Образование. Октябрь

Встречайте дайджест октября - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Семинар: «Как продвигать арт-проект в 2026 году?» Актуальные форматы, стратегии и нюансы продвижения для проектов на разных этапах развития

MSCA

1 октября, 19:00 — 21:00

Главная задача любого бизнес-проекта — найти и удержать клиентов. В арт-бизнесе этот процесс имеет свою специфику: аудиторию нужно не просто привлечь, но и последовательно сформировать, вовлечь и подвести к покупке. При этом универсальной стратегии продвижения не существует. Выбор инструментов зависит от стадии развития проекта и позиции на рынке: для запуска нового проекта работают одни подходы, для масштабирования и развития уже известного — другие. На семинаре с Натальей Томашевской обсудят, как меняется стратегия продвижения арт-проекта на разных этапах и какие инструменты работают в 2026 году.

Семинар проведет Наталья Томашевская — генеральный директор креативного агентства BTWN и автор проекта интеллектуальных игр с искусством «Главный экспонат», куратор программы «Бизнес-стратегии в современном искусстве».

Адрес: Москва, Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, 5 этаж, аудитория 2.5.01. Вход свободный, по регистрации. 18+

Лекция Константина Ставрова «Грибы как искусство»

Музей «Гараж»

3 октября 15:00–16:30

Художник и миколог-любитель Константин Ставров поделится историями о грибах в искусстве: от первобытных граффити до композиций Джона Кейджа и работ группы «Мухомор». 
С 2019 года Константин Ставров начал интуитивное собирание различных изображений грибов: от поздравительных открыток, книжных иллюстраций конца XIX — начала XX века и любительских фотографий до произведений современного искусства. Затем он углубился в изучение историй, стоявших за этими образами, и связанные с ними культурные и экологические контексты. Художественное исследование Ставрова «Миколограф», реализованное в рамках программы «Полевых исследований» Музея «Гараж» в 2024–2025 годах, развивалось в двух направлениях. Первое — создание живописных и аэрографических работ, а также рукописного «грибного дневника», фиксирующего процесс его изысканий. Второе — проведение интервью с российскими художниками, в произведениях которых возникают образы грибов. Эти беседы будут опубликованы в ближайшее время. Свою лекцию Константин Ставров выстроит как рассказ об отдельных микофильных сюжетах и методологиях в истории, искусстве, работах современных художников и собственной художественной практике, частью которой стала курируемая им «Открытая грибная выставка № 1», объединившая произведения более 50 художников.

Константин Ставров (род. 1989, Ленинград) — художник, куратор, издатель. Участник объединения «Новые Уличные». Сооснователь издательства Invalid Books и artist-run space Invalid House. С 2019 года изучает грибы — с точки зрения микологии и искусства. Куратор «Открытой грибной выставки № 1» (Invalid House, Санкт-Петербург, 2021).

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32. Лекторий Музея «Гараж». Бесплатно по предварительной регистрации. 16+

Паблик-ток и презентация новой книги «Если это не так» Ольги и Олега Татаринцевых

masters:dom

9 октября 19:00

«Если это не так» — третья книга издательской программы Дениса Химиляйне. Как прежде в скульптуре, инсталляции, графике и живописи, здесь Татаринцевы фиксируют тезис о том, что остаётся зрителю и читателю, когда философский текст лишают синтаксической полноты. Витгенштейн, Беккет, переписка Арендт и Хайдеггера — фразы, вырванные из течения мысли и ставшие заголовками работ, больше не иллюстрируют идею, а складываются в собственный, парадоксальный и афористичный текст. Книга не работает как каталог, хотя содержит весь корпус исследований о Татаринцевых — эссе Яраловой, Сидлина, Анашвили, Попова, Адашевской и других. Поразительная способность сказать многое, ни разу не использовав свои слова, ещё раз обнаруживает опосредованную силу искусства. Каждый экземпляр книги по задумке дизайнера пронумерован вручную. Так книга настаивает на собственном статусе — ещё одного объекта внутри той художественной практики, которую документирует. Ольга и Олег Татаринцевы. «Если это не так. Статьи о разных проектах». Москва, 2026. 

Адрес: Москва, Софийская набережная, 34, ст. 5, большой зал, 1 этаж. Вход бесплатный по регистрации. Количество мест ограничено. 18+

Кураторская экскурсия по выставке «Под стук колес» и лекцию «Пар и скорость: эволюция образа поезда в истории мирового искусства»

Галереи ARTSTORY

15 октября в 18.30

Принято считать, что поезд – образ, к которому художники обращаются редко. Мало кто может назвать хотя бы пять работ, сюжет которых связан с темой железной дороги, а потому складывается ошибочное впечатление незначительности темы в контексте истории мирового искусства. На самом деле, деятели искусства на протяжении столетий вдохновлялись поездами, создавая культовые произведения. Уильям Тернер, Клод Моне, Эдуард Мане, Исаак Левитан, Юрий Пименов и многие другие авторы подарили миру полотна, на которых увековечили железнодорожные пути. На лекции мы поговорим о самых значимых картинах, посвященных поездам, обсудим истории, стоящие за каждой из работ, и специфику творческого метода представителей разных стилей и направлений. Мероприятие проведет Анна Апресян, искусствовед, куратор и арт-директор галереи ARTSTORY, создатель авторских курсов по истории искусства. 

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»). Вход по билетам: 3000 руб. 16+

Обзорный курс в лекциях и дискуссиях: «Время экспериментов. Основные направления искусства 1960-2000 годов»

Музей «ЗИЛАРТ» 

Первая встреча 17 октября, 18.00

Курс лекций-прогулок по выставке коллекции Петера и Ирены Людвиг предлагает путешествие по трем определяющим десятилетиям современного искусства, начиная с эпохи поп-арта и до 1990х годов. Это не просто экскурсия по выставке или обзор основных направлений, а попытка понять, как искусство отражает и формирует наше восприятие меняющегося мира. Это попытка с помощью произведений искусства вступить в диалог с эпохой, понять как искусство реагирует на вызовы современности. Мы не просто проследим эволюцию направлений второй половины 20 века, но попробуем потренировать свой взгляд в залах экспозиции, чтобы научиться "читать" и интерпретировать визуальный язык современности.

17 октября, 18.00. Эстетика тиражируемого образа. От поп-арта до стрит-арта

В 1960-х годах художники поп-арта почувствовали, что эпоха масс-медиа бросает культуре вызов, который они должны принять. Отказавшись от неповторимости художественного жеста предшествующих эпох, они сделали главным героем массовую культуру с ее принципами броскости и узнаваемости тиражированного образа. Художники 1980х подхватили эту игру узнаваемыми образами и превратили в символ поколения хип-хопа. На нашей встрече мы поговорим о том, как искусство перестало быть уникальным, но не перестало нас восхищать, попробуем разобраться, где проходит грань между художественным жестом и маркетинговым ходом. Подробности по ссылке.

Ведущая: Александра Данилова — искусствовед, куратор, специалист по искусству ХХ века. Заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. Вход по билетам. 16+ 

Арт-прогулка «Внешний взгляд — внутренний мир»

Музей «ЗИЛАРТ» 

Первая встреча 18 октября, 16:30 

Серия ежемесячных прогулок по экспозиции «ЗИЛАРТ» с арт-терапевтом Анной Свириной, где арт-объекты становятся поводом для внимательной встречи с искусством. Вместо привычного поиска смыслов участники исследуют свои чувства, воспоминания и телесные ощущения, а искусство выступает медиатором диалога, превращая музей в «гостиную» для обмена мнениями. Здесь нет единственно верного прочтения — важен индивидуальный отклик, который обогащается голосами других. Участники смогут замедлиться, восстановить контакт с собой, увидеть, как по-разному люди воспринимают одно и то же произведение, и получить опыт самовыражения в безопасной, поддерживающей атмосфере. Содержание каждой прогулки строится вокруг конкретной выставки и сохраняет баланс между вниманием к деталям и внутренним миром зрителя. В финале поработаем руками с простыми материалами и текстом, чтобы закрепить переживания.

Прогулка по островкам «Реальность» и «Абстракция» выставки «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг» будет посвящена тому, как мы воспринимаем мир вокруг и что отзывается внутри. Будут  медленно всматриваться, замечать чувства и искать личные смыслы. Арт-практика «Мой внутренний пейзаж» (30 минут) — создание коллажа из цветной бумаги, форм и фактур, отражающего внутреннее состояние после прогулки. Это способ перевести впечатления в визуальный образ и унести его с собой как память о встрече с искусством и собой. В рамках мероприятия участники посетят выставку «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг» в сопровождении ведущего. Осмотр проходит в группе и по специальному маршруту. Для самостоятельного осмотра выставок вам необходимо приобрести на них отдельные билеты.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. Вход по билетам. Полное расписание и подробности по ссылке. 18+ 

Санкт-Петербург

Презентация каталога Владимира Шинкарева «Вечное возвращение»

Новая Голландия

2 октября 19:00–20:00

В завершение выставки работ Владимира Шинкарёва «Один танцует», в Павильоне пройдёт презентация каталога крупнейшей ретроспективы живописных работ художника, которая прошла этим летом в Нижегородском государственном художественном музее. Каталог издательства «Попов Арт» сопровждается рядом аналитических статей, некоторые из которых написаны специально для него и публикуются впервые. Авторами текстов выступили как искусствоведы (Екатерина Андреева, Сергей Попов, Даниил Параничев), так и деятели искусства и культуры (Серафима Кострова, Иван Новиков, Дмитрий Хаустов). Каталог стал первым изданием, подготовленным уже после кончины художника, и впервые системно представляет его поздний период. Издание будет полезно как профессиональному сообществу — искусствоведам, кураторам, историкам искусства и студентам профильных вузов, — так и широкому кругу ценителей живописи, интересующихся ленинградской неофициальной культурой и постмодернизмом. Коллекционеры найдут здесь ценный аналитический материал для атрибуции и понимания места Шинкарёва в современном художественном процессе, а исследователи петербургской пейзажной школы и феномена «Митьков» получат новые интерпретации ключевых серий мастера («Мрачные картины», «Всемирная живопись», «Рим зимой», «Жизнь удалась»). Благодаря сочетанию академических статей и репродукций, охватывающих сорокалетний период, каталог становится важным инструментом для осмысления эволюции шинкарёвского колорита, его диалога с мировым искусством и философской глубины, заложенной в идее вечного возвращения.

Каталог представят:

• Даниил Параничев — искусствовед галереи pop/off/art. Аспирант кафедры истории отечественного искусства МГУ им. М. В. Ломоносова
• Сергей Фофанов — куратор выставки «Один танцует», историк искусства. Выпускник факультет теории и истории искусства Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Ведущий методист кураторского отдела Музея Москвы. Куратор большого числа международных выставочных проектов в России и Европе.

Адрес: Санкт-Петербург, Набережная Адмиралтейского канала, дом 2, остров Новая Голландия, Павильон. Вход бесплатный по регистрации. Количество мест ограничено. 18+

Перформанс «Уход в лес» в день закрытия выставки Юли Рибетки «Красная книга: верю каждому зверю»

Sobo Gallery

25 октября в 18-00

В центре перформанса зиждется тело как проводник между мирами, напоминающее героиню Настасьи Мартен, которая после слишком близкой встречи с медведем обнаружила в себе «мьедку», живущую на границе человеческого и звериного. Уход в лес в этом контексте — это возвращение к той форме вечного становления, где человеческое, разорванное со звериным, перестаёт разрушать себя и всё вокруг. верим каждому зверю, а значит — и тому, что живёт внутри нас. 

Участники: Юля Рибетки, Валентина Луценко, Антон Карманов и Максим Степанов. Все средства от продажи билетов на события в рамках проекта направлены на поддержку центра реабилитации диких животных «сирин».

Адрес: Санкт-Петербург; ул. Моховая, 27-29, 3-й двор. Вход по билетам. 18+

Онлайн

Вебинар «Современная живопись изнутри: как развивается практика художника»

MSCA

1 октября, 19:00–20:30

Выпускница программы «Современная живопись» Наташа Хилл и кураторы Мария Костарева и Жанна Бобракова поговорят о процессе обучения, поиске собственного художественного языка и о том, что происходит с практикой художника дальше.
На вебинаре обсудят:

• опыт обучения — с каким запросом Наташа пришла на программу и как менялся ее взгляд на собственную практику;
• поиск авторского метода — как в процессе обучения формируется собственный художественный язык и подход к работе;
• работу с обратной связью — какую роль в развитии художника играет диалог с кураторами и другими участниками программы;
• жизнь после выпуска — как продолжать художественную практику, работать над новыми проектами и выстраивать собственную траекторию;
• вопросы участников — возможность напрямую поговорить с выпускницей и кураторами о программе, обучении и развитии художника.

Спикеры:

• Наташа Хилл - междисциплинарная художница из Нижнего Новгорода, живёт и работает в Москве. По образованию учитель рисования, с 2009 г. работала дизайнером интерьеров, в 2024 г., поступив в МШСИ на курс «Современная живопись», начала активную практику в современном искусстве. Исследует, как смутные движения психики влияют на восприятие и коммуникацию. Личный опыт использует как материал, а разные медиумы — как способ раскрыть оттенки темы.
• Мария Костарева– художник, исследователь, куратор.
• Жанна Бобракова– художник, куратор, арт-ментор.

На платформе Zoom. Подробности и регистрация по ссылке. Запись вебинара по ссылке. 

Онлайн-семинар для художников и исследователей «Опен-колл: что действительно важно в заявке художника»

Фонд современного искусства MaxArt 

7 октября в 18:00

На семинаре выступят эксперты фонда MaxArt, в том числе главный куратор Мария Калинина и расскажут, что важно учитывать художникам при подготовке заявок на опен-колл для участия в различных проектах. Семинар может быть полезен молодым художникам, студентам профильных специальностей и авторам, которые планируют участвовать в резиденциях и творческих лабораториях. Спикеры расскажут, как подготовить мотивационное письмо и портфолио, какие ошибки чаще всего допускают в заявках молодые авторы, и как их избежать. Отдельно поговорят о том, как адаптировать заявку под конкретную программу и понятно для экспертного совета той или иной институции представить свой проект. Также будут затронуты вопросы технических требований и организационных аспектов: договоров, соглашений, страхования. В качестве практического примера команда фонда MaxArt разберет процесс подачи заявки на резиденцию через профессиональную платформу фонда Intuman и покажет, как выглядит заявка с точки зрения автора, куратора и экспертного совета. В конце встречи участники смогут задать спикерам интересующие их вопросы.

Спикеры:

• Мария Калинина, главный куратор фонда MaxArt и художественный руководитель резиденции
• Арина Тупкало, искусствовед, координатор арт-резиденций фонда
• Виктория Казюлина, менеджер платформы резиденций Intuman и event-менеджер фонда

Онлайн. Участие в семинаре бесплатно. Подробности и регистрация по ссылке. 

Вебинар «Будущее кураторства: открытый диалог»

MSCA

12 октября, 19:00

Каким будет кураторство в будущем — и какую роль куратор будет играть в меняющемся мире искусства?

Сегодня работа куратора выходит далеко за пределы организации выставки. Меняются художественные практики, институции и способы взаимодействия со зрителем, появляются новые форматы и инструменты — а вместе с ними меняется и сама профессия. На встрече предлагают поговорить о будущем кураторства в формате открытой Q&A-сессии. Вместо заранее подготовленной лекции — разговор, который будет развиваться вокруг вопросов и интересов участников. Поговорят о том, какие задачи стоят перед кураторами сегодня, какие навыки будут особенно важны завтра и какие новые формы может принимать кураторская практика.

Обсудят:

• как меняется роль куратора и что сегодня входит в его профессиональное поле;
• какие новые форматы и направления появляются в кураторской практике;
• как может измениться взаимодействие куратора с художниками, институциями и аудиторией;
• какие компетенции будут нужны кураторам в будущем;
• как начинающему куратору определить собственные интересы и направление работы.

Вебинар проведет Катя Крылова — PhD по культурологии, куратор, историк искусства, писатель, исследователь, специализируется на теории и истории перформанса и этике животных.

На платформе Zoom. Подробности и регистрация по ссылке. 

Вебинар «От первых работ к собственной практике: реальные истории выпускников»

MSCA

14 октября, 19:00–20:30

Практический разбор историй выпускников программы «Художественная практика онлайн» — о том, с каким опытом они пришли на обучение, как менялась их практика в процессе и к каким результатам они пришли после.
Участники покажут работы из портфолио до обучения и актуальные проекты, расскажут о своих художественных задачах и о том, какие этапы обучения помогли им развить собственную практику.
На вебинаре обсудят:

• с чего всё начиналось — с каким опытом и практикой выпускники пришли на программу;
• развитие художественной практики — как менялись темы, подходы и способы работы в процессе обучения;
• работа над собственными проектами — как идеи развивались от первоначального замысла до самостоятельных художественных проектов;
• роль обучения — какие задания, практика, обратная связь и работа с преподавателями помогли участникам двигаться дальше;
• что изменилось после обучения — как выпускники продолжают развивать свою практику и работать над новыми проектами.

Спикеры:

• Иван Новиков - художник, куратор, преподаватель, независимый исследователь.
• Вереника Перла - постдисциплинарный художник. В своей практике исследует кризис потери целостности. Её метод основан на создании многослойных визуальных и концептуальных структур, где привычные координаты теряют устойчивость, а зрителю предлагается опыт «обнулённого взгляда» и пересборки смысла.
• Елена Горн - междисциплинарный художник. Художественный метод Горн сформировался на пересечении художественного исследования и многолетнего опыта в сфере графического дизайна. Этот профессиональный бэкграунд стал для неё аналитической основой: он определил внимание к структуре, визуальному ритму и способам организации сложного материала.
• Лизавета Госькова - постдисциплинарная художница. Исследует телесность как архив опыта и следов давления, обращаясь к сенсорной перегрузке, уязвимости и пределам устойчивости тела. Работает с объектом, рельефом и инсталляцией, уделяя особое внимание воску как материалу телесной памяти, который сохраняет следы прикосновения и одновременно сопротивляется окончательной фиксации формы.

На платформе Zoom. Подробности и регистрация по ссылке.