События 01-06 августа
«Три фестиваля»
01.08.2017 – 25.09.2017
1 августа Музей Москвы представит выставочный проект, приуроченный к XIX Всемирному фестивалю молодежи и студентов, который пройдет в Сочи в октябре 2017 года.
Москва дважды принимала Всемирный фестиваль молодежи и студентов в 1957 и 1985гг. Оба фестиваля вошли в историю страны и города как яркие, запоминающиеся события, став символами своего времени. Безусловно, фестиваль, который пройдет в этом году в Сочи станет столь же значимым событием. Выставка «Три фестиваля» в первую очередь передает дух Всемирного фестиваля молодежи и студентов, основной целью которого является объединение молодых людей всего мира вокруг идей мира, налаживания межкультурного диалога, сохранения наследия прошлого и устремления в будущее. Это также попытка соединить и отразить три периода в истории нашей страны, которые ознаменовались проведением фестиваля: «Оттепель» конца 50-х, «Перестройка» середины 80-х и сегодняшний день.
Часть экспозиции выставки составят экспонаты из коллекции Музея Москвы. Это будут характерные для 50-х и 80-х годов предметы: архивные фотографии, открытки, значки, предметы быта, техника, одежда и даже автомобиль того времени. Другая часть экспозиции представит экспонаты, которые были собраны во время акции «Народный музей Фестиваля», организованной Музеем Москвы и оргкомитетом XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Жители Москвы и других городов принесли памятные вещи с символикой фестиваля прошлых лет из своих личных архивов.
Экспонаты выставки Музея Москвы будут оцифрованы и представлены в качестве мультимедийного интерактивного проекта на фестивале в Сочи.
V-A-C Live: Тино Сегал
1.08.2017 — 14.09.2017
Государственная Третьяковская галерея (Новая Третьяковка) | Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева
Фонд V-A-C представляет проект «V-A-C Live: Тино Сегал», первую масштабную демонстрацию работ Тино Сегала в России. С 1 августа по 14 сентября 2017 года в Новой Третьяковке и Музее архитектуры имени А.В. Щусева будут показаны семь работ этого всемирно известного художника, который бросает вызов пониманию искусства как материального производства и конструирует иммерсивные ситуации, перестраивающие традиционную музейную среду. В рамках выставки в Новой Третьяковке и Государственной галерее на Солянке пройдет образовательная программа, посвященная исследованию различных тем, связанных с взаимодействием визуального искусства и искусства танца.
01.08.2017 - 25.08.2017
БУССАНА ВЕККЬЯ, ИТАЛИЯ 18038 Санремо +39 0184 513235
Информационный проект о событиях в мире современного искусства «ARTTUBE» представляет
Небольшие индустриальные города России редко оказываются в поле зрения средств массовой информации, и ещё реже — на страницах путеводителей. Издалека, из мегаполисов все они сливаются в монотонный образ «город-завод». Но если отправиться в путешествие по моногородам, сделав его частью своего опыта и личных переживаний, то за внешним слоем может открыться невидимое.
Старый демидовский завод становится похожим на в древнее мифическое существо. Ежедневный труд рыбаков восхищает упорством и мужеством. Позабытая гидроэлектростанция оказывается местом уединения среди шума воды и леса. А мечты о будущем и воспоминания о прошлом становятся частью какой-то одной истории – человека, города или большой страны.
И тогда кажется, что вот-вот в силуэтах небольших домов и лицах обычных людей, в зимних сугробах и простых незамысловатых буднях жителей проявится нечто большее, чем просто моногород или «город-завод».
На выставке впервые представлены исключительно черно-белые фотографии проекта, с целью обозначить визуальный контраст российского моногорода с фактурой и атмосферой Буссаны Веккьи. При этом, мы не демонстрируем негативную окраску российской действительности или ландшафт. Мы лишь хотим показать каким разными могут быть небольшие города, их архитектура, среда, климат, атмосфера и жители.
Экспозиция состоит из шести историй, расположенных в разных частях Буссаны Веккьи. Путеводителем выступает специальная карта-буклет по итальянскому городку художников и одновременно по “невидимым городам” России.
На выставке представлены фотографии из Нижнего Тагила, Сатки, Евмы, Сясьстроя, Сокола, Пикалево и других российских моногородов. Авторы проекта:
Илья Пилипенко
, Антон Соколов,
Александр Соло,
Екатерина Толкачева,
Антон Акимов
, Евгений Ваничев
, Артем Лежепеков.
ВРЕМЯ ЕСТЬ!
07.07.2017 - 27.08.2017
Галерея "Файн Арт". Выставка в ресторане NAME. ПЯТНИЦКАЯ УЛ., 59/19
Этому необычному лету посвяшают свой проект ресторан «NAME», Галерея «Файн Арт» и художники: Тимофей Смирнов, Екатерина Белявская, Александр Савко, Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова Руф, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский и израильский скульптор Давид Герштейн. Ирония, веселая шутка присутствуют во многих произведениях. В центре работа Т. Смирнова, давшая название всему проекту, - «Время есть». В кухонном интерьере среди утвари имеются часы, но на кафеле мы видим золотые королевские лилии. Отсюда двоякий смысл – то ли пора принимать пищу, то ли человек – единственный хозяин своего времени. Художник обозначил это легко и изящно. Темы живописных холстов Е. Белявской - кимоно, гейши, фонарики, икебана, суши, оригами, и др. Каждое полотно представляет собой остроумный органичный, естественный сплав двух культур – японской и русской c их стилистикой традиционных приемов изобразительного и прикладного искусства.
Пиетет к великому утрачен, уверен художник А. Савко, в сознании людей яркие картинки, ослепительные эффекты, красочная реклама и прочий гламур. Поэтому используемых медийных героев автор помещает в пространство шедевров мирового искусства. Возлежащие вместе Джокер и английская королева («Joker», «Венера и Марс» Боттичели), могут не только поставить зрителя в тупик, но и заставить его устремиться в глубь познания первоисточников, особенно, когда время есть! Часто нам хочется повторить или продлить счастливые моменты жизни, осуществить детские желания, испытав чистый восторг ребенка. Букет из игрушечных мишек в банке с водой в картине И. Коршунова («Букет»), символизирует наивность подобных желаний. Композиция со старыми потемневшими газетами («Горячие новости») напоминает о быстрой изменчивости жизни. То, что вчера было суперважно, сегодня просто мусор напоминает Коршунов. Сосуществование больших и маленьких, зубастых и безобидных вполне возможно, как это остроумно изображает Анастасия Кузнецова-Руф в работе «Симбиоз».
Итак, через художественную образность авторы подчеркивают, сколь многообразна, эстетична и вкусна может быть жизнь человека, их работы искусны и поэтичны, наполнены смыслом. Ну, а что хотел сказать каждый художник, решать зрителю, ведь летом «время есть!».
Ирина Филатова
ДИАЛЕКТИКА И МЕТАФИЗИКА ГОРОДА
01.08.2017 – 20.08.2017
Выставка «Диалектика и метафизика города» - это попытка рассказать о городе как особой реальности, вытесненной из природной среды, но в то же время стремящейся достичь в союзе с ней новой гармонии. С помощью разнообразных художественных языков и пластических трактовок – от абстракции до видео-арта – художники создают сложный, стереоскопический образ города, наполненный личными переживаниями, мыслями, чувствами, ощущениями.
Благодаря стилевому и жанровому многоголосью в распоряжении зрителя оказывается целый спектр индивидуальных авторских интерпретаций, позволяющих еще раз внимательно вглядеться в горизонт, разглядеть неясные силуэты будущего человеческой цивилизации, города, искусства.
Кураторы выставки: Оксана Царевская, Ирина Богданова. Участники выставки: Хаджи-Мурад Алиханов, Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Елена Гагарина, Илья Изюмов, Дмитрий Кравченко, Василий Кротков, Демьян Ленков, Ольга Мясникова, Артем Огурцов, Денис Пьянов, Михаил Рудник, Анна Сморыгина, Дмитрий Стрелков, Юрий Студеникин, Юрий Царевский, Андрей Шатилов.
Выставка «Шаболовка: временная архитектура»
1.08.2017 - 15.08.2017
Галерея «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы»
На выставке будут представлены итоговые проекты интенсивного архитектурного курса Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ (Москва) и Архитектурной Ассоциации (Лондон), старейшей экспериментальной школы, каждый год организующей выездные воркшопы по всему миру. В 2016 году студенты изучали Шаболовку в градостроительном масштабе, а в этом году они сфокусировались на временной архитектуре, которая сможет повлиять на ход жизни всего района. На выставке вы сможете наглядно отследить путь создания финальных архитектурных объектов для района Шаболовка: от изучения местности до визуализаций идей.
Кураторы выставки: Ромеа Мурын, Юлия Александровская.
Директор воркшопа (AA Visiting school Moscow): Александра Чечёткина.
Участники воркшопа: Софья Бацова, Марианна Вавилова, София Возова, Ксения Калинина, Валерия Коренева, Екатерина Макарова, Юлия Миронова, Дмитрий Панов, Юлия Сарайкина, Эренстс Свейсбергс, Блаз Томинк Грудник, Анна Шишкина. Преподаватели воркшопа: Иво Баррос, Лоуренс Барт, Родион Еремеев, Иван Митрофанов, Ирина Сафонова, Леонид Слонимский. Партнеры: ARUP UK, Центр Авангарда
«Штаны-путешественники»
21 июля - 09 августа
МОСМА Архитектурный коворкинг. Москва, ЦДА, Гранатный пер.,9
Выставка работ художника Елизаветы Наркевич.
Проект «Штаны-путешественники» начат в 2016 году. В нем соединены три жизнеобразующие страсти художника: театральный символизм, живопись и путешествия. Это не путевые зарисовки, это впечатления, переведённые в визуальный ряд. Это путевой дневник человека в джинсах с рюкзаком, в корне отличающегося от человека с чемоданом. Из старых джинсов и подручных материалов сложились картины Индии, Берлина, Карелии, Греции и Крыма. И это не конец истории. Ждите новых путешествий и новых работ.
УК 148. Искусство как преступление.
03.08.2017 в 20.00
1-й Кирпичный переулок, 8 / белый лофт / FREE / 18+
3 августа пройдет однодневная групповая выставка студентов и выпускников, ведущих российских артшкол.
Если вам кажется, что ваши чувства атрофировались, от беззубых и выдержанных выставок, мы приглашаем вас насладиться выставочным проектом, собравшим самые оскорбительные, дурновкусные, умные и тупые работы одновременно.
Куратор: Семенов Денис
Участвуют: Абрам Ребров, Sasha Puchkova, Анастасия Касива, Андрей Режет, Денис Семенов, Вероника Актанова, Владимир Могилевский, Катерина Кондратьева, Лёля Фролова, Тристан Рево, Дима Федоров, Катя Гранова, Полина Музыка, Янина Черных, Antanas Jacinevicius, Kuzko Alexey, Nataliya Pankova, Владлена Гольштейн-Готторпская, Макс Стропов.
Выставка Владислава Ефимова «И половинки достаточно»
5.08.2017 – 24.09.2017
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица 37/А
Фотоинсталляция «И половинки достаточно» задумана художником Владиславом Ефимовым как часть большого четырёхтактного проекта, который объединяет «сквозная идея – исследование языка фотографии, который, в силу своей ограниченности позволяет нам рассматривать разнообразные человеческие проблемы – проблему горизонта, фокуса внимания, важности индивидуального восприятия, реальности, как голографического представления и поиска художественных идей».
Первые три части проекта были реализованы в 2015-2017 гг. на нескольких музейных и выставочных площадках в России, Великобритании и Германии. Завершающая часть, посвященная противоречиям художественной репрезентации фотографического образа, будет представлена в музее Вадима Сидура.
Владислав Ефимов – российский фотограф, художник. Участник многих международных проектов: «Московский Прорыв», Bargehouse, Лондон, (2006); «A second side», Международная биеннале современного искусства IBCA, Пражская Национальная Галерея, Прага (2005); «За красным горизонтом», Варшава-Москва, Уяздовский замок, Варшава, Государственный Центр современного искусства, Москва (2004—2005); «Семь грехов», Moderna Galerija Ljubljana, Любляна, Словения (2004); «Faster than History», Музей современного искусства Kiasma, Хельсинки и других. С 1996 работает совместно с художником А. Чернышевым.
-
