«Озарение»: из чего состоит проект Кирилла Кто на «Архстоянии» и почему стоит его увидеть

С 23 по 26 июля на фестивале «Архстояние» в арт-парке Никола-Ленивец можно увидеть архитектурную инсталляцию «Озарение» — совместный проект MARKS GROUP и художника Кирилла Кто, созданный при участии арт-платформы «КУБ» и галереи «Синтакс». Проект посвящен исследованию архитектуры как непрерывного процесса, происходящего во взаимодействии с человеком и меняющимся контекстом. Вместе с создателями инсталляции разбираемся, куда ведут глаза Кирилла Кто и как меняется архитектурная образность в восприятии смотрящего.

Текст: Юлия Крюкова

Проект «Озарение». MARKS GROUP х Кирил Кто х КУБ х Синтакс. Изображение Анет Харутюнян

Леса в лесу

В основе проекта лежит система строительных лесов. Команда MARKS GROUP сознательно использовала стальные трубы и хомутовые соединения, которые применяются при монтаже строительных лесов — было важно не стилизовать этот образ, а работать с его подлинной логикой. По мере развития проекта конструкция обрела не только символическое, но и инженерное значение. Она проектировалась как самостоятельная самонесущая система: все связи, узлы и элементы работают друг на друга, обеспечивая устойчивость, безопасность и возможность многократной сборки и демонтажа. Благодаря этому объект способен существовать в разных пространствах и продолжать свою историю, переезжая с одной площадки на другую. 

Инсталляция «Озарение» на фестивале «Архстояние» 2026. Фото: Виктория Строева

Архитектурно создателей интересовала сама форма: в ее основе лежит прямоугольный объём, в который словно врезан силуэт зиккурата. При этом самого объекта внутри как будто не существует — зритель видит лишь его абрис, ощущение присутствия. Ангелина Боева, руководитель мастерской архитектурных инициатив MARKS GROUP, отмечает: «Это и стало главным архитектурным высказыванием: иногда архитектуру определяет не сам объём, а его силуэт, ожидание и образ, который возникает в сознании человека». Художественное измерение в инсталляции появляется благодаря вмешательству Кирилла Кто — его жест не украшает конструкцию, а меняет способ ее восприятия. Через вырезанные глаза зритель начинает видеть объект одновременно как инженерную систему, архитектурное пространство и художественное высказывание. 

Кирилл Кто и его художественные озарения  

Художник Кирилл Кто. Фотограф: Роман Коновалов

Загадочные глаза, вырезанные на фасадных сетках зданий, которые там и тут будто подглядывают за прохожими, яркие разноцветные шрифтовые композиции, которые несут в себе экзистенциальные сообщения, мимикрируя при этом под наивную поэзию, многозначительные надписи в нишах — вы наверняка видели эти визуальные послания на улицах Москвы, хотя могли и не подозревать, что на самом деле это произведения искусства художника Кирилла Кто. Впрочем, искусство Кирилла Кто уже давно вышло за границы уличной практики: работы художника регулярно выставляются в галереях, на аукционах и в музеях — в том числе его произведения входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея и ММОМА. Как бы то ни было все же главный художественный материал Кирилла Кто — пространство города. «Кирилла Кто работает не с изображением фасада, а с самой городской оболочкой. Его глаза — не рисунок, а жест, который меняет способ восприятия пространства, а также философское высказывание о том, как важно не бояться посмотреть на действительность глубже. Это уже не граффити в привычном понимании, а работа с объёмом, с архитектурой, с тем, как человек взаимодействует со средой. Для нас это оказалось очень близким. Мы тоже работаем с пространством, только другим языком», — говорит Ольга Амирбекян, коммерческий директор MARKS GROUP.  

Инсталляция «Озарение» на фестивале «Архстояние» 2026. Фото: Виктория Строева

За десятилетия уличной практики у Кирилла Кто выработался узнаваемый визуальный словарь — набор тем и знаков, по которым авторство его работ считывается даже без подписи. Каждая его работа — это одновременно высказывание о городе, внутренний диалог художника с собственным существованием и деликатное приглашение зрителя вовлечься в умозрительную игру, где вопросов (исключительно честных и глубоких) будет больше, чем ответов (так задумано). В проект «Опрозрачнивание» Кирилл Кто внедрил свой культовый художественный жест — глаза, которые вырезались в присутствии зрителей на фасадной сетке инсталляции. Они стали способом показать то, что обычно остается скрытым: за фасадной сеткой находятся стройка, реставрация, следы времени — процессы, которые принято считать промежуточными и несовершенными. Интервенция художника в проекте, напротив, подчеркивает их ценность. Ведь архитектура рождается именно в этих состояниях. 

Художественный жест «Глаза» Кирилла Кто. Фото: Полина Варнерр

Поиски идеала 

Отправной точкой к созданию «Озарения» послужило участие команды MARKS GROUP в выставке-форуме архитектуры и дизайна «АРХ Москва» 2026 года под заглавной темой «Идеал». «Мы спросили нашего генерального директора Юрия Готмана, что для него означает идеал, и его ответ оказался очень точным: идеал — это процесс», — рассказывает Ангелина Боева. 

Именно эта мысль стала стимулом для поиска архитектурного образа, который мог бы передать процесс как самостоятельную ценность. Так появилась идея обратиться к строительным лесам. Обычно они воспринимаются как временная техническая конструкция, но для для MARKS GROUP они стали метафорой рождения архитектуры. Именно за лесами скрывается всё самое важное: каркас, логика, последовательность создания пространства. Постепенно объект перестал быть просто выставочным стендом — он принял форму инсталляции, существующей на границе архитектуры, искусства и пространственной композиции. Изучая подобные формы, команда обратилась к исследованиям Розалинд Краусс о «расширенном поле» искусства и обратила внимание на идею объекта, который невозможно отнести к одной дисциплине. Так появилась аксиоматическая структура — конструкция, существующая между архитектурой, скульптурой и ландшафтом. «Когда мы начали работать со строительной сеткой как с образом городской оболочки, стало очевидно, что продолжить это исследование мы хотим вместе с Кириллом Кто. Его художественный язык оказался удивительно созвучен нашей теме», — говорит Ангелина Боева. Так началось сотрудничество, которое сначала привело к проекту «Опрозрачнивание» в арт-пространстве «КУБ», а сегодня продолжается в новом проекте «Озарение» на «Архстоянии».

Инсталляция «Озарение» на фестивале «Архстояние» 2026. Фото: Виктория Строева

В глазах смотрящего 

Пустодонные глаза, вырезанные на фальшфасадах строительных баннеров, — «минус-образ», как емко их назвал художник и арт-критик Дмитрий Пиликин — один из главных иконических жестов Кирилла Кто, который он использует в своей практике с 2011 года. Изначально этот художественный жест служил для художника попыткой заглянуть за фасады — увидеть подлинную жизнь зданий и показать ее прохожим. Позднее глаза вобрали в себя идею-послания: несмотря ни на что нам всем нужно оставаться открытыми и продолжать созерцать мир, в котором мы живем. Работы Кирилла Кто, которые он создает на улицах, оставляют в городской ткани подсказки и маркеры: они не ведут по заранее заданному маршруту, а лишь намечают возможность пути. Всё остальное зрителям необходимо достраивать самостоятельно. Именно в такой логике образ глаз появляется и в проекте «Озарение». 

Инсталляция «Озарение» на фестивале «Архстояние» 2026. Фото: Виктория Строева

Сам художник Кирилл Кто описывает свой жест так: «Для меня продвижение вдумчивого разглядывания всего и во всех направлениях является принципиальным и приоритетным. Мне бы хотелось, чтобы мой проект способствовал формированию привычки к активному смотрению и видению вглубь». Глаза в «Озарении» — портал между несколькими слоями реальности: городом, процессом строительства и человеком. Через них зритель буквально может увидеть то, что обычно остается за временной оболочкой. 

Инсталляция «Озарение» на фестивале «Архстояние» 2026. Фото: Виктория Строева

Ландшафт, зритель, восприятие

Есть такая философская загадка: «Слышен ли звук падающего дерева в лесу, если рядом никого нет?» Этот известный парадокс падающего дерева, отсылающий к вопросу о восприятии явлений окружающего мира человеком и объективности их существования, как нельзя лучше иллюстрирует задумку «Озарения» — здесь именно взгляд зрителя достраивает объект до целого, соединяя природный ландшафт, искусство и архитектуру в единый образ. «Наш проект существует только тогда, когда в нём появляется человек. Архитекторы создают конструкцию, художник совершает свой жест, но завершает проект именно зритель. Он сам выбирает, как взаимодействовать с объектом и какую реальность увидеть», — замечает Ангелина Боева, руководитель мастерской архитектурных инициатив MARKS GROUP. 

Инсталляция «Озарение» на фестивале «Архстояние» 2026. Фото: Виктория Строева

По замыслу создателей проекта, который перекочевал из городского контекста на природу в Никола-Ленивец, зритель может смотреть через глаза Кирилла Кто из природного ландшафта внутрь конструкции, а может оказаться внутри неё и увидеть окружающий мир уже через её каркас. Одинакового угла восприятия для всех здесь не предусмотрено. Каждый выбирает собственную точку зрения, буквально и метафорически. В этом смысле конструкция становится не объектом созерцания, а пространством личного опыта. Если этот опыт поможет кому-то иначе посмотреть на город, на собственное будущее или просто остановиться и увидеть привычные вещи по-новому, значит проект выполнил свою задачу.