«Правда всегда парадоксальна»: Гоша Острецов — о выставке, конце света и схоластике

В арт-пространстве Гоши Острецова до 28 июня проходит выставка художников-теургиков «Психопомп». В интервью Надежде Гюнт Острецов объяснил, что представляет собой теургическое искусство, чему современных авторов могут научить средневековые философы-схоласты, а также какая идея стоит за инсталляцией в виде подземного бункера-храма. Кроме того, Острецов анонсировал свой новый проект, который откроется летом на базе выставочного пространства Фонда Андрея Чеглакова.

Текст: Надежда Гюнт

Гоша Острецов, «Воскресшие эскизы». Фото: Надежда Гюнт

Недавно в вашем арт-пространстве открылась выставка художников-теургиков «Психопомп». Расскажите, пожалуйста, о ней.

На выставке представлены работы участников нашего философского клуба. Он собирается в этом же пространстве дважды в неделю. Говоря о теургическом творчестве, я имею в виду, что искусство — это не изображение физического мира, а преобразование невидимого в видимое, осознанная духовная работа. Художник-теургик, создавая тот или иной образ, обращается к плану духовного. На самом деле подлинное искусство всегда так и создается — теургическим путем.

 
Гоша Острецов. Фото из личного архива художника. Фото Ван Пирумян

Вы не только организатор, но и участник выставки. Расскажите о ваших работах, которые на ней представлены.

Я показываю на ней свои ранее выброшенные рисунки: то, что было отвергнуто художником, снова воскресает из небытия и становится арт-объектом. Я вернулся к этим работам, уже скомканным, потому что понял: в этих черновиках все же что-то есть и им стоит вернуться к жизни. Это концептуальный вопрос: порой вещи, которые сначала отметаются, потом возвращаются и становятся культурным достоянием. Бывает, что даже сам художник не может сразу оценить должным образом собственное произведение. 

В истории искусства многие произведения были сначала разрушены, сохранились только как концепты, а потом, когда их культурная значимость стала очевидна, были восстановлены. 

Расскажите о работах других участников «Психопомпа».

К этой выставке я попросил художников создать работы в черно-белой гамме. Тематически выставка посвящена римскому философу-схоласту Аницию Манлию Северину Боэцию, который жил в начале VI века. Сейчас он, к сожалению, немного подзабыт, но на самом деле он был великим ученым, по трудам которого практически до XVII века в Европе изучали математику и другие науки.

В философском клубе мы прочитали его труд «Утешение философией», написанный в тюрьме в ожидании несправедливой казни.

В работе много говорится о Фортуне, тьме отчаяния и свете истины. Кроме того, мы делаем отсылку к гностическому образу Сына Света и Сына Тьмы. При очень ярком свете мы ничего не видим, как и в полной темноте, но в темноте мы можем опираться на осязание — то есть на материю. А белый — это настолько яркий свет, в котором предметы нужно материализовать усилием своего сознания: создать несуществующую реальность. 

Сколько будет длиться выставка, в какие часы она работает?

«Психопомп» будет идти до 28 июня. Попасть на неё можно по предварительной договоренности. Лучше, если желающие просто позвонят или напишут мне, и мы договоримся о встрече.  Или, например, можно прийти на наши философские чтения, которые проходят по вторникам с 19.00 и по воскресеньям с 16.00, и заодно осмотреть выставку.

 
Константин Фомин, «Кадуцей». Фото: Надежда Гюнт

В рамках философского клуба вы в основном изучаете наследие схоластов? Почему именно схоластика стала предметом особого интереса для вас? 

Изучая труды гностиков и схоластов, мы постепенно подбираемся к Данте: его мы будем читать в сентябре. Дело в том, что Данте суммирует в «Божественной комедии» все знания и мистику предшествующей ему эпохи. Я считаю, что вся европейская культура стоит прежде всего именно на Данте. У него мы находим, например, объяснение, как связаны искусство и христианская доктрина; читая Данте, мы начинаем понимать, чем отличается хорошее произведение от плохого.

То есть вас больше интересует не философия в чистом виде, а философское осмысление искусства? 

Да, потому что сама по себе философия — это попытка при помощи слов описать истину. Художник же создает истину, не описывая ее вербально. Поэтому именно изобразительное искусство лучше всего выражает дух времени: оно делает это эмоционально и непосредственно. Люди на протяжении всей истории одинаково любили, страдали, ненавидели, а вот искусство всегда было разным — от наскальных росписей и до нынешнего дня. И чем ярче художник выражает дух времени, тем он ближе к истине, правде. Истина познается через искусство.

Что касается схоластики, то она интересна тем, что соединяет духовное начало и логику, опираясь на античное наследие. И при этом в ней много мистики, которая очень важна для художников. Когда впоследствии мистика ушла из философии, последняя утратила способность полноценно комментировать искусство, всегда связанное с потусторонним началом.

Ирина Моторина, «Грибы-кокошники». Фото: Надежда Гюнт

А как вы в целом воспринимаете эпоху Средневековья? Ведь Средние века, с одной стороны, многих притягивают (так, фэнтези во многом тяготеет к средневековой эстетике), с другой — отталкивают как мрачный период европейской истории. 

Средние века были на самом деле очень светлой эпохой, в которую началась серьезная гармонизация в искусстве — вскоре эти процессы вылились в Ренессанс. Средневековье не было темным: такие представления возникли лишь потому, что современным философам сложно комментировать наследие той эпохи. В нем было много мистики, эзотерики — того, что с трудом воспринимается современным сознанием.

 
Алексей Сергеев, «Переход». Фото: Надежда Гюнт

Но сегодня отношение к Средним векам постепенно меняется. Меня очень радует, что сейчас наблюдается возвращение к духовным ценностям, когда искусство снова начинает принимать форму христианского свидетельства. 

До Христа время было цикличным, замкнутым на традиции. С наступлением новой эры человек начал постоянно искать новую оптику, позволяющую заново увидеть мир. Это все впервые в литературной форме объяснил именно Данте — в этом его уникальность. Сегодня искусство — это система экспериментов, смена оптики для интерпретации эпохи. Чем художник радикальнее подходит к вопросу, тем лучше результат. 

Расскажите, пожалуйста, о бункерном храме, макет которого вы показали на прошлой выставке «Утешение искусством». 

Храм — фрагмент моей будущей большой выставки, открытие которой запланировано на середину июля в выставочном пространстве Фонда Андрея Чеглакова. Проект займет два этажа: на первом посетитель попадет в настоящий бункер, на втором — увидит это же пространство уже в миниатюре снаружи.

Стилистически я бы назвал это интермодуляцией — это термин из физики, который обозначает ситуацию, когда два сигнала с разными частотами смешиваются и порождают новую частоту. Я смешиваю мистический реализм и конструктивизм, создаю конструктивистский бункер с применением архитектонов Малевича, что само по себе звучит абсурдно. Бункер — это структура мышления человека. Сквозь его бетонную крышу пробивается цветок — символ жизни, эроса. 

 
Гоша Острецов, «Аромат», 2025 год. Фото из личного архива художника

Это предупреждение о надвигающемся апокалипсисе? 

Мы уже практически на пороге апокалипсиса, поэтому искусство, конечно, должно на эту тему рефлексировать. Искусство в ответе за все происходящее, за все, что творит человек. В проекте есть христианские элементы — это странно, но ведь именно христианская цивилизация создала ядерное оружие. Правда всегда парадоксальна, всегда немного необъяснима, поэтому и христианство — самая парадоксальная религия, что доказывает ее истинность. Искусство содержит абсурд — и оно тоже несет истину. Собственно, само существование искусства, которое не имеет никакого практического применения, — это парадокс. Но без культуры мы всего лишь животные.

В недавней серии работ вы размышляли на тему искусственного интеллекта и роботов. Как вы считаете, сможет ли ИИ начать творить?

Не думаю, что это возможно. Когда-то двигатель внутреннего сгорания заменил лошадь, которая до этого тысячелетиями служила основным транспортным средством. Так будет и с ИИ — он просто заменит какие-то отдельные технологии, но не человека. Тем более что искусство в этом плане очень консервативно — кисть остается главным инструментом художников чуть ли не с неолита. Нейросети — всего лишь еще одна техническая инновация, не более того. Может быть, появление дипфейков и прочего ИИ-контента, наоборот, повысит ценность живого человеческого общения.

 
Гоша Острецов, «Инструкция по технике безопасности», 2025 год. Фото из личного архива художника

Ранее вы не раз говорили, что одной из задач художника является интеллектуализация капитала. Могли бы пояснить, что это означает? 

Проблема в том, что если в силу невежества деньги превращаются для человека в самоцель, то они становятся злом и для него, и для общества. Приобщение к культуре помогает избежать этого. Часто люди думают, что искусство — это просто бизнес, но это совершенно не так. Покупая произведение, человек приобретает то, что нельзя купить в принципе: открывает для себя искусство, учится его видеть. По большому счету, делать искусство и чувствовать, понимать его — одно и то же. Чтобы по-настоящему видеть современное искусство, нужно быть очень развитой личностью. 

Другой вопрос, что многие люди ментально живут в прошлом, к примеру, в эпоху барокко, поэтому современная культура им не очень понятна. И это, кстати, ещё очень неплохо, потому что многие и вовсе потребляют культурный суррогат — телевизионные шоу и контент в соцсетях. К сожалению, современная индустриальная цивилизация дает человеку все в готовом, переработанном и утилитарном виде, в том числе и псевдодуховную развлекательную продукцию.

Как в этих условиях действовать художнику?

Задача художника — выработать собственную визуальную философию, уникальную форму понимания мира. Но обрести индивидуальность можно только в общении с другими личностями — это всегда система взаимных воздействий, интеллектуального обмена и развития. Только поняв структуру культурной мозаики, можно стать еще одним ее ярким элементом.

Коллективная выставка «Психопомп» в арт-пространстве Gosha life до 28 июня 2026.
Адрес: Москва, 1-й Хвостов переулок, д. 3а, стр. 2, подъезд 1., код для входа 3333. График работы: ежедневно с 13:00 до 16:00. Посещение по предварительной договорённости: +7 916 909-48-37. Вход свободный. 16+