «Поле зрения»

Всероссийский музей декоративного искусства

15 мая – 26 июля 2026

Экспозиция построена на коллекции зеркал NÉGLIGÉ — одном из направлений студии #FRESH.GLASS.ART. FRESH.GLASS — мультидисциплинарная студия, основанная в 2016 году. Команда исследует природу стекла: тактильную, эмоциональную, визуальную, развивая поле поиска новых художественных смыслов и практик. Выставка обращается к зеркальной поверхности не только как к художественному приему, но и как к способу размышления о восприятии, присутствии и изменчивости человеческого взгляда. В центре проекта — отражение как особая форма встречи: с собой, с пространством, с тем, что обычно остается неуловимым. Образной основой экспозиции станет состояние весенней реки в период оттепели: под снегом вода продолжает движение, а на границе между льдом и течением возникает неустойчивая, хрупкая среда, где сокрытое постепенно становится видимым. Именно это пограничное состояние — между проявлением и исчезновением, ясностью и ускользанием — находит воплощение в объектах коллекции NÉGLIGÉ.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Юрий Ващенко. Живопись»

Галерея «Открытый клуб»

15 мая — 26 мая 2026

В экспозиции будет представлено более 20 работ, которые балансируют между пейзажем и абстракцией. Они наполнят пространство галереи воздухом, простором и ощущением бескрайности. Большинство работ, подготовленных для выставки, — это узкие вытянутые панорамы, изображающие поля и лес. Художник не стремится к реалистическому запечатлению природы, а старается передать само ощущение бесконечного пространства. Пейзажи в работах Юрия Ващенко выстраиваются из чередования цветных и серых линий. Такой минимализм позволяет увидеть в пейзаже главное и универсальное. Ещё более глобальный взгляд на мир предлагают работы из серии «Univers», где пейзажи обретают круглую форму, которая ассоциируется с гармонией и вечностью.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Киоск SAMPLE в ТЦ Неглинная

Галерея SAMPLE

15 мая - 15 июня 2026

В киоске, спроектированном полностью из картона, будут представлены компактные работы по доступной цене: уникальная графика в различных техниках, малотиражная графика, предметы дизайна и декора, созданные художниками галереи. Идея коллаборации ТЦ Неглинная с галерей SAMPLE - сделать искусство доступным в каждом доме, естественной частью повседневной жизни и привычного городского маршрута. В проекте представлены работы более 22 художников: Лера Попова, Exantres, Алексей Дубинский, Арина Шабанова, Дмитрий Кавка, Дарья Барыбина, Вика Когай, Катя Борщ, Женя Власова, Александра Бурмистрова, Сергей Козликин, Дарья Фетисова, Елена Ашраф, Родион Китаев, Алексей Яковлев, Мария Богатова, Сюхмен, Георгий Хомич, Дарья Ступакова, Саша Посох, Дмитрий Самыгин, Юлия Хомутская и другие. Специально для коллаборации художница Лера Попова создала серию принтов, выпущенных ограниченным тиражом, посвященных району Неглинной.

Адрес: Москва, Трубная площадь, 2. График работы: 10:00 – 22:00 ежедневно. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства»

Музей-заповеднике «Коломенское»

16 мая — 18 октября 2026 

Экспозиция посвящена глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда — ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. При всем многообразии научных исследований столь крупный выставочный проект реализуется впервые. Экспозиция наглядно и последовательно показывает, как древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления. Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич и другие художники буквально открыли заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Особое внимание посетителям предлагается уделить ключевым парным сопоставлениям, которые наиболее наглядно раскрывают заявленный принцип экспозиции и логику диалога между древнерусским искусством и авангардом.В выставочном зале «Атриум» представили более 80 произведений из ведущих 14 музеев России и одного частного собрания. 

Адрес: Москва, Проспект Андропова, д. 39, стр. 69. Выставочный зал «Атриум», 1-й этаж. График работы: вт—вс: 10:00–20:00, понедельник—выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка Натальи Дорогиной «Химера» 

Российская государственная библиотека для молодежи

19 мая – 14 июнь 2026

Проект обращается к истории и трансформации таксидермии — от прикладной практики сохранения живых существ до инструмента накопления научного знания и элемента междисциплинарной художественной практики. Сегодня эта область переосмысляется на фоне технологических и этических изменений, а также новых представлений о взаимодействии человека с окружающим миром. На выставке «Химера» будут представлены 8 объектов, исследующих сдвиг от традиционного научного знания к гибридным формам познания. Экспозиция построена как серия «учебных пособий», которые утрачивают точность и превращаются в объекты, соединяющие органическое, искусственное и воображаемое. Проект работает с идеей изменчивой реальности, где границы между знанием, восприятием и технологией становятся подвижными, а сама система интерпретации — нестабильной. Наталья Дорогина (1991) — мультидисциплинарная художница, работающая на пересечении объекта и инсталляции. Куратор: Алексей Корси.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал, Российская государственная библиотека для молодежи. График работы: пн–пт: 11:00 – 22:00, сб–вс: 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «Сон во время пробуждения» / «Неистовый конец», 2 сессия

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

С 20 мая 2026 — открытый финал

Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Выставка «Сон во время пробуждения» посвящена восприятию катастрофы при помощи мифологического мышления и романтической деконструкции. Искусство продолжает занимать новые и переосмыслять старые фабричные площадки. В пространствах «Фабрики» будут представлены: скульптура, живопись, графика, кружево, инсталляция. Из сердца выставки – Мастерской Чтака – его огромная работа выйдет на стену «Большой резиденции». Это пространство, в котором раньше работали иностранные художники, станет одной из основных площадок «Сна». Выставка покажет зрителям самое большое (3,4 х 6 метров) из сохранившихся станковых произведений Валерия Чтака. На крыше «Фабрики» будут размещены скульптуры Анны Куняевой, созданные специально для этого места. Это продолжение выставки «Неистовый конец» с открытым финалом. Вслед первому проекту, выпущенному в свет 31 января (к 21 дню рождения «Фабрики»), приходит весеннее продолжение, открывающееся накануне печальной даты - 23 мая 2026 года исполнится два года со дня смерти Валерия Чтака. Посещение крыши «Фабрики» со скульптурами Анны Куняевой, чердака с инсталляцией Елены Шаргановой и Мастерской Валерия Чтака возможно организованными группами до 10 человек по предварительной записи.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру»

Государственный исторический музей

20 мая  — 17 августа 2026

В экспозиции будут представлены ключевые произведения Веры Мухиной разных лет, призванные в совокупности показать разнообразие ее творческого наследия, в том числе бронзовый эскиз скульптурной группы «Рабочий и колхозница», скульптура «Пламя революции», портреты современников, театральные эскизы, художественное стекло, оригинальные документы и кинохроника. Для творческого метода Веры Мухиной характерно широкое применение аллегории, классический баланс выразительной формы и значительности содержания. Экспозиция показывает многообразие жанров и материалов, подвластных скульптору, а архитектурное решение создает пространство строгой красоты, созвучное памятникам классической древности и Ренессанса.

Адрес: Москва, Площадь революции д. 2/3. Выставочный комплекс Исторического музея. График работы: понедельник, вторник, среда, воскресенье - с 10 до 19, четверг, пятница, суббота - с 10 до 21, первый вторник месяца - выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Архитектура 2.0»

Образовательный центр ММОМА 

21 мая – 14 июня 2026

Выставка исследует взаимодействие человека и пространства через призму современной архитектуры. Экспозиция станет частью архитектурного фестиваля A-Fest 2026. В этом году Московский музей современного искусства стал институциональным партнером фестиваля, а сам проект занял пространство Образовательного центра ММОМА  — место с собственной архитектурной памятью. В начале XX века здесь располагался доходный дом Московского архитектурного общества. На время A-Fest здание возвращается к своей исторической роли — площадки, где встречается профессиональное сообщество. На двух этажах Образовательного центра ММОМА ведущие московские бюро представят свои сценарии развития города и его пространств. В экспозиции будут показаны макеты, объекты и инсталляции 19 студий, где архитекторы размышляют над тем, как Москва может выглядеть и функционировать в ближайшем будущем. Куратор Моника Норс делит экспозицию на две части. Первая посвящена градостроительным лакунам — пространственным и смысловым «белым пятнам» на карте Москвы, фрагментам, которые выпадают из городской ткани. Во второй части архитекторы фокусируются на внутренних пространствах. Здесь собраны проекты, которые учитывают сценарии взаимодействия человека с окружающей средой.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка-исследование типового жилья «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма»  

ГЭС-2

21 мая - 6 сентября 2026

Выставка-исследование типового жилья в Москве и Ханое через понятие «адхокизма» — самобытного народного подхода к преобразованию окружающей реальности. Во второй половине XX века жилые комплексы Ханоя и Москвы были удивительно похожи друг на друга. Вьетнамский архитектор и куратор Чунг Май провел исследование, где на примерах массового жилья в столицах Вьетнама и СССР проследил, как модернистская архитектура обретает индивидуальные черты и адаптируется под климат, культуру и привычки людей, формируя образ жизни целого поколения.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход по билетам. Каждую первую среду месяца можно бесплатно посетить все выставки. 6+

Выставка Алины Стерховой «[Де]монтаж»

Галерея White Arch на Патриарших

22 мая — 27 июня 2026

Когда кино только зарождалось, зритель ещё не умел «считывать» монтаж: отдельные кадры воспринимались как разрозненные образы, а не как связное повествование. Монтажное мышление, привычное сегодня, тогда только формировалось, а склеенная плёнка могла вызывать не понимание, а почти физическое потрясение. Киновед Том Ганнинг описывает этот ранний этап как cinema of attractions — кино непосредственного воздействия, где важен не сюжет, а эффект: резкий, фрагментарный, телесно ощутимый. Эта оптика позволяет иначе увидеть работы Алины Стерховой. В её произведениях движение не разворачивается последовательно, а сжимается внутри одного кадра. Каждая работа действует как перцептивный монтаж, где изображение само создаёт эффект сдвига через цвет, форму и композицию. Статичное изображение здесь становится носителем движения — поверхностью, вбирающей время, жест и напряжение. Воздействие возникает не из монтажа, а из его внутреннего аналога, превращая работы в форму кинетического искусства, где движение происходит уже в восприятии зрителя. Куратор проекта — Александра Друзина.

Адрес: Москва, Малая Бронная, 24с4. Вход свободный, по предварительной договоренности: +79193035030. 12+

Выставка Алексея Загорского «Размышление в камне» 

Галерея Книжной палаты в Черниговском

22 мая – 11 июня 2026

Проект Алексея Загорского обращается к природе мозаики как древнейшей художественной практики, соединяющей материю, свет и время. Сегодня этот язык переосмысляется художником на стыке монументальной традиции и личного высказывания — камень становится не материалом, а соавтором, способным хранить психологию и память. На выставке будут представлены мозаичные работы и панно, созданные за последние годы. Экспозиция строится как разговор мастера с природой: художник не борется с камнем, а вслушивается в него, ищет скрытую пластику, фактуру, внутренний свет. Проект работает с идеей диалога — между вечностью и человеком, традицией и современностью, формой и смыслом. Алексей Загорский — художник-монументалист, более 40 лет работающий с мозаикой. Его произведения украшают соборы Москвы и других городов, храмы и станции метро (панно «Чайка» и «Вишнёвый сад» на станции «Чеховская»).

Адрес: Москва, Черниговский переулок (Пятницкая, 6/1, стр. 3) Книжная Палата в Черниговском. График работы галереи: пн–пт: 10:00 – 20:00, сб–вс: 11:00 – 17:00. Вход: свободный. 0+ 

Выставка «Свободные игры» к 10-летию исследовательской группы «Войти и разрешить»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

22 мая — 18 июня 2026

Проект «Войти и разрешить» зарождался как исследование города и городской среды, а в частности Басманного района, в котором расположен ЦТИ «Фабрика». В результате 10 лет назад в ЦТИ  «Фабрика» был открыт музей «Войти и разрешить», в фокусе которого находится локальная история фабричного района. Выставка «Свободные игры» не подводит итоги, а показывает, какие маршруты прокладывали участники группы за это время: искали в повседневных предметах симптомы эстетического, изучали, как можно взаимодействовать с городом и друг с другом горизонтально, анализировали локальную память через истории жителей. Эти маршруты участники группы приглашают исследовать зрителей. В выставочном пространстве соединяются разные точки:  события, акции, выставки —  и образуют поле для игры. Выставка называется «Свободные игры», потому что в самом слове «игры» уже заложена возможность взаимодействия, это интерес, задача, ребус, которые участники проекта «Войти и разрешить» придумывают вместе. Согласно заявленному императиву участники группы приглашают всех к игре и взаимодействию. «Разрешить» означает создание места диалога и встречи в городском пространстве с жителями, и на выставке - со зрителями. Кураторы: Миронова Татьяна, Мовчан Елизавета, Смолянская Наталья.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «История тишины. Между теплым и холодным» Кристины Агельской 

VOLOKNO Design Gallery

22 мая - 11 июня 2026

Новая глава серии «Свет мой, зеркальце…» Кристины Агельской развивается вокруг тонких состояний восприятия — того, что возникает между отражением и ощущением, дистанцией и близостью, холодом и теплом. Работы продолжают исследование саморефлексии и изменчивости образа. В основе серии — взаимодействие живописного цветового поля и металлической поверхности. В первой серии работ алюминий функционировал как отражающий элемент, возвращающий зрителю собственный образ — смещенный, нестабильный, постоянно меняющийся в зависимости от света и движения. В новых произведениях художница расширяет систему материалов, вводя медь и латунь. Если алюминий сохраняет холодную ясность отражения, то теплые металлы начинают рассеивать и поглощать изображение, делая его менее буквальным и более чувственным. Так появляется пространство «между» — между видимым и внутренним, между четкостью и исчезновением. Название «История тишины» возникает не как метафора молчания, а как состояние медитативного восприятия. Здесь важно едва уловимое внутреннее движение: изменение температуры металла, вибрация цвета, реакция поверхности на присутствие человека.

Адрес: Москва, Плющиха 53/25с1. Рабочее время: понедельник – пятница 10:00-19:00. Вход свободный. 6+

Уличная выставка «АРХИКАДР-III. Петербургский дом»

Культурный центр «Михалково» 

22 мая  - 31 января 2027 

Экспозиция стала продолжением проектно-исследовательской лаборатории «Петербургский стиль в архитектуре и дизайне», организованной издательским домом «Балтикум» и Фондом поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга весной 2025 года. Выставка демонстрирует работы 10 авторов, задача которых, помимо предъявления искусства фотографии, заключалась в рассуждении на тему специфики и характера архитектуры города на Неве. На первом этапе проекта, проходившего в формате конкурса, было подано 30 заявок; экспертный совет выбрал 10 финалистов, между ними и были распределены 10 объектов для съемки (список формировался на основе предложений участников). Каждый из фотографов представил собственный взгляд на петербургскую архитектуру – от классицизма до советского модернизма. «Петербургский стиль» – не про конкретные формы или направления. Он ощущается как нить, пронизывающая каждый угол города и наполняющая особой атмосферой живости, неидеальности, историчности. Город дышит, как человек, – через свои потертости и сколы», – цитата Елизаветы Болониной, автора фотографий Доходного дома К. И. Розенштейна. Отрывки из текстов, написанных фотографами, будут демонстрироваться и на выставке, а прочитать их полностью можно на сайте галереи «Точка» (г. Санк-Петербург).

Адрес: Москва, Михалковская улица, д. 38. Режим работы: пятница 11.00 – 17.00, суббота и воскресенье 11.00 – 18.00. 0+

Групповая выставка «Те, кто живут среди деревьев»

Галерея Serene

23 мая – 3 июля 2026

Лес - пространство особого состояния, где постепенно стираются границы между человеком и природой, материальным и воображаемым, видимым и скрытым. В сказках лес всегда был местом перехода. Пространством, где человек сталкивается не столько с внешней опасностью, сколько с самим собой: со страхом, воспоминаниями, внутренней уязвимостью. Внутри леса привычный порядок исчезает: время замедляется, ориентиры теряются, а окружающая среда начинает жить по собственным законам. Выставка объединяет живопись, скульптуру, керамику и графику, формируя пространство, где лес воспринимается как живой ландшафт, место превращения и неопределенности. Художники: Виктория Кошелева, Артем Ляпин, Бахром Алимов, Макар Фабри́ки, Светлана Цепкало, Евгений Шишкин, Jolie Alien, Ярослав Шеин, Степан Привезенцев, Георгий Хомич, Lavdansky Studio и Маша Колосовская. Куратор: Дарья Горохова

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9. Время работы: вт–сб, 12:00–20:00. Вход свободный. 16+

Коллективная выставка «Психопомп»

Арт-пространство Gosha life

25 мая - 28 июня 2026

Выставка художников-теургиков «Психопомп» — проект, который стирает границы между мирами и приглашает зрителя в путешествие сквозь время и реальность. Участники философского клуба представят работы, вдохновлённые древней идеей. Психопомп — тот, кто помогает пройти из сиюстороннего мира в потусторонний мир. Художник же, наоборот, проводит потусторонний мир в сиюсторонний. Холст для художника есть граница с реальностью. Подобно магу, он вызывает образы из небытия. Ему подвластно время, ибо он может его опережать и предсказывать события. Его искусство повествует о невысказуемом, и потому несёт в себе загадку прошлого, быть может ещё наскальных росписей. Каждый автор выступает как психопомп: через творчество он соединяет миры и определяет своей индивидуальностью эпоху — как памятник истины и времени.

Адрес: Москва, 1-й Хвостов переулок, д. 3а, стр. 2, подъезд 1., код для входа 3333. График работы: ежедневно с 13:00 до 16:00. Посещение по предварительной договорённости: +7 916 909-48-37. Вход свободный. 16+  

Выставка «Маразм цвета топлёного молока и немного селфи»

Зверевский центр современного искусства

26 мая - 4 июня 2026

Издалека работы АТО (Альберта Ивановича Атояна) напоминают содержимое строительного контейнера – обрывки бумаги, доски, куски картона и пластика, палки. Чуть ближе можно увидеть абстрактную живопись в духе Поллока, колористически выверенные пятна, потеки и брызги. Ещё ближе - тоже живопись, но уже реалистично фигуративная, где мастерски прописаны пейзажи, архитектура и явления природы, персонажи и даже детали их метаболизма. Для удобства более полного погружения в предметную среду картины, автор предлагает воспользоваться картами, чертежами и планами местности, с указанием как ближайшей станции метро, так и отдаленных планет и крупных астрономических тел. Космическому размаху картин соответствует и размах исторический – перед зрителем разворачивается весь путь человечества библейского масштаба, от Ноя до Бузовой, со всеми его перипетиями, падением и взлётами. Здесь Альберт Иванович - демиург, вершитель (но и суровый критик) исторических процессов, предстаёт еще и в роли прорицателя, предсказателя будущего нашей унылой цивилизации. По мнению Альберта Ивановича, ничего хорошего ожидать не приходится: в результате Великой Фекальной Революции утопающее в собственных нечистотах человечество обречено будет снимать на свои айфоны со своих селфи-палок как Венера врезается в Землю, в наказание за неправильно расставленные Бузовой жизненные приоритеты. Здесь же на картине обнаруживается и текст (иногда это формулы и математические выкладки), превращая всё только что увиденное в жанр теперь уже плакатной графики, где точно подобранные шрифты призваны не только внести необходимые пояснения, но и усилить драматический эффект от всего происходящего. 

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Совместная выставка Кати Герун и Алексея Корси «Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования»

Geolina Art Gallery

26 мая —26 июля 2026

Проект представляет ситуацию неопределенной природы, в которой зрителю отводится задача сбора «доказательств» и деталей непроявленного, завуалированного события. Она проходит в квартире, расположенной в историческом здании начала XX века на Хлебном переулке и находящейся на стадии косметического ремонта, и объединяет разнообразные по своим выразительным средствам работы Кати Герун и Алексея Корси: инсталляции, объекты, фотографию, видео, большие и малые скульптурные формы. Интерьер квартиры с ее открытыми дверными косяками, розетками без заглушек и выводами проводов создает ощущение покинутости, усиливающееся тревожной световой режиссурой. В этой напряженной атмосфере произведения не столько выставляются, сколько обнаруживаются. Зрительское восприятие цепляется за эти беспокоящие, нонспектакулярные предметы, притаившиеся и претворяющиеся фрагментами обнаженного нутра здания и привычными повседневными вещами, и художественные работы становятся уликами, вписанными в троп то ли триллера, то ли боди-хоррора, то ли детектива. Куратор Алексей Масляев

Адрес: Москва, Хлебный переулок, 19. Режим работы: c 11:00 до 20:00. Вход свободный, по регистрации. 12+

Коллективный проект «На той же скорости»

Галерея 11.12

27 мая — 4 июля 2026

Новый проект по итогам опен-колла представляет произведения 22 художников, которые по-разному переосмысливают тему трансформации. В их работах мотив движения может быть застывшим в своем образе, создавая лишь имитацию деятельности, а может непосредственно выражаться в постоянном переосмыслении объекта изображения, повторяющегося из раза в раз с условными модификациями. Художники подходят к теме трансформации и буквально — как через тело или ментальное здоровье, так и метафорически — через идеи и художественные приемы, которые меняют воспроизводимое изображение. Но каждый из них привносит свое собственное видение в бесконечную череду трансформаций, того самого ключевого процесса, в котором можно увидеть красоту существующей жизни. Художники-участники: a l e s h a, Александр Татаренко, Александра Бюссинг, Анастасия Евграфова, Анна Ставиноженко, Бахром Алимов, Вера Латышева, Вероника Федорцова, Динара Хёртнагль, Евгения Воронова, Екатерина Герасименко, Ирина Петровская, Лена Троянская, Лина Кордюченко, Мария Стадник, Наталия Лютик, Олеся Рубеко, Ольга Махно, Ольга Согрина, Полина Арутюнова, Роман Белов, Светлана Дмитриченко. Выставка станет формой презентации нового проекта — 13/14. Ключевая его особенность — работа с молодыми художниками, преимущественно находящимися в начале своего профессионального пути. Проект развивается через открытую систему отбора и постоянное обновление авторов, создавая среду для экспериментов и развития. 

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Ода к радости» Аркадия Петрова

Галерея pop/off/art 

27 мая – 2 июля 2026

Это восьмой персональный проект художника в pop/off/art, который развернется следом за его масштабной ретроспективой «Рожденный в СССР. Искусство Аркадия Петрова», подходящей к концу в культурно-просветительском центре «Эрмитаж-Урал» (ЕМИИ, Екатеринбург). Куратором выставки выступит основатель галереи Сергей Попов. Ранее он работал над проектами Петрова в Русском музее («Рай с Кремлем», 2008) и в музейном центре «Площадь Мира» (ранее — КИЦ, выставка «Красавица со звездой: советская мифология Аркадия Петрова», 2008), а также выступал автором ряда статей об искусстве художника. В экспозиции будет представлено свыше 30 живописных произведений 2020–2026 годов, экспонируемых впервые. Им свойственна не характерная художнику ранее экспрессионистская стилистика – через нее Петров фиксирует архаичные мотивы, первоистоки мировой культуры, вдохновляясь образами палеолитических венер. Они возникают не в качестве цитаты, но как точка назначения в рамках его практики, следующей от изучения советской мифологии и массовой культуры. Собранные в тотальную инсталляцию фигуры отражают важную установку, характерную для Петрова: радость – не просто аффект, а экзистенциальное состояние. Герои произведений оказываются замкнуты в единый круг-хоровод, в общий танец, который не имеет начала или конца. Это финальная пляска, где ликование и причитание становятся неразличимы, а сам хоровод читается как образ одновременно и общности, и одиночества каждого. 

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка  «Временные монументы» Юрия Аввакумова 

Кабинет печатного искусства ПиранезиLAB в ЦСИ Винзавод 

27 мая – 4 июля 2026

В пространстве галереи развернется знаковая серия шелкографий 1989 года, в которой художник и архитектор Юрий Аввакумов представил образы фантазийных архитектурных проектов на газетных листах перестроечной «Правды» и «Советской России». Обращаясь к наследию Владимира Татлина, Эля Лисицкого, Веры Мухиной и других визионеров эпохи, Аввакумов соединяет мотивы футуристического авангарда с художественным видением современного архитектора. Среди работ серии — реконструкция авангардной «Трибуны Ленина» Лисицкого в виде непрерывной восходящей лестницы, проект луна-парковых качелей «Летающий пролетарий» и гибридный монумент «Рабочий и колхозница. International», соединяющий скульптуру Мухиной с конструктивистской динамикой башни Татлина. Экспозицию, сконцентрированную на печатном искусстве, дополнит объект-модель «Рабочий и колхозница. International» и 3D-визуализации «монументов», как продолжение поисков художника внутри жанра бумажной архитектуры.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с21, С1. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Фёдора Телкова «Сказы»

Галерея PENNLAB

27 мая – 3 июля 2026

Взгляд документального фотографа направлен на то, чтобы выявить мистическое в повседневном. В современной екатеринбургской фотографии Фёдор Телков занимает особое место: уже второе десятилетие он исследует образы и сюжеты, из которых складывается уральская идентичность. Обращаясь к экологии индустриального ландшафта, жизни закрытых сообществ и малых народностей, он для каждого проекта выбирает свою тональность. «Сказы» — одна из самых поэтичных его серий. Отправной точкой для выставки стал уральский эпос Павла Бажова. В «Малахитовой шкатулке» промышленность и природа Урала выступают двумя силами, определяющими судьбу человека. Герой сказа зажат между властью хозяина завода и волей языческих духов, поневоле вовлекается в их борьбу за ресурсы. Не до конца понимая правила мира, где рациональное и мистическое сменяют друг друга, человек вынужден приспосабливаться к ним. Фёдор Телков делает это мироощущение зримым. Мир, показанный в его работах, — зыбкий, туманный, затянутый угольной пылью или тонущий во мгле. Персонажи уральского эпоса: глаза-угольки, усы из соломы, рожки над тулупом, — являются к фотографу в ателье на портрет. «Сказы» возвращают зрителя к состоянию детского восприятия, когда мир еще сохраняет способность быть непредсказуемым и одушевленным. Куратор выставки — Дарья Панайотти. 

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №С8. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка «Сон себя не помнит»  

Галерея БИС АРТ 

27 мая – 9 июля 2026

Что остается от сна после пробуждения? Нечеткие силуэты, обрывки диалогов, ощущение полёта и ускользающие образы, которые тают с каждым мгновением яви. В час, когда мир окутывает тишина ночи, а дыхание становится ровным и глубоким, душа отправляется в своё самое сокровенное путешествие — в мир грёз, где реальность тает. Там с грохотом плещутся серебряные волны и слышен шепот ветра, угадываются силуэты любимых людей, возникающие и растворяющиеся образ за образом. Сны — то пространство, где рассудок отступает перед чарами воображения, а привычные формы растворяются в дымке подсознания. Проснувшись, остается едва уловимое чувство недосказанности — словно кто‑то шепнул на ухо чудесную историю, но не успел договорить. Тихое, но настойчивое желание вновь сомкнуть веки просит скользнуть обратно в сладкий сон. Данная выставка — словно перелистывает страницы из личного дневника снов, где каждое произведение — воспоминание о чем‑то очень личном и трепетном. Кураторы: Майя Абуэльэз, Наталья Дмитриева.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка-мистерия «Пылающий»

28 мая — 31 июля 2026

Выставка современных художников в формате квартирника в доходном доме XIX века в бывшем Соболевом переулке. Скорее всего, здесь был бордель, как практически во всех зданиях «Драчёвки», района с дурной репутацией. В рассказе А.П. Чехова «Припадок» Соболев переулок предстает самым разгульным во всем квартале. Бордели в Древнем Риме назывались Лупанариями — «волчьим логовом» (от лат. lupa «волчица»). Волчица — проститутка. Волчица — главный тотем римской цивилизации и мифическая прародительница императоров. Сегодня такое соединение образов и смыслов кажется нам абсурдным, как и многие правила из области сексуального, за нарушение которых в Древнем Риме карали смертью. Прошли века, система запретов сильно изменилась, создавая иллюзию, что теперь сексуальность — это территория личной свободы, доступная каждому человеку от природы. Но сексуальное не стало менее политическим, просто появились более изощренные инструменты управления, где социальные и культурные конструкты работают во благо идеологии и потребления. Художники-участники проекта: Анастасия Альбокринова, Ильмира Болотян, Дмитрий Гутов, Катя Горячева, Катя Исаева, Ульяна Лев, Наталья Лучкина, Маша Смородина, Михаил Чулов, Гриша JOY, GALOLBO. Куратор — Вера Ершова.

Адрес: Москва, Большой Головин переулок, д. 16. Вход по билетам и временным слотам. 18+

Выставочный проект Платона Инфанте и Кирилла Рейва «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия»

VS Gallery

28 мая — 6 сентября 2026

Экспозиция предлагает пережить момент, в котором различие между «смотреть» и «быть увиденным» исчезает, а сама реальность становится своего рода интерфейсом, который постоянно меняется в зависимости от взгляда. «Ошибка восприятия» — это не сбой, а состояние, которое будет усилено архитектурой выставки: художники буквально играют со зрителем в прятки, рассеивая свои объекты по лабиринту экспозиции. Работы Кирилла Рейва формируют тотальную инсталляцию, напоминающую зазеркалье без центра и границ. Центральными элементами Платона Инфанте становятся его «айсберги». Они — метафора отношений между физическим миром и его цифровым двойником. Их геометрические формы, возникающие из глубин алгоритмической генерации, прорываются в реальность, где материальная вершина выступает над экранной поверхностью.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. график работы: с 13:00 до 20:00 со среды по воскресенье. Вход платный  - 500 рублей. 16+

Выставка «Эволюция Дробышевского»

Галерея Краснохолмская

28 мая – 26 июля 2026

Проект продолжает серию научно-популярных выставок Галереи Краснохолмская, объединяющих науку и актуальное искусство. Экспозиция подготовлена совместно с общественным Движением популяризации науки «Проекты Дробышевского» и посвящена истории происхождения человека, а также деятельности известного учёного Станислава Дробышевского. Главная премьера выставки –– уникальный артефакт, ранее не представленный широкой публике: первый в мире рисунок неандертальца, обнаруженный археологами из команды Дробышевского в ходе работ Верхнедеснинской экспедиции в селе Хотылёво. Выставка приоткроет завесу над прошлым человечества и погрузит зрителя в мир учёного-антрополога и популяризатора науки Станислава Дробышевского. Помимо черепов и костей предков человека, экспозиция представит визуальные реконструкции быта древних людей, а также фрагменты медийного наследия антрополога: интервью, цитаты, изображения и звуковые файлы. Более того, на выставке будут показаны работы молодых медиахудожников, вдохновившихся антропологией и деятельностью Станислава Дробышевского.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15, м. «Таганская. График работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставочный проект «Обнимаю. Точка» абхазской и российской самоорганизаций: SKLAD_ (Сухум) и NoNameForNow (Москва)

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

31 мая - 14 июня 2026

Оба пространства возникли на территории бывших советских производств — завода «Сухумприбор», где делали шарики для ручек, и Фабрики «Октябрь», где производили технические сорта бумаги – сегодня ЦТИ «Фабрика». Раньше они существовали в одном производственном контексте, а сегодня оказались в разных политических и культурных реальностях. О московской фабрике и сухумском заводе сегодня напоминают только названия цехов и отдельные станки. Масштабные производства трансформировались в локальные. Возникшие вокруг них сообщества объединились в культурные кластеры и стали частью городской жизни. Исчезла осязаемость, тактильность контакта ручки и бумаги, ей на смену пришли другие способы фиксации смыслов и памяти. Когда неопределённость становится фоном, а не исключением, горизонтальные связи – это не позиция, а практика выживания. «Обнимаю. Точка» – первый совместный выставочный проект абхазской и российской самоорганизаций  возник именно так: через прямой контакт. Участники выставки в Москве: Ника Лакрба, Наташа Мадильян, Архип Лабахуа, Данакай Адлейба, Олег Чедия, Данил Данот, Мари Сокол, Оксана Виноградова, Дима Филиппов. Кураторская группа: Анна Салимзянова, Асида Бутба, Айнар Хашиг, Екатерина Ермакова.

Адрес: Москва, ЦТИ «Фабрика» Переведеновский пер., 18; Цех отделки. График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Белые пятна» 

Галерея А–Б 

31 мая – 10 июня 2026 

Выставка  – дипломный проект студентов магистерской программы «Технологическое искусство» (ArtTECH) НИТУ МИСИС.  Выставка рассматривает практику молодых технологических художников через призму работы с отсутствием – потенциальными смыслами и территориями, которые еще не были исследованы или заняты в поле современного искусства. Название проекта отсылает к картографической метафоре «белого пятна» как пространства неизвестности, зоны поиска и одновременно области принципиальной слепоты. Сегодня от молодых художников все чаще ожидают уникальности и постоянного производства нового художественного языка. Однако это «новое» не существует заранее – оно возникает в процессе поиска, исследования и обнаружения еще не проявленных тем, состояний и способов восприятия. Выставка предлагает посмотреть на выпускные проекты как на момент фиксации этого поиска. Работы участников существуют в подвижном поле между технологией, исследованием и художественным высказыванием. Проекты обращаются к темам цифровой среды, алгоритмического воспроизводства, памяти, восприятия и нестабильности современного опыта. Центральным становится вопрос: какую именно лакуну выявляет каждая работа? Художники: Евгений Аксенов, Артем Анкудинов, Стася Бацких, Анна Довгалюк, Иван Довгалюк, Юлия Егошина, Никита Истюшкин, Виктор Кертанов, Leir (Валерия Кузьмина), Юлия Маслова, Роман Мельник, Анастасия Пырьева, Алексей Сергеев, Дарья Сетевинец, Александр Сизенов, Маша Скво, Диана Шаипова, Ян Яков. Куратор: Татьяна Осипова.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4. Время работы галереи: Вт–Сб, 12:00–19:00. Вход свободный. 16+

Санкт-Петербург

Выставочный проект «До часа, до века»

Дом Радио

1 — 31 мая 2026

Кураторы проекта Ира Френкель и Кристина Галько предлагают обратиться к теме смерти через два сосуществующих аспекта: как постоянно присутствующей части жизни (в быту, культуре, медиа) и как радикального опыта — того, к которому невозможно подготовиться. В культуре смерть упорядочивается и соотносится со временем. Например, в исторических формах вроде «дожить до века» или «умереть до часа», имеющих аналоги в других языках, прослеживается стремление придать ей меру и структуру. Это лишь одно частное проявление общечеловеческой попытки осмыслить конечность жизни и нейтрализовать тревогу, вписав в представление о длительности и ритуальности. Однако при личном столкновении эта логика рушится: событие оказывается не поддающимся выражению и принятию. Сама смерть никогда не «своевременна» и не сопоставляется ни с предыдущим опытом, ни с ожиданием. На выставке свои работы представят Анна Волкова, Валентин Фуфаев, Семён Галинов, Надежда Ригова и дуэт «Или и Павлов». Экспозиция складывается как последовательность фрагментов, где присутствие смерти сосуществует с невозможностью её пережить, а устремление к вечности — с неизбежным прерыванием. Выставка удерживает эти противоречия, предлагая поразмышлять о них через актуальное искусство, становящееся пространством разговора о смерти и уязвимости жизни.

Адрес: Санкт-Петербург, Невский, 62. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход на выставку открыт для всех посетителей. 16+

Персональная фотовыставка Андрея Стрельникова «Ближний космос»

Галерея «Точка» 

8 мая – 23 августа 2026

Сюжет выставки Андрея Стрельникова ― маяки. Снятые во время экспедиций Ленинградского областного отделения Русского географического общества специальной фотокамерой в инфракрасном диапазоне, они предстают в виде инопланетных кораблей и исследовательских зондов, а окружающая среда ― ландшафт и инфраструктура ― как бы растворяется, давая простор бескрайним космическим пейзажам. На снимках маяки перестают быть простыми архитектурными объектами и превращаются в нечто далекое и загадочное, существующее на грани двух миров и, тем не менее, сохраняющее свою задачу ― освещать путь. Да и смотрители маяков, зачастую работающие в сотнях километров от ближайших населенных пунктов, иногда кажутся почти космонавтами ― ведь рассчитывать в экстремальной ситуации они могут только на себя. Территорией съемки стала Балтика ― Ленинградская и Калининградская области. Поэтому у выставки два куратора: петербургский искусствовед Владимир Фролов и калининградский культуролог Александр Попадин.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31б, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. График работы: в часы работы пространства, вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота и воскресенье 12:00 – 20:00. Внимание! В праздничные дни, а также летом арт-площадка работает по другому графику. Точные дни работы уточняйте на сайте. Вход свободный. 0+

Выставочный проект «Так не бывает» 

Творческое объединение «Тоска» и Сообщество Современных Сибирских Художников

8 мая - 26 июля 2026

Проект исследует ментальные основы переходного поколения Y–Z и обращается к субъективному опыту представителей «потерянного поколения» через их ранние впечатления, значимые воспоминания и наивные мечты о будущем. На Фабрике зазвучит музыка Славы Еремеева, созданная специально для проекта. В музыкальных композициях Славы — закоулки детских воспоминаний, путешествие сквозь толщу памяти в мгновения утренников в детском саду, семейных праздников и завтраков на кухне с овсянкой и белым хлебом. Выставка позволяет зрителю считать знакомые образы, достроить смыслы и увидеть чужие сны, находя в них собственные отражения. Участники выставки: Непокорённые 17, Мося, хмхм, Пустомирье, Мультсны, Лаборатория подкорки, Деллювий, Printlab, Макс+Ладан, Волнушки, Омская свадьба, Посторонние не нормальные, SUMUS, ЕЛИ, КНИИ ХТОНИ, douce, СССХ, Тоска.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 52Б, помещение 40. Режим работы: со вторника по воскресенье, 12:00-20:00. Стоимость билетов: 400/600 руб. 18+

Выставка «Потерянные при переводе» Lost in translation

Стрит-арт хранение

15 мая – 14 июля 2026

На выставке будет представлено 33 студийных произведения «уличной волны», объединенных темами диалога, переговоров и понимания — как общественных процессов, механизмов отношений, форм внутреннего монолога и субкультурного обмена. В экспозицию вошли живопись, фотография, объекты, работы на ткани и ассамбляж. Основная часть работ на выставке принадлежит личной коллекции патрона Института исследования стрит-арта Наталье Вознесенской. Это частный фонд коллекционера, который находится под управлением САХ.  Новая экспозиция осмысляет проблему понимания и возможности диалога. Уличное искусство часто обращается к случайному прохожему, провоцирует его, стремится привлечь рассеянное внимание. Но диалог требует понимания, а в его достижении нередко возникают трудности.

Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель порт, Кожевенная ул., 40Е, 2 этаж, домофон 19#, пом. 19А. Вход по билетам и по времени. 16+

Выставка Людмилы Пономаревой и Надежды Варламовой-Лернед «В поисках гармонии: природа как точка отсчета»

Особняк Румянцева

15 мая - 7 июня 2026

Обе художницы являются ученицами Геннадия Зубкова и принадлежат к традиции органической культуры русского авангарда, идущей от Михаила Матюшина и Владимира Стерлигова. Однако у каждой художницы свой собственный путь. Живопись Людмилы Пономаревой (гуашь, акварель, белила на бумаге) узнаваема благодаря утонченной работе с цветом. Ее палитру и колорит отличают тонко нюансированные, пастельные гаммы, лишенные резких контрастов. Художница создает на листе ощущение глубины и умиротворения, она сглаживает графику, делая формы более обтекаемыми, а контуры — мягкими Вдохновением для нее служит «метод структурного анализа», который предполагает не изображение предмета, а постижение его внутренней архитектоники. Центральным элементом графических листов Надежды Варламовой-Лернед (черно-белая графика, акварель, тушь) является диалог с белым пространством листа. Её белое — не пустота. Это та самая субстанция, которая и есть первичная гармония. Линии и пятна (черной туши, акварели) лишь намечают очертания, оставляя место для воздуха и тишины. Этот проект, как и творчество этих художниц, — о поиске того самого неуловимого баланса, где форма обретает покой, а человек — чувство причастности к гармонии мироздания. 

Адрес: Санкт-Петербург, Английская набережная, 44. Часы работы: ежедневно, кроме среды с 11:00 до 18:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Дураки и дуры»

Галерея Борей

16 мая - 6 июня 2026

В экспозиции примут участие более 50-ти художников объединения «Паразит», одним из старейших арт-сообществ Санкт-Петербурга. В экспозиции авторы будут размышлять над феноменом «Дураков и дур», являются ли данные слова ругательством или скорее унифицированном клише, может ли умный человек быть дураком, и в каких жизненных ситуациях можно применять эти слова, и можно ли. «Кажется можно написать огромное эссе, почему в тот или иной момент жизни мы становимся дураками или дурами. И, казалось бы, взрослые люди, обладаем какими-то навыками жизни, знаем всю азбуку, таблицу умножения, учили математику и чуть биологии, а все равно в жизни есть моменты, где нас уверенно можно назвать дураком или дурой. Становимся ли мы дураками при этом по-настоящему – вопрос риторический. Ни один взрослый человек вроде как не может считаться дураком, но при этом отчетливо сердце екает, когда нам в спину бросают «какая же ты дура». – куратор Анастасия Иваненкова. В выставке примут участие Эмилия Санги, Владимир Козин, Семен Мотолянец, Лиза Хорева, Нариман Калашников, Юстина Комиссарова, Юлия Мортиис, Стас Казимов, Керим Рагимов, Виталий Чистяков, Елизавета Иванова, Виталий Чистяков, Дмитрий Жеравов, и другие участники объединения «Паразит»

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка аутсайдерского искусства «Сплошные расстройства»

Галерея «Рабочий стол», арт-центр «Пушкинская-10»

20 мая - 28 мая 2026

На экспозиции «прозвучат» работы более 30 «жителей» «Аутсайдервиля», уже признанных представителей аутсайдер-арта из всех уголков России и некоторых стран зарубежья. В рамках выставки, приуроченной к исторически значимому XVIII Съезду психиатров (проводится раз в 5 лет, начиная с 1887 года), запланирована программа мероприятий, которые будут анонсированы отдельно. Несмотря на привязку к Съезду, кураторы выставки отнюдь не ставят перед собой медикалистские задачи, а, напротив, намеренно уводят музейщиков и докторов вместе с общественностью от увлечения патографией и «клинической картиной» — к погружению в самоценные выдающиеся полотна художников, получивших высокую оценку как экспертного сообщества, так и широкой публики. Художники-участники выставки: Андрей Гализини, Cара Герцман, Илья Царев, Элина Долл, Юра Зеленый, Лиза Худякова, Михаил Ардашников, Катя Максимова, Андрей Пликусов, Рита Софт, Надя Бокман, Ника Смирнова, Михаил Карара, Сергей Жигар, Андрей Цымбал, Сергей Федулов, Дмитрий Нога, Гена Сыч, Марина Бутенко, Ярослав Кудряшов, Александр Савченко, Илья Карпушкин, Лаура Боронина, Наталия Пухонина, Zazar, Полина Соколова, Дмитрий Мысов, Игорь Ходаковский, Давид Цинко-Молевой, Виолетта Акс.  

«Аутсайдервиль» — некоммерческая организация из Санкт-Петербурга, которая помогает людям с ментальными особенностями в сложной жизненной ситуации, популяризирует арт-терапию и реабилитацию творчеством, а также адресно поддерживает и сопровождает художников-аутсайдеров.

Адрес: Санкт-Петербург, Арт-центр «Пушкинская-10», корпус B, 2 этаж, вход с Лиговского пр., 53. Режим работы: ср-пт: 16:00 - 20:00, сб-вс: 12:00 - 20:00, пн-вт: выходной. Вход — по единому билету арт-центра. Купить билет можно на стойке информации при входе в арт-центр. 18+

Выставка «Птица за птицей» 

Библиотека «Лес»

28 мая - 15 июня  2026

Новая библиотека объединит традиции и современность, любовь к книгам и искусству, природные мотивы в дизайне, писательские и экологические проекты. Официальное открытие библиотеки на границе городской застройки и природного ландшафта состоится осенью 2026 года, но любители современного искусства смогут попасть в «Лес» уже 27 мая, в общероссийский день библиотек. Пока пустые блоки цокольного этажа в ЖК находятся в ожидании своей постоянной жизни, художники воплотили в пустых книжных залах свои фантазии о птицах и гнездах. Образ синицы, выбранный символом пространства, отсылает к хрупкому равновесию между средами, подвижности и способности обживания. Художники проекта обращаются к практикам, работающим с переходностью, лиминальностью, присвоением и переосмыслением среды. Авторами проекта выступили кураторы Мария Грабарева и Екатерина Кулакова. Среди участников проекта звучат имена как известных художников, так и новых для петербургской публики: Антонина Фатхуллина, Вера Светлова, Станислав Казимов, Эмилия Санги, Мария Усова, Светлана Федорова, Зинаида Николаева, Анна Лоскутова, Юлия Толшина, Евгения Журавлева, Марина Кузьмик и Саша Малышева. На выставке будут представлены: текстиль, объекты из стекла и металла, керамика, а также цифровые и экспериментальные медиумы. Пространство выставки становится тотальной инсталляцией, занимающей весь блок, который уже в сентябре станет технологичной библиотекой для детей. 

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чарушинская, 26к1. Выставка доступна только в составе кураторского тура, записаться на него можно бесплатно. Следите за анонсами кураторских туров в группе библиотеки «Лес» ВКонтакте. 16+ 

Выставка «Город и художник. Территория свободы»

Государственный музей истории Санкт-Петербурга

28 мая - 18 октября 2026

Выставочный проект представит публике богатейшую коллекцию пейзажной живописи и графики ленинградских-петербургских художников, запечатлевшей виды Северной столицы в ХХ столетии. В 2021-2022 годах состоялась выставка «Непарадный Ленинград», на которой экспонировались работы мастеров ленинградской пейзажной школы 1930-1940-х годов; в 2022-2024 годах посетители музея познакомились с выставкой «Ленинградский пейзаж. Живопись 1950-1980-х годов». Выставка представляет часть художественной коллекции, созданные представителями различных направлений авангардного искусства второй половины ХХ века: от Арефьевского круга до Пушкинской-10. Среди авторов такие знаменитые мастера, как Александр Арефьев, Глеб Богомолов, Рихард Васми, Татьяна Глебова, Валентин Левитин, Владимир Стерлигов, Валерий Лукка, Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарев, Игорь Чурилов и другие. Часто независимые художники использовали жанр пейзажа как способ отказа от работы в русле официального искусства и как возможность проявить свою мировоззренческую позицию и эстетические пристрастия, не совпадавшие с художественной политикой государства. Экспонирующиеся на выставке пейзажи во многом являются такими символами сопротивления и пространством для самовыражения художника.Рядом с пейзажами в экспозиции демонстрируются портреты и сюжетные зарисовки сделанные на улицах города на Неве, которые дополняют многоликий образ Северной столицы. Авангардная традиция продолжает развиваться в искусстве Петербурга. Об этом свидетельствуют работы современных петербургских художников, также вошедшие в состав выставки.

Адрес: Санкт-Петербург, Петропавловская крепость, Инженерный дом. График работы: ежедневно кроме вт. и ср.:11.00-19.00, вторник:11.00-18.00, среда - выходной день. Вход по билетам. 6+

Выставка Ильи Комова «Иной Петербург»

Галерее искусств на Ломоносова

29 мая - 29 июня 2026

В экспозицию вошли более двадцати новых работ, написанных художником этой весной специально для данного проекта. На них — излюбленные места петербуржцев, запечатлённые в ярких красках: Банковский, Львиный, Кокушкин и Аничков мосты, набережная Фонтанки у Летнего сада и Михайловского замка, Кутузовская набережная, Васильевский остров, Карповка и колоритная Петроградская сторона. Каждое полотно — это феерия цвета и света. Здесь нет места хмурости и унынию. Северная столица, ставшая для автора неиссякаемым источником вдохновения и вечного праздника, предстаёт перед зрителем как город-сказка, город-карнавал, полный жизни и непринуждённой радости. Илья Комов — представитель академической школы, обладающий собственным авторским стилем, который соединил в себе черты французского фовизма и русской стенописи Дионисия и Гурия Никитина. Художник пишет крупными цветовыми массами, отдавая предпочтение выразительности, а не детальной точности. Простота и обобщённость форм — его конёк. При этом, несмотря на условность изображения, в его пейзажах всегда угадываются очертания знакомых мест: будь то набережная реки Мойки, берег Плещеева озера, окрестности Коллиура или старинные храмы Романова-Борисоглебска, который художник называет своим вторым домом.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Ломоносова, 1/28, Галерея искусств. Режим работы: ежедневно с 11 до 21:00. Вход 300 руб. 0+