Образование. Июнь

Встречайте дайджест июня - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Кураторская экскурсия и Звуковой перформанс 

Благосфера

3 июня 19:00–21:00

В центре Благосфера проходит выставка современного искусства, посвященная фабрике-кухне как точке пересечения истории и современности, месту, где когда-то формировалась модель общественного блага, основанная на коллективности, рационализации и проектировании повседненой жизни. В рамках параллельной программы выставки предлагаем послушать, как звучит металл в самых разных его формах. Это будет совместное выступление Митрия Гранкова участника выставки в Благосфере (звуковые объекты из металла) и группы "Поющие камни": Константин Сухов (труба), Мила Сухан (эффекты, перкуссия) и Агнес Пас (терменвокс).  

• 19.00 - экскурсия по выставке от ее куратора Александры Моисеенко
• 19.30 — концерт

Событие бесплатное, но необходима регистрация — количество мест ограничено. 

Адрес: Москва, 1-й Боткинский проезд, дом 7, стр. 1. Вход свободный, нужна регистрация. 16+

«Письма художницы» Театр + музей: читка в залах музейной экспозиции

в рамках выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974»

Пушкинский музей

9 июня в 18:00  

Отобранный по крупицам из разрозненных источников архив художницы стал одним из главных открытий проекта и позволил восстановить творческую биографию Сандомирской. Ее самобытное скульптурное наследие неотделимо от документальных свидетельств ее жизни. Беатрисе Юрьевне довелось испытать немало трудностей; она не сломалась, когда ее обвиняли в формализме, и проявила настойчивость в устройстве персональной выставки. Документы, в которых зафиксированы этапы ее творческой и частной жизни, легли в основу текстов читки. Театральное прочтение текстов Сандомирской в исполнении молодых актеров — участников программы Театра Ермоловой «Аспирантура», позволит услышать голос художницы, ближе познакомиться с ее личностью и творческими убеждениями. Экспозиция выставки «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» объединяет произведения разных периодов творчества художницы и тем самым позволяет убедиться: на протяжении пяти десятилетий эволюции российской и советской скульптуры авангардистка оставалась верна себе и своим принципам. Подробнее о выставке читайте по ссылке.

Адрес: Москва, Волхонка, 14. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, 1 этаж. Вход по билетам. 6+

Мастер-класс по работе с шерстью от художницы Светланы Калашниковой в рамках выставки современного искусства «Фабрика-кухня как социальный манифест»

Центр «Благосфера» 

10 июня в 19.00

Каждый участник мастер-класса сможет сделать страницу будущего, которые потом совместят в общую книгу. Конечно, будущее у каждого свое — для кого-то оно туманно, кто-то видит в светлых тонах, кого-то оно пугает, но каждый из нас задумывается о том, что ждёт впереди и каков будет наш вклад.Вести мастер-класс будет Светлана Калашникова – мультидисциплинарная художница, куратор, участник выставки «Фабрика-кухня как социальный манифест».

Обратите внимание: длительность мастер-класса — 3 часа. Событие бесплатное, но необходима регистрация — количество мест ограничено. Подробнее о выставке и фабрике-кухне читайте по ссылке. 

Адрес: Москва, 1-й Боткинский проезд, дом 7, стр. 1. Вход свободный, нужна регистрация. 16+

Презентация книги и авторская экскурсия Ира Григорьева «И солнце и луна»

Галерея ARTSTORY 

11 июня 2026 в 18.00

На протяжении всей жизни Ира Григорьева изучает акварель и стремится раскрыть все грани ее выразительных возможностей: от тонкой прозрачности и текучести цвета до сложных фактурных решений. Экспериментируя с масштабом, плотностью пигмента и взаимодействием воды и бумаги, автор расширяет привычные представления об акварели как о камерной технике. «Несовершенство бумаги дает возможность создать эффект, который не повторишь никогда больше… Думаю, что вряд ли можно написать хорошую акварель, зная точно какая она должна получиться», - говорит художник. Ира Григорьева расскажет о представленных работах и ответит на вопросы зрителей. Например, попытаемся разобраться: Каковы главные особенности и даже новаторство в акварельных работах автора? Кто или что является главными героями и героинями картин художника? Что стало точкой отсчета в ее творчестве и почему картины Григорьевой можно назвать музыкальными?

В книгу включены тексты, подготовленные известными искусствоведами и арт-деятелями. Среди них: Михаил Верхоланцев, Светлана Коллерова, Виталий Лаврушин, Анатолий Любавин, Татьяна Нечаева, Валерий Силаев, а также куратор выставки Анна Апресян. Дизайн и верстка: Татьяна Костакова.

Альбом издан в рамках одноименного выставочного проекта. В рамках презентации также пройдет экскурсия, которую проведут художник Ира Григорьева и куратор выставки Анна Апресян. 

Адрес: Москва, Старопименовский переулок, 14. Вход свободный по регистрации. 6+

Лекция «Вера Мухина – новые горизонты. Неизвестное наследие»

Музей декоративного искусства и ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница»

14 июня в 18:00

Куратор Кирилл Гаврилин представил в Музее декоративного искусства совершенно новый взгляд на автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы». Творчество Веры Мухиной рассматривается в мировом контексте, она показана как художник-экспериментатор и страстный исследователь. Музей декоративного искусства совместно с ВДНХ организует лекцию, посвященную результатам исследования наследия Веры Мухиной. Лекция пройдет в знаковом месте – в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ. Историк искусства Кирилл Гаврилин расскажет о том, как создавалась выставка «Вера Мухина: диалоги, грани», о неожиданных находках, сделанных в процессе. Речь пойдет о связи Веры Мухиной с европейскими мастерами, о том, как повлияли на ее творчество поездки по Италии и Франции, знакомство с античностью и Ренессансом. Участники узнают, какие аллегорические отсылки к античным сюжетам можно обнаружить в известных работах скульптора, в том числе в «Рабочем и колхознице». Кроме того лектор расскажет о роли Веры Мухиной в развитии советского художественного стекла. Покажет произведения, связанные с творческим диалогом с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино, чьи хрустальные фонтаны и пластика ар-деко получили новое прочтение в советском контексте. И конечно, на лекции будут продемонстрированы произведения Мухиной, ранее не выставлявшиеся в России. 

Кирилл Гаврилин — заведующий кафедрой истории искусства РГХПУ им. Строганова, член-корреспондент Российской академии художеств, куратор выставки «Вера Мухина: диалоги, грани».

Адрес: Москва, Проспект мира 123Б, павильон  «Рабочий и колхозница». Вход свободный. Необходима регистрация. 12+

Мастер-класс «В свете конструктивизма: камера-обскура» в рамках выставки современного искусства «Фабрика-кухня как социальный манифест»

Центр «Благосфера» 

15 июня в 19.00

Камера-обскура — одна из самых простых оптических и фотографических конструкций. Разобраться в устройстве такой камеры и сделать свою фотографию с её помощью — будет задача мастер-класса. Конструктивизм и его ленточное остекление обращают наше внимание на свет. Здание фабрики-кухни пропитано и прошито светом, и ориентация фасадов и площадь окон и расстекловки — то, что формирует световую среду внутри, отражается на стенах и людях. Фотография — в прямом смысле запись света, на этом занятии мы будем использовать камеру-обскуру, чтобы самым простым способом зафиксировать, сохранить свет нынешнего состояния фабрики-кухни.

На занятии:

• поговорят об устройстве камеры-обскуры и научимся рассчитывать параметры для её изготовления из подручных материалов
• научатся рассчитывать выдержку для съёмки камерой обскурой непосредственно на бумагу (сделаем демонстрационный кадр)
• каждый желающий сделает свой кадр на одну из заранее изготовленных камер (нужно будет какое-то время подождать, пока бумага высохнет)

Эти кадры ораганизаторы хотят отсканировать для общего архива, и участники смогут забрать их на память.
Наталья Алаторцева — геоботаник, художник, иллюстратор. Смотрит на растения как ботаник и как художник, где на передний план выходят индивидуальные особенности «портретируемого» растения.

Событие бесплатное, но необходима регистрация — количество мест ограничено. Подробнее о выставке и фабрике-кухне читайте по ссылке. 

Адрес: Москва, 1-й Боткинский проезд, дом 7, стр. 1. Вход свободный, нужна регистрация. 16+

Паблик-ток «Дизайн. Музей. Конкурс» в рамках конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России»

Всероссийский музей декоративного искусства

17 июня 15:00–16:30

На паблик-токе обсудят: 

• роль дизайнера в музейной среде: что музей может дать дизайнеру и наоборот, что дизайнер «приносит» музею;
• возможные форматы сотрудничества музейной институции и дизайнеров;
• как проходит отбор заявок участников «Придумано и сделано в России», а также ключевые критерии оценивания конкурсных проектов.

Спикеры:

• Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России;
• Юлия Пашментова, генеральный директор TKANO;
• Анастасия Мина, главный дизайнер МНИиД, руководитель бюро RUDA;
• Елена Хрящева, предметный дизайнер, основатель бренда ELENIUM;
• Наталья Стрижкова, заместитель директора Всероссийского музея декоративного искусства;
• Лариса Смирнова, руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства;

Модератор встречи: Дарья Серёжкина, историк моды и дизайна, искусствовед, заместитель руководителя Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства.

Адрес: Москва, Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 7, дизайн-дом «Диван.ру». Участие бесплатное по регистрации. 16+

Экскурсия по новой выставке «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства»

Музей-заповедник «Коломенское»

17 июня 16-00, 18 июня 16-00, 20 июня 17-00

24 июня 16-00, 25 июня 16-00, 27 июня 17-00

Гостям расскажут, что общего между древней иконой и дерзким авангардом, может ли «Черный квадрат» быть иконой, а каноническая иконопись — радикальным манифестом. Посетители смогут проследить «красную нить», связывающую сакральное и радикальное в русском искусстве. Также узнают, как расчистка потемневших икон потрясла художников-авангардистов и дала им новый визуальный язык, а также увидят, как приемы иконописи: обратная перспектива, символика чистого цвета и условность формы — нашли отражение в работах Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова и других мастеров. Особое внимание будет уделено «Черному квадрату» Казимира Малевича, который художник называл «иконой будущего» и разместил в красном углу на легендарной выставке авангарда «0,10». Посетить экскурсии по выставке можно по средам, четвергам и субботам. Подробности — на официальном сайте музея-заповедника «Коломенское».

Адрес: Москва, Проспект Андропова, д. 39, стр. 69. Выставочный зал «Атриум», 1-й этаж. Вход по билетам. 12+

Совместная экскурсия музея «ЗИЛАРТ» и ГМИИ им. А. С. Пушкина «От африканской скульптуры к авангарду: Беатриса Сандомирская и искусство Африки» (4 этаж)

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

20 июня 19-30

Экскурсия приглашает обратить ваше внимание на неожиданный диалог между традиционным африканским искусством и творчеством Беатрисы Сандомирской — одного из самых самобытных скульпторов русского авангарда. Во время экскурсии мы обратимся к тем образам и мотивам, которые связывают произведения Сандомирской с африканской пластикой: интересу к архаике, монументальности формы, теме материнства, коллективной памяти и внутренней силе человеческой фигуры. Мы поговорим о работе с материалом и проследим, как дерево в скульптуре Сандомирской способствует созданию обобщённых, почти архетипических образов, а также сопоставим это с особенностями обработки и восприятия деревянной пластики в африканском искусстве. Экскурсия предлагает взглянуть на африканское искусство не как на далёкий этнографический феномен, а как на живую художественную традицию, продолжающую звучать в современности. 
Продолжительность экскурсии – 60 минут. Обратите внимание: на выставке установлено возрастное ограничение 12+, дети младше 12 лет могут посетить экскурсию только в сопровождении взрослых по билету категории «Дети от 12 до 17 лет включительно». Билет на экскурсию дает право самостоятельного осмотра выставки «Африканское искусство: боги, предки, жизнь» после экскурсии. Для посещения других выставок требуется дополнительно приобретать входной билет.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, д. 3, Конференц-зал. Вход по билетам. Подробности по ссылке. 12+

Семинар: «Как определить свою роль в арт-мире?

MSCA

25 июня, 19:00 — 21:00

Вы куратор, продюсер или арт-менеджер? Вам бывает сложно понять, какую роль занять в проекте, чтобы он был успешным, а вы — эффективны и довольны результатом? Почему одни блестяще генерируют идеи, но «тонут» в деталях, а другие идеально организуют процессы, но с трудом смотрят в будущее? Вас ждет теория, практические задания и живое общение с Натальей Томашевской, где вы сможете задать вопросы о применении теории к вашим конкретным проектам, обсудить сложные ситуации в команде и получить персональные рекомендации.Приглашаем вас на семинар, где мы применим знаменитую теорию менеджмента Ицхака Адизеса к уникальному контексту арт-сферы. Мероприятие поможет вам осознать ваш природный тип менеджмента и понять, какую роль играть в команде, чтобы раскрыть свой потенциал и избежать выгорания.

Семинар проведет Наталья Томашевская — генеральный директор креативного агентства BTWN и автор проекта интеллектуальных игр с искусством «Главный экспонат».

Адрес: Москва, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, строение 3, 5 этаж, аудитория 3.5/10. Вход свободный, количество мест ограничено, необходима регистрация. 16+

Лекция Ирины Горловой «Михаил Рогинский. Искусство реальности»

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

28 июня, 18:00

Михаил Рогинский — художник, который всю жизнь сохранял приверженность одному «предмету». Мир Рогинского складывался из бытовых реалий: примуса, стенки с розеткой, кухонной утвари, двери. В рамках лекции будет представлен путь Рогинского от знаменитой «Красной двери» и других работ 1960-х годов до произведений французского периода, когда объекты внимания художника, сохранив буквальную бедность материалов, приобрели ббльшую живописность и богатство поверхности, воспроизводящей «неинтересную» фактуру жизни. В этом умении создать шедевр из ткани жизни проявилась гениальность художника, являющегося одной из центральных фигур современного искусства.

Лектор: Ирина Горлова — искусствовед, куратор выставочных проектов, бывший руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, лектор.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, д. 3, Конференц-зал. Вход по билетам. Подробности по ссылке. 18+

Санкт-Петербург 

Арт-медиация художницы Евгении Тут по выставке «Белые пятна»

Пространство А

5 июня 2026 в 19:00

В экспозицию войдут графические, живописные и текстильные работы. Выставка исследует право на непрозрачность — на опыт, который не поддается фиксации и определению. Здесь «белое пятно» понимается не как отсутствие чего-то или нехватка знания, а право на неопределенность, частичную невидимость, молчание, паузу, сон и опыт, не поддающийся точному описанию. Пейзаж и постель, гора и комната — художница уравнивает их как пространства одного типа: места, где человек выходит из режима продуктивности и которые важно сохранить свободными, чтобы в них можно было укрыться. Евгения Тут работает на пересечении письма и архитектуры и обозначает свою практику «дневниковой». Её метод — автофикшен как способ вернуть в повседневность зоны нерационального. Куратор — Лиза Краснова

Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход с Дивенской ул. Часы работы выставки: четверг–пятница 17:00–20:00, суббота 14:00–18:00. Вход на выставку свободный. На арт-медиацию необходима регистрация. Регистрация открывается за семь дней до даты мероприятия. 16+

Мастер-класс художницы Евгении Тут по созданию зин-плаката в рамках выставки «Белые пятна»

Пространство А

11 июня 2026 в 18:00 

В экспозицию войдут графические, живописные и текстильные работы. Выставка исследует право на непрозрачность — на опыт, который не поддается фиксации и определению. Здесь «белое пятно» понимается не как отсутствие чего-то или нехватка знания, а право на неопределенность, частичную невидимость, молчание, паузу, сон и опыт, не поддающийся точному описанию. Пейзаж и постель, гора и комната — художница уравнивает их как пространства одного типа: места, где человек выходит из режима продуктивности и которые важно сохранить свободными, чтобы в них можно было укрыться. Евгения Тут работает на пересечении письма и архитектуры и обозначает свою практику «дневниковой». Её метод — автофикшен как способ вернуть в повседневность зоны нерационального. Куратор — Лиза Краснова

Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход с Дивенской ул. Часы работы выставки: четверг–пятница 17:00–20:00, суббота 14:00–18:00. Вход на выставку свободный. На мастер-класс необходима регистрация. Регистрация открывается за семь дней до даты мероприятия. 16+

Экскурсия-лаборатория «Дефект всего оригинала» с Базелевсом

«Стрит-арт хранение» 

13 июня в 12:00

«Стрит-арт хранение» перезапускает серию уличных лабораторий «Петербург: дефект всего оригинала» с художником Василием Базелевсом — в этом сезоне для исследования выбран район Охты. От обычной экскурсии лаборатория отличается тем, что посетители активно участвуют в исследовании района и могут почувствовать себя настоящими стрит-арт-хантерами. 
Экскурсии-лаборатории по Охте будут проводить художник Василий Базелевс и научный сотрудник САХ Мария Ушакова — покажут самые интересные споты района, их изменения за последние годы с помощью архивных фотографий, чертежи избранных зданий с более ранними «слоями» уличной активности из проекта Базелевса «Дефект всего оригинала». На примере нелегальных стенок Охты они объяснят, почему и как образуются рисунки, а также расскажут о краеведческой стороне этих мест:  о шведском и деревенском прошлом разных частей района, советских архитектурных экспериментах, промышленной романтике и о стремительном обновлении городской среды. 
В ходе лаборатории посетители разберутся в базовых понятиях уличного искусства, научатся по-новому смотреть на городскую среду и стрит-арт в ней и познакомятся с Охтой с неожиданной стороны. 
Продолжительность маршрута: 3 часа

Место сбора гостей: ст. метро Ладожская, выход 2 на Заневский проспект. Участие платное: стоимость - 1 200 рублей, льготный билет — 800 рублей. 18+

Арт-медиация художницы Евгении Тут по выставке «Белые пятна»

Пространство А

20 июня 2026 в 16:00

В экспозицию войдут графические, живописные и текстильные работы. Выставка исследует право на непрозрачность — на опыт, который не поддается фиксации и определению. Здесь «белое пятно» понимается не как отсутствие чего-то или нехватка знания, а право на неопределенность, частичную невидимость, молчание, паузу, сон и опыт, не поддающийся точному описанию. Пейзаж и постель, гора и комната — художница уравнивает их как пространства одного типа: места, где человек выходит из режима продуктивности и которые важно сохранить свободными, чтобы в них можно было укрыться. Евгения Тут работает на пересечении письма и архитектуры и обозначает свою практику «дневниковой». Её метод — автофикшен как способ вернуть в повседневность зоны нерационального. Куратор — Лиза Краснова

Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 13/2, кв. 14, вход с Дивенской ул. Часы работы выставки: четверг–пятница 17:00–20:00, суббота 14:00–18:00. Вход на выставку свободный. На арт-медиацию необходима регистрация. Регистрация открывается за семь дней до даты мероприятия. 16+

Онлайн

Открытая мастерская с художницей Евгенией ВойнарЖивой 

MSCA

17 июня, 19:00

Открытая мастерская — это возможность в режиме реального времени понаблюдать за работой художницы и при желании под её руководством создать собственную картину. Формат предполагает живое взаимодействие: можно задавать вопросы, уточнять детали, советоваться и получать обратную связь. По итогам встречи вы уйдёте с собственной работой и ощущением полноценного погружения в практику, которое даст понимание метода работы куратора, образовательной динамики и атмосферы курса «Современная живопись (онлайн)». Организаторы рады всем участникам — тем, кто хочет поработать синхронно с группой, и тем, кто хочет присоединиться как наблюдатель.

Онлайн-урок проведет Евгения Войнар— художница, работающая с современной живописью.

На платформе Zoom. Участие бесплатное по регистрации. 12+