Рейтинг «Топ-50 молодых художников России» по версии The Art Newspaper Russia

18:05, 06 сентября 2026

Это путеводитель по новому поколению авторов, за которым пристально следят профессионалы в сфере российского искусства. В центре внимания — художники от 18 до 35 лет, ярко проявившие себя на отечественной арт-сцене.

Редакция The Art Newspaper Russia сформировала лонг-лист из 70 имен, который затем оценивался независимыми экспертами: музейными кураторами, галеристами, коллекционерами, критиками, представителями ярмарок и преподавателями художественных вузов. 

В случае с молодыми художниками очень сложно найти какие-то объективные критерии значимости и успеха, так как, в отличие от зрелых творцов, они чаще всего не могут похвастать ни рекордными продажами на аукционах, ни, за редким исключением, музейными выставками. Граница молодости по традиции была обозначена как 35 лет (включительно). Интервал между 18 и 35 годами достаточно большой, чтобы за это время можно было сделать карьеру и стать признанной звездой, и такие люди есть в нашем рейтинге, и понятно, что более юным коллегам сложно с ними конкурировать.

Тем не менее яркие и активные художники так или иначе попадают в поле зрения профессионалов, участвуя в самых разных галерейных и квартирных выставках, ярмарках, фестивалях, конкурсах, резиденциях и прочих арт-событиях. Здесь действуют такие критерии, как «видимость», «узнаваемость», и только потом наступает черед оценки эстетических достоинств и в конце концов любви и признания.

Редакция The Art Newspaper Russia призвали на помощь независимых экспертов: музейных кураторов, галеристов, коллекционеров, критиков, представителей ярмарок, преподавателей художественных вузов — всех, кто занимается молодыми художниками. Экспертам был предоставлен лонг-лист из 70 имен, составленный редакцией, из которого путем голосования по пятибалльной системе, где 1 балл — «слышал имя», а 5 баллов — «состоявшийся художник, надежда нашего искусства», был выбран топ-50 самых интересных героев.

В рейтинг вошли художники, проявившие себя на российской сцене, вне зависимости от места их рождения. Большинство героев родом не из столиц, хотя известность часто приходит к ним именно там. Однако помимо понятных Москвы и Петербурга, есть, конечно, и другие центры с активной художественной жизнью. Трудно перечислить их все, но стоит отметить феномен Нижнего Новгорода, где инициативы самих художников соединились с эффективной культурной политикой местной власти. Неудивительно, что первые два места в рейтинге заняли нижегородцы и что представители этого города фигурируют и на других позициях в списке.

На основании рейтинга можно сделать и некоторые выводы об эстетических приоритетах нового поколения, популярных темах и жанрах, весьма разнообразных — от постинтернет-живописи до видеомюзиклов, и мы надеемся, что это позволит вам лучше понимать, что происходит в российском современном искусстве. 

01. Владимир Чернышёв (1992, Нижний Новгород)

  • Образование: Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого
  • Награды, достижения: победитель грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2017); финалист Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» (2021)
  • Персональные выставки: Frieze, № 9 Cork Street (Лондон); Lime gallery (Москва); Kunstverein (Дрезден); студия «Тихая» (Нижний Новгород); Музей Вадима Сидура (Москва); Artwin Gallery (Москва); галерея Futuro (Нижний Новгород)
  • Чем занимается: site-specific-инсталляции и их документация, графика, объекты

02. Артём Филатов (1991, Нижний Новгород)

  • Образование: Нижегородский лингвистический университет им. Н.А.Добролюбова
  • Награды, достижения: основатель студии «Тихая» в Нижнем Новгороде (2015); победитель грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2016); лауреат премии банка Credit Suisse и ярмарки Cosmoscow для молодых художников (2017); лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Региональный проект» (2018) и «Новая генерация» (2020); «Художник года» по версии Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow (2023)
  • Персональные выставки: галерея XL (Москва); Тульский историко-архитектурный музей (Тула); студия «Тихая» (Нижний Новгород); крематорий (Нижний Новгород); Artwin Gallery (Москва)
  • Чем занимается: интерактивные инсталляции, объекты

03. «Малышки 18:22» (Аксинья Сарычева, 1990, Томск; Ника Сарычева, 1999, Томск)

  • Образование: Институт искусств и культуры Томского государственного университета
  • Награды, достижения: победители грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2021); победители грантовой программы для художников Дома культуры «ГЭС-2» (2022, 2023)
  • Персональные выставки: Masters digital gallery (Санкт-Петербург); a—s—t—r—a gallery (Москва); Центр культуры «ЦК 19» (Новосибирск); Центр современного искусства Terminal A (Нижний Новгород); мультицентр «Контора пароходства» (Тюмень); Музей современного искусства «Гараж» (Москва) и другие
  • Чем занимаются: объекты, инсталляции, живопись, музыка

04. Таня Пёникер (1994, Москва)

  • Образование: Московский государственный институт международных отношений; Институт проблем современного искусства
  • Награды, достижения: самый молодой участник проекта «Старт» Центра современного искусства «Винзавод» (2011); номинант шорт-листа резиденции ISCP (Нью-Йорк, США) (2020)
  • Персональные выставки: Schloss Wiepersdorf Cultural Foundation (Бранденбург); галерея Jart (Москва); «Гоголь-центр» (Москва); Vladey Space (Москва); галерея «Пальто» (Москва); ЦСИ «Винзавод», площадка молодого искусства «Старт» (Москва)
  • Чем занимается: графика, живопись

05. Ася Заславская (1998, Москва)

  • Образование: Zurich University of Arts; London Metropolitan University; Архитектурная школа МАРШ, студия «Новгород» Кирилла Асса и Юрия Пальмина
  • Награды, достижения: победитель рейтинга журнала Forbes Russia «30 до 30» в категории «Искусство» (2026)
  • Персональные выставки: галерея pop/off/art (Москва); Annahme (Базель); Северо-Кавказский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Владикавказ); кластер «Октава» (Тула); Центр Гиляровского (Москва); Дом Наркомфина (Москва)
  • Чем занимается: живопись, инсталляции, перформансы, паблик-арт

06. Вова Перкин (1995, Майкоп)

  • Награды, достижения: победитель рейтинга журнала Forbes Russia «30 до 30» в номинации «Искусство» (2021)
  • Персональные выставки: Московский музей современного искусства (Москва); Музейный комплекс им. И.Я.Словцова (Тюмень); галерея «Здесь на Таганке» (Москва); Центр Вознесенского (Москва); Myth Gallery (Санкт-Петербург); музей АРТ4 (Москва)
  • Чем занимается: живопись, скульптура

07. Евгений Музалевский (1995, поселок Алексеевка, Самарская область)

  • Образование: Московская школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко; Высшая школа искусств Оффенбаха
  • Награды, достижения: лауреат Премии Анатолия Зверева (2021)
  • Персональные выставки: Мультимедиа Арт Музей (Москва); Alina Pinsky Gallery (Москва)
  • Чем занимается: живопись, графика, фотография, видео

08. Полина Рукавичкина (1995, Минск)

  • Образование: Московская школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко
  • Награды, достижения: номинант премии Leica Oscar Barnack Award (2022); победитель грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2023)
  • Персональные выставки: музей АРТ4 (Москва); Музей Вадима Сидура (Москва)
  • Чем занимается: фотография

09. Михаил Добровольский (1994, Воронеж)

  • Образование: Воронежский государственный архитектурно-строительный университет
  • Награды, достижения: победитель грантовой программы Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow (2023); резидент программы мастерских и арт-резиденций Музея современного искусства «Гараж» (2023)
  • Персональные выставки: галерея «Х.Л.А.М.» (Воронеж); галерея «Дай пять» (Воронеж); арт-резиденция Vyksa Air (Выкса); квартирная галерея ОССИ «МИ» (Самара); artist-run space “fail again, fail better” (Москва)
  • Чем занимается: живопись, графика, инсталляции, саунд-арт

10. Анастасия Ливаднова (2001, Ростов-на-Дону)

  • Образование: Школа дизайна НИУ ВШЭ
  • Награды, достижения: номинант рейтинга журнала Forbes Russia «30 до 30» в номинации «Искусство» (2026)
  • Персональные выставки: галерея XL (Москва); Музей современного искусства «Гараж» (Москва)
  • Чем занимается: перформанс, фотография, видео-арт

11. Соня Стереостырски (1998, Москва)

Соня Стереостырски работает с редкими для отечественной арт-сцены медиумами: искусство в VR-пространстве и авторская компьютерная анимация. Большая часть ее работ сделана в составе арт-группы ППСС, второй участник которой — Павел Пепперштейн. Свою практику они емко нарекают «карнавальным концептуализмом». Примечательно, что одним из ключевых для себя медиумов художники выбрали вечеринки. Они превращают акт устроительства вечеринок в произведение искусства, концептуализируя экстатическое и загнанное ликование современной богемы.

12. Matiush First (1994, Екатеринбург)

Художница, ник которой отсылает к сказке Януша Корчака «Король Матиуш Первый», не противопоставляет реальный мир виртуальному — сегодня это одно целое. Поэтому Paint, программы 3D-моделирования, игровой движок, кисти, гуашь и акварель она использует как равноценные творческие инструменты. Matiush First может создавать графику и скульптуру сама, а может поручить это дело роборуке KUKA. Но в конечном счете ее интересуют не столько сами технологии, сколько то, как они меняют наше видение мира. Эту новую оптику она и стремится отразить в своих работах.

13. Миша Гудвин (1995, Воронеж)

Раньше Миша Гудвин занимался стрит-артом, но сегодня его практика куда более эклектична. Художник невероятно изобретателен в работе с материалами: он соединяет папье-маше и алюминий, пробует гравировку на стекле и металле, превращает работающие настенные часы в раму для графики. Вдохновение он ищет как в реальном, так и в виртуальном мире. Например, скульптуры в виде фантастических громоотводов отражают одновременно его интерес к готической архитектуре и к интернет-фольклору (излюб­ленный художником мотив молнии связан с мрачновато-мечтательной эстетикой Tumblr и dreamcore).

14. Надежда Лихогруд (1992, Москва)

Керамические фигурки Надежды Лихогруд напоминают советский фарфор в бабушкином серванте. Но нельзя сказать, что они вызывают лишь ностальгические чувства. Хотя некоторые ассоциируются с постсоветским прошлым, другие вполне современны или вообще существуют вне времени. Любимые герои художницы — дети в забавных костюмах для утренника, женщины, которых будто застали за переодеванием или домашними делами, бабушки на скамейках, курьеры в желтых куртках. Черты лица не считываются, будто они засвечены вспышкой. Это намеренный прием: чем неопределеннее герой, тем проще зрителю увидеть в нем себя.

15. Александра Тен (1998, Иркутск)

Перформанс обычно ассоциируется с внеисторической чувственностью и телесностью, но Александра Тен выбирает нестандартные для направления темы. Ее перформансы посвящены публичной истории и процессу ее превращения в байку. Влияние декабристов на развитие провинции в Российской империи, обувной кооператив в Подмосковье, генезис городского герба — краеведческий, архивный и антропологический материал Тен раскрывает образно и перформативно.

16. Владимир Копейкин (1996, Софрино)

Работы Владимира Копейкина брутальны и хрупки. Такую дихотомию диктуют два его излюбленных материала — металл и стекло. Искореженные ударами металлические груши, смятые стеклянные пакеты и ткани, помятый непропорционально длинный флаг — его объекты почти всегда несут на себе следы борения, внешнего преобразования. Страдательный залог материала — так можно обозначить пластическое кредо Копейкина.

17. Екатерина Герасименко (1993, Москва)

Художница запечатлевает в своей графике найденные в повседневности образы. Из всего их обилия она выбирает тревожные фрагменты, неустойчивые и странные элементы реальности. На первый взгляд ничего такого в изображенных ею предметах нет, но именно их сочетания, драматургия отношений между ними рождают тихую тревогу.

18. Даня Пирогов (1996, Нижний Новгород)

Главная тема его творчества — подземные миры: карстовые провалы, пещеры, хтонические образы и «дикое» сакральное. Много лет Даня Пирогов реализует проект «Ямы» — исследование пещер и создание закапываемых объектов. Художник создает из земли, бетона, проволоки и строительного мусора артефакты — останки хтонических существ — и погребает их, скрывая от глаз зрителя.

19. Диана Капизова (1993, Первоуральск)

Диана Капизова создает камерные мюзиклы — уже одно это заставляет обратить на нее внимание. Сочетание 3D-анимации и съемки с реальными актерами, и с ней самой в главной роли, рождает гипнотические спектакли, напоминающие прелестные кошмары. Нарочито кустарные анимационные внедрения вроде гигантского паука или летучего корабля резонируют с подчас тревожными напевами Дианы Капизовой и скрытым в инфантильных грезах саспенсом. Ее источник вдохновения — поп-культура поздних 1990-х — ранних 2000-х. Художница способна преобразовать даже пространство реальной истории, как это произошло с Домом Наркомфина в проекте «Над полями, в облаках слышен голос тихий неземной».

20. Ян Посадский (1996, Мичуринск)

Стрит-артист, сооснователь (совместно с Мишей Гудвином) культовой квартирной галереи и мастерской «Дай пять» в Воронеже, чья слава вышла далеко за пределы региона. Называет свой творческий метод «современным краеведением», так как перед началом создания каждого мурала глубоко изучает местный контекст. Главная фишка — работа с текстом, визуализация слов и игра со шрифтами.

21. Анна Комарова (1997, Екатеринбург)

Сценограф по образованию, Анна Комарова создает инсталляционные мизансцены, которые сознание зрителя органично преобразует в декорации причудливого спектакля. Летящие кверху брюхом ржавые птицы, левитирующие белые корневища, шелест металла — все это образы Комаровой. Они предельно поэтичны и интуитивно понятны чуткому зрителю, оказывающемуся в предложенных обстоятельствах выставки.

22. Яков Хорев (1991, Чкаловск)

Один из ключевых представителей нижегородского уличного искусства, график и перформер, резидент независимой художественной студии «Тихая». Лингвист по образованию, Яков Хорев в своих работах любит играть с текстом, намеренно внедряя орфографические и грамматические ошибки. Так автор пытается снизить пафос «серьезного искусства» и приблизить его к повседневной речи человека. Основным инструментом считает свои скетчбуки и карманные блокноты, где совмещает заметки и наброски с коллажами из глянцевых журналов.

23. Никита Пирумов (2002, Нижний Новгород)

Стихия Никиты Пирумова — театр: он получил образование художника-оформителя. В собственном творчестве, которое включает живопись, графику, объекты и перформанс, его полномочия шире: он и режиссер вымышленных постановок, и декоратор, и актер. Среди его альтер эго — художник-неудачник Эдуард Кипятков и радикальный акционист Борис Нойман, который пропал без вести, но еще может вернуться. В проекте «Ширма безопасности» Пирумов выступал от лица лирической героини — девочки-подростка. А недавняя его выставка «Костюмерный цех» была посвящена «человеку-декорации» — форме без содержания.

24. Кирилл Манчунский (1992, Алма-Ата)

Кирилл Манчунский — один из тех художников, кто создает из живописи своеобразные гибриды. В его случае он скрестил с ней вышивку. Полотна Манчунского считываются и как поклон наивному искусству с его нарочитыми формальными упрощениями, и как постинтернет-веяния (многие его произведения напоминают или шаблон для мема, или буквально мем). В практике художника соединяются дигитальный образ и рукотворное, ремесленное исполнение.

25. Дмитрий Шабалин (1993, Березники)

Фигурки из киндер-сюрпризов, покемоны и супергерои, детали Lego, пластиковые фигурные линейки, старые часы, лампочки от советских гирлянд, стразы, бусины, стекляшки — казалось бы, просто груда добра на выброс. Но Дмитрий Шабалин умудряется собрать из нее эффектные, кажущиеся драгоценными маски в духе «космического китч-барокко». Только не стоит сводить его творчество к одним лишь маскам: он делает и диджитал-проекты, и пространственные инсталляции. Например, создает иллюзию межгалактического корабля из далекого будущего, выстроив стены из обычных диспенсеров для антисептика.

26. Антон Мороков (1991, Дрезден)

Нижегородский художник уличной волны, резидент независимой художественной студии «Тихая». Исследует темы повседневности, бюрократических и бытовых практик, проводя «тихие перформансы», где стремится быть максимально незаметным и раствориться в толпе. Так, в 2020 году на II Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» Антон Мороков провел скрытый перформанс «Вас обслуживает… Сегодня к вашим услугам…», 19 дней притворяясь рабочим персоналом. За это время он примерил пять профессий — от охранника до экскурсовода.

27. Федор Максимишин (1991, Ленинград)

Антрополог по образованию, Федор Максимишин занимается визуализацией фантазмы коллективной памяти при помощи искусственного интеллекта. Он использует нейросети как инструмент и метафору одновременно. ИИ выдает галлюциногенные образы России прошлого — страны, которая никогда не существовала и при этом реальна в фантомных ощущениях многих людей. Максимишин смог обратить уязвимые качества нейросети — усредненность образов, глюки — в емкую и точную метафору современного взгляда на историческое прошлое.

28. Саян Байгалиев (1996, село Беткудук, Казахстан)

Искусство Саяна Байгалиева будто бы принадлежит альтернативной реальности, в которой «суровый стиль» советской живописи стал фундаментом для формирования современного искусства. Его пастозные, суровые по колориту и пластике инсталляции представляют мир тотальной живописности — буквально. Из преломленных холстов состоит комната, кухонная утварь — словом, вся бытовуха. Искусство для Байгалиева — материя жизни, очень в духе эстетики «производственников».

29. Павел Зуданов (1991, Липецк)

Известен публике в первую очередь благодаря гигантским надувным скульптурам высотой до 5–6 м, которые всегда создаются под определенную локацию. Своей задачей Павел Зуданов видит создание максимального объема при минимальном весе, при этом шьет все конструкции сам на швейной машинке. Для Зуданова надув­ное искусство — символ человеческой тревоги: огромная, пугающая, но пустая и легко сдувается.

30. Георгий Хомич (1999, Люберцы)

В искусстве Георгия Хомича чувствуется фовистская радость живописи, которой совершенно не нужны надуманные концептуальные обоснования. Художник берет самые простые образы и мотивы: море и лодки, собаки и бизоны, натюрморты с мандаринами, улыбающиеся лица. Но все они являются лишь поводом устроить жизнерадостное буйство красок и фактур. Хомич не привязан к конкретному медиуму, он готов выжимать всю краску из тюбика на холст, экспериментировать с пудрой, лаком, эмалью, делать аппликации и коллажи — годится все, что позволяет творчески выразить нужное настроение и ощущение.

31. Арина Франк (2001, Тверь)

Сюжеты экспрессивной живописи и графики Арины Франк основаны на воспоминаниях, которые связаны с травмирующим опытом — как ее собственным, так и других людей. Прежде всего ее волнует проблема насилия над женщинами и детьми. Она пропускает через себя то, что хотелось бы забыть, и то, что было вытеснено в подсознание, но рвется наружу, — чтобы пережевать и «выплюнуть весь крик, и страх, и ненависть огромным сгустком на холст». В ее композициях нет грубой прямолинейности, герои — полуабстрактны, деформированы, деперсонализированы. Но, хотя происходящее еле считывается, сами холсты будто вопят от боли, как у Фрэнсиса Бэкона.

32. Зухра Салахова (1997, Казань)

Зухра Салахова занимается тихим и кропотливым искусством: вышивает, сшивает, коллажирует. Вот только ее задача — заставить работы шуметь подобно музыке в жанре «шугейз», где вокал тонет в потоке грубых звуковых эффектов. Вышитые ею люди, звери и насекомые сплетаются и трансформируются друг в друга, меняются ролями; татарский фольклор соседствует с античными мифами, а человеческое общество рифмуется с муравьиным. Образная и смысловая многослойность подчеркнута самой манерой исполнения: Салахова создает из разноцветных ниток красочное месиво, сближая вышивку с живописью действия.

33. Андрей Ишонин (1993, Москва)

Искусство Андрея Ишонина разделяется на две линии: создание объектов и перформанс. Объекты его наследуют традиции сюрреализма в варианте Мерет Оппенгейм: бытовые предметы со сдвигом. Другая ассоциация — «Каталог суперобъектов» Комара и Меламида. Сдвиг присутствует и в перформативной части его практики: фармакологическая и психиатрическая темы для художника ключевые.

34. Анастасия Рыбакова (1998, Красноярск)

В детстве Анастасия Рыбакова думала, что у растений, которые считаются неодушевленными, непременно есть душа, попадающая после их смерти в особый растительный рай. Художница выросла, и теперь все ее творчество пронизано эмпатией и панпсихизмом. Нарисованные цветными карандашами овощи, фрукты и ягоды проникновенно глядят на зрителя человеческими глазками. А в одной из серий мы наблюдаем за развитием романтического свидания глазами букета. Это отнюдь не так умильно, как может поначалу показаться, особенно когда над букетом возносится нож, которым будут обрезать кончики стеблей.

35. Дарья Арбузова (2001, Москва)

Среди множества художников, работающих с постинтернет-эстетикой, Дарья Арбузова считается особенно чувственной. Ее скульптурные объекты из стекла и пластика часто напоминают кристаллические цветы — прошедшие через дигитальную призму дары возлюбленным. Полупрозрачные сгенерированные нейросетью букеты таят в себе хищническую пластику, не теряя при этом свою подчеркнутую декоративность, — новое слово в разговоре о гендерно окрашенном искусстве.

36. Екатерина Афонина (1996, Минск)

Графика и ассамбляжи Екатерины Афониной созданы по законам идеальных фото для соцсетей. Флакончики дорогого парфюма, свечи, книги и разные симпатичные вещицы — все расставлено и разложено самым фотогеничным образом. Художница напоминает, что обрамленный золоченой рамой фрагмент красивой жизни — это лишь симулякр, иллюзия, которую лелеет постсоветский человек, стесняющийся своего небогатого детства. Та же тема сквозит в серии керамики, изображающей сумки люксовых брендов. Они вылеплены из глины нарочито неизящно и кривовато. Но что увидит в них зритель: фальшивую Chanel или подлинную Афонину?

37. Анна Лапшинова (1996, Москва)

Работы Анны Лапшиновой ощущаются как шепот: мягкие пастельные и масляные тени на ткани негрунтованного холста, упавшие на кресло световые потоки фар проезжающей мимо машины и прочие приглушенные образы. В работах художницы принципиальную роль играет ткань. Складки материи превращаются в укромные убежища, где прячутся ее герои: люди, тени, воспоминания.

38. Антон Левин (1991, Нижний Новгород)

Художник круга петербургского андерграундного объединения «Север-7» стал известен благодаря использованию нетипичного материала — пластилина. Имея за плечами академическое образование, часто обращается к классическим сюжетам Ренессанса, барокко и французского постимпрессионизма, создавая ироничные пластилиновые копии шедевров. Другое излюбленное направление Антона Левина — современные мемы, тоже из пластилина.

39. Артур Кривошеин (1994, Уфа)

Артур Кривошеин — художник-абстракционист с техническим образованием. Считает абстракцию «точной наукой», фиксирующей не хаотичный выплеск эмоций, а работу мозга в процессе выбора. Не использует эскизы, спонтанно развивая композицию от точки на холсте, а появление нового элемента у него обусловливается предыдущим. В некоторых работах использует национальные башкирские орнаменты.

40. Яков Хомич (1997, Москва)

Художник-постановщик по образованию, Яков Хомич предпочел академизму примитивизм с элементами поп-арта. Наполняет свои работы милыми персонажами вроде плюшевых медведей, леопардов, лошадей, а также часто добавляет размытые изображения и ироничные надписи. После путешествия по Мадагаскару увлекся джунглями и экзотическими животными, прежде всего лемурами.

41. Михаил Першко (1996, Санкт-Петербург)

Скульптуры и инсталляции Михаила Першко минималистичны и монументальны. Выпускник кафедры художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица, он любит материалы, работа с которыми требует терпения и физического усилия: сталь, чугун (также использует кость, а раньше экспериментировал с латунью, нефтью и даже карамелью). Суровые материалы вполне уживаются с пластичными трактовками. Его недавняя выставка «Красные флажки» в Myth Gallery, например, была полна двойственных образов: это и волк — как хищник и загнанная жертва, и коса — как символ жатвы и смерти.

42. Лена Лисица (1991, станица Тбилисская, Краснодарский край)

Лена Лисица — пример молодого художника, работающего с «послеобразами» советской эстетики. Сама Лисица застала только энергию инерции этой эстетики — она и становится лейтмотивом ее практики в диапазоне от стрит-арта до объектов. Паттерны с кружевных салфеток, серпы, скашивающие одуванчики, призраки октябрят, перемежающиеся с фантомами детей в нарядах царских времен, — свое­образная готическая хоррор-новелла в декорациях постсоветской страны.

43. Полина Абина (2001, Москва)

Работающая с 3D-графикой и VR‑про­стран­ствами Полина Абина тематизирует расхожие постгуманистические сюжеты: апокалиптические пейзажи, мутировавшая флора и фауна. Все эти устойчивые образы работают именно благодаря тем средствам, что выбирает художница: полное погружение в сеттинг вселенной через VR помогает прочувствовать драматургию тревожных сюжетов.

44. Дарья Пасечник (1997, Москва)

Академическую выучку, полученную в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова, Дарья Пасечник применяет весьма необычным образом. Она неделями трудится над картиной, скрупулезно нанося краску с помощью аэрографа, чтобы получить изображение, созданное будто бы в графическом редакторе цифровыми кистями. Представьте себе 3D-объект с низким качеством текстур из старой компьютерной игры, написанный в стиле гиперреализма. При этом сымитированы цифровые слои (словно все элементы композиции, фон, блики и тени нарисованы по отдельности) и мягкое неоновое свечение. В итоге трудно поверить, что перед нами настоящая живопись. А ведь это она и есть.

45. Гаянэ Аветисян (1995, Армения)

Творчество Гаянэ Аветисян в хорошем смысле слова эгоцентрично. В его основе сны, страхи, детские впечатления. Сама художница вспоминает тяжелое детство в 1990-х, где не было хороших художественных материалов, например яркого пластилина и фломастеров, поэтому сейчас ее палитра максимально яркая, а живопись — размашистая и экспрессивная. В работах Аветисян часто появляются птицы — герои ее снов — и собаки с длинным туловищем (детская мечта завести питомца).

46. Рома Бантик (1995, Лесной, Свердловская область)

Родившись в закрытом военном городке на Урале, Рома Бантик рос в индустриальной эстетике и проводил время с бабушкой, работавшей в литейном цехе. Основой его художественной практики стало recycled art — создание скульптур из переплавленных алюминиевых банок и деталей от военной техники. Сам автор называет свой метод «литейной живописью».

47. Кирилл Ермолин-Луговской (2001, Самара)

Кирилл Ермолин-Луговской работает с концепцией и интонацией «левой меланхолии»: интерес к политически заряженному искусству начала XX века художник сочетает с присущей современности меланхолической рефлексией. Не менее важная ипостась Ермолина-Луговского — куратор независимого пространства ОССИ (Окраина самарского современного искусства) «МИ», ставшего одной из главных площадок современного искусства в Самаре.

48. Алена Пасхина (1999, Долгопрудный)

Алена Пасхина пытается уловить и запечатлеть нечто ускользающее и эфемерное. Не конкретный вид города или природы, а то, что осталось от этого вида в памяти, когда впечатление уже рассеялось. Не дом, а ощущение дома. Для создания зыбких, неуловимых образов художница использует необычные методы. Например, выходя на пленэр, она вышивает пейзаж по его просвечивающим очертаниям на ткани. Или «обнимает» деревья белой материей, чтобы получить «отпечатки их существа». А еще снимает с кирпичей формы в воске и песке, складывая из них модель закопченного домашнего очага. Получается тактильно, плавно, тепло.

49. Павел Польщиков (1998, Москва)

Вкратце описать искусство Павла Польщикова можно словосочетанием «постинтернет-алхимия». Устойчивые символы герметических наук он воссоздает в графике, текстиле и скульптуре. Образы из далекого прошлого, прошедшие через оптику современного художника, начинают приобретать актуальные коннотации. Чувствуют себя такие произведения органично как в форме «рилса», так и в форме тотальной инсталляции в нонпрофитном пространстве.

50. Лидия Жудро (1991, Москва)

Лидия Жудро работает с темами альтернативных способов передачи информации и феноменов человеческого понимания, используя необычные материалы, включая наждачную бумагу, микрочастицы в прозрачных структурах, книжные листы и личные документы. В основе концепции — японская философия «ма», придающая ценность паузе, пустоте. В работах обращается к так называемому асемическому письму (без использования слов) 

Молодые художники, имена которых назвали эксперты дополнительно:

  • Ксения Анненко
  • Даниил Антропов
  • Сабина Байсарова
  • Карина Батраченко
  • Ваца (Мария Кукушкина)
  • Агата Гафарова
  • Алиса Гвоздева
  • Наташа Гончарова
  • Даша Иванс
  • Ибрагим Ихлазов
  • Анна Кондратьева
  • Лана Морозова
  • Зумруд Омарова
  • Александра Пацаманюк
  • Паша Пошукай
  • Катя Правда
  • Эрика Савина
  • Серафима Сажина
  • Ульяна Сорокина и Рената Шарипова
  • Илья Цхурбаев
  • Варвара Чельцова
  • Арина Шабанова
  • Саша Шардак
  • Суржана Ширабдоржиева
  • Вера Ширдина
  • Danot Danil
  • Oper Bomse
  • Soul Андрей

Эксперты рейтинга:

  • Игорь Волков, искусствовед, куратор, сотрудник сектора новейших течений Государственной Третьяковской галереи;
  • Сергей Гуськов, художественный критик, куратор, журналист, автор Telegram-канала «Гуськов ТВ»;
  • Антон Козлов, коллекционер современного искусства;
  • Дарья Колпашникова, куратор, начальник отдела региональных проектов Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина;
  • Елена Куприна-Ляхович, основатель и директор галереи «Е.К.АртБюро»
  • Анна Наумова, сооснователь и арт-директор ярмарки молодого современного искусства blazar и галереи Sample;
  • Наталия Опалева, основатель и генеральный директор Музея AZ и Центра современного искусства AZ/ART, коллекционер;
  • Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia;
  • Алиса Прудникова, программный директор Дома культуры «ГЭС-2»;
  • Дарья Пыркина, кандидат искусствоведения, академический руководитель магистерской программы «Практики кураторства в современном искусстве» Школы дизайна НИУ ВШЭ;
  • Ирина Саминская, руководитель проектов Фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод»;
  • Яна Сидоркина, художник, музыкант, автор Telegram-канала «Ты сегодня такой Пепперштейн»;
  • Галина Тебиева, директор Художественного музея им. М.Туганова (Владикавказ);
  • Ася Филиппова, основатель и директор Центра творческих индустрий «Фабрика»;
  • Станислав Шурипа, художник, куратор, преподаватель, ректор Института современного искусства Иосифа Бакштейна.

Источник