С 1 октября в Екатеринбурге пройдет масштабная ретроспектива Алексея Лебедева

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств откроется первая масштабная ретроспектива Алексея Лебедева — «Concerto Grosso. Художник Алексей Лебедев».

Алексей Александрович Лебедев (1938–2016) — советский и российский художник, график, скульптор и искусствовед, участник свердловской андеграундной сцены. Работал со станковой и книжной графикой. В своем творчестве обращался к литературе, музыке, религиозным и социальным темам. Долгое время оставался одной из малоизученных фигур свердловского андеграунда. Выставка стала итогом исследования его биографии и художественного метода и объединит ключевые темы и серии творчества от 1970-х годов до последних лет жизни. 

Лебедев. «Декорация. Азиатские горы». 1977. Бумага, гуашь, тушь. Частное собрание

Одним из ключевых принципов художественного языка Лебедева стали «структуры». Поначалу они служили полем для формальных экспериментов, а со временем превратились для него в способ осмысления людей, явлений и творчества других авторов. Название выставки отсылает к музыкальному жанру «concerto grosso». И это неслучайно. Музыка занимала важное место в творческом процессе Лебедева. Она постоянно звучала в его мастерской, а ритм, мелодику и звучание художник стремился переводить в цвет, линию и форму. В залах выставки будут звучать те же композиции, под которые Лебедев создавал свои работы. 

«Я рисую не то, что я вижу, а то, что я чувствую. Это, собственно, застывшая музыка», — говорил Алексей Лебедев в интервью 1997 года. 

Лебедев. «Она не любит меня». Пятиптих. 1993. Бумага, гуашь, пастель, сангина. Частное собрание

Принцип жанра «concerto grosso», динамичного чередования и контраста солирующей группы и всего ансамбля, отражен в устройстве выставки. Центральной линией первого этажа станет тема любви, одна из самых личных и эмоционально напряженных в творчестве Лебедева. В раздел войдут серии «Цветы», «Женщины и цветы» и «Оргазмы и любовь». В них женский образ соединяется с образом цветка, одновременно прекрасного и способного ранить, а композиционными акцентами станут масштабные диптихи и полиптихи. 

«Любовь, как и все чувства в работах Лебедева, амбивалентна. Женщина у него одновременно желанна и губительна, цветок — прекрасен и ядовит. В этих противоположностях — нерв искусства Лебедева, источник его напряжения и силы», — отмечает Яна Таушканова,  куратор выставки, искусствовед, научный сотрудник Екатеринбургского музея изобразительных искусств. 

Лебедев. «Память».1993. Бумага, гуашь, пастель, тушь, коллаж. Частное собрание

Параллельно с этой линией в экспозиции будут развиваться солирующие разделы, раскрывающие разные грани творчества Лебедева. Самые ранние станковые работы представлены копиями автопортретов Гойи, Дюрера и других мастеров прошлого, в которых художник искал собственный визуальный язык. Серия «Средняя Азия», связанная с годами жизни в Ташкенте, резко выделяется яркостью и насыщенностью цвета. Отдельные разделы посвящены религиозным сюжетам, портретам, посвящениям другим художникам и социальной теме. В последней представлены произведения о бездомных, с которыми Лебедев лично знакомился и общался, стремясь запечатлеть конкретных людей и их судьбы. Через разные части экспозиции проходят и «структуры» — одновременно самостоятельные работы и сквозной принцип, к которому художник возвращался на протяжении десятилетий. 

Отдельный зал второго этажа будет посвящен литературе и поэзии — крупнейшему из сохранившихся корпусов работ Лебедева. Книги были настоящей страстью художника. В своем искусстве вместо прямой иллюстрации он стремился передать собственное ощущение текста и его эмоциональный строй средствами графики. Особое место в этом круге занимали Павел Бажов, Валерий Брюсов и Шарль Бодлер. К их творчеству Лебедев обращался в разные периоды своей жизни, поэтому работы разных лет позволяют проследить трансформацию его художественного языка.

Лебедев. «Творчество Ахматовой. Время». Триптих. 1989. Бумага, гуашь, пастель, тушь. Частное собрание

Разделы выставки будут сопровождаться цитатами из личных дневников Лебедева, а отдельный таймлайн соберет ключевые эпизоды его биографии. Творческий путь художника прошел через несколько культурных сред. Детство он провел в Москве и на всю жизнь сохранил впечатления от Третьяковской галереи и Пушкинского музея, юность — в Ташкенте. В 1963 году Лебедев переехал в Свердловск, с которым связан основной период его творчества.

До перехода к независимому искусству Лебедев работал в промышленном дизайне и книжной графике, участвовал во всесоюзных выставках и получал профессиональные награды. Однако его кандидатуру в Союз художников не приняли. Этот отказ совпал с усиливающимся стремлением к творческой свободе и отходом от канонов соцреализма. Во второй половине 1980-х Лебедев все активнее включался в жизнь свердловского андеграунда. Болезненное чувство отверженности проявлялось в отношениях с официальной художественной средой. В 1988 году Лебедев снял с экспозиции монументальную «Тайную вечерю» в знак протеста против отстранения работы другого автора.

Лебедев. «Бажов. Таюткино зеркальце». 1997. Бумага, гуашь, пастель, тушь. Частное собрание

В рамках проекта также выйдет альбом-каталог с анализом наследия Алексея Лебедева. Оцифрованные копии его работ уже доступны на сайте выставки. 

Выставка «Concerto Grosso. Художник Алексей Лебедев» 
1 октября 2026 года - 17 января 2027 года 
Екатеринбургский музей изобразительных искусств: Екатеринбург, ул. Воеводина, 5.
Режим работы: среда–воскресенье с 11:00 до 19:00. Вход по билетам. 
Куратор проекта — Яна Таушканова
Координатор проекта — Виктория Ступина
18+