Эдуард Яшин "Непрерывная связь"
В наше беспросветно унифицированное время, Эдуард Яшин избирает путь своеобразного эскапизма под спасительной сенью неоклассических, антикизированных историй. Воспроизведение барельефов — фрагментов убранства императорских резиденций конца ХIХв. на крымском побережье (Воронцовский дворец, Ливадия, Алупка) складывается в почти сплошную, неразрывную цепь изобразительного самодвижения. Это шанс выйти из тени чужого мифа и обрести собственный. Ориентация на историзм, целенаправленная цитатность, «эстетский» взгляд на уходящую натуру как на некий стирающийся в памяти некрополь, который просится быть запечатленным, работают как стратегический приём, оказываясь в результате открытием персональным и субъективным.
Введение в контекст цветной кафельной плитки, наклеенной на холст поверх изображения, меняет мифологическую матрицу сюжетов. Ярко-жёлтые глянцевые квадраты функционируют и как декоративные репперные точки, отсылающие к пиксельным технологиям, и как напоминание о камне/стене — среде бытования барельефа и его мифологических персонажей. Их барельефная жизнь может быть отчасти замурована, отчасти приоткрыта.
В этой меланхолической эпитафии бывшему и несбывшемуся, решённой методом аллегоризации, прочитывается и актуальный подтекст, и отстранённая ирония. Ирония весьма эфемерная. Однако даже доли эфемерности достаточно, чтобы не пойти по ложно-ностальгическому следу, свести на нет пафос трагедии, скорбь по «утраченному времени». Не исключено, что интрига лишь в совпадении ( или несовпадении) хроносов : условного, медитативного авторского и времени реального,спрессованного. Как будто пьеса, придуманная когда-то, используется для новой современной постановки. Так обнажаются волнующие автора темы- эпоха/стиль,и как следствие — утрата стиля, его реинкарнация в новой стилистике.
Нина Куриева
27.05.201414-27.06.2014
-----
-
