С 23 августа в Коломне проходит выставка «24 ноды для моих бабушки и дедушки»

22 августа в музее-резиденции «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» в Коломне открылась выставка художницы Саши Кочетковой — результат месячной резиденции.

Саша Кочеткова — мультидисциплинарная художница российского происхождения, с 2024 года живущая и работающая во Франции. Кочеткова принимала участие в нескольких биеннале, включая Московскую международную биеннале молодого искусства (2016), Чувашскую биеннале современного искусства (2025). Ее работы выставлялись в Париже, Риме, Турине, Белграде, Москве и других городах России. Её первая персональная выставка в музее прошла в ММОМе (2016). Недавно (2025) она стала лауреатом итальянской премии Prisma Art Prize, а годом ранее (2024) провела первую персональную выставку в Париже.

Двойственность художественного метода Кочетковой сформирована опытом, который включает в себя два полюса: академический художественный базис, полученный в Московском Государственном Университете Печати (2008) и затем в Школе современного искусства (Свободные мастерские) (2017), а также богатый опыт работы над цифровыми продуктами. Саша работает на стыке двух принципиально разных медиумов: традиционных техник, таких как масляная живопись, и цифровых форматов, включая 3D-анимацию и видео. Эта двойственность отражает более широкое напряжение – ностальгию по человеческому миру материальной памяти и желание взять его с собой, когда человечество окунется в поток цифрового будущего. 

«Быть живым — значит быть полным сбоев», — утверждает Кочеткова. Ошибка — или недостаток — или неисправность — становится центральной темой в её творчестве. В человеческом несовершенстве, в ошибках систем, в моменте ослабевающего контроля она находит подлинность. 

Лёша Прокофьев, куратор: «Какое первое воспоминание о семье Шлыгиных приходит вам на ум?» С этого вопроса Саша начинала разговор с людьми, знавшими её семью. На основе бесед Саша собрала модель пространства отношений — от её дома идут ниточки к другим людям и локациям. Эту модель зритель видит на экранах. Нам было важно показать, что история семьи — это не одна линия, не один рассказ, а множество пересекающихся, поддерживающих и противоречивых историй, в том числе тех, которые не были рассказаны.

Но связи в этой модели идут не только от дома наружу. Они движутся и в обратную сторону: от рассказчиков к дому. Каждый человек, рассказывая о Сашиных родственниках, не просто извлекает из памяти уже существующую историю. Он выбирает на чём остановиться, что связать с другим событием, а что оставить за пределами рассказа. Так каждый рассказ заново конфигурирует не только фигуры людей и событий, о которых в нём говорится, но и самого рассказчика — его собственное отношение к прошлому, к этим людям и к себе в этой истории.

Мы обратились к этой модели с вопросом: «Почему были рассказаны именно эти истории?». Почему человек, знавший Сашиного дедушку несколько десятилетий, рассказал историю о том, как они вместе ездили за плиткой в начале семидесятых? Почему знакомая решила поделиться историей о том, как Сашин дед закрасил соседке окна масляной краской? Что для них значат эти истории? Чего они не рассказали? Хотели ли они соблюсти какие-то правила приличия, не сказать чего-то дурного? Мы можем только воображать, что осталось в тени и почему они выбрали рассказать именно это.

Таким образом исчезает иллюзия нейтральности рассказчиков и рассказчиц. Любой рассказ оказывается не просто свидетельством о прошлом, но актом его формирования. За одной рассказанной историей остаются десятки других — не рассказанных, забытых, вытесненных или просто не пришедших в голову в этот момент.

Игорь Сорокин в тексте к конкурсу этого сезона «Звонок на перемену» писал о сломе норм и правил. Мы все прибегаем к «нормальным» и «правильным» способам рассказа о себе или о других — где работаем, когда родились, женаты ли, замужем. При этом сама жизнь остается вне этой рамки. Нам с Сашей захотелось обратить внимание на «неважные» истории, на то, что мы отметаем как неинтересное и ненужное.

Проект Саши показывает, что реальная жизнь человека никогда не укладывается в единственный нарратив. Стоит только сделать шаг в сторону от доминирующих дискурсов жизнеописания (родился — работал — женился), и мы попадаем в пространства противоречивых, насыщенных, детальных историй.

Выставка — это тоже история.

Что мы сами не рассказали, посчитав это «неинтересным», «неважным»? Сколько «ошибок» мы отмели в процессе работы? Что изменилось в этой истории благодаря нашему собственному выбору? Это важные вопросы, которые стоит задавать.

Когда мы разговаривали о проекте, в центре беседы всегда появлялся Сашин дом. Нам было интересно посмотреть на старый, наполненный воспоминаниями дом не как на шкатулку с драгоценностями.

Дом в этой системе становится узлом, вокруг которого собираются и через который проходят разные версии прошлого. Истории, которые рассказывают о людях, связанных с этим домом, меняют конфигурацию самого дома в памяти — а вместе с ней меняются и фигуры людей, которых эти истории описывают. Саша узнаёт о своих родственниках через других людей, но одновременно эти люди, рассказывая о её семье, становятся частью её собственного способа помнить и понимать себя.

Мы оттолкнулись от Сашиного дома, взяв из него элементы мебели.

На экранах — сконструированная художницей модель связей. Это горизонтальная система, в которой все истории по-своему важны. Саша называет истории «нодами». Нода — это узел, у которого есть точка входа и точка выхода. Подключаясь, эти узлы влияют друг на друга: каждая нода меняет остальные и отношения между ними.

В этой системе история не является замкнутым фрагментом прошлого. Она становится точкой соединения: рассказчик входит в историю семьи, а история семьи входит в историю рассказчика. Поэтому сеть постоянно меняется — вместе с каждым новым воспоминанием, каждым рассказом и каждым слушателем.

Экраны в зале — это окна в нематериальное пространство нодов-историй и отношений, которые окружают дом и семью невидимой сетью. Мы видим лишь часть этой бесконечной сети.
В тетради, которую вы держите в руках, — расшифровки звучащих интервью и Сашины комментарии к ним, дающие контекст.

Выставочный проект: «24 ноды для моих бабушки и дедушки»
Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие»
Автор/художник: Саша Кочеткова
Куратор: Лёша Прокофьев
23 августа – 25 ноября 2026 г.
Адрес: Коломна, ул. Октябрьской революции, 205, вход со двора
График работы: с 10:00 до 20:00 ежедневно без перерывов и выходных
Вход на выставку по музейным билетам.
18+