«Расширить арсенал художественных средств»: куратор Ольга Дружинина — о программе «КолЛаб»

С 16 марта по 19 апреля в Центре художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» идёт открытый набор на программу «КолЛаб». Она рассчитана на полгода, в течение которого участники — художники, дизайнеры, архитекторы и музыканты — смогут создать масштабные проекты в мастерских «Сводов». Надежда Гюнт поговорила с куратором Центра художественного производства «Своды» Ольгой Дружининой о критериях, по которым жюри оценивает заявки, а также об условиях программы. Кроме того, Дружинина рассказала, какие технические и организационные возможности дает программа художникам.

Текст: Надежда Гюнт

 
Ольга Дружинина. 2024. Фото: Андрей Кирсанов, © Дом культуры «ГЭС-2»

До 19 апреля продолжается набор участников программы «КолЛаб» Центра художественного производства «Своды». Расскажите немного о проекте: как появилась идея и концепция программы?

Когда «Своды» только создавались, стало ясно, что нужны разные форматы работы с художниками. Так появились две программы: «КолЛаб» и Клуб друзей «Сводов». Клуб друзей длится один месяц и предполагает работу только в одной мастерской. Программа «КолЛаб» продолжается полгода, ее участники получают доступ ко всем мастерским «Сводов», а кроме того, мы закупаем материалы, необходимые для проекта, на сумму до пятисот тысяч рублей. Идея программы — дать художникам возможность реализовать действительно масштабные проекты. У нас были случаи, когда авторы успевали за полгода создать работы на две-три выставки. Но это не самое главное: «КолЛаб» позволяет художнику экспериментировать, расширять арсенал художественных средств, а также совершенствоваться в том медиуме, в котором он уже работает.

 
Центр художественного производства «Своды», 2023. Фото: Даниил Анненков, © Дом культуры «ГЭС-2»

Как проходит стандартный день участника программы?

«Своды» работают по будням с десяти утра до семи вечера — стандартный пятидневный график. Конечно, нам хочется, чтобы участники посвящали своим проектам все свое время. Но мы реалисты и понимаем, что далеко не все могут полностью выпасть из жизни на полгода: есть семейные обязательства, работа и другие обстоятельства. Поэтому мы готовы проявлять гибкость. Однако при подаче заявки каждый должен подумать: сможет ли он уделять работе в мастерских достаточно времени, приходить регулярно, а не от раза к разу?

Кто-то координирует работу участников в мастерских?

Для каждого художника мы составляем индивидуальный план работы на каждую неделю. Этим занимается продюсер программы «КолЛаб», он же выступает своего рода посредником между художником и мастером. В каждой мастерской есть мастер, который помогает участникам программы работать на оборудовании и следит за его исправностью.

 
Мастер-класс по пошиву футболки в «Сводах», Москва, 2023 год. Фото: Аня Тодич, © Дом культуры «ГЭС-2»

Сколько примерно заявок поступает на каждый конкурс?

Он идет около полутора месяцев, за это время мы получаем около двухсот заявок. Из них мы отбираем семь-десять участников в зависимости от года (в прошлых сезонах мы выбирали десять участников, в этом году будет семь). Подавать проект можно, даже если вы уже участвовали в программе — в этом плане нет никаких ограничений. И если вы, напротив, ранее не прошли отбор, это вовсе не значит, что не стоит пытаться снова с другим проектом или улучшенной прежней заявкой.

Расскажите о техническом оснащении мастерских.

У нас можно работать с деревом, металлом, пластиком; есть текстильная мастерская, в которой можно шить и ткать. Действуют керамическая мастерская и фотолаборатория, а также аудио- и видеостудия. Мы старались собрать очень разное оборудование — от самого простого ручного инструмента до сложнейших станков с ЧПУ (числовым программным управлением). 

Фрезерные станки с ЧПУ — не редкость на промышленных предприятиях. Но художникам туда не попасть, и вряд ли кто-то будет помогать им справиться с таким сложным оборудованием, требующим профессиональной подготовки. Наш фрезеровальный станок очень большой: его рабочая поверхность — полтора на три метра. Это позволяет художникам сразу делать большие объекты, а не вытачивать их по кусочкам и потом склеивать.

 
Роботизированная рука KUKA с возможностью фрезеровки и 3D-печати. Москва, 2021. Фото: Глеб Леонов, © Дом культуры «ГЭС-2»

В текстильной мастерской есть единственный в России цифровой жаккардовый станок, который позволяет получать на текстиле практически фотографически точные или очень сложные изображения.

Фотографы к нам чаще всего приходят за аналоговой цветной широкоформатной печатью: у нас есть проявочная машина Colenta, которая позволяет получать изображения шириной до двух метров, и фотоувеличители Durst — проекционные аппараты для аналоговой печати с фотопленки. И, конечно, существенно облегчает процесс цветной печати система проверочного света.

Есть в «Сводах» и роботизированная рука KUKA. Ее можно применять для фрезерования больших объектов и 3D-печати пластиком. Художник Михаил Максимов использовал ее как видеооператора, а архитекторы Владислав Бек-Булатов, Илья Изотов и Максим Колесов — в качестве робота-музыканта. Иными словами, роборука KUKA — это манипулятор, на который можно крепить разные насадки — как у миксера или фена — в зависимости от художественной задачи.

 
Фотолаборатория Центра художественного производства «Своды», Фото: Даниил Анненков, © Дом культуры «ГЭС-2»

Какие ещё возможности даёт участие в программе авторам, помимо доступа к оборудованию и материалам?

Безусловно, мы в первую очередь создаём среду для плодотворного творчества. За полгода художники успевают погрузиться в жизнь «ГЭС-2». Работы, сделанные в рамках «КолЛаб», нередко показываются на выставках в Доме культуры «ГЭС-2». Кураторы публичных программ приглашают художников программы к участию в проектах. 

Кроме того, формируется сообщество художников, в котором молодые авторы могут набраться опыта у тех, кто постарше. А последние видят, какие темы сегодня волнуют более молодых художников. Я знаю, что художники продолжают общаться и после окончания программы, а у некоторых даже складываются общие проекты. У нас нет ограничений ни по возрасту, ни по образованию, поэтому люди в программу попадают очень разные.

 
Студия шелкографии. Центр художественного производства «Своды». Фото: Катерина Зуева, 2021, © Дом культуры «ГЭС-2»

На что в первую очередь смотрит жюри, когда оценивает заявки? Перечень критериев, конечно, указан на сайте, но, возможно, есть какие-то неочевидные моменты?

Проект должен быть интересен концептуально — это очень важно. Поэтому чем более четко прописана концепция, задача, идея, тем лучше. Кроме того, и сам художник, и мы должны понимать, что технически сможем реализовать проект. То есть если вы, к примеру, замахиваетесь на монументальную конструкцию из металла, нужно отдавать себе отчет, есть ли у вас навыки работы с этим материалом.

Очень важен настрой художника, его готовность довести проект до финала. Как я говорила ранее, мы готовы проявлять гибкость, однако участники должны относиться к работе ответственно. Мы никого не отчисляем во время программы, но очень обидно видеть, что художник не использует те возможности, которые ему даны. К слову, бывает, что уже на втором этапе отбора, во время разговора с соискателем, выясняется, что он все же не сможет совмещать участие в программе с работой, или, к примеру, что у него не получится жить полгода в Москве.

Есть ли смысл подавать заявку художникам без солидного CV?

Для нас послужной список автора не имеет решающего значения, мы смотрим в первую очередь на его проект. Мне кажется, что нужно в равной мере поддерживать и молодых художников, и тех, кто находится в середине карьеры, и мэтров. Образование соискателей тоже не играет определяющей роли: ни полученное в институциях современного искусства, ни академическая художественная подготовка. Главное — чтобы замысел был сильным, оригинальным, чтобы за ним стояла идея.

 
Миша Бурый. Участник ColLab, Дом культуры «ГЭС-2». Москва, 2023. Фото: Аня Тодич

Нужна ли в заявке визуализация проекта?

Мы не требуем рендеров и детальных эскизов, но все-таки нам нужно понимать, как художник себе представляет будущее произведение — результат работы. Так что да, желательно включить в заявку общую визуализацию. Кроме того, важно хотя бы примерно расписать план работы, чтобы было ясно, что автор знает, как именно намерен действовать.

Даже опытные художники иногда впадают в растерянность от разнообразия возможностей — хочется успеть все. А если автор с самого начала не осознавал, как будут выглядеть этапы работы над проектом, то он потратит много времени на подготовку.

На сайте указано, что важно наличие опыта работы в технике, в которой будет выполнен проект. Достаточно ли показать свои предыдущие работы?

Да, хотя мастер может подсказать какие-то технологические моменты, помочь с выбором материалов, но все же учить с нуля мы не можем. У художника должны быть хотя бы начальные навыки работы в выбранной им технике. Но, конечно, в процессе работы над своим проектом можно пробовать и новое. Например, Гоша Острецов именно у нас начал заниматься керамикой. 

 
Григорий Толчинский. Мастер по дереву, Дом культуры «ГЭС-2». Москва, 2022. Фото: Аня Тодич, © Дом культуры «ГЭС-2»

Как должна быть сформулирована заявка?

Во-первых, пишите текст сами, не используйте ИИ! Если текст сгенерирован нейросетями, это сразу видно. Лучше написать проще, но самостоятельно.

Во-вторых, важно писать о своей концепции конкретно и понятно, а не общими фразами, даже если они звучат красиво. Про этапы работы я уже сказала: очень важно предметно расписать, что и как вы планируете делать. И ещё будет плюсом, если вы укажете, почему для реализации проекта нужно именно оборудование «Сводов».

Расскажите, пожалуйста, о паре ярких проектов, которые были реализованы в «Сводах».

Лично мне очень запомнился проект «Порфир». Участники разработали и потом даже запатентовали новый материал на основе керамики с добавлением стекловолокна. Из порфира можно создавать очень изящные, тонкостенные вещи, но при этом довольно прочные.

 
Audio/Video Studio, Центр художественного производства «Своды», 2023. Фото: Даниил Анненков, © Дом культуры «ГЭС-2»

Или, например, Евгений Климин: он работает со звуком. Вообще, он преподаватель сольфеджио, тема его кандидатской диссертации «Исторический звукоидеал русских колоколов XVI — начала XX веков». У нас он сделал музыкальный инструмент из своего разбитого автомобиля, проект называется «Ласточка».

Сложно ли отсеивать участников и выбирать только десять из двухсот?

Да, конечно, ведь обычно приходит много хороших заявок. У нас большое жюри, которое выбирает проекты путем голосования. Важно, что до него члены жюри не обсуждают заявки друг с другом: это нужно, чтобы решения принимались независимо, никто ни на чье мнение не влиял. После голосования мы собираемся, чтобы обсудить шорт-лист и вместе выбрать победителей.

Подробнее про открытый набор Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2» читайте по ссылке.