PUBLIC TALK В РАМКАХ ВЫСТАВКИ "ОСТРОВА ЮРИЯ СОБОЛЕВА"
Московский музей современного искусства в рамках выставки «Острова Юрия Соболева» представляет Public talk «Театр Михаила Хусида и Юрия Соболева в контексте визуального искусства ХХ-XXI веков: традиция, авангард, постмодернизм».
Модератор: арт-критик, театровед Сергей Иванов (Санкт – Петербург)
Участники:
театровед, искусствовед Ирина Уварова (Москва),фольклорист, театровед Анна Некрылова (Санкт – Петербург),дизайнер, художник Галина Метеличенко (Санкт – Петербург),художник, участник Венецианской биеннале Лиза Морозова (Москва),музейный дизайнер Владимир Быстров (Санкт – Петербург),психолог, психоаналитик Светлана Кравец (Москва).Специальный гость – режиссер Михаил Хусид.В 1990 году в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии появился экспериментальный советско-французский курс – Международная мастерская театра синтеза и анимации «Интерстудио». Вскоре мастерская превратилась в Царскосельский филиал Санкт-Петербургской академии театрального искусства и объединила под одной крышей (в Запасном дворце города Пушкина) три составляющие: учебное заведение, театр и международный фестиваль музыки и визуальных искусств «КукАрт». Возникло первое в России государственное учреждение, где готовили актеров и режиссеров экспериментального, синтетического театра, а также художников, использующих стратегии современного искусства – перформанс, инсталляцию, энвайромент и др.
Руководителями «Интерстудио» были режиссер Михаил Хусид и один из лидеров московского андеграунда, художник Юрий Соболев. К этому времени они создали несколько экспериментальных спектаклей в театрах так называемой «Уральской зоны» – неформального объединения сценических реформаторов 1970-1990-х годов.
Постановки Хусида и Соболева отличал радикальный пересмотр значения всех компонентов театрального действа. Декорации превращались в инсталляционное пространство, характерное для современного визуального искусства, актер становился перформером, не просто играющим роль, но буквально проживающим то, что происходит на сцене. В спектаклях использовались куклы, предметы и маски. Свет, музыка, слайд- и видеопроекции были неотъемлемыми частями сценического космоса.
Спектакли «Интерстудио» 1990-1996 годов – вершина совместного творчества Хусида и Соболева. Специальные методы обучения позволили воспитать актеров, способных стать действительными соавторами режиссера и художника. Из этюдов и экспериментов возникли постановки «Волшебная флейта», «Дон Жуан» и «Бобо мертва. Прости мне, Вавилон», с которыми «Интерстудио» гастролировало во Франции, Швейцарии и Греции, участвовало в международных фестивалях в Авиньоне, Тулузе, Марселе, Лугано, Афинах, Екатеринбурге.
Театральный язык, который Хусид и Соболев создавали в 1980-1990-е годы, синтезировал приемы и методы самых разных школ и направлений – от традиционного театра кукол до экспериментов Ежи Гротовского, Пины Бауш, Питера Брука и Роберта Уилсона. Это мультимедийный язык современного искусства, искусства XXI века.
Так сложилось, что новаторские спектакли Михаила Хусида и Юрия Соболева мало знакомы российскому театральному сообществу. Одна из задач public talk-а – возвращение этого уникального явления в контекст театрального (и шире – визуального) российского искусства ХХ столетия.
ММОМА, Ермолаевский пер, 17
3 ноября, 2014, 14:00 – 16:00

