В Казани в ES Gallery до 5 ноября проходит выставка Кати Улитиной «Spell of the Moon»

В казанской ES Gallery открылась персональная выставка художницы Кати Улитиной «Spell of the Moon». В экспозиции более 30 произведений, среди представленных работ — графика, холсты, изображения на ткани. Это первая выставка автора в Казани.

Катя Улитина — междисциплинарная художница, в своих проектах обращается к образам движения человеческого тела в контексте спорта, современного танца, перформативных практик и взаимодействию с пространством. Выпускница Архитектурной академии и ICA Moscow, резидентка Мастерских Винзавода. Участница международных проектов, выставок и биеннале современного искусства.

Альбина Закируллина, директор и куратор ES Gallery: «У меня в прошлом танцевальная карьера, поэтому, когда я увидела работу Moon, с первых же секунд в меня вонзились эти образы танца и луны — такая молния, которая передается от тела к телу, без слов. Эта работа потом стала центральной в экспозиции. Я стала изучать творчество Кати и с каждой работой понимала, что влюбляюсь в этот способ видеть, что хочется познакомить с ним казанскую публику. В символической традиции и мифологии луна — метафора женской природы: интуиция, ритм, притяжение, изменчивость. Именно танец становится ключом к нашей выставке о женской природе и языке движения, о свободе и чувственности».

Элина Сафарова, основательница ES Gallery: «Работы Кати привнесли в нашу галерею новое веяние, я чувствую в них столько страсти, столько любви. Пространство затанцевало. Катя училась в Архитектурной академии, и мне как архитектору сразу видно, как тонко она чувствует движение, баланс, композицию».

Катя Улитина, Artists Statement

«Центром исследования в моей практике является индивидуальное и коллективное тело, движение тел и их границы. Танец, перформанс, спорт, перемещение людей в городском пространстве, эффект толпы — в сфере моих интересов сосуществуют как очерченные, регламентированные практики, так и социальный танец, поведение групп и невербальный обмен информацией. Телесные практики и рисунок являются основой моей художественной практики. Движение, которое я изучаю через собственное тело, лежит в основе графических работ, а они, в свою очередь, ложатся в основу хореографии. Так мне удается найти взаимосвязь между индивидуальным и коллективным телом, репрезентовать их друг через друга. Для меня важен эмпатический метод познания движения, рекурсия современного танца, в какой бы форме он ни существовал — все, что делает человек или группа, я рассматриваю как танец. Основой телесных практик для меня является исследование границ тела и способов их преодоления. Я рассматриваю танец групп как мурмурацию, изучаю, как и почему появляются коллективные зажимы, а через собственную телесную практику узнаю, как устроено движение само по себе, на уровне физиологии. В моем опыте — балет, йога, современный танец, дыхательные и голосовые практики, серфинг, метод телесного синтезатора. Рисунок же является самым быстрым медиумом, который позволяет в режиме реального времени, в момент наблюдения фиксировать импульс движения. Я намеренно не создаю излишне детализированных изображений, чтобы не потерять его — скорее, моя техника ближе к методам режиссерской раскадровки Эйзенштейна. Я стараюсь передать структуру танца — завязку, развитие, кульминацию и развязку, иногда включаю крупные планы, задаю импульс к невербальной коммуникации со зрителем через рисунок. Таким образом, в моих работах танец становится главным связующим между индивидуальным и коллективным, открывая пространство для невербальной коммуникации людей друг с другом и с художником.» 

Образование:

• ICA Moscow, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Новые художественные стратегии.
• Проектный менеджмент управления экспортно- ориентированными стартапами, РЭУ им. Плеханова.
• Лаборатория новых медиа, Винзавод;
• Графическая мастерская Дмитрия Горелышева.
• Архитектурно-Художественная Академия (НГАХА).

Практики:

Участница международных проектов, выставок и биеннале, резидентка мастерских Винзавода и TEO by Cosmoscow, сотрудничество с Балетом Москва, ЦИМ (Центр имени Вс. Мейерхольда), Театр.doc, Практика, ЦЕХ, и другими.
Практикующий коинсидентолог — коинсидентальный инженер, участник конференций, ридингов, семи сезонов Коинсидентального Института в ММОМА и в ГЭС-2. Лектор в сфере современного искусства и межкультурных коммуникаций. Опыт преподавания в Вузах РФ (МГУ, МГППУ, МЮФА/МАСИ). В Международных образовательных Институциях — Китай, ОАЭ. Корреспондент в редакции АртУзла — авторская колонка “Тушь в темноте“.

Выставка открыта ежедневно до 5 ноября 2026 года с 12.00 до 20.00 по адресу: Казань, Островского, 98.
Режим работы: ежедневно 12.00–20.00
Вход свободный. 

18+