Наташа Тимофеева: «С этим рождаешься или нет»

09:48, 24 апреля 2025

В этом году Галерея Бомба, расположенная на территории ЦТИ «Фабрика» празднует свое пятилетие. Евгений Наумов решил взять интервью у одной из основательниц этого горизонтального выставочного пространства. Как пройти путь от востоковедения к созданию контемпорари-арта и курирования андеграундной галереи рассказывает Наташа Тимофеева.

Автор: Евгений Наумов

Большинству представителей московского арт-сообщества вы известны прежде всего как одна из основателей и бессменных руководителей Галереи Бомба. Расскажите, как вы пришли к этому проекту?

Галерея Бомба — это пространство низовых инициатив. Место функционирует во многом благодаря вкладу большой команды ребят, каждый привносит свою частичку, надеюсь, искренно и бескорыстно. Без общего драйва ничего бы не получилось, в одиночку невозможно поднять такую историю. Бомба родилась в октябре 2020 года и стала реакцией на пандемийные настроения участников коллектива, который на тот момент был другим и немного шире. Была Аня Третьякова, совсем краткий период Диана Капизова, большая помощь в организации места — от Льва Никитина и Ильи Романова. Сейчас четыре постоянных участника вместе со мной — это Таня Сушенкова, Саша Баталов и Диана Галимзянова. Поддерживает Вадим Банников, Сергей Катран и много еще кто.

Я перечислила самых близких, конечно, чтобы подчеркнуть, что Бомба, как проект, не является заслугой одного человека, — это интеллектуальный и символический капитал целого сообщества с абсолютно разным визуальным языком и опытом. Мне очень не нравится, когда образовываются группы и неважно с местом или нет, называют себя самоорганизациями, рассматривая подобную практику в качестве лифта в коммерческие среды или еще что хуже апроприируют общий труд для раскрутки своего нейминга.

Лично для меня Бомба стала таким условным продолжением галереи Электрозавод (я вышла из него в 2017 году, и три года пыталась развивать совершенно другой проект).

Бомба — площадка междисциплинарных практик, мы делаем выставки разных художников, — и с опытом, и без. В текущей ситуации пытаемся говорить об автономии от политического контекста, рассматривая в первую очередь проекты (не художника) на коллегиальной основе. Часто это наши друзья, конечно, реже работы по рекомендациям или вообще присланные по электронной почте. В последнем случае всегда большой риск, так как большинство начинающих художников ориентировано на пространство белого куба, и наше место становится трудным для диалога с ним, особенно если учитывать ограничения в ресурсах и времени. Аутентика места очень мощная, Бомба вызывает амбивалентные чувства: с одной стороны, уют и защищенность (что, кстати, фото не передает) — как закрытое и сложное пространство — идеально, на мой взгляд, для инсталляций и сайт специфик, с другой — всегда есть ощущения «я не дожал, не учёл, и меня подавили».

А еще мы пытаемся быть свободными и говорить на языке эксперимента, насколько это возможно. Мы за междисциплинарность и отказ от однотипных, сделанных под кальку работ. Хотя безусловно есть тот же видео медиум или работа с пространственной светотеневой графикой и звук, что всегда выглядит выигрышно.

Помимо выставок у нас действует видео клуб, который курирует Диана Галимзянова, а также мы проводим свопы (координатор Женя Зубченко), саунд мероприятия, вечера поэзии и перформанса, пытаемся развивать Бомба шоу, в основе которого лежит диалог так сказать «без галстука».

И самое важное, пожалуй, это то, что мы на Фабрике! Это всегда хорошая атмосфера, дружественный микроклимат близких ментально людей и взаимоподдержка. Фабрика — кластер, в который хочется приходить всегда. А еще нравится процесс монтажа, когда идет поиск выставочных решений, встреч с соседями для работы и обмена идеями.

Сколько примерно выставок прошло за это время? Есть ли проекты, которые особенно полюбились?

Много. Все мы стараемся задокументировать и выкладываем в наших соцсетях и сайте.

Практически все фото делает Таня Сушенкова, за редким исключением приглашенные ребята. Наше место трудно снимать, даже при учете фотогеничного проекта. Подавляющее большинство выставок — персональные проекты, реже кураторские и групповые, где мы стараемся показывать тоже небольшое количество участников, — не люблю братские могилы, когда 10500 работ и нет воздуха. Хотя бывают и исключения: в этом смысле хорошая выставка получилась под кураторством Жени Беляковой, Алены Ярмольчук и сокуратора Насти Зиборовой «Шестое вымирание».

Приятное ощущение осталось от проекта Паши Соловьева «Пандрогин»: при всей на первый взгляд плакатности мы видим многослойное и очень народное высказывание, даже своевременное, если учесть внешнеполитический контекст. Эту выставку мы делали в рамках «Третьяков прайз», в номинации «Нереализованный проект».

Было очень много красивых и умных выставок, к которым я отношу обе выставки Вики Малки — инсталляция «Аптечка» и живописный проект «Просто петушок»; выставки Жени Шарвиной, Вероники Актановой.

А еще были проекты Дианы Романович, Жени Ножкиной, Лады Учаевой, Эльдара Ганеева, Сергея Катрана, Ильи Романова. Ну и наши, организаторов, конечно. Но мы — скромные ребята, о себе в последнюю очередь.

Кроме онлайн документации, я сделала каталог избранных выставок, на который собираю средства. Надеюсь, напечатать все к концу мая этого года. Это моя магистерская диссертация по графическому дизайну, которую я защитила в декабре 2024. Хочется печатный вариант, чтобы можно было в руки взять и полистать) очень важный момент, что в работе над каталогом принимает участие целый коллектив — это переводы Вани Флоренского, Дианы Галимзяновой, фото Тани Сушенковой, мой дизайн, макет и верстка, тексты; и так как это про низовую активность деньги на печать должны быть народными. Хотя при общей бедности процесс идет довольно вяло.

У вас, кажется, собирается своя коллекция современного искусства. Расскажите, пожалуйста, об этих артефактах. Какой у них статус?

Коллекция собирается, и я осознала это буквально недавно, так как таких целей никогда не ставила. Это в основном подарки моих друзей, что-то я оформила даже. Есть графика, объекты, живопись, принты. То, что принадлежит мне. Очень много много работ, где я выступаю просто как хранитель. Показать такое точно невозможно, во всяком случае сейчас.

А до Бомбы была еще галерея «Электрозавод». Расскажите про нее, пожалуйста. Насколько я знаю, это чуть ли не первая самоорганизованная выставочная площадка в Москве.

Электрозавод — много про него могу рассказать, это целая жизнь в некотором смысле. В команде проекта я была с 2012 по 2017 год, изначально галерея «Электрозавод» называлась арт-площадкой «Периметр» по одноименной акции. Инициатором пространства был Леня Ларионов, который собрал команду ребят с целью совместного использования в качестве мастерской и показа своих работ. Сначала была я, потом Дима Филиппов, Олег Фролов и много еще ребят, часть из которых быстро ушла по разным причинам. Это был классный период, пронизанный духом гедонизма и художественных поисков. Вообще историю галереи я бы разделила на три периода соответственно по локациям, в которых она находилась. Электрозавод на Электрозаводе до 2016, Электрозавод в НИИДАРе (в этой локации я была всего год), и уже третье место на Фазотроне. Площадка существовала по принципу самоорганизованной инициативы, мы делали разные проекты, так называемые опен-колы никогда не проводили, проекты обсуждали коллективно. Было много хороших инсталляций и групповых выставок. Одной из таких визиток было «Минимальное отдаление», где мы сделали галерею в галерее, как бы вывернутую наизнанку, мои колонны из строительной сетки (курировал Дима Филиппов) выставка «Ландшафты», инсталляция про лифт Наташи Зинцовой и, конечно, наша с Викой Малка «Изжога». Я могу с уверенностью сказать, что мы были чуть ли не самые первые, это уже потом стали появляться другие инициативы, не дожившие до наших дней.

Сейчас вы чаще выступаете как куратор, но мы помним, что вы и искусство создаете. Расскажите, чем вы занимаетесь как художник? Над каким проектом сейчас работаете?

Я работаю с инсталляцией и сайт специфик. Нравится мультимедийность. Мои инсталляции так или иначе всегда работают с пространством, где они размещаются. Люблю использовать сетку и в целом прозрачный материал, флюрную краску, LED, неон, приемы, выводящие зрителя из зоны комфорта, из-за чего редко принимаю участие в групповых проектах, так как могу условно подавить соседствующие работы. Это практически всегда про архитектуру и организацию временных пространств. Названий у меня никогда нет, сложно придумываются да и сами инсталляции вызывают разные уровни эмоций, а названия, как правило, ограничивают игру воображения. Поэтому просто номерую.

Работаю мало, к сожалению, так как это связано еще и с тем, что нет на это дополнительных средств и возможностей. В какой-то момент вдруг произошло замыкание, что не хочется делать случайные работы, работы а ля «палочка-веревочка» и вообще участие ради участия, такие тампоны для затыкания дыр). Хочется технологичности и проектности. А вообще для художника один серьезный проект в год — это вполне себе норм.

Много нереализованных идей, и я надеюсь, что скоро получится новая выставка, соответствующая духу времени и месту показа (это будет бомбический проект в бомбе на мой день рождение, серьезный и смелый). А сейчас будут показаны мои колонны в Атриуме Гаража, с апгрейдом, в рамках проекта «Открытое хранение».

Как вы вообще с востоковедческим образованием решили заняться вдруг искусством?

Не знаю. По большому счету, это не востоковедение, а история науки о востоковедении, в частности египтология в советский период. Просто писала диссер, долго и мучительно, потом на Электрозаводе, когда мы подводили итоги года выставками вдруг поняла, что итога нет, и решила сделать работу, где я лузер и неудачник. Перевод текста диссера на холст был для меня таким криком — пусть будет тут, и это в итоге переросло в большой проект «Ключевые слова», который я делала потом в Триумфе, сопроводив тексты (а это понятно про междисциплинарность и такую игру в сухую уже литературную концептуальность) скульптурой буквы Ижица, потерянной и ненужной как и наука сегодня.

Повлиял, наверное, еще мой опыт натурщицы — учась в универе я подрабатывала позированием, скрывала, конечно, но приобщилась постепенно к процессу. У меня много рисунков других художников, которые дарили их после просмотра, фотографии. Одну из них я переложила на баннерную сетку для проекта Вани Исаева «living tomorrow». Где я перенесла свою обнаженку на большой формат (5 метров на 3) да еще и на строительный материал, но мне тут важны были два аспекта — то, что это работает с пространством и через меня просвечиваются все окружающие объекты, люди и архитектура, и второе — такая грусть по ушедшей молодости.

Вы закончили Свободные Мастерские при ММОМА и ИПСИ. С кем вы тогда учились? Что дало вам это образование? Можете ли вы поделиться какими-то забавными воспоминаниями?

Вначале были Мастерские. Моими одногруппниками были Леня Ларионов, Саша Баталов, Дима Ляшенко, Яша Яворская, Маша Сокол, Лена Мартыненко. Мне нравилось учиться, я рассматривала это как тусовку без всяких амбиций покорить мир и все такое. Просто так. Собственно говоря, Мастерские затянули в это болотце искусства, Леонид предложил делать Электрозавод, потом мы все вместе поехали на Докумету в Кассель, где я сделала перформанс-интервенцию совместно с Сашей Баталовым.

А потом ИПСИ. Ну, кстати, свободные в этом смысле свободнее были. Помню произвело большое впечатление как Бакштейн поднимался пешком на 9 этаж и это прямо так бодренько выглядело, с учетом, что лифта не было и мы сами поднимались с трудом и остановками на этажах.

Был миф, что Электрозавод — это порождение выпускников ИПСИ, на самом деле это не совсем так, сначала была галерея, а уже потом ИПСИ. Просто совпадал вайб и общая эстетика.

Сейчас вы сами преподаете. Как вам работать с молодыми художниками? Как думаете, что толкает их на этот путь?

Ну преподаю я совсем недавно, но очень хочется развиваться в эту сторону. Мне нравится работать со слушателями, тем более что у каждого свой бэкграунд, интересный и мне в том числе. То есть это опять про такую горизонтальность. Люди приходят учиться, потому что им нужен процесс, хочется тусить и развиваться, когда выставка и само занятие рассматривается как средство социализации и банального общения. А это важно. Не в пустыне живем.

Можно ли вообще научить современному искусству?

Думаю, что нет. С этим рождаешься или нет. Все просто. Можно научить ремеслу, чтению нужных книг, работе с контекстом и так далее. Вопросы терминологии, на самом деле. Да и есть ли оно сейчас современное искусство? Искусство с точки зрения актуальных практик, когда художник вопреки фиксирует то, что не фиксируется, говорит о том, что не говорят. Думаю, что надо подождать и все наладится, и наше подполье снова выйдет из сумрака.

Форма поиска

Главное меню

Вы здесь

Наташа Тимофеева: «С этим рождаешься или нет»