Образование. Август

Встречайте дайджест августа - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Прогулка по маршруту «Река-невидимка»

ТЦ Неглинная

10 августа в 19-00, 22 августа в 16-00, 30 августа в 13-00

«Река-невидимка» – маршрут по Неглинной улице, который связывает воедино историю района, архитектурные детали и бытовые привычки горожан, обнажая следы реки, некогда определявшей ландшафт и жизнь центра Москвы. Маршрут охватывает самые знаковые точки района и открывает новые связи между прошлым и настоящим Москвы, объединяя Большой театр, Театральную площадь, Малый театр, ЦУМ, улицу Кузнецкий Мост, здание Госбанка, легендарные Сандуны, доходный дом Фирсановой, место, где находился ресторан «Яр», а также тропу Гиляровского и рынок на Трубной. Экскурсия начинается у входа в отель «Арарат Парк Хаятт Москва», а завершится в ТЦ Неглинная, синие маркизы на фасаде которого напоминают о протекающей под ним подземной реке. Здание ТЦ сегодня является культурным и гастрономическим центром района, наследуя историю места, где когда-то находились торговые ряды и встречались москвичи из разных сословий. Здесь, в авторской чайной «Нитка» гости смогут взять авторские напитки. Проект «Река-невидимка» – подарок ТЦ Неглинная москвичам и гостям столицы: в 2025 году командой ТЦ Неглинная, отелем Арарат Парк Хаятт Москва и креативным бюро «Глазами инженера» был разработан аудио-гид Hidden River (https://hidden-river-audioguide.ru) . А в этом году проект  собирает вокруг Неглинной  сообщество любителей истории и пеших прогулок и приглашает вживую получить этот опыт.

Экскурсии проведет Марина Фирсова, гид и лектор компании «Глазами инженера», инженер, выпускница МГТУ им. Баумана, дизайнер и иллюстратор.

Адрес: Москва, ул. Неглинная, д. 4, старт - Здание Арарат Парк Хаятт. Бесплатно, необходима регистрация. 6+

Фотопрогулка с Евгенией Соломатиной. Лабас: поиск несуществующего города

Центр «Зотов»

16 августа в 16-00

Выдающегося художника русского авангарда Александра Лабаса ещё в 1920–1930-е годы интересовал не столько предметный мир, сколько пространство между увиденным и пережитым. В его работах реальность преображалась через индивидуальное восприятие художника. Искусствоведы отмечают его особенный «вибрирующий» цвет. Внимательно наблюдая за светом и тонко понимая цвет, Лабас создавал реальность — изменчивую, почти утопическую, где формы словно растворялись в свете, сохраняя прозрачность и ощущение незавершённости. Если Родченко искал новый ракурс взгляда на город, то Лабас менял сам масштаб восприятия, расширяя его от отдельного человека до целостного мироздания. Его «космический взгляд» — это не фантастика, а способ увидеть человека частью большого единства. Неожиданный угол зрения, ощущение движения и смена масштаба становились инструментами, позволяющими воспринимать реальность как пространство, где соединялись человек, техника, природа и Вселенная. Лабас писал о мире как о потоке, который невозможно полностью зафиксировать. Эта идея во многом близка современному фотографическому взгляду. На прогулке мы попробуем следовать за этим потоком: наблюдать за изменениями света и цвета, улавливать ощущение места, исследовать форму и масштаб, искать не отдельные объекты, а состояния пространства, в которых город раскрывает свой характер. Заранее каждому участнику будет предоставлен список современных художников, чьи фотографические практики могут стать отправной точкой для наблюдения и собственного поиска во время прогулки.

Евгения Соломатина — художик, фотограф и куратор, основатель школы Люмен. 

20 августа в 19:00 состоится дополнительная онлайн-встреча, на которой обсудят результаты, поделятся наблюдениями и поговорят о разных способах видеть город и находить его скрытые состояния. Участие в прогулке будет интересно как начинающим авторам, так и всем, кто интересуется фотографией, независимо от метода съемки, который вы предпочитаете: пленочная, цифровая камеры или телефон.

Место встречи: у дома ВХУТЕМАСа — Москва, Мясницкая, 21. Участие по билетам и предварительной регистрации по ссылке. 18+

Лекция: Природа как артефакт. Кубистический сад европейского авангарда

Центр «Зотов»

19 августа в 19-30

Можно ли говорить о кубистическом, или конструктивистском, саде?

Художники межвоенного европейского модернизма пытались упорядочить и зеленое пространство вокруг дома, предписывая природе картезианскую точность, подменяя живое искусственным и наоборот, пускаясь в исторические реминисценции или осуществляя сугубо абстрактный эксперимент с помощью растений. Габриэль Геврекян, создатель знаменитого Сада воды и света на Всемирной выставке 1925 года в Париже, совместно с Робером Малле-Стевенсом, украсившим выставку бетонными деревьями, создают для четы де Ноай образцово модернистское пространство виллы в Йере.  Сад, подобный шахматной доске, устанавливает свои правила игры и систему координат. Природой как materia prima алхимики от искусства не довольствуются, остраняя любой объект паркового ансамбля и сам факт «жизни на земле». Сады на плоских кровлях Ле Корбюзье стали новым эталоном в ландшафтном дизайне 1930-х и породили множество подражаний. Попытки подменить видимое мнимым, представить сад как контролируемое художником творческое пространство, ландшафтные дизайнеры не оставляли и в послевоенное время. Томас Черч и Роберту Бурле Маркс,  Даниэль Бюрен и Жан Дюбюффе, Джорджо де Кирико и Жан Кокто, ведя остроумную игру в натуроподобие, создали свои зеленые лаборатории, познакомиться с которыми можно будет на лекции.

Спикер: Дарья Баландина — искусствовед, переводчик, сотрудник и лектор культурно-выставочного комплекса «Ботанические оранжереи» музея-заповедника «Архангельское»

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Лекторий, 4-й этаж. Вход по регистрации. 16+

Санкт-Петербург

Медиация художницы Леры Лернер по выставке Антона Левина

Sobo gallery

7 августа 19:00–20:00

Медиация художницы Леры Лернер на этой выставке превращается не в линейную экскурсию, а в исследование, где зритель оказывается лицом к лицу с пикселем и учится распознавать визуальный шум, отказываясь от привычных нарративов. Вместо готовых интерпретаций Лера Лернер спровоцирует обсуждение того, как «бедное изображение» обретает объём и захватывает физическое пространство, заставляя нас пересмотреть отношения между образом и знаком. Этот опыт напрямую отсылает к ключевым вопросам проекта: может ли живопись, собранная из пикселей и букв, восстановить утраченную связь языка и тела в эпоху тотального перепроизводства и агрессивного потока картинок.

Лера Лернер (род. 1988, Ленинград) — автор перформансов, инсталляций и художественных исследований, куратор, основательница Воображаемого Музея Перемещенных Лиц. Окончила Школу молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» (2015, Санкт-Петербург),  биолого‑почвенный факультет Санкт‑Петербургского государственного университета (2012, Санкт-Петербург). Участница множества групповых выставок, в том числе Baby alone in Babylone (галерея Floréal, Париж, 2025); Dark Matter in Artists’ Book (галерея ONKAF, Нью Дели, 2024); Interpreting the History of Pollution (фестиваль паблик арта Art Prospect&TRASH-5, Бишкек, 2023), Опытная ячейка 13 16 45 (Дом Наркомфина, Москва, 2023); Pop-Aganda: Revolution & Iconography (Mattress Factory, Питтсбург, 2022) и других. Живёт и работает в Париже.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Вход по билетам. 18+

IV ежегодный фестиваль фотографии «ФОТОУИКЕНД»

РОСФОТО

14-19 августа 2026

Тема года — кино в фотографии, фотография в кино.

В 2026 году исполняется 200 лет с момента первой фиксации изображения. В 1826 году француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) создал легендарную гелиогравюру «Вид из окна в Ле Гра» на оловянной пластине с помощью камеры-обскуры. Это событие стало поворотной точкой в истории визуальной культуры. Также в 2026 году отмечается 130-летие первого публичного киносеанса в России, который состоялся 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге. Кино и фотография с момента своего появления развивались рука об руку, так или иначе «внедряясь» друг в друга. Время длящееся и время остановленное в своей форме, память, документ, индивидуальный опыт по своей сути. Этому симбиозу будет посвящен фестиваль в РОСФОТО. Программа включает серию разноформатных событий: уникальную лабораторию по экспериментальному кино от художника Бориса Казакова, лекции, показы, встречи с фотографами. Участники смогут не только познакомиться с музеем и действующими выставками, но и погрузиться в историю фотографии и кино, выявить точки соприкосновения медиумов, а также посмотреть культовые кинокартины. «ФОТОУИКЕНД» проходит в РОСФОТО с 2023 года и объединяет любителей и энтузиастов всех возрастов.

Подробности по ссылке. 16+

Фестиваль цифрового кино «ГЛИТЧ»

Библиотечный Центр Общения «Современник»

29 августа 13:00–19:00

Зрителей ждут 3 программы экспериментальных фильмов и анимации, видеоэссе и дневниковых съёмок от современных авторов, а также специальная программа видеоарта; лекторий для взрослых, в котором действующие специалисты индустрии расскажут про документальное кино и трансформацию зрителя с приходом цифровых технологий. 

Кинопоказы:

• 13:00-14:00 — «Реальность, разложенная на пиксели». Сейчас уже сложно представить мир без цифровых технологий. Насколько сильно они поменяли то, как мы воспринимаем окружающую действительность, как мы говорим и думаем? И, главное, каким изображениям мы доверяем.
• 15:00-16:15 — «Камера наружного наблюдения». Взгляд камеры — совсем не такой, как человеческий. Он может долго быть уставленным в одну точку, а может проникать сквозь пиксели и смотреть на них изнутри. Доступно ли нам как зрителям столь пристальное наблюдение?
• 18:00-18:45 — «Долгая дорога домой». Образы на телевизоре, идущие полосами… Между ними проглядывается что-то смутно знакомое. То ли перезапись любимого мультфильма, то ли документация утренника в детском саду. С надеждой смотришь на экран. Сейчас начнётся.

Лекторий:

• 14:00-15:15 — «К проблеме аутентичности кино». Лекция будет посвящена тому, как цифровой поворот изменил не только технологию производства фильмов, но и само представление о кинематографическом образе. 
• 15:30-16:45 — «Как изменилось кино, когда изменился зритель». Поговорим о том, как новые способы смотреть кино влияют на его язык, ритм и формы повествования. Почему изменения в зрительском опыте становятся изменениями самого кино?

Мастер-класс: 17:00-18:00 — «Документалистика». Увидим процесс от задумки до выхода фильма или ролика, поучаствуем в процессе записи интервью на камеру и напишем собственный сценарий. 

Зона видеоарта: специальная программа видео на экранах нескольких телевизоров. 

На протяжении всего фестивального дня можно будет поучаствовать ещё в нескольких активностях: порисовать на плёнке диафильмов и посмотреть результат на специальном проекторе, погрузиться в виртуальную реальность при помощи VR-очков! 

Адрес: Санкт-Петербург, Улица Передовиков 16, корпус 2 (Дом молодёжи «Квадрат»). Вход бесплатный по регистрации. 18+