События сентября в Москве и Санкт-Петербурге

14:47, 17 августа 2026

09:00, 01 сентября 2026 – 22:00, 30 сентября 2026

Москва и Санкт-Петербург

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках сентября. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Групповая выставка «Ирония киборгов»

Винзавод.Эксперимент

1 сентября — 11 октября 2026

Кураторы Дарья Арбузова и Мария Аникина пригласили к участию восемь художниц, все — выпускницы Открытых студий Винзавода разных лет. Выставка исследует границы тела и то, как технологии постепенно меняют представление о телесности. Смартфоны, импланты, носимые устройства и цифровые аватары становятся продолжением человека, размывая границу между телом, сознанием и цифровой средой. Концепция «ghost» — своего рода души или самосознания, сталкивается с «shell» — физической оболочкой, которая становится заменяемой и технологически сконструированной. Это ставит под сомнение традиционное понимание идентичности: остается ли человек собой, если его тело — это набор модулей? Участницы выставки — резидентки разных сезонов Открытых студий Винзавода: Дарья Арбузова, Полина Савина и Юля Диброва (10 сезон), Варвара Силантьева (12 сезон), Полина Абина и Анастасия Ковалева (8 сезон), Алина Бровина (5 сезон), Алиса Смородина (11 сезон).

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Акцизный зал. Режим работы: ежедневно 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Петра Белого «Полуявь»

masters:dom

2 сентября - 25 октября 2026

Лауреат премий Иновация и премии Курехина, один из ключевых деятелей арт-сцены Петербурга художник Петр Белый работает в инсталляционном жанре, используя для своих произведений нетипичные промышленные материалы. Так в серии объектов, созданных для выставки в masters:dom, автор применяет строительный бетон. «Невозможно извлечь образы из онирического пространства: маскируясь, они лениво выпадают в осадок или выглядывают обломками на кромке пробуждения и сна. Искусство, однако, на особом счету, а искусство инсталляции — тем более. Замешивая цементный раствор на фрейдистской закваске, Петр Белый последовательно предпринимает попытки запечатлеть в колебаниях болотного света беспокойный сновидческий ландшафт и увязшие в нем фигуры умолчания. Новые работы, представленные художником в masters:dom, — одновременно артефакты тотального долгостроя воздушных замков, слепки с мутных видений, портреты смятенных в бессонных муках и, наконец, памятники вечному сну наяву, затянувшемуся состоянию беспамятства, забвенья, постправды», – Галина Поликарпова, историк искусства, художественный критик.

Адрес: Москва, Софийская наб, 34с5. График работы: ежедневно / 10:00-22:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Георгия Тотибадзе «Лесополоса»

Галерея «Тотибадзе»

2 сентября – 18 октября 2026

Проект о ландшафте, созданном человеком, но постепенно выходящем из-под человеческого контроля. Ландшафт принято воспринимать как нечто данное — как природную среду, существующую независимо от человеческого авторства. Лесополоса представляет собой редкий пример пейзажа, изначально спроектированного человеком. Это не лес, возникший в результате естественного отбора, и не парк, созданный для эстетического наслаждения. Лесополоса — утилитарная архитектура земли: ровные ряды деревьев, предназначенные для защиты урожая от ветра и эрозии. Однако время постепенно разрушает первоначальный замысел. Ухоженные насаждения теряют геометрию, дичают и зарастают бурьяном. Строгий чертёж превращается в хаотичную стену, а функциональный объект — в самостоятельный ландшафт. Именно момент этого перехода становится центральной темой выставки: состояние, в котором утилитарное приобретает сакральное значение, а граница превращается в портал. Особое значение в проекте приобретает тема времени и памяти. Лесополоса становится своеобразным архивом личного опыта, в котором разные жизненные периоды наслаиваются друг на друга. Для одного человека это может быть пространство детства и школьных дорог, для другого — место первого побега, встречи или последнего разговора. В сухой траве, земле и зарослях сохраняются следы событий, превращая ландшафт в носитель памяти. В экспозицию войдут живописные и графические работы, созданные художником специально для выставки в 2026 году.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с6, Центр современного искусства Винзавод. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход свободный. 0+

Персональная выставка Дарьи Семёновой «Пока мир не назван»

Галерея БИС АРТ

2 — 15 сентября 2026

Что первым замечает глаз: цвет или форму? В работах художницы то, что сначала кажется формой, оказывается цветом, а сам цвет постепенно приобретает новые очертания. И если первое впечатление кажется очевидным, достаточно задержать взгляд чуть дольше, чтобы всё снова поставить под вопрос. Куратор: Наталья Тарасова

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, Е11, ЦСИ Винзавод. Часы работы: вт-вс, 12:00-20:00. Вход: свободный. 18+

Выставка Владимира Потапова «Что не сбудется, то нам приснится»

pop/off/art на Винзаводе

2 сентября - 14 октября 2026

Экспозиция объединит произведения из серии художника, выполненные в авторской технике melting painting. Первые работы из этого проекта были показаны в 2025 году в галерее Frank Taal (Роттердам, Нидерланды), а выставка в pop/off/art представит более 10 новых произведений, сделанных Потаповым летом 2026 года. Монументальные живописные сюжеты, в которых исторические памятники и дворцовые люстры оказываются внутри обычных квартир, нависают над городскими кварталами и вступают в непосредственный контакт с повседневной жизнью. Первоначально пугающие и невозможные образы постепенно перестают восприниматься как исключение. Они становятся частью знакомого пространства – бытовой декорацией, с которой человек встречается утро за утром. Каждая работа дополнена видеоартом с процессом создания изображения, путем наложения двух реальностей: верхний слой растворяется и обнажает скрытое под ним, живописная форма оказывается в состоянии постоянного изменения. Собранные в серию работы фиксируют момент, когда аномальное становится нормой. В этом процессе художника интересует не столько сама катастрофа или радикальный сдвиг реальности, сколько его последующее освоение – постепенная рутинизация происходящего, когда человек продолжает жить привычной жизнью внутри уже изменившегося мира.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод». Режим работы: 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Персональный проект Марии Кожановой «Ветрено в раю»

Галерея PENNLAB

2 — 29 сентября 2026

Кожанова обращается к ландшафтам греческого острова Серифос — месту, где древняя мифология встречается с руинами промышленной эпохи. На фотографиях Марии Кожановой природа острова Серифос выглядит застывшей и непоколебимой — она словно сильнее человека и пережила его. Разрушенные шахты, ржавые остовы машин и остатки узкоколеек подчёркивают меланхолию местного ландшафта, состоящего из поросших колючим кустарником каменистых холмов. Пейзажи дополняются скульптурами из латуни, которые напоминают о древнегреческих мифах. Они показывают, что человек здесь всё-таки был, — но лишь как лёгкая, едва заметная тень на фоне спокойного ландшафта. В экспозиции будут представлены фотографии ландшафта Кикладского архипелага, дополненные латунными скульптурами. Куратор Дарья Панайотти

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, подъезд С8, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр. 21. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Кирилла Манчунского «Как на дрожжах»

Галерея 11.12

2 сентября - 17 октября 2026

Выставка о росте, брожении и превращении формы. Здесь искусство мыслится как кухня: место, где смешиваются ингредиенты, запускаются процессы, меняются состояния, а результат никогда не бывает полностью предсказуемым. Дрожжи становятся главным образом выставки — живой силой, которая действует изнутри. Они невидимы, но именно они поднимают тесто, меняют вкус, создают объем.

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Вейся, синяя тишь» Анны Касс

SISTEMA GALLERY

3 сентября — 4 октября 2026

Работы Анны Касс составлены из архетипов альманаха русского культурного бессознательного — яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, сова, кружево, хрусталь, пруд. Проступающие из глубины фона образы предъявляются нам лишь контуром, чертой, расплывчатым силуэтом. Словно смытые дождём, сюжеты часто даже не пишутся, но скорее изымаются из красочного слоя, в буквальном смысле превращаясь в фантомы. Данные нам лишь как след, частично, образы путешествуют из картины в картину, сливаясь в общий дрожащий пейзаж. В текучем пространстве этих работ нас охватывает сложное чувство меланхолии, а точнее было бы сказать — переживание светлой тоски. Это важное для русской литературы состояние духа часто можно уловить в описании видов природы или приусадебного сада у классиков. Именно в прохладных сумерках яблоневого сада мы встречаем это движение души. Можно сказать, что состояние тоски, хоть и не имеет чёткого определения, имеет, однако, созерцательную природу и обретается через рассеянный взгляд вдаль. Превращая это рассеянное созерцание в инструмент, живопись Касс парадоксальным образом продолжает литературную традицию конца Золотого века и подсвечивает специфическое для русской культуры комплексное переживание зыбкости окружающей действительности.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Воспоминания блуждающей души» Анны Канфер

SISTEMA GALLERY

3 сентября — 4 октября 2026

Работы Анны Канфер из проекта «Воспоминания блуждающей души» основаны на эскизах и впечатлениях от мест, которые художница посетила за последний год. Эти места не только имеют историческое значение, но и служат импульсом для её ощущений, становятся проводниками новых художественных переживаний. Свет в работах выступает как самостоятельная сущность, то осязаемый и тёплый, то почти призрачный, пронизывающий каждое полотно и связывающий разрозненные воспоминания. Каждая картина превращается в отражение внутреннего путешествия, где память места и восприятие сплетаются в единое визуальное повествование. Повторяющийся образ в работах Анны — «сказительница», чёрная кошка-сфинкс. В мировой культуре кошки часто выступают проводниками между мирами. В мифологии художницы этот персонаж сопровождает зрителя сквозь вневременное пространство работ, выступая медиатором между реальностями и отсылая к существам-помощникам из славянского фольклора.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Групповая выставка «Имитаторы»

SISTEMA GALLERY

3 сентября — 4 октября 2026

Дмитрий Кавка «Лежащий человек в кроссовках», пластик, бумага, гуашь, цифровая печать, фанера, 95х40x79, 2026

Проект куратора Людмилы Константиновой «Имитаторы». Имитация — это подражание, копирование или создание искусственной модели чего-то реального. Простыми словами, это когда предмет, звук или действие старательно изображают так, чтобы они были похожи на оригинал. Имитация — повсюду: с момента рождения, когда младенец повторяет мимику родителей, а позже звуки и слова, и далее, когда наши зеркальные нейроны заставляют нас, подчас неосознанно, копировать манеру речи, движения или улыбаться и зевать в ответ на поведение окружающих. В подражании живой и неживой природе человек достиг больших высот: роспись «под мрамор» с древних времён украшала жильё и объекты культа, искусственная икра и «рыба-фиш» и сегодня подаются на праздничный стол, мебельный пластик имитирует дерево, а недорогая бижутерия притворяется золотом. Кураторский замысел выставки состоит в анализе, освоении и переработке чужого художественного языка. Авторы творчески переосмысляют образную и пластическую систему своих коллег, учителей и вдохновителей. Но достаточно ли повторить живописный или композиционный приём, или всё-таки художественный путь, время создания, контекст и харизма автора, подвергшегося «препарированию», и есть та самая «соль», подделать которую невозможно? А может быть, взгляд со стороны способен привнести что-то новое в язык исходника и с его помощью можно создать даже лучшее произведение? Участники выставки: Иван Авалиани, Ольга Божко, Дмитрий Булныгин, Дмитрий Кавка, Людмила Константинова, Ирина Корина, Дарья Кротова, Максим Ксута, Нина Кузьмина, Ростан Тавасиев, Галина Смирнская, Наталья Стручкова, Тимофей Яржомбек.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка «Хлеб»

Центр «Зотов»

3 сентября 2026 – 17 января 2027

Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город. В своем путешествии он станет свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов, а также познакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи. Выставка будет состоять из семи глав: «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идет на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой». В своих странствиях хлеб встретит преуспевающих до революции булочников, будет прятаться от мешочников, пойдет на поводу у нэпачей, найдет единомышленниов в среде талантливых инженеров и в конечном счете обретет новый дом, а главное — нового себя, представленного 350-ю сортами советских хлебобулочных изделий. Его странствия от деревенского стола к городскому займут более 20 лет (1917–1939), как у гомеровского Одиссея. В экспозиции будут представлены живопись, предметы декоративно-прикладного творчества, ольфакторные и интерактивные зоны, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ, среди которых произведения известных мастеров — Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1, 2-й этаж, Выставочный зал. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, кассы до 21:20, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения»

Музей Москвы

3 сентября − 10 ноября 2026

Экспозиция расскажет о женщинах, которые вопреки всем обстоятельствам не только занимались наукой, считавшейся мужским делом, но и сумели оставить яркий след в истории. Выставка объединит восемь научных направлений: физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию — и свяжет великие открытия прошлых столетий с изысканиями исследовательниц, работающих сегодня. Героинями станут не только «ученые дамы», стоявшие у истоков российской науки в ее нынешнем виде, но и наши современницы, чьи труды при всей их важности часто малоизвестны широкой публике. В команду, работающую над выставкой «Ученые дамы. Наука без разрешения», входят: куратор художественных проектов Нина Гомиашвили, научный сотрудник ИПЭЭ РАН Никита Лавренов, куратор Дмитрий Ликин и креативный продюсер Ольга Вад. Среди главных «действующих лиц» выставки физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская, химик Юлия Лермонтова, геолог Наталья Кинд, микробиолог Зинаида Ермольева, зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс, климатолог Евгения Рубинштейн и астроном Нина Субботина.

Адрес: Москва, Зубовский бульвар, 2, корп. 3. Часы работы: вт.-вс. 11:00–21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Образ жизни»

Фонд In artibus

3 сентября — 4 октября 2026

Выставка без концепции. В ее составе пятьдесят работ самых разных художников. Их объединяют только топография и время – это преимущественно московские живописцы, работавшие или, по крайней мере, сложившиеся в ХХ веке. Среди авторов – как широко известные мастера, так и те, кто знаком лишь узкому кругу специалистов, есть и почти забытые художники. Стилистика работ также весьма разнообразна – от высокого жанра Владимира Вейсберга, пребывающего где-то у границы абсолюта, до простодушных «картин жизни», созданных неприхотливыми соцреалистами. Экспозиция объединяет, натюрморты, портреты и пейзажи лауреатов и аутсайдеров, нонконформистов и скромных тружеников цеха советских художников, академиков и вольных живописцев.

Адрес: Москва, Пречистенская набережная, 17, вход «офисная часть» с Курсового переулка. График работы: вт – пятн с 11:00 до 20:00, суб – воск с 11:00 до 19:00, понед – выходной. Вход по билетам. 0+

Выставочный проект «Три века странствий: наследие семьи Волковых»

Государственный Музей Востока

4 сентября – 8 ноября 2026

А.Н. Волков. Караван. 1920. Бумага, акварель. Собрание семьи Волковых

Впервые в одном пространстве демонстрируются произведения трех поколений уникальной творческой семьи. Выставка приурочена к 140-летию со дня рождения Александра Николаевича Волкова (1886–1957) – главы династии, одного из ярчайших представителей туркестанского авангарда, основоположника модернизма в изобразительном искусстве Узбекистана конца 1910–1950-х гг. Его сыновья – Валерий Александрович (1928–2020) и Александр Александрович (род. 1937), сохранив на всю жизнь духовную связь с отцом и впитав его творческий метод, выбрали собственный путь в искусстве. В работах художников Восток как философская концепция органично связан с традициями русской и европейской школами живописи. Проект предоставляет зрителям уникальную возможность проследить развитие и трансформацию художественных принципов, заложенных Александром Николаевичем Волковым, в творчестве его потомков. В экспозиции демонстрируется более ста произведений художников. Это живопись, графика, скульптура из собраний Музея Востока, Музейно-выставочного комплекса «Новый Иерусалим», Звенигородского государственного музея-заповедника, Фонда Марджани, частных коллекций и собрания семьи Волковых. Важным дополнением творческой истории художников станут архивные материалы: фотографии, документы, а также дневники А.Н. Волкова.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. Режим работы: вт, пят, суб, воск: с 11:00 до 20:00 (касса работает до 19:30), ср, четв: с 12:00 до 21:00 (касса работает до 20:30), понед: выходной день. Вход по билетам. 18+

Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»

Музей «ЗИЛАРТ»

5 сентября - 7 февраля 2027

Дар Людвигов — уникальная для российской музейной практики коллекция, репрезентирующая общий контекст развития искусства во второй половине ХХ века. С 1995 года собрание экспонировалось в залах Мраморного дворца в формате постоянной экспозиции, состав которой периодически менялся. В «ЗИЛАРТе» «Дар» впервые будет представлен целиком. Некоторые работы экспонируются впервые. Главное место в собрании американский поп-арт — именно с него начиналась их коллекция современного искусства. Художники переосмысляли образы массовой культуры и превращали обыденные предметы в многозначные арт-объекты. На выставке поп-арт представлен именами ключевых художников направления: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург, Том Вессельман, Роберт Раушенберг. Параллельно с поп-артом в коллекции присутствует гиперреализм, представленный работами Ральфа Гоингса, Роберта Бехтле, Клауса Шмеца, Лоуэлла Несбитта. Протестуя против исчезновения реального мира в абстракционизме, гиперреалисты воспроизводили фотографии с предельной точностью, однако их работы создают не нейтральный слепок, а тревожное, отчужденное «удвоение» реальности. Второй знаковый «узел» собрания — немецкий неоэкспрессионизм и движение «Новые дикие»: Ансельм Кифер, Георг Базелиц, Йорг Иммендорф, Маркус Люперц. Их живопись отличается резкими цветовыми контрастами, деформированными формами, акцентированной фактурой, обращением к историческим травмам и мифам. Рядом — художники ГДР из Лейпцигской школы: Вернер Тюбке, Вольфганг Маттойер, Бернхард Хайзиг. Особое место в коллекции занимает кубинское искусство: Белкис Айон, Луис Гомес и Алехандро Агилера — художники, обращающиеся к мифологии афро-кубинских культов, религиозным мотивам и политической символике. Наконец, московский концептуализм — ключевое направление в русской части собрания. Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Дмитрий Пригов и Игорь Макаревич работали на границе слова и изображения, демонстрируя тотальную идеологизацию советской жизни. В экспозиции — более 100 произведений.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 18+

Выставка «Место. Действие»

Центр цифрового искусства Внутри на Хлебозаводе

5 - 20 сентября 2026

Выставка видео-арта из частных собраний Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова, представленная в рамках Параллельной программы Cosmoscow 2026. Все три коллекционера живут в Санкт-Петербурге и давно знакомы друг с другом. На протяжении многих лет они поддерживают художников, выставочные проекты и культурные инициативы, формируя одни из самых заметных частных коллекций современного искусства в России. Художники: AES+F, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Елена Ковылина, Федор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN) и Александр Цикаришвили, Синий суп, Ольга Чернышева. Куратор: Анна Титовец. Произведения ведущих художников представлены в масштабе и формате проекционного зала на 360°, редко доступном для видео-арта. Полная программа длится около 2 часов, посетитель сам выбирает, как знакомиться с экспозицией. Можно посмотреть всю программу целиком, присоединиться к показу в любой момент или провести на выставке столько времени, сколько интересно.

Адрес: Москва, Новодмитровская 1, стр. 4. График: 5 сентября показы начинаются в 12:00 и 14:00, 6, 12, 19, 20 сентября — в 11:00, 13:00, 15:00, 17:00 и 19:00, 13 сентября — в 11:00,13:00,15:00. Количество посетителей на каждом показе ограничено вместимостью пространства. Вход по билетам. Билет действует на выбранную дату и не привязан к определенному сеансу. Подробности по ссылке. 18+

Выставка выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна «Пейзаж и память»

Галерея А—Б.

5 сентября - 19 сентября 2026

Трехчастный проект «Пейзаж и память» проходит на трех площадках: в Зверевском центре свободного искусства с 20 августа, в ЦТИ «Фабрика» с 21 августа , а его заключительная часть начнет работу в Галерее А—Б. Молодые авторы исследуют взаимосвязи образов пространства и механизмов культурной, коллективной и личной памяти. Участники выставки обращаются к различным изобразительным языкам, методам и техникам, как традиционным, так и экспериментальным. Участники: Лия Аширова, Ольга Белякова, Александра Бешко, Мария Высотская, Амина Ибадова, Василиса Миронова, Моно Катя, Алена Платонова, Даша Пустовойт, Игорь Скабелин, Ольга Скугги, Илья Фролов, Дарья Ступакова, Полина Шелест. Куратор: Станислав Шурипа.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: Вт-Сб 12:00 - 19:00, выходные Вс-Пн. Вход свободный. 16+

Выставка «Точка на карте. Таганка»

Галерея Краснохолмская

5 сентября – 20 сентября 2026

Экспозиция станет итогом одноимённой лаборатории, в рамках которой художники исследовали многогранный образ Таганского района, создав более 20 персональных и коллективных проектов в разных медиумах. В течение нескольких недель художники погружались в контекст района. Программа включала обширный исследовательский блок: экскурсию с профессиональным гидом-краеведом Алексеем Орловым, фотопрогулку с медиахудожником и куратором Алексеем Шульгиным, полевые звуковые записи с медиахудожником и саунд-артистом Александром Василенко, воркшопы по коллажу и видеомонтажу под руководством медиахудожницы Ольги Оленевой, а также другие практики. Результатом исследования стали проекты, отражающие разные грани восприятия Таганки. В экспозиции будут представлены как классические медиумы — графика, живопись и фотография, так и интерактивные технологичные объекты — видеоарт, аудиовизуальные инсталляции и ольфакторные произведения. Помимо персональных проектов, экспозиция включает коллективную итоговую работу, созданную всеми участниками лаборатории. Участники выставки: Асомния, Евгений Бондаренко, Любовь Бучинская, Ева Валиева, Анастасия Грушенкова, Валерия Гусева, Глеб Иванов, Анна Игумнова, Элина Ишекова, Галя Краснокутская, Екатерина Старшинова, Ольга Скоробогатова, Саша Сойфер, Мария Урывская, Ярослава Федоряка, Анна Ходыкина. Кураторы проекта: Севиль Набиева и Ольга Оленева.

Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15, м. «Таганская». График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I»

Музей архитектуры, Аптекарский приказ

8 сентября – 18 октября 2026

Это выставочная трилогия, посвящённая художественному феномену отечественной культуры 1980‑х годов – Бумажной архитектуре. Бумажная архитектура – направление концептуального архитектурного творчества, ориентированное на журнальные публикации, выставки, конкурсы идей, – представляет собой продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. Это явление сформировалось в 1970–1980-е годы вокруг неформального сообщества молодых архитекторов, преимущественно выпускников Московского архитектурного института, а также Новосибирского Инженерно-Строительного Института им. В.В. Куйбышева. В него входили более десяти творческих коллективов и свыше пятидесяти авторов, многие из которых впоследствии стали заметными фигурами российской архитектуры. Среди них – и Юрий Аввакумов, выступивший куратором выставки, а также составителем и автором каталога. Основу экспозиций составят работы, переданные Юрием Аввакумовым и другими авторами в собрание Музея архитектуры. В первом разделе трилогии «Бумажная архитектура. Долгий ящик», открытом для публики с 8 сентября по 18 октября, будут представлены четыре модели и около 120 работ авторства Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Дмитрия Буша, Александра Хомякова, Юрия Кузина, Михаила Лабазова, Андрея Савина и многих других.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. График работы: вторник и четверг 13:00 - 21:00, среда, пятница, суббота и воскресенье 11:00 - 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Миши Никатина «Режим отца»

Московский музей современного искусства совместно с галереей «Триумф»

9 сентября — 25 октября 2026

На протяжении всей истории искусства образ семьи оставался одной из ключевых тем, однако фигура отца редко становилась самостоятельным объектом художественного высказывания. Чаще всего она была связана с представлениями об авторитете, ответственности и семейной иерархии. Сегодня осознанное родительство предлагает иную модель семейных отношений: отец ежедневно выстраивает с ребенком горизонтальную связь, основанную на наблюдении, чуткости и готовности подстраиваться под меняющуюся ткань повседневности. Современный образ отца рождается не из позиции «возвышаться над», а из позиции «быть рядом» — на уровне глаз ребенка и в общем ритме жизни. Именно этот взгляд становится для Миши Никитина главным инструментом переосмысления образа отца. В центре выставки оказывается не образ отца как устойчивого героя, а состояние человека, постепенно открывающего для себя новую оптику. Художник показывает, как меняется восприятие времени, пространства и повседневности, когда забота становится частью ежедневной жизни, а привычный уклад складывается заново из множества небольших событий. Личный опыт отцовства становится импульсом к новой серии, в которой его взгляд смещается с внешней среды на внутреннюю жизнь собственной семьи.

Адрес: Москва, ул. Петровка, д. 25. Часы работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова»

Центр Вознесенского

10 сентября — 10 января 2027

В день рождения музыканта, поэта, художника и главной отечественной панк-иконы Егора Летова откроется выставка, посвященная его визуальному искусству. Традиционно фигура Егора Летова рассматривается сквозь призму его музыкального и поэтического новаторства. Выставка впервые представит Летова как самобытного художника и сместит исследовательский и зрительский фокус на оригинальные визуальные работы и коллажи. Искусство Егора Летова — не приложение к его музыке, а самостоятельное явление и равноправный портал в уникальный мир автора. Художественный опыт Летова в экспозиции раскрывается через взаимоотношения с природой и рецепцию и интерпретацию психоделической культуры. В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, д. 46, стр. 3. Режим работы: ежедневно 13:00–21:00. Вход по билетам. 16+

Экспозиция «Комитет охраны авторских прав природы»

Центр Вознесенского

10 сентября — 10 января 2027

КОАПП — цикл радиопередач, книг и мультфильмов, придуманный писателем Майленом Константиновским для популяризации бионики. Его героями были животные-эксперты, которые собирались на заседания, чтобы защищать свои природные «патенты», присвоенные человеком. Проект стал частью экологического поворота в советской культуре: животные выступали не просто объектами изучения, а самостоятельными участниками разговора о природе. На выставке мы покажем иллюстрации художников Владимира Зуйкова и Эдуарда Назарова, детские рисунки Егора Летова и фанфики по мотивам КОАПП — и расскажем о том, как этот необычный мир нашел отражение в художественном наследии Летова.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, д. 46, стр. 3. Режим работы: ежедневно 13:00–21:00. Вход по билетам. 16+

Выставочный проект «Они были разными. Скульптура Оттепели»

Музей AZ и Государственная Третьяковская галерея

10 сентября — 29 ноября 2026

Выставка пройдет в ЦСИ AZART и сфокусируется на творчестве скульпторов, вошедших в искусство в период послесталинской оттепели (1950–1960-е гг). Оттепель стала временем заметных перемен в советском искусстве: после периода идеологических ограничений художники-шестидесятники знакомились с современной западной культурой и заново открывали для себя древнерусское искусство и наследие авангарда, что позволило им существенно обогатить пластический язык и расширить поле экспериментов. Основу экспозиции составят 43 произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Выставка представит работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. Куратор проекта — Ирина Седова, заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи. Экспозиция будет включать в себя шесть разделов.

Адрес: Москва, Маросейка 11/4c1. Режим работы: пн—вс, 12:00 — 21:00. Вход по билетам. 16+

Выставочный проект «Под стук колес»

Галерея ARTSTORY

10 сентября – 1 ноября 2026

В центре внимания окажутся поезда, пути и дороги. Проект станет не только данью уважения к поезду как артефакту, — к его концептуальной и эстетической составляющим, - но также позволит зрителю абстрагироваться от окружающей действительности и погрузиться в альтернативную реальность. В реальность, где он сможет замедлиться и предаться созерцанию прекрасного под монотонный стук колес. Это не столько рассказ о железной дороге, сколько размышление о движении, времени и пути. В работах художников железнодорожные пути становятся образом человеческого движения: они ведут вперед, расходятся, пересекаются, исчезают вдали. Строгая геометрия рельсов сочетается с живописной фактурой, следами краски и отражениями, поэтому реальный пейзаж постепенно превращается в эмоциональное пространство. Участники: Семен Агроскин, Александр Дедушев, Антон Братыкин, Игорь Волков, Сергей Горшков, Александр Греков, Александр Кабин, Сергей Казаков-Подкин, Александр Колганов, Алексей Ланцев, Ольга Менжилий, Владимир Мигачев, Сергей Обухов, Илья Овсянников, Катя Рожкова, Катерина Сысоева. Куратор проекта, искусствовед Анна Апресян.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.). 6+

Выставка «За порогом восприятия»

Галерея Восточного культурного центра Института востоковедения РАН

10 - 21 сентября 2026

Проект объединяет художников, работающих с опытом, который не имеет непосредственной видимой формы: памятью, интуицией, внутренними состояниями, вниманием. Можно ли средствами искусства говорить о том, что невозможно увидеть? Участники выставки отвечают на этот вопрос разными художественными языками. В экспозиции будут представлены живопись, графика, фотография, скульптура, объекты, текстиль и смешанные техники. Художники обращаются к памяти и внутренним состояниям, исследуют внимание и сознание, работают с духовными и созерцательными практиками. Таким образом, выставка объединяет не одну трактовку «невидимого», а множество способов приблизиться к тому, что трудно выразить непосредственно. Особый контекст проекту задает Восточный культурный центр Института востоковедения РАН — пространство, связанное с исследованием культур Востока, где созерцание и внимание - главный способ познания человека и мира.

Адрес: Москва, ул. Рождественка, 12/1. График работы: с 11:00–19:00, понедельник выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Никиты Орлова «Транзит»

Галерея ART&BRUT

10 сентября — 10 октября 2026

Выставка иллюстрирует момент перед выбором — то короткое, но напряженное состояние, когда человек еще не сделал шаг, но уже чувствует, что прежнее положение перестало быть устойчивым. Художник обращается к порогу как к образу перехода: между внутренним и внешним, привычным и неизвестным, неподвижностью и действием. В основе проекта — серия абстрактных живописных работ, которые формируют среду, где зритель сталкивается не с готовым повествованием, а с ситуацией задержки. Здесь важно не событие, а пауза перед ним; не сам вход или выход, а состояние между ними. Живописные композиции построены вокруг мотива архитектурного проема. Художник не изображает двери, окна или проходы буквально. Вместо этого он использует простые геометрические формы, цветовые плоскости и многослойную поверхность, чтобы создать ощущение пространства, которое одновременно открывается и сопротивляется взгляду. Картина становится не изображением места, а приглашением взглянуть на пространство иначе.

Адрес: Москва, Армянский переулок 1/8, стр. 1. Часы работы: пн-пт - 11:00-19:00, сб - 12:00-18:00. Вход платный, 300 руб. 0+

Выставка «Прогулка по нестабильному пейзажу»

Stella Art Foundation

11 сентября - 30 ноября 2026

Выставка исследует тонкий и зачастую непредсказуемый процесс взаимодействия между личным выбором коллекционера и постоянно меняющимся художественным ландшафтом. Экспозиция намеренно отказывается от строгой иерархии имён и жёсткого разделения на художественные направления. Напротив, она становится отражением живого, постоянно меняющегося культурного ландшафта, в котором художники, идеи и художественные практики далеко не всегда укладываются в привычные классификации. Даже такие исторически сложившиеся направления, как московский концептуализм, в творчестве последующих поколений приобретают новые и порой неожиданные формы. Объединяющим принципом выставки становится не принадлежность художников к определённому течению или поколению, а внутренняя самостоятельность каждого авторского высказывания. Каждая представленная работа является частью более широкого интеллектуального и эстетического проекта своего автора. Произведения выстраиваются в пространстве выставки в диалог друг с другом, обнаруживая внутренние связи, созвучия и противоречия. Возникающее между ними напряжение формирует своеобразные точки притяжения и отталкивания, из которых и складывается этот «нестабильный пейзаж». В экспозицию вошли более 40 произведений живописи, графики, скульптуры, видео, объектов и инсталляций. Среди участников выставки — Андрей Абрамов, Марина Беловаи Алексей Политов, Сергей Бугаев-Африка, Алексей Булдаков, Александра Галкина, Ксения Гнилицкая, Александр Гнилицкий, Евгений Дыбский, Владислав Ефимов, Евгения Емец, Елена Китаева, Елена Ковылина, Екатерина Лазарева, Игорь Мухин, Сергей Огурцов, Александр Погоржельский, Стас Полнарев, Георгий Пузенков, Лариса Резун Звездочетова, Давид Тер-Оганян, Николай Филатов, группа «Чемпионы мира», Сергей Шеховцов и другие.

Адрес: Москва, 1-й Красногвардейский проезд, 15, Mercury Tower, Москва-Сити. График работы: Ср-Вс 12:00-21:00.

Проект Даниила Толкалина «Фузия»

ПиранезиLAB в ЦТИ «Фабрика»

11 сентября – 11 октября 2026

Выставка сместит фокус с фотографии, как объекта презентации, на сам механизм зрения. Привычный быстрый акт смотрения превращается в продолжительное физическое усилие, а экспозиция — в реверс-инжиниринг зрения, запущенный встречей с объектами-стереоскопами. Вереница аппаратов, напоминающих старинные оптические приборы, объединится с фотографической серией, продолжающей исследование границ и особенностей человеческого восприятия.
Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4, ЦТИ «Фабрика», цех Отделки, выставочное пространство ПиранезиLAB. График работы: вторник – воскресенье 12:00 – 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка плакатов Большого фестиваля мультфильмов

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

11 сентября - 24 сентября 2026

Ретроспективная выставка плакатов Большого фестиваля мультфильмов, приуроченная к грядущему юбилею фестиваля. На выставке будет представлена история фестиваля в дизайнерских плакатах, видеоархиве встреч с авторами, трейлерах и, конечно, мультфильмах. В основу выставки легли яркие и запоминающиеся плакаты художника Игоря Гуровича, который на протяжении многих лет создавал визуальный стиль и уникальные постеры для БФМ. Посетители увидят разнообразный фестивальный мерч и статуэтки, оригинальную полиграфию и другие знаковые артефакты, бережно собранные за все эти годы. На выставке будет открыта комната любителя анимации, где, устроившись под пледом на кресле-качалке, можно смотреть программы мультфильмов на экране старинного телевизора. Таймлайн фестиваля расскажет языком инфографики и цифр о событиях каждого фестиваля, количестве участников, странах и победителях. В фотозоне выставки гости смогут сфотографироваться с розовым фламинго в декорациях к трейлеру юбилейного БФМ, который в этом году сняла режиссёр Надя Гольдман.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: вторник-воскр 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Дарьи Шаталовой «Метонимия»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

11 сентября - 4 октября 2026

Средовая многосоставная инсталляция «Метонимия» исследует возможность существования универсальных знаний о мироустройстве, которые в разные эпохи находили выражение в различных символических системах. В основе работы лежит понимание того, что фундаментальные принципы устроения мира и космологические связи не привязаны к конкретному месту или времени: они способны трансформироваться, меняя форму, но сохраняя свою сущность. Источником вдохновения для проекта стали мотивы минойской культуры Крита и византийской православной иконографии. Здесь эти образные системы проявляются как визуальный шифр, через который люди сквозь века передавали высокое понимание устроения мира. Архитектурная конструкция, прозрачные цветные панели, рисунки и сопровождающие процесс создания нотации образуют многослойное пространство. В нем исторические события и культурные пласты не выстраиваются в линейную последовательность, а сосуществуют, переливаются друг в друга и вступают в диалог. Отдельные элементы складываются в визуальную мозаику, проявляя историю как непрерывный поток преобразований. «Метонимия» формирует пространство созерцания, где прошлое и настоящее, символ и архитектурный объем проявляются в общей системе связей. Инсталляция приглашает зрителя стать частью этого процесса и открывает возможность целостного восприятия мира.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «По ту сторону наличника»

Всероссийский музей декоративного искусства

11 сентября - 13 октября 2026

Это путешествие внутрь VEREJA: от первых вещей и материалов до персонажей, сюжетов и большого атласа, связывающего восемь лет истории бренда. История VEREJA начинается задолго до первого показа — между подмосковной деревней Устье и городом Верея. Игорь Андреев учился вязать, наблюдая за мамой и бабушкой. Его мама работала на фабрике в Верее, где производили джинсовую одежду. Сохранившиеся ремни с фабрики станут частью экспозиции наряду с ранними вещами, образцами вязания, эскизами и личными предметами. Из домашнего рукоделия, фабричной одежды, детских впечатлений и фантазии постепенно сложился визуальный язык VEREJA — бренда, основанного Игорем Андреевым в 2018 году. Экспозиция занимает четыре зала, каждый из которых становится отдельной главой: рервый зал — «Наличники», где наличник перестаёт быть просто декоративной деталью и становится границей, через которую зритель входит в пространство VEREJA. Второй зал — «Рея»: архивные и новые образы оказываются внутри специально созданных сцен. Третий зал — «Архив / Мастерская»: зал показывает внутреннее устройство VEREJA и сам процесс создания вещей. Четвёртый зал — «Атлас VEREJA», финал выставки собирает разрозненные линии повествования в одну карту.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, д. 3, стр. 1. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Охоты на растворимую рыбу»

Зверевский центр свободного искусства

11 - 24 сентября 2026

Название этого ежегодного проекта — оммаж Манифесту сюрреалистов Андре Бретона, возникшему 102 года назад и восходящему к поэтическому сборнику «Le Poisson Soluble». И каждый год заново обращаемся к сюрреалистическому взгляду на людей и события, а в последние времена такой взгляд не только необходимость и защита, а, похоже, единственная оставшаяся возможность личной рефлексии художника относительно современных явлений, масштаб которых сродни тектоническим сдвигам. Может быть, именно поэтому улыбки растягиваются и превращаются в оскал. И сюрреализм служит здесь, скорее, способом сбежать от реальности в привычную жуть (unheimlich, по Фрейду) — но уже без помощи снов и автоматического письма. А навязанная радость, усиленная яркой палитрой, перестаёт быть эмоцией утешения и превращается в эмоджи. Художники: Даша Закрытная, Вова Ленин, Андрей Биргер, Михаил Чулов, Андрей Тимохин, Ляля Ваганова, Влад Мальцев, КеКе (Екатерина Палесская), Игорь Плотников, Михаил Копылов (лаборатория «ЭТО»), Андрей Сикорский, Кирилл Вязь, Павел Зуданов, Ольга Суслова, Степан Лысенко, Алиса Смородина, Любовь Ремизова, Дмитрий Запылихин, Гриша Гофман, Женя Стерлягова. Кураторы: Женя Шарвина и Женя Стерлягова.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка «Борис Мессерер. Акварельный пейзаж»

Галерея «Открытый клуб»

11 — 22 сентября 2026

Легендарный театральный художник предстанет в необычном амплуа: как пейзажист и мастер акварели. В экспозиции будут представлены пейзажи Москвы, Санкт-Петербурга, Крыма и других регионов Советского Союза. Основная часть работ была создана в 1950-1960-е годы. Выставка позволит по-новому взглянуть на творчество Мессерера и увидеть, насколько широк диапазон его художественного языка. Выставка даёт возможность увидеть Бориса Мессерера с неожиданной стороны — не как известного театрального художника и сценографа, а как тонкого наблюдателя природы. В его акварелях видно мастерское умение передать сложное устройство пейзажа: глубину улицы, соотношение близкого и далёкого, тяжесть древних каменных стен и прозрачность неба. Мессерер не перегружает композицию деталями: лаконичный цвет, мягкие контуры и едва намеченный горизонт создают ощущение пространства, в котором каждый элемент находится на своём месте.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 0+

Выставка «ПРАВВВВВДА»

Пространства MAKE ME HAPPY

11 сентября - 11 октября 2026

Данилы Полякова совместно с ивановским брендом Urban Family представляют проект, в котором встретились современное искусство, мода и текстильная традиция. В центре коллаборации — шесть лонгсливов с графическими работами Полякова. Каждый существует как самостоятельное изделие, но вместе они складываются в единый визуальный образ. Одновременно выставка пэчворк-работ Данилы Полякова: в них ткани, цвета и фактуры, которые будто бы не должны были оказаться рядом, складываются в цельную композицию. Так же устроена и сама коллаборация: фабричное производство Иванова встречается с ручным жестом художника, а одежда перестаёт быть просто одеждой. Иваново здесь — не ностальгическая декорация и не очередная вариация на тему «русского Манчестера». Для Urban Family работа с тканью — одновременно производство и часть культурной памяти города. В проекте этот опыт получает новое продолжение: графика становится принтом, лонгслив — объектом для трансформации, а магазин — выставкой.

Адрес: Москва, Малая Никитская улица, 16/5 (вход с пер. Гранатный, напротив дома 6а), метро «Баррикадная». График работы: ежедневно с 12-00 до 22-00. Вход свободный. 18+

Проект «История черного цвета»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

16 сентября — 29 ноября 2026

История черного цвета — это история трансформаций человечества: его страхов, сформированных властных механизмов, духовных поисков и эстетических революций, происходящих по сей день. Проект под кураторством Дмитрия Гайкова и Алёны Дятко объединяет более 80 современных авторов, которые в восьми залах выставочного пространства исследуют многозначность черного в социальном, психологическом и символическом аспектах. Каждая работа — самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. С одной стороны, зритель может наблюдать за взглядом отдельно взятого художника на природу черного цвета (около половины произведений подготовлены специально для проекта), с другой — это разговор о символической антропологии черного в каждом из залов. Одна из важных задач проекта — возвращение к диалогу. Разговор о черном на языке искусства позволяет выстроить символический полифонический диалог, в котором признанные мастера (Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Ольга Тобрелутс, Андрей Филиппов, Владимир Немухин, Кирилл Чёлушкин) соединяются с новыми героями (Кирилл Манчунский, Александра Грановская, Алексей Бевза, Катя Никитина, Елена Филаретова).

Адрес: Москва, ул. Кузнецкий Мост, д. 21/5. График работы: ежедневно c 11:00 до 20:00, понедельник — выходной. Стоимость билетов: 400 руб. — полный, 100 руб. — льготный. 18+

Выставка Стива Маккарри

Галерея Люмьер

17 сентября – 20 февраля 2027

Галерея сосредоточила внимание на художественной фотографии Стива Маккарри. В экспозицию вошли работы, созданные во время многочисленных путешествий, преимущественно по Азии — региону, занимающему особое место в творчестве фотографа: только в Индии он бывал более 80 раз. Представленные на выставке коллекционные отпечатки раскрывают ключевые для Маккарри темы: гуманизм, культурное многообразие и связь человека с природой. Путешествуя по миру, Маккарри создает своеобразные «портреты мест» — фотографические истории об Индии, Шри-Ланке, Китае, Японии и других странах. Цвет, свет и выверенная композиция становятся для него не менее важными средствами повествования, чем герои и сюжеты его кадров.

Адрес: Москва, ул. Большая Полянка, 61, стр. 1. Посетить выставку можно в составе регулярных групповых экскурсий в графику. Вход по билетам. 18+

Выставка «Врубель. Рождение нового искусства»

Всероссийский музей декоративного искусства

18 сентября – 17 февраля 2027

Выставка продолжает серию исследований Музея, посвященную великим художникам, и раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Врубель предстает как Пророк, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Его визионерский дар позволял увидеть перспективу развития искусства в XX и даже в XXI веке. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Экспозиция включает около 400 произведений: произведения Михаила Врубеля, его предшественников, современников и последователей. Четвертый, финальный раздел выставки – «Пророк» – посвящен тому, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами: Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой, а также с авангардистами Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой. Пророк – один из любимых образов Врубеля, сопровождавший его всю творческую жизнь. Куратор показывает, как эта тема связывает художника с исследованием архаики и одновременно с предчувствием нового мира. Кристаллическая система формотворчества Врубеля, по мысли Сергея Хачатурова, предвосхищает молекулярно-атомарную «пересборку мира» у Павла Филонова и Павла Челищева, а его абстрактные майоликовые изразцы и рисунки на тему жемчужины сегодня перекликаются с работами современных художников – Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова. Отсылка к Врубелю есть и в декоративной инсталляции Данилы Толстова, предлагающей посетителям «примерить на себя крылья художника».

Выставка «След»

VS Gallery

20 сентября — 15 ноября 2026

Впервые экспозиция галереи объединит работы большинства авторов, с которыми сотрудничает. Среди них — Кирилл Рейв (Kirill Rave), Данил Карамушкин, Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora), Ринат Абдрамахнов (Rinatto L’bank), Платон Инфанте, Аристарх Чернышев, Сергей Бугаев-Африка, Даниил Зуев, Степан Терещенко, Meta Rite и YOmoYO. Представленные работы объединяет не техника исполнения, а общий круг вопросов. Художники исследуют трансформацию человеческой идентичности, взаимодействие природы и технологий, новые формы материальности, влияние алгоритмов на художественный процесс и изменение роли автора в эпоху искусственного интеллекта. Цифровое искусство, скульптуры, объекты и пластификации образуют единое пространство, где физическое и виртуальное перестают существовать как противоположности.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. График работы: с 13:00 до 20:00 со среды по воскресенье. Вход платный: 500 рублей. 16+

Выставка «Театр подсознания» Роджера Баллена

Фотобиеннале в МАММ

23 сентября – 29 ноября 2026

Роджер Баллен родился в 1950 году в Нью-Йорке, но уже более 40 лет живет в Южной Африке. Его мать работала в знаменитом агентстве Magnum Photos, и он с детства был окружен фотографией. В 13 лет Роджер купил свою первую камеру. Среди тех, кто в тот период оказал на него особое влияние, он называет пионера документальной фотографии Пола Стренда и фотографа-модерниста Андре Кертеша. Позже Баллен сформирует собственный узнаваемый стиль, в котором психологизм и гуманистический интерес к человеку сопрягаются с сюрреалистической образностью. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон) и др. В 2014 году в МАММ проходила ретроспектива Роджера Баллена. Выставка «Театр подсознания» представляет его работы, ставшие классикой мировой фотографии, а также новые серии, что позволяет проследить творческий путь автора начиная с 1970-х годов по сегодняшний день. На выставке будет показана российская премьера проекта Баллена «Инферно» (2025) по мотивам поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери.