События июля в Москве и Санкт-Петербурге

20:57, 23 июня 2026

09:00, 01 июля 2026 – 21:00, 31 июля 2026

Москва и Санкт-Петербург

Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках июля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Групповая выставку «Ремейк»

SISTEMA GALLERY

1 - 19 июля 2026

Выставка приурочена ко дню рождения галереи. За четыре года SISTEMA GALLERY провела более 55 выставок, пространство посетили более 200 000 человек. Галерея регулярно проводит образовательные и просветительские мероприятия — лекции, дискуссии, благотворительные мастер-классы для детей с участием художников галереи. Экспозиция строится подобно картотеке фильмов: в пространстве галереи каждый участник выставки представит две работы — «оригинал» и его «ремейк» — с авторским текстом, раскрывающим историю произведения и принципы работы над ним. Зрителям мы предлагаем вместе с нами пройтись по архиву воспоминаний и увидеть многогранность и разнообразие художественных практик и логики творческой мысли. Участники выставки: Галина Агафонова, Настя Антипова, Дарья Арбузова, Катя Афонина, Дени Байсаров, Дарья Барыбина, Сергей Бугаев-Африка, Миша Бурый, Евгения Васильева, Андрей Двин, Северин Инфантэ, Дарья Калугина, Алёна Кирцова, Анна Касс, Ира Ленсберр, Миша Most, Даша Мальцева, Руди Молачек, Дарья Пасечник, Саша Пучкова, Олеся Рубеко, Ростан Тавасиев, Георгий Хомич, Юрий Шабельников, Southside Grooven.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Массимо Гьотти «За гранью видимого»

SISTEMA GALLERY

1 июля - 31 августа 2026

Выставка дает возможность увидеть произведения, относящиеся к позднему периоду творчества, в котором металл становится не просто материалом, а основой художественного высказывания. Гьотти создает монументальные композиции, где напряжение и равновесие, масса и пустота, конструкция и пространство образуют целостную систему.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Миши Бурого «Икар в эпоху цифрового солнца»

SISTEMA GALLERY

1 июля - 31 августа 2026

Выставка исследует состояние человека в реальности, где непрерывность — это основной способ существования. В мире современного Икара свет информационных потоков окружает человека и определяет ритм его жизни, а остающийся след позволяет увидеть силы, которые формируют человеческий опыт.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф»

Образовательный центр ММОМА

1 июля - 13 сентября 2026

Экспозиция раскрывает Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Выставка, расположенная на двух этажах, выстроена по хронологическому принципу. Ключевое внимание уделяется графическому наследию Данелия: зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Данелия в новом свете — не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика. Проект показывает путь Данелия от ранних графических опытов до его ключевых кинокартин. На первом этаже собраны работы времен режиссерских курсов, наброски, композиционные эксперименты, в которых уже обнаруживается наблюдательность художника, чувство ритма, кадра и его интерес к повседневной пластике. Второй этаж акцентирует внимание на зрелых работах: графике, фотодокументации и материалах к фильмам, которые складываются в целостный портрет автора.

Адрес: Москва, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка-расследование «Инспекция современности. Дело Федота»

Центр Вознесенского

1 июля - 23 августа 2026

Выставка подготовлена по итогам лаборатории «Инспекция современности» — совместного проекта Центра Вознесенского и Universal University, реализованного с участием кураторов, художников, дизайнеров и композиторов. Проект совмещает жанры инспекции, игры, исследования (анти)архива и кустарной («кухонной») онтологии вещей. В качестве исходного материала использован архив старшего инспектора группы «Инспекция “Медицинская Герменевтика”», автора инсталляций, графика и живописца, математика и шахматиста, программиста и поэта Владимира Алексеевича Федорова (1963–2018). Архив Владимира Федорова был использован в качестве отправной точки для исследовательской и практической работы, проведенной группой студентов Universal University под руководством куратора Татьяны Сохаревой, а также художника и хранителя архива Мити Нестерова. В ходе работы архив был пропущен через жанр детектива и методы спекулятивной музеологии. Материалы подверглись пересборке. Каждой главе выставки присвоен отдельный режим мышления и наблюдения: поиск улик, исследование найденного архива, изучение механизмов авторского культа и инспектирование современности. Посетителям предлагается пройти маршрут-расследование с последующим переводом из статуса зрителя в статус инспектора. В ходе прохождения допускается самостоятельная сборка образа Владимира Алексеевича Федорова, а также возникновение дополнительных персонажей.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, д. 46, стр. 3. Режим работы: ежедневно 13:00–21:00. Вход по билетам. 16+

Выставка Александра Бабулевича «Путешествие к звёздам»

Зверевский центр свободного искусства

2 - 13 июля 2026

Александр Бабулевич - представитель старого доброго авангардизма, нонконформизма и музо-поэзо-графики, весь оставшийся в ХХ веке. Автор, родившийся в 1942 году – физик, успевший заглянуть за ленточку смерти, и лирик, много поработавший с аудиозаписями в Литмузее. Его графика похожа на витражи невиданного храма, а коллажи – на диалоги незримых мудрецов. В алтаре – «Процветший крест для домры и флейты». На Западной стене – «Место захвата» (взятие под стражу Иисуса Христа в преддверии суда Пилата – с буквами на старой упаковке). Он заливает композициями календари, не позволяя датам больше двигаться, или оформляет тайные послания, напоминающие житийные иконы, в виде больших почтовых марок. Что-то происходит наивное и важное на его листах, а сам он признаётся, что все это – впечатления от произведений Ираиды Юсуповой, с которой дружит вот уже 30 лет. Что все это – страна Ираидания, и «где-то на белом свете» она точно есть.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Постграффити»

Галерея Давыдково

3 июля – 13 августа 2026

«Постграффити» — это выставка-переосмысление. Переосмысление не только форм и визуального языка, но и самого пути художника — от стены к галерее, от улицы к пространству диалога с институцией. Здесь собраны работы авторов, чьи корни уходят в уличную среду: граффити, стрит-арт. Их практики выросли в среде, где жест — это манифест, а поверхность — всегда вызов. Это переход на другой уровень художественного высказывания. Участники выставки вышли за пределы своей первичной среды, но не утратили её энергию. Они работают с кодами городской культуры, переупаковывая их в медиа современного искусства.Уличный бэкграунд остаётся неотъемлемой частью их ДНК. Это не эстетика ради внешнего эффекта, а особый способ видеть, реагировать, действовать. Это взгляд, закалённый в бетонных лабиринтах мегаполиса, в конфликтах с пространством, с самим собой. И этот взгляд сегодня становится особенно актуальным — в эпоху, когда границы между официальным и неофициальным искусством всё более размываются. Выставка «Постграффити» — это не просто собрание художников, это срез времени, отражение культуры, которая формируется снизу вверх. В экспозиции представлены графические работы, живопись, скульптура и арт-объекты.

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка «Временные конструкции»

ТОН-ЦЕНТР

8 июля — 6 августа 2026

Депо, построенное Константином Тоном в середине XIX века, давно утратило свою первоначальную функцию, но само здание не законсервировалось — оно прошло через реставрацию и перестройку, превратившись из индустриального пространства в культурное. Художница и архитектор Лена Соловьева фиксирует этот переход, момент пересборки ТОН-ЦЕНТРА — когда депо, еще пустое, заново начинает осваиваться человеком. Соловьева исследует индустриальное пространство стройки как особую среду обитания человека. В фокусе ее внимания — повседневный быт рабочих, след человека и хрупкость его физического присутствия в природных и рукотворных ландшафтах. Объекты Дмитрия Запылихина отсылают к традиции заводских и вокзальных монументов, показывая, как движение превращает утилитарную конструкцию в нечто большее. Наряду с кинетическими скульптурами Дмитрия Запылихина и ассамбляжами Лены Соловьевой в экспозиции присутствуют и прямые свидетельства прошлого. Найденные объекты и железнодорожные артефакты из коллекции Евгения Петрова вступают в диалог с работами художников, соединяя метафорическое осмысление с вещественным доказательством. Куратор — Катя Бочавар.

Адрес: Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1. Режим работы вторник – воскресенье с 12:00 до 22:00. Вход свободный, необходима регистрация по временным слотам. 12+

Групповая выставка под кураторством Алисы Николаевой «Комнаты»

pop/off/art на Винзаводе

8 июля - 16 августа 2026

Проект, обращенный к теме дома, «места обитания» художника, объединит работы восемнадцати резидентов галереи: от бесспорных классиков отечественного искусства и ключевых представителей арт-сцены до ярких молодых авторов. Художники часто используют образы родных стен, предметов интерьера, окон и дверей как референс или кальку для создания произведения – интерес к теме складывается из разнообразия подходов к запечатлению окружающего их пространства. В проекте важно зафиксировать место жительства и обозначить, где заканчивается осмысленное бытоописание и начинается бесконтрольное, стихийное включение реального образа. Любопытство вызывает не столько рабочая зона, мастерская, сколько место пребывания человека, неразрывно связанного с искусством. В экспозиции будут представлены неэкспонированные ранее фигуративные работы Евгения Михнова-Войтенко, уникальные работы 80-х гг Владимира Куприянова и Михаила Рогинского, ранние работы Виталия Пушницкого и Ольги Татаринцевой, живопись Андрея Красулина периода эмиграции, а также созданные специально для выставки работы Михаила Левиуса, Александра Мортаева, Вики Бегальской и Александра Вилкина. Зритель окажется в 19 разных комнатах, отсылающих к 19 разным локациям по всему миру, каждая из которых однажды посредством художественной воли отпечаталась в истории.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Перспектива сложности»

PENNLAB и Shift

8 июля – 13 августа 2026

Полина Шилкините, Sea Salt, 2024

Выставка объединит художников, исследующих различные способы взаимодействия с реальностью и ее художественного осмысления. По замыслу кураторов Владислава Ефимова и Анастасии Кузнецовой в центре внимания окажутся не только эстетические особенности изображения, нарративы, но и методы их создания: от простейших оптических приемов до работы со сложными химическими процессами, ручной доработки фотографий и использовании цифровых инструментов. Работая с разными медиумами и технологиями, авторы показывают, что любое искусство начинается с выбора точки зрения – способа видеть мир. Работы художников предлагают взглянуть на привычные вещи сразу с нескольких перспектив, где реальное и воображаемое, простое и сложное, живое и искусственно созданное существуют одновременно. Вместе они образуют пространство, в котором разные художественные методы не противопоставляются друг другу, а складываются в единый многоголосый взгляд на мир. Художники: Константин Аджер, Елена Аносова, Мария Бавыкина, Владислав Ефимов, Игорь Елуков, Кутя, Анастасия Литвинова, Вера Лапонкина, Иван Михайлов, Оля Пегова, Тим Парщиков, Сергей Потеряев, Полина Рукавичкина, Виталий Северов, Синие носы, Евгения Соломатина, Кристина Сырчикова, Алексей Корси, Анастасия Цайдер, Александр Шабуров, Полина Шилкините, Юля Павлова, BAILUNBailun, Alberto Sinigaglia, Eve Korr.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр. 21. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Виктории Вейсбрут «Жили-были. И живем»

Галерея 11.12

8 июля – 22 августа 2026

Эта выставка — альтернативная сказочная реальность Виктории Вейсбрут, переложенная на современный лад. Элементы повседневной узнаваемой жизни органично вплетены в канву традиционного сюжета, прихотливо изменяя его согласно современным тенденциям. Но не стоит думать, что всё ограничивается лишь визуальным образом. Как и любая сказка, внутри которой заложены базовые представления о добре и зле, чести и долге, справедливости и предательстве, произведения Виктории Вейсбрут содержат её размышления на те же темы, одновременно затрагивая актуальные проблемы современного мира. А дальше уже каждый путник-зритель, входя в этот мир, решает сам за себя — какой урок он извлечёт из увиденного на этот раз.

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка «БСЭ.zip»

Галерея А—Б

9 июля - 23 июля 2026

Что происходит со знаниями, полученными человечеством в целом и конкретным индивидом в частности? Есть ли возможность сохранить и передать информацию потомкам без искажения и в полном объёме? Со школы мы потребляем историю в сплющенном, слепленном из разных пространственно-временных кусков виде, верим на слово учебникам и библиотечным талмудам, не можем проверить, как всё было на самом деле, и не добавил ли какой-нибудь писарь Федя отсебятины. С 1929 по 1990 год в СССР выходила Большая советская энциклопедия – наследие цивилизации в кратких справочных статьях и картинках. Третье издание о тридцати томах попало в руки сообщества российских коллажистов «Режь да клей». И без того сплющенные и утрамбованные знания было решено утрамбовать ещё больше и превратить в коллажи. Каждый участник получил по тому энциклопедии и на протяжении нескольких месяцев кромсал его, создавая свою заархивированную историю мира. По условиям проекта использовать можно было только свой том, краски, штампы, фломастеры и прочие красящие штуки, не привнося извне ничего более. На выставке представлены лучшие коллажи, созданные за время проекта. В дальнейшем они будут собраны в книгу, повторяющую дизайн и оформление оригинальной энциклопедии. Сия пиктографическая летопись завершит архивацию Большой советской энциклопедии из тридцати томов в один. Сможет ли её кто-то разархивировать и понять, что происходило? Вряд ли. Ахаха.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: Вт-Сб 12:00 - 19:00, выходные Вс-Пн. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Ивана Найнти ‘10×17’

Галерея Ruarts

10 июля – 30 августа 2026

Проект посвящен абстракции: изучению цвета, ритма и терапевтического потенциала визуального опыта. Коллаж остается ключевым методом в практике художника, но в данной серии он становится основой для живописи маслом. Важный поворот в эстетике Ивана связан с пребыванием художника в Рио‑де‑Жанейро в 2023–2024 годах. Город с его пульсирующей тропической палитрой, визуальной плотностью и стихийной энергией повлиял на отказ от прежней сдержанной монохромности и привычного нарратива. На первый план вышел интерес к феномену цвета как образующему началу, который способствовал радикальному выводу образов в абстрактное поле. Название выставки отсылает к формату исходных набросков – страниц скетчбука размером 10 на 17 сантиметров. Именно эти крошечные коллажи стали опорой для серии больших живописных и графических работ. Интимный формат выступил лабораторией композиции, цвета и поверхности. Сжатая рамка стимулировала художника искать точные цветовые отношения и пластические равновесия. В результате появились выверенные визуальные решения, которые послужили матрицей для масштабирования.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Анна Немчинова. Верю — не верю»

Галерея на Шаболовке

10 июля — 23 августа 2026

Взгляд художницы балансирует на грани между реальностью и мифом. С одной стороны, она предлагает зайти в интерпретациях настолько далеко, насколько позволяет фантазия, с другой – сохраняет критическую дистанцию и демонстрирует ироничное отношение к условностям как современной, так и традиционной культуры. Постмодернистская оптика в работах Немчиновой соединяется с художественными подходами русского авангарда – обращением к городской культуре и повседневной жизни, использованием образов народного искусства, применением принципов иконописи. При всей внешней серьезности творчества художницы важно увидеть и другую его сторону – игру со зрительским воображением и тонкий юмор, построенный на парадоксальном соединении несоединимого. Игра продолжается и в том, как используются материалы: в работах появляется ткань, кружево, дерево.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая»

PA Gallery

11 июля — 20 сентября 2026

Выставка одновременно развернется на двух площадках галереи в Москве — в пространстве на Тверской и в новом пространстве на Волхонке. Экспозиция разделена на две части для показа творческого пути художника. В галерее на Тверской будут представлены новые работы художника — пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса разных форматов, выполненные в единой цветовой палитре. Это высшая точка эволюции авторского метода Олега Хвостова, где градиент и геометрия достигают почти машинной точности. Параллельно с этим во втором новом пространстве PA Gallery на Волхонке можно будет увидеть ретроспективную часть выставки, в которую вошли знаковые работы Олега Хвостова прошлых лет: ранние пиксельные «Квадратики» (1997–1999), пейзажи с домами и арками, портреты и автопортреты, а также редкая графика. Несмотря на хронологическую дистанцию обе части подчинены одной идее: на протяжении тридцати лет Олег Хвостов выстраивает персональную модель упорядоченного мира, где случайность и хаос вытесняются геометрией, симметрией и цветом — будь то абстрактный пиксель 1990-х или прованский холм 2020-х.

Адрес: Москва, ул. Волхонка, д. 7/6. Вход бесплатный, по предварительной записи через электронную почту info@pa-gallery.com. 0+

Персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая»

PA Gallery

11 июля — 20 сентября 2026

Представлены новые работы художника — пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса разных форматов, выполненные в единой цветовой палитре. Это высшая точка эволюции авторского метода Олега Хвостова, где градиент и геометрия достигают почти машинной точности. Параллельно с этим во втором новом пространстве PA Gallery на Волхонке можно будет увидеть ретроспективную часть выставки, в которую вошли знаковые работы Олега Хвостова прошлых лет: ранние пиксельные «Квадратики» (1997–1999), пейзажи с домами и арками, портреты и автопортреты, а также редкая графика.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Бесконечное новое»

Галерея MSCA

11 июля — 9 августа 2026

Надежда Прадес

Проект под кураторством Жанны Бобраковой, Михаила Левина и Алексея Мандыча — дипломная выставка выпускников курса «Современное искусство» — итог двухлетнего обучения художественной практике. Нам велено быть новыми. Но что значит «новое» сегодня, когда изображение генерируется быстрее, чем мы успеваем его осмыслить? Сегодня от художника зачастую ожидают, что он придумает небывалое и удивит. Раньше же требовали скорее обратного — держаться эталонного образца и продолжать традицию. Теперь новое возникает непрерывно. Но, возможно, истинная новизна рождается не в объекте, а в позиции смотрящего и в этике взгляда. Художник больше не просто фиксирует реальность, он вступает с ней в диалог, выбирая между свидетельством и спекуляцией, прозрачностью и приватностью. Каждое поколение заново определяет поле значимого, не позволяя технологии подменить мысль. В рамках обучения на программе «Современное искусство» MSCA художники работали с общей темой «Этика взгляда», пытаясь найти свой личный отклик, голос и позицию. В рамках выставки в большом зале арт-пространства «КУБ» представлены двадцать два проекта, продолжающие движение бесконечного нового. Художники: Мария Алёшина, Татьяна Аниськина, N É K A, Наталья Бурдинская, Анастасия Гераськина, Мария Гуторова, несмеяна, Татьяна Иванова, Анфиса Корелова, Вета Лукьянова, Аня Марьясова, Надежда Прадес, Александра Овчаренко, Катя Рогова (K.R.), Елена Сенянская, Татьяна Спасова, Лана Стальная, Григорий Стрельцов, Вика Шилькова, Софья Мишель, Эльдар Шариф, Катя Ярцева.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, большой зал арт-пространства «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Диалог»

Галерея MSCA

11 июля — 9 августа 2026

Анастасия Редина

Диалог — одно из фундаментальных условий существования искусства. Ни одно художественное высказывание не возникает в пустоте: создавая работу, художник неизбежно вступает в отношения с тем, что уже существует вокруг него — с историей искусства, с самим медиумом, с окружающей действительностью и зрителем. Выставка объединяет молодых художниц — выпускниц программы «Современная живопись» MSCA. В центре их внимания находится живопись как пространство исследования, открытый медиум, способный объединять различные художественные практики работы с изображением. Для одних авторов важен диалог с визуальным наследием и традицией живописного изображения, для других — исследование самого медиума, его границ и выразительных возможностей. В их работах живопись становится местом пересечения фигуративного и абстрактного, случайного и намеренного, наблюдаемого и воображаемого. Художники: Юлия Александрова, Анна Горбенко, Татьяна Сопенко, Маша Верестникова, Елена Пекушева, Лада Токарева, Анастасия Редина, Лена Бережная, Майя Корсунская, Ольга Ботвиновская, Катерина Ульянова, Саида Джулс, Екатерина Журавлева, Гала Данилевская, Анна Черненко, Виктория Шендерей, Елена Мялкина, Мария Прогудева, Любимкина Елена, Элина Кириллова. Кураторы Жанна Бобракова и Мария Костарева.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, лекторий арт-пространства «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Групповая выставка «Как отдыхать?»

Куб.Маркет

11 июля — 9 августа 2026

В проекте отдых рассматривается как многогранное понятие, которое каждый человек определяет по-своему. В работах, представленных в экспозиции, художники обращаются к знакомым образам солнечных пляжей, пальм, купания и природных ландшафтов — прочно укоренившихся в нашем сознании в качестве атрибутов летнего досуга. Вместе с этим в работах исследуются процессы, которые препятствуют «перезагрузке» — состояния внутреннего напряжения и тревоги от существования в большом потоке информации и нескольких реальностях одновременно. Вместе с художниками куратор проекта размышляет о различных способах восстановления: этот процесс предстает не как универсальная формула, а как индивидуальный опыт. Возможно, нужно сменить вид деятельности или посетить новое место, побывать на природе, а может быть выглянуть в окно и хотя бы на мгновение вырваться из нескончаемой череды дел. Художники: Анатолий Акуе, Дина Боровик, Елена Зима, Филипп Игумнов, Александр Климин, Елена Курочко, Надежда Прадес, Ульяна Пучеглазова, Лана Стальная, Мария Субботина, ТРЕНДРЕД (TRENDRED), Вероника Федорцова.

Персональная выставка Вероники Кудашовой «Дебри»

Галерея ТРИПТИХ

11 июля — 9 августа 2026

В проекте исследуется конфликт между ритмом современного города и природой, которой всё труднее возвращать человека к его истокам. Между серым веществом мозга и серым веществом камня. Между ветвлением нейрона и формой древесной ветки. Это момент разряда, в котором цивилизация обнаруживает свою настоящую почву. Следуя Карлу Юнгу, коллективное бессознательное — это не архив и не чистая комната. Это дебри: хаотичная чаща, где нет культурных маршрутов. Только корни, тени и вытесненное. Природа здесь выступает не как декорация, а как архетип Тени — подавленный, но не уничтоженный слой психики, который мы вытеснили за бетонные стены. Тень прорастает сквозь защиты подобно тому, как сухоцвет прорастает сквозь треснувший бетон. Без агрессии. Без шума. В определённый момент камень уступает, и из разлома выходит сухая трава, которой не нужна наша забота. Выставка утверждает единый закон: один и тот же электрический импульс движется в корнях, в спинном мозге и в ветках. Природа не снаружи. Она внутри — проводит ток.

Персональная выставка Евгения Зарембы «Иллюзорность»

Галерея КультПроект

11 июля — 9 августа 2026

Евгений Заремба — художник, работающий на границе реального и абстрактного. Его живопись возникает не из конкретного места или момента, а из обобщенного восприятия пространства: цветовых и тоновых пятен, которые окружают нас, но которые мы редко замечаем как таковые. Экспозиция новой выставки рассказывает про материю, пространство и форму, про изменчивость и иллюзорность, про хрупкость и недолговечность, про развитие и цикличность. В своих работах художник не конкретизирует определенные сюжеты или явления, он скорее приглашает погрузиться в атмосферу непривычного, как будто чего-то знакомого, но в то же время забытого состояния удивления от впервые увиденного. Каждая работа автора – это определенная грань со своим индивидуальным преломлением, которые в свою очередь разбиваются на множество слоев, смыслов, ощущений и эмоций.

Персональная выставка Алины Федотовой «Южная идиллия»

Галерея ЛУЧ

11 июля — 9 августа 2026

Если в современном искусстве искать интересную творческую судьбу, то это она — Алина Федотова. Профессиональный океанолог и профессиональная художница — на этом описании можно было бы остановиться и погрузиться в ее увлекательные изобразительные миры. На выставке совмещены образы двух состояний юга: жаркого и доведенного до предела — ледяного. Я стремлюсь показать, что для меня между ними нет противоречия. Они — два лица одних и тех же ощущений: стремления к тишине и свету, открытому горизонту, состоянию, когда внутренний компас перестает различать тепло и холод, а только указывает на "дом", где ты можешь быть наедине с собой и со стихией».

Персональная выставка Марии Стадник «Остов»

Галерея Шмуклер

11 июля — 9 августа 2026

Во время путешествий Мария Стадник собирает визуальные путевые заметки. Сюжеты работ рождаются из наблюдений за сельской индустриальной архитектурой — объектами, чьё назначение постепенно стирается, а происхождение становится предметом догадок. Человек редко появляется в них напрямую, но ощущается через оставленные конструкции, дороги и постройки. Главное в художественном методе Марии — чистота пластического образа. На границе предметного и беспредметного художница исследует неуловимую красоту отрывков реальности, освобождая повествование от лишних деталей и фокусируясь на ритме, красоте геометрии и пропорций.

Персональная выставка Юлии Картошкиной «Земля. Небо. Человек»

Галерея МАРШ

11 июля — 9 августа 2026

Художественной практике Юлии свойственен «наивный» взгляд на предмет, который подается в намеренно упрощенной, почти символической форме. Некоторые авторы указывают на близость такого подхода к «новой искренности», которая как художественное течение противопоставляет себя постмодернистким иронии, пастишу и коллажу. И это так. Однако, помимо этого, необходимо также отметить явную «эйдетичность» работ Картошкиной. Через удаление лишних деталей как через серию феноменологических редукций Юлия добирается в своем визуальном анализе предмета до одной из промежуточных стадий его изначального прообраза. Вид предмета на финальных стадиях редукции исторически показал, например, Малевич. Здесь же перед нами раскрывается средняя стадия редукции, когда предмет еще опознаваем как таковой, но множество конкретных деталей его внешнего проявления сняты с него, вынесены за скобки, чтобы на поверхность вышло его сущностное ядро. Птица это птица вообще. Лошадь — лошадь вообще. Вместе с тем, триада ключевых образов, которые фигурируют в рамках выставки, может быть осмыслена символически. Прото-черта письма, пахоты сущего, разделяет небо и землю, чтобы затем разойтись надвое и образовать среднее пространство, в котором теряет и обретает себя человек.

Персональная выставка Натальи Гудович «Архетип — природа обезличенного»

Галерея Щепка, поп-ап проект

11 июля — 9 августа 2026

Серия «Архетип» олицетворяет идею психолога Джеймса Хиллмана о том, что душа мира проявляет себя через свои изъяны. Классические головы со сколами — это не образы упадка, а свидетельства «раны», через которую архетип входит в мир. Золотой фон здесь — не декорация, а поле имманентного — то, что философ Джорджо Агамбен мог бы назвать «вечным присутствием», — на котором разворачивается драма взаимодействия между чистой потенциальностью (золотом) и её неизбежной, несовершенной актуализацией в материи (мраморе). Работая с этим материалом, художница Наталья Гудович осуществляет археологию лица, следуя за Агамбеном, который видит в лице напряжение между «животным» и «человеческим». Мраморные лица, лишенные индивидуальности, обнажают самый скелет человеческого — то, что остаётся, когда личность стерта. Это взгляд на архетип как на «голую жизнь» западной культуры, где золотое поле становится зоной чистой потенциальности, а сколы и шрамы — следами её исторической реализации.

Персональная выставка Тани Токун «НЕнастольгия»

Галерея Купол

11 июля — 9 августа 2026

Атмосфера 90-х — время, когда видеоклипы и музыкальные телеканалы создавали новую визуальную культуру и арт-индустрию страны. Музыка, постеры на стенах, ночные клубы и блеск дискошара стали атрибутами нового времени. Выставка Тани Токун переносит зрителя в насыщенную, шумную эпоху перемен, о которой мы с ностальгией вспоминаем сегодня. Экспозиция исследует, как символы поп-культуры — от тв-шоу и эфирных заставок до уличных постеров и клубного гламура — повлияли на личную и коллективную идентичность, сформировавшую визуальный код эпохи 90-х. Пространство оформлено как сцена и реквизит воспоминаний: центральный зал освещен дискошаром, цветной свет и отражения формируют эффект клипового монтажа, который также ощущается и в работах Тани Токун.

Персональная выставка Сергея Трофимова «Пока плывут облака»

Галерея Анастасии Постригай

11 июля — 9 августа 2026

Небо заключает в себе противоречие. Облака уносит ветром, и каждую минуту, посмотрев наверх, мы можем увидеть немного другую картинку. Но суть не меняется тысячелетиями, и облака по-своему бесконечны во времени. Это хрупкое взаимодействие между сиюминутным и вечным отражает в своей новой серии работ современный российский художник Сергей Трофимов. Он изображает небо на материалах с историей: на старых досках и фанере, на ржавом металле и старом зеркале. В центре внимания оказываются облака, которые отсылают к постоянной трансформации и неизменности. Экспозиция создает пространство для созерцания и личной рефлексии.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, арт-платформа «КУБ». Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Что мне делать с тайной луной?»

Галерея Радость / Joy Gallery

11 июля — 9 августа 2026

Групповая выставка «Что мне делать с тайной лунной?» — оммаж объединению художников-символистов «Голубая роза», краткосрочному (1904-1908) и яркому, как комета, явлению в истории русского искусства. Мистицизм, музыкальность и таинственность последователи Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля передавали через туманность изображения, пастельные тона, разнообразие голубых оттенков. На московской выставке 1907 года, давшей название объединению, в изобилии стояли живые цветы, играла музыка Скрябина, читали стихи Валерий Брюсов и Константин Бальмонт. Живопись представлена работами художницы из Самары Дарьи Емельяновой. Центральная картина «Фонтан забвения» — многофигурная композиция — фланкируется двумя малоформатными холстами в голубых тонах. В центре экспозиции — ваза, созданная московской художницей по керамике Анастасией Горбуновой в цвете ультрамарин. Цвет для нее — проявление времени и трансформации как нечто, постоянно видоизменяющееся в природе. На каждый пятый день в течение выставки запланирована смена живой цветочной композиции. Художник по растениям Николай Конев будет собирать цветы в своем подмосковном саду и у реки.

Коллективная выставка «Собирая целое»

Галерея ПЛАНЗ (PLANZ)

11 июля — 9 августа 2026

Экспозиция объединяет живопись, графику и скульптуру постоянных авторов галереи, представляющих разные поколения и художественные подходы. Монотипии крупного советского и российского художника Николая Пономарева из серии «Паруса Подмосковья» являются выдающимися образцами отечественного графического искусства 1960-х годов. Лаконичный язык произведений Натальи Пономаревой строится на ритме штриха и выразительности линии, отсылая одновременно к традициям восточной каллиграфии, абстрактного экспрессионизма и современного минимализма. Живописный раздел экспозиции представлен работами Мисака Чолокяна и Александра Жерноклюева. Оба художника обращаются к пейзажу как к эмоциональному переживанию, однако делают это по-разному: в произведениях Мисака природная энергия раскрывается через драматизм и внутреннее напряжение, тогда как работы Жерноклюева погружают зрителя в состояние созерцания и медленного диалога с пространством. Особое место в экспозиции занимает скульптура Вильгения Мельникова «Лаокоон» — современная интерпретация одного из ключевых образов европейской художественной традиции. Обращаясь к знаменитой античной группе, художник предлагает размышление о судьбе идеалов, устойчивости культурной памяти и драматическом опыте человека. Художники: Вильгений Мельников, Александр Жерноклюев, Мисак Чолокян, Николай Пономарев, Наталья Пономарева.

Персональная выставка Юлии Лучкиной «Свободный стих»

ИнГаллери

11 июля — 9 августа 2026

Творческое кредо художницы строится на нескольких фундаментальных понятиях: ИСКРЕННОСТЬ, как воплощение того, что по-настоящему волнует в текущем состоянии и моменте. ПОДВИЖНОСТЬ, как способность к внешним изменениям под влиянием внутренних движений. Отсюда любовь к различным жанрам, темам, стилю, цвету и материалу. СМЫСЛ, точнее множество смыслов в каждом изображении — многочисленные касания, дарящие красоту, объем и неожиданные впечатления, создающие вероятность всего, всех возможностей и проявлений. ПУСТОТА из которой возникает и в которую заключается абсолютно все. ДОСТОИНСТВО, как отношение к себе, к зрителю и тому, что между ними происходит. МИНИМАЛИЗМ наивысшей сделанности и недосказанность, когда изображение или форма доводятся до безупречности. Они тотальны и идеальны, но при этом без лишнего.

Выставка Александра Ливанова «Варианты»

Галерея «Открытый клуб»

11 июля — 21 июля 2026

Название выставки отражает сам принцип работы художника: каждое изображение становится отправной точкой для нового варианта, новой комбинации, нового пластического решения. В экспозицию вошли живописные работы и многочисленные коллажи из серий «Овальчики», «Головы», «Насекомцы», «Фигуры». Также в рамках выставки пройдёт презентация авторских книг и лекция про коллаж. Сочетание коллажа и живописи позволяет увидеть, как идеи переходят из одной техники в другую: варианты, возникающие на бумаге, развиваются на холсте, а интуитивные поиски в красках воплощаются в лаконичности коллажа. «Не изготовить картинку, а позволить ей случиться. Главное — не результат, а процесс» — так работает Александр Ливанов.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Выставочный проект арт-группы «Фантазеры» — «Семь пятниц»

Центральная городская молодежная библиотека им. М.А. Светлова

11 июля - 10 августа 2026

Савенок Е.Р., Весна дома, 2022, 40х50 холст, акрил

Это художественное исследование того, как время движется по своим законам, а мы стараемся не отставать и при этом не потерять себя. Фразеологизм «семь пятниц на неделе» сегодня наполняется новыми смыслами: непостоянство, ирония над планами, свобода от жесткого расписания или постоянное напоминание о том, что жизнь не укладывается в четкие графики. В рамках проекта семь личных стратегий художников «Фантазеры», запечатленных в живописных работах. Это переход от нервного тика после срочного отчета к бесцельному листанию ленты соцсетей, от строгого порядка на рабочем столе к творческому хаосу в голове, от ожидания чуда к решительному действию (например, к тому, чтобы наконец выключить уведомления). «Пятница» здесь не конкретный день недели, а пограничное состояние души: последний рубеж перед свободой. Художники: Светлана Богачева, Морковкин (Никита Лыткин), Аксинья Францева, БАгно, Лена Утикакая (Сокольская), Женя Жари, Екатерина Савенок.

Адрес: Москва, ул. Большая Садовая д.1. График работы: вт – сб: 10:00 – 21:00, вс: 10:00 – 20:00, пн: выходной. Вход свободный. 12+

Выставкв «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры»

Третьяковская галерея на Крымском Валу

16 июля – 11 октября 2026

Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) — человек удивительной судьбы. Уроженец мордовской земли, он прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня, работал в России, Италии, Франции и Аргентине. Более четверти века мастер провел за границей, однако неизменно чувствовал глубокую связь с родиной. В 1950 году Эрьзя вернулся в Советский Союз, куда привез созданные за прошедшие десятилетия работы. Экспозиция предлагает взглянуть на произведения мастера через ключевую особенность его художественного мышления — мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано самой природой. Именно дерево стало главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — неотъемлемой частью художественного образа. Выставка объединяет более 80 произведений, среди которых особое место занимают созданные в Аргентине деревянные скульптуры из редких пород дерева — кебрачо и альгарробо, принесшие автору мировую известность и закрепившие за ним прозвище «укротителя кебрачо».

Адрес: Москва, Крымский Вал, 10. Залы 39–42. График работы: ежедневно, кроме понедельника 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), понед - выходной. Вход по билетам. 12+

Персональный проект Гоши Острецова «Бункерная живопись»

Выставочный зал фонда Андрея Чеглакова

17 июля – 27 сентября 2026

В новом проекте Гоша Острецов взаимодействует с категорией времени, всерьез размышляет о бренности всего сущего, скоротечности жизни, непостоянстве материального мира. Особым образом формируя некую «двухэтажную вселенную», Острецов сперва заводит зрителя в каменную пещеру. Дав почувствовать себя беззащитным существом, запертом в сумрачном архаическом склепе, играя масштабами, автор предлагает подняться на следующий уровень, к свету. В этом зале явлена проекция будущего с предметами, судьба которых не связана с конкретным бытованием. Они часть некой доисторической конструкции, описание которой утрачено. Предметы, символизирующие искусство, которое уцелеет в бункере и таким образом окажется в будущем, Гоша Острецов представляет в самых разных медиа - скульптуре, живописи, графике.

Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 40/2 с2. Вход конкретно на эту выставку НЕ через вход в галерею с улицы, а из подъезда слева от входа в галерею, далее на второй этаж и в правую дверь. Часы работы: ср-пт, 14:00 - 20:00, сб-вс, 12:00 - 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Андрея Фролова «Знаки»

Крокин галерея

17 июля – 23 августа 2026

Выставка, объединяющая графические серии последних лет, предлагает особый ракурс их рассмотрения как синтез художественного решения знака и чрезвычайно вариативного контекста. Здесь каждое высказывание, скрупулёзно «сотканное» автором из энергий монотонной штриховки, встроено в сложный семиотический ряд, в череду знаков, создающих единый текст, единую материю экспозиции, единую многосложную метафору. Одной из ключевых тем выставки, подчиняющей калейдоскоп сюжетов монолиту единого восприятия, становится время, обретающее в данном случае особое наполнение. Линия повествования в направлении из прошлого в будущее зависает на пике настоящего, на паузе, на созерцании образа, застывшего на белой нетронутой поверхности листа, где умозрительный «уроборос», замыкая начало и конец, воспроизводит процесс непрерывного художественного действия. Визуальный ряд графических знаков находит прямые аналогии с природой иероглифа, включающего развёрнутое повествование, сжатое в лаконичном рисунке. Содержательный план произведений Фролова сокрыт в многочасовом действе, в моделировке формы, доведённой до фантастического уровня, до обнажения архитектуры молекулярных строений. Здесь автор визуализирует то, что пребывает на стыке реальности и её интерпретации, синтезируя знак этой реальности, уникальную форму его присутствия в напряжённом молчании белого листа.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия»

Галерея Set Projects

19 июля — 30 августа 2026

Проект объединяет живопись и графику, исследующие главный вопрос современности — где проходит граница между личным и общественным, когда повседневная жизнь неотделима от информационного потока. Название отсылает к градостроительному понятию «красная линия», разделяющей общественное и частное. В работах Семенкова этот термин становится метафорой современного человека на пересечении индивидуального опыта и глобальных событий. Выставка включает новые живописные и графические произведения 2026 года. Герои работ по-разному реагируют на давление глобальных процессов: одни стремятся покинуть состояние внутренней статики, другие сохраняют отстраненность и спокойствие перед лицом перемен, третьи невольно вовлекаются в непрерывный информационный поток. Особенность новой серии — контрастные линии по краям холстов, создающие ощущение наблюдения из укрытия. Это делает зрителя одновременно свидетелем и участником событий, заставляя задуматься о роли в реальности.

Адрес: Москва, 1-й Хвостов переулок, дом 3А, строение 2, помещение 106, домофон 106. Режим работы: вторник–четверг — 14:00–19:00, воскресенье — 14:00–17:00. Вход свободный. 0+

Групповая выставка «Человек расшифрованный»

SISTEMA GALLERY

24 июля − 16 августа 2026

В начале 2026г компания «Эвоген» и Московская школа современного искусства запустили совместный проект «Код жизни: генетика и искусство». Его цель — объединить науку и современное искусство в исследовании генетики как пространства для художественного высказывания. Проект стартовал с открытого конкурса: художники из разных городов России подали заявки на участие в творческой лаборатории. По итогам конкурса экспертная комиссия отобрала 30 участников, которые весной 2026 года прошли трехдневную лабораторию на базе «Эвоген». Художники получили доступ в действующие генетические лаборатории, работали с живыми системами и обсуждали этические, философские и художественные аспекты новой биологической реальности. Лаборатория стала точкой погружения в темы вокруг современной генетики и по ее результатам экспертная комиссия отобрала эскизы 12 участников. Выставка призвана стать финальной точкой текущего проекта и продемонстрировать мир генетики и высоких технологий глазами современных художников, которые превратили лабораторный опыт в самостоятельные художественные высказывания. В экспозиции представлены скульптуры, инсталляции, видео и пространственные объекты, созданные специально для проекта. Работы обращаются к фигуре «человека расшифрованного» и исследуют пределы научного знания: можно ли свести человека к генетическому коду, данным или прогнозу, и что неизбежно ускользает от подобных описаний. Художники размышляют о возникновении гибридных и межвидовых форм жизни, о возможности новой субъектности и о тех отношениях, которые складываются между человеком, синтетическими системами и другими формами существования в мире, где сама жизнь становится объектом чтения, моделирования и конструирования.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Проект «Москва, ты кто?»

Фонд «Геометрия» и петербургская галерея MYTH

24 июля — 23 августа 2026

Название выставки отсылает к строкам одноименного стихотворения Велимира Хлебникова и объединяет двенадцать художников. Каждый автор показывает свой образ Москвы — тот, что сложился из личных воспоминаний, профессионального опыта и эмоциональных переживаний. Экспозиция строится на сочетании разных временных слоев и объединяет как новые работы художников, отражающие актуальный взгляд на город, так и произведения из частных коллекций Зои Галеевой, Антона Козлова и других. В представленных работах Москва постоянно меняет форму: расползается по краям холста и складывается в ширму, проседает сквозь подрамник и застывает в бронзе, собирается из фрагментов открыток и растворяется в тумане окраин. Эти образы, зачастую не совпадающие друг с другом по содержанию и настроению, формируют характерный многослойный портрет города. Участники: Людмила Баронина, Ольга Божко, Алина Глазун, Александр Гронский, Петр Кирюша, Ирина Корина, Федор Максимишин, Владислав Мамышев-Монро, Вадим Михайлов, Ульяна Подкорытова, Кирилл Савельев, Игорь Самолет, Егор Федоричев.

Адрес: Москва, Котельническая набережная, 29. Посещение выставки осуществляется по предварительной регистрации каждый четверг и пятницу в 19:00. 18+

Выставка «Наследие. Театр. Великие»

Национальный центр «Россия»

28 июля - 11 октября 2026

Масштабный выставочный проект расскажет о прошлом, настоящем и будущем театрального дела в России и станет центральным событием в рамках празднования 150-летия Союза театральных деятелей Российской Федерации. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Экспозиция, состоящая из 17 тематических разделов и наполненная предметами из мира театрального закулисья, раскроет самой широкой публике секреты театральных профессий: от артиста и режиссера до работников постановочных цехов. Цель выставки — максимально объемно представить все детали театрального процесса, показать спектакль как единое целое, состоящее из множества частей, а людей, их создающих, — как слаженный ансамбль. На площади более 2500 м2 будет представлено свыше 600 экспонатов, включая элементы декораций и машинерии, световые и звуковые сценические эффекты, эскизы к спектаклям, костюмы и маски, аксессуары, бутафорию и куклы. Среди уникальных артефактов — легендарный конферансье Эдуард Апломбов из «Необыкновенного концерта», миниатюрные обитатели Лиликанского королевства, театральный задник, расписанный Валерием Левенталем для балета «Дон Кихот», костюмы, придуманные Надеждой Ламановой и Вячеславом Зайцевым.

Адрес: Москва, Краснопресненская наб., 14. Часы работы: 10:00-19:00, ежедневно. Стоимость билетов: бесплатно. 0+

Выставка Владимира Соскиева «Восхождение»

Музей нонконформизма

30 июля 2026 — 31 января 2027

Владимир Соскиев родился 14 января 1941 года в селе Сурх-Дигора в Северной Осетии. В каждой его работе проступают традиции древней осетинской культуры. Мысли о родном крае, историческая память о светлых и драматических событиях, происходивших на этой земле и в судьбах родившихся здесь людей, — все это не дает покоя Владимиру Соскиеву на протяжении всей жизни, является главным источником вдохновения и придает особый колорит его творчеству. Ключевыми понятиями творчества Владимира Соскиева являются «мгновение» и «вечность» — и способ, которым одно неуловимо переходит в другое. Главным инструментом этого осмысления остается пластика. Работы Владимира Соскиева будут выставлены рядом с живописью художников, чье творчество составляет живое наследие неофициального русского искусства второй половины XX века.

Адрес: Москва, ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 2. График работы: среда — воскресенье 15:00 – 20:00. Стоимость билетов: 200 рублей. 0+

Санкт-Петербург

Выставка «Растить свой сад»

Галерея Борей

4 — 25 июля 2026

Выставка про то, как мы все растим внутри себя жизнь: любовь, дружбу, опору, тишину, способность снова начинать. Про сад как процесс. Про ежедневный выбор оставаться с тем, что важно. У каждого есть свой какой-то сад. Мы растим свой - из мыслей, образов, сомнений, из наших скульптур и картин, из личного опыта, из близости и различий. Где встречаются крылья и собаки, дороги и горные пространства, дружба, одиночество, поддержка, поиск и прорастание. Внутренний ландшафт, который мы создаем и в котором живем.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка Алисы Брайт «Свет внутри»

Галерея Борей

4 — 25 июля 2026

Автор Алиса Брайт о проекте: «"Свет внутри" - это был мой личный важный переломный момент в творчестве. Однажды я поняла, что в людях, в моментах жизни, в картинах, да вообще во всем, что вокруг меня, я стараюсь увидеть незримое - красоту, найти тот самый "свет" внутри. Это осознание и переосмысление повлияло на моё творчество и философский взгляд, и скорее всего определило мой путь.»
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Давиде Лориккио «За кулисами Михайловского театра»

Arts Square Gallery

14 июля - 28 июля 2026

Экспозиция предлагает посетителям заглянуть за занавес сцены и познакомиться с жизнью балетной труппы глазами самого артиста. В центре внимания объектива Давиде – его коллеги-танцовщики, их работа, которую нельзя увидеть из зрительного зала. Давиде Лориккио фотографирует почти каждый спектакль из репертуара Михайловского театра, после собственного выхода на сцену он остается за кулисами с камерой в руках. Точкой отсчета для начала съемки театральной жизни стал один из вечеров после постановки «Жизель», в которой Давиде участвует только в первом акте. Вернувшись в гримерку, он обратил внимание на пленочный фотоаппарат, лежавший на столе, и решил снять коллег на сцене во время их выступления. С того вечера он практически не пропускает ни одной постановки. Давиде снимает на черно-белую пленку без последующей обработки, это ограничивает количество кадров и исключает постановочность съемки, из-за чего в объектив попадают только естественные, незапланированные моменты. В сочетании с тем, что автор снимков – не приглашенный фотограф, а действующий артист труппы, это делает его фотоработы документом настоящей жизни театра.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. График работы: ежедневно 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Саши Браулова «Я зашёл на улицу сказать вам…»

DiDi Gallery

17 июля – 13 сентября 2026

На выставке будут представлены работы из основных уличных серий последних лет, а также новые произведения, вдохновлённые городской тканью Петербурга. Галерея на время проекта сама станет похожа на город: с его звуками, элементами инфраструктуры, перекрашенными фасадами, искусством, которое то дерзко вторгается в городскую ткань, то прячется и пытается остаться незамеченным.

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62 . Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 16+

Персональная выставка Юлии Клавдиевой «Творческие ШАГи»

Центр книги и графики

18 — 26 июля 2026

В основе работ — темы памяти и времени. В них соединяются городские сцены, природные формы и отдельные образы, из которых складываются размышления о пережитом опыте, воспоминаниях и изменениях в жизни. Особое место занимает тема дома. Это не только конкретное пространство, но и ощущение тепла, близости и внутренней опоры. В экспозиции представлены работы, выполненные в технике коллажа и аппликации с использованием темперы, акварели, туши, цветных карандашей и капиллярной ручки. Сочетание материалов дает возможность создавать многослойные композиции с выразительной фактурой.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., дом 55. Выставка работает ежедневно с 10:00 - 20:00, вход до 19:30. Вход по билетам: 150-200 руб. 0+

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

События июля в Москве и Санкт-Петербурге