События 25-31 декабря
Кисло-сладкая жизнь
28.12.2017 - 11.02.2018
На выставке представлено 14 графических работ, выполненных преимущественно на холсте с использованием как карандаша – любимого инструмента мастера, так и акриловых красок. В отличие от прежних, чисто карандашных, не цветных рисунков настоящие работы ярко окрашены. А как иначе, когда центральные объекты изображения – фрукты и ягоды, на любой вкус – и кислые и сладкие, яркие, праздничные. Эта выставка – подарок художника и Галереи всем любителям искусства к Новому году.
Любите ли Вы праздники? Они случаются не каждый день, но всегда им сопутствует обилие фруктов, ягод. Художник потому и выбрал центральным объектом своих работ фрукты как образ красоты, здорового образа жизни, силы, энергии продолжения рода, они вызывают особое, экстатическое состояние души человека, отличающее праздничные дни от будней. Однако работы Тимофея Смирнова вовсе не натюрморты в стиле «Малых голландцев». Это полные иронии произведения, в которых присутствует либо сам человек, либо его образ, при этом каждый фрукт символизирует какую-либо сторону жизни человека. Эротизм, манящую сладость олицетворяет клубника («Клубничный свинг»), любовь пахнет спелостью винограда («Любовная петля»), красоте свойствен сладковатый фруктовый вкус («Милосское варенье»), соблазн, страсть, вожделение, вызываемые женщиной, сливаются с ароматом спелой дыни («Дынница»). Лучше увидеть своими глазами эти полные яркости и красоты картины, чем читать о них. А еще лучше утащить любую из работ художника, и в вашем доме навсегда воцарится праздник – «праздник, который всегда с тобой».
Ирина Филатова
Учреждение культуры
27.12.2017– 26.02.2018
Эта выставка продолжает традицию показа произведений из коллекции Stella Art Foundation, прежде не демонстрировавшихся на его собственной экспозиционной площадке. В данном случае вниманию зрителей представлены работы разных лет, принадлежащие восьми художникам: Вагричу Бахчаняну, Сергею Волкову, Дмитрию Гутову, Ане Желудь, Вадиму Захарову, Игорю Макаревичу, Борису Орлову и Дмитрию Цветкову.
Своим именем выставка обязана названию инсталляции Анны Желудь «Учреждение культуры», занимающей одно из центральных мест в экспозиции. В согласии с таким названием выставочное пространство иронически стилизовано под интерьер одного из культурных заведений из не столь далеких времен. Тех специальных мест, в которых создавалась совершенно особая атмосфера, вряд ли воспроизводимая в сегодняшней ситуации. Публичная зона таких учреждений неизменно декорировалась изображениями выдающихся деятелей политики, науки и искусства, скульптурными бюстами военачальников, живописными картинами разных жанров, всевозможными, иногда неожиданными, наглядными пособиями и тому подобными предметами. Зона же постоянного пребывания местных служащих заполнялась казенной мебелью, мебель служила подставками для многочисленных декоративных растений, порой переползавших и на стены, а оставшиеся плоскости стен быстро становились фоном для календарей, фотографий, грамот и прочей приватной графики.
Альтернативное советское и современное постсоветское искусство, сделавшее исследование коммунистической идеологии и культуры своей важнейшей темой, испытывало особую страсть к симуляции подобных артефактов, при этом, конечно же, доводя логику их формообразования до очевидного абсурда. А вслед за искусством и посвященные ему выставочные проекты также стремились выглядеть «тотальными инсталляциями», мимикрирующие под характерно «советский стиль». Это был следующий, уже чисто выставочный, ретроспективно- деконструктивный тренд рефлексии. Однако и он уже отошел в историю, в свою очередь став предметом рефлексии следующих поколений.
Взаимодействие структур
27.12.2017 – 17.01.2018
Совместный проект сербского художника Ивана Милуновича и российского художника Игоря Ширшкова имеет в своей основе исследование не только пластических, но и метафизических взаимосвязей. Художники обращаются к понятию структуры, не только апеллируя к инструментам формализма, но и ведя диалог об умозрительном, рассуждая о взаимосвязях, взаимодействиях и устройстве всего сущего.
Усиленное внимание к форме, пластике, цвету в работах Игоря Ширшкова имеет идейно-интеллектуальную осознанность и служит решению концептуальных задач. Идея и форма в его творчестве крепко связаны друг с другом, поэтому уместным видится термин «новый формализм», предложенный искусствоведом Александром Боровским, для характеристики творчества художника.
Несколько другой, не менее интересный подход к творчеству, демонстрирует сербский художник Иван Милунович. Художник продолжает и развивает традиции абстрактного экспрессионизма, стремясь к выплеску бессознательного, задействуя при этом свое эмоциональное и чувственное восприятие мира.
Разные авторские языки и творческие подходы, представленные на выставке, предлагаются для рассмотрения как возможные взаимодействия структур: появляются новые связи и выявляются противоположности авторских языков.
Зима, и всё опять впервые
27.12.2017 - 20.01.2018
Так случилось, что в нашем климате есть зима. Хорошо это или плохо, но неизбежно и очевидно. Красота и хрупкость этого времени года, наша способность жить и радоваться в холодном снежном пространстве удивительны и провоцируют на творческие вибрации художников, поэтов, музыкантов – всех, кто чувствует…
В керамике похожим образом сосредоточены суровость и хрупкость, красота и захватывающая связь с природой. Глина – часть природы, наполненная стихиями и катаклизмами, является основным материалом керамиста. С помощью глины художник-керамист может высказаться по любому поводу, отреагировать на любое явление.
Не обходят художники вниманием и зимние темы и ассоциации. Сколько в них праздника и грусти, жесткости и нежности! Зима длится долго и успевает вобрать в себя множество важнейших праздников, из которых Новый Год и Рождество – важнейшие. Тепло и радость посредине долгой зимы дает силы, помогает перетерпеть темные дни, простуды и печали. Нам кажется важным показать, как художники реагируют на все эти переживания, показать следы зимы и вьюги на форме, на плоскости, на поверхностях. Форма и цвет, сдержанность и яркость, детализация и обобщение – язык керамики. Рука художника – проводник и инструмент.
Различные формы, жанры и технологии показывают бесконечные возможности этого прекрасного материала, его возможность возрождаться и жить вечно, неизменно и постоянно, как приход зимы. Когда каждый раз впервые разливается чистый белый цвет и дает надежду, потребность дышать и чувствовать. Выставка будет интересна любителям искусства, особенно – керамики.
Татьяна Пунанс
Художник, куратор, член МСХ, РСХ
Дикая Природа России
27.12.2017–14.01.2018
Команда «National Geographic Россия» приглашает вас полюбоваться красотами нашей страны!
Бескрайняя тундра и непроходимая тайга, огнедышащие вулканы и каскады водопадов, горные хребты и бурные волны океана – природа России поражает своим многообразием. Не менее удивительны и обитатели этих краев: от крошечных лишайников до самых крупных наземных хищников планеты – белых медведей. В выставку вошли лучшие фотоработы конкурса «Дикая Природа России», который проходил с 18 апреля по 30 сентября 2017 года. В фотоконкурсе, прошедшем уже в седьмой раз, приняли участие более 60 000 фотографий, сделанных на территории России.
Великая, прекрасная Россия!
26.12.2017–14.01.2018
26 декабря в ЦДХ откроется персональная выставка известного ярославского художника Васи Ложкина «Великая, прекрасная Россия!». Заглавная картина выставки «Великая, прекрасная Россия!» будет доступна для просмотра с 26 декабря, во время торжественной церемонии открытия в 18.00.
Яркость красок и оптимистичный настрой – это мир Васи Ложкина, который он переносит на свои холсты. Художник работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетается с повседневной, злободневной сегодняшней действительностью.
В экспозицию войдут серии работ, выполненных в 2017 году – «Заграница-Родина», «Море зовёт», «Во имя любви» и, как всегда, любимые весёлые и грустные коты, недобрые люди, бодрые бабки, брутальные медведи, обреченные свинки, непредсказуемые зайчики… Это захватывающее дух событие ждет зрителей в Новогодние праздники во 2-ом зале Центрального дома художников на Крымском Валу с 26 декабря по 14 января.
Гринпис в России: 25 лет побед
26.12.2017–8.01.2018
Выставка посвящена 25-летию и знакомит зрителя с яркими моментами из жизни самой известной экологической организации — Гринпис России.
25 фотографий рассказывают о победах и достижениях Гринпис в защите природы. Собранные снимки помогают поверить, что мир можно изменить к лучшему. Вы увидите пейзажи дикой природы, которые Гринпис защитил от вырубки или загрязнения, репортажи с акций протеста против ввоза ядерных отходов и строительства мусоросжигательного завода в Петербурге, фото с посадок леса и борьбы с пожарами.
Помимо экспозиции фото из архивов Гринпис России в рамках выставки установлены две инсталляции, посвящённые одному из направлений работы Гринпис — развитию альтернативной энергии. Наружная инсталляция с сотней вертушек, приводимых в движение ветром, символизирует силу чистой энергии, которую человек может взять от природы без вреда для изменения климата. Внутри работает интерактивная инсталляция по теме экологичного городского транспорта: посетители крутят педали велосипеда, и на глазах грязный город зеленеет и очищается.
Волшебная мозаика зимы
26.12.2017–14.01.2018
Выставка «Волшебная мозаика зимы» - это бесконечное переплетение зимних пейзажей и зимних городских пейзажей, картин, раскрывающих тему празднования Рождества и Нового года, натюрмортов с символикой зимы и зимних праздников, жанровых композиций зимней тематики, портретов (зимних), а также абстрактных картин, раскрывающих образы зимы.
Тема выставки объёмна, многообразна, эмоциональна. Зимняя мозаика, живописный узор выставочных полотен несомненно создадут атмосферу праздника и найдут отклик в сердцах у широкой зрительной аудитории. Выставка «Волшебная мозаика зимы» - коллективная. Она собрала 67 очень интересных и очень разных художников, членов Творческого союза художников России: от признанных мастеров (народных и заслуженных художников) до совсем молодых художников, которые только начинают свой путь в искусстве. У каждого художника своё видение темы, свой стиль, свой живописный почерк. Экспозиция понравится каждому посетителю; будет интересна для профессионалов, коллекционеров и любителей живописи.
-
