события 26 апреля - 2 мая
На этой неделе в нашем дайджесте не только московские выставки, специально для тех, кто уже начал планировать поездки на майские праздники.
выставка Таисии Коротковой «Темный лес»
29 апреля – 13 июня
В своих работах Таисия Короткова атрагивает вопрос о том, как доисторические корни чере ска ку прорастают в современной культуре. В серии панорамной графики «Темный лес» секретные постройки, со данные преимущественно во время холодной войны и после нее, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти испытательные сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и и обретения будущего и научной фантастики.
Таисия Короткова, работая над со данием серии «Темный лес», обращается к исполь ованию необычного материала — клееных скатертей. Отсылающие к ритуалу гостеприимства, ответственность а который в традиционном обществе принадлежит женщинам, они становятся и нанкой воени ированного «мужского» мира, продуцирующего оружие. Сшивая скатерти в единое полотно, художница напоминает о роли женщины как расска чицы ска ок, а также о функции, которую выполняли женщины в древних обрядах посвящения.
Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10
выставка Лорен Гринфилд «Одержимые успехом»
27 апреля - 27 июня
Ретроспективная выставка американской художницы Лорен Гринфилд «Одержимые успехом». Это беспрецедентное свидетельство необузданной культуры потребления последних десятилетий. Задействовав главные инструменты документалиста — фотографии, интервью и видеофильмы — она пытается понять, что случилось с американской мечтой. И находит ответ на этот вопрос по всему миру.
МАММ, ул. Остоженка, 16
© Лорен Гринфилд. Игровые автоматы в отеле-казино «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Лас-Вегас, 2008.
Начиная с 1999 года объем доходов не связанного с игровой индустрией бизнеса на Лас-Вегас-Стрип превосходит выручку от азартных игр, а главной достопримечательностью нового Вегаса стали ночные мега-клубы. Предоставлено Lauren Greenfield/INSTITUTE
выставка «Уют и разум. Фрагменты художественной жизни Москвы 90-х»
29 апреля – 4 июля
Выставка реконструирует художественную жизнь Москвы первого постсоветского десятилетия. В залах музея будет представлено более 200 произведений 1990-х годов: от живописи и графики до видеоарта и инсталляций. Многие работы будут выставлены впервые, а нереализованные ранее инсталляции — выстроены по чертежам художников.
Основа экспозиции — работы художественных групп «Инспекция “Медицинская герменевтика”», «Облачная Комиссия», «Россия», «ТаРТу», «ФенСо», «Четвертая высота». Участники этих объединений относятся к младшему поколению московских концептуалистов, которое сформировалось к концу 1980-х годов. Вслед за старшим поколением — Ильей Кабаковым, Виктором Пивоваровым, Виталием Комаром, Александром Меламидом, Андреем Монастырским и другими — младоконцептуалисты делают центром своих художественных практик не столько сам объект — картину, рисунок или скульптуру, сколько идею и концепцию, для которой подбирается наиболее подходящая форма воплощения.
Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2
выставка Михаила Максимова «Непрерывный ответ»
28 апреля - 20 июня
Вступая в пространство музея, Максимов оказывается в диалоге с наследием Вадима Сидура, в поле художественной рефлексии которого в 1960-е годы появились темы опыта войны, насилия и человеческой трагедии. Эти проблемы, не получившие решения в современности, попадают в поле художественного интереса Максимова в данном проекте. Оставляя выставочное пространство музея фактически нетронутым, художник погружает посетителя в пограничное психологическое состояние. В работе «Несеретниен енм йедюл зеб рим» границы зала то раздвигаются, то вновь смыкаются, и это действие, с одной стороны, указывает на совершаемый где-то и кем-то «насильственный акт», а с другой, — становится реакцией на него. В продолжение этому, видеоинсталляции художника демонстрируют отношения террориста и жертвы. Механика насилия представлена здесь через метафору «колодца боли», где бытовые предметы наделены качеством травмирующего оружия. Проект «Непрерывный ответ» является лишь выраженным посредством искусства отражением социальной действительности и обозначает необходимость преодоления насилия.
Музей им Вадима Сидура, Новогиреевская, 37А
выставка Боли
30 апреля
Чистые пруды
Однодневная Выставка Боли пройдет 30 апреля в окрестностях Чистых прудов в форме художественной интервенции. Указанное время открытия выставки - 19.00 - довольно условно, кто-то из участников начнет "действовать" раньше, кто-то, напротив, припозднится, а дождь все расставит по своим местам.
"Когда появляются Боли, мы: заговариваем их, разговариваем с ними, просим их куда-то пройти, не обращаем на них внимания, меняем одну на другую, корчимся, пляшем, извиваемся, жалуемся, жалеем, желаем, ожидаем, скрываем, демонстрируем, стыдимся, обезболиваем, игнорируем, ждем когда исчезнут, обещаем, что больше никогда, загадываем и строим догадки, успокаиваем, определяем причину, падаем духом, советуемся с гороскопом, делаем магниторезонансную томографию , съедаем не ту таблетку, прилегаем или налегаем, морщимся или глаза закрываем, и, наконец, замолкаем. Если наболело делайте и вы, если нет, то боли!"
Участники: Андрей Митенев, Денис Мустафин, Самоорганизация «Министерство спекулятивных средств», Тала Никитина, Анна Неизвестнова, Сергей Катран, Сергей Чернов, Арт-группировка «ШУМ» (Александра Прокопова, Надежда Лисовская), Лиза Морозова, Саша Санникова, Алексей Иорш, Марина Рагозина, Диана Галимзянова, leto letova, Тигран Геворкян, Михаил Минерал, Margarita Fray, Александр Дас, Настя Белова, Игорь Баскин, Лев Никитин, Josef Ka, Ай сель
Для того, чтобы было проще ориентироваться на выставке, организаторы рекомендуют сверяться с картой-путеводителем.
Также, можно скачать PDF-каталог выставки.
выставка «Призракология постсоветских пространств»
30 апреля - 30 мая
Выставка является результатом оpen call, в ходе которого художникам предлагалось поразмышлять о «хонтологии» или «призракологии» окружающих нас пространств. Термин «хонтология», от слова haunt («призрак»), назван так по аналогии с онтологией — учением о бытии, описывающем особый тип бытия призрака как сущности, которая не является ни живой, то есть «существующей», ни неживой, то есть «существовавшей». Кураторки Александра Кузнецова и Софья Афанасьева отсылали участников выставки к тексту Жака Деррида «Призраки Маркса» и предлагали исследовать постсоветские пространства — общественные и частные — от самой страны, ее городов и улиц до многоквартирных типовых домов и коммуналок, дач и деревень на предмет присутствия фантомных феноменов, влияющих на наше бытование. Ответом художников стали самые разнообразные работы: графика, живопись, инсталляция и видео. Среди них кураторки, ставившие перед собой также исследовательские задачи, пронаблюдали несколько ключевых типов проявления призрачности в работах участников выставки.
HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12
выставка Хосе Мануэля Баллестера «Скрытые пространства»
29 апреля - 29 октября
Работы из серии «Скрытые пространства» являются точными репликами всемирно известных живописных полотен, но без ключевого элемента – человеческих фигур. Баллестер создает свои работы, начиная с цифрового файла, который впоследствии обрабатывается с помощью различных программ для достижения той же фактуры, цвета, текстуры и деталей, что и оригинальные работы, для максимального приближения к тому, как это сотворил художник оригинальной работы. Поэтому он берет на себя роль каждого из выбранных художников, уважая индивидуальный стиль каждого из них. Все картины Хосе Мануэля повторяют оригиналы в их первоначальном размере.
Цель вмешательства Хосе Мануэля Баллестера в картины, ставшие знаковыми в западном искусстве, состоит в том, чтобы обнаружить и подчеркнуть важность пространства, окружающего их главных героев. Для этого художник убирает всех персонажей и те элементы, которые связаны с действием и движением живых существ, видны только ландшафт и инертные объекты, и природа и архитектурные декорации расцветают в своей главной роли.
музей «Новый Иерусалим», г. Истра, ул. Ново-Иерусалимская набережная, д. 1
выставка ::vtol:: «Диапазон измерения»
30 апреля - 5 июня
Anna Nova
Диапазон измерения – это игра слов, получившаяся в попытке максимально полно и поэтично сформулировать совокупность образов, методов и тем, к которым художник обращается в своей практике. Этот диапазон творчества – ни в коем случае не рамка, шкала или спектр, а эластичная и непостоянная величина, которая с каждым годом вбирает в себя все больше и больше измерений.
Практически каждая из представленных работ в экспозиции действительно что-то измеряет: себя, окружающее пространство, температуру метеорита, биологические параметры человека. Одно- временно с этим объекты создают собственное пространственное и временное измерение. Иногда им является мифологизированное повествование. В других случаях это измерение становится абстрактным кинетическим или звуковым действием, которое во многом организует и структури- рует хаос, или наоборот – этот хаос порождает.
Галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28
выставка «Андрей Крисанов. В поисках ключей»
30 апреля - 10 июня
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
Это первая выставка, столь всесторонне представляющая творчество художника. Экспозиция, собранная из многочисленных частных коллекций и архивов семьи художника, представит живописные и графические произведения, формы малой пластики, объекты, флаги и зарисовки, эскизы, фотографии и видео. Наследие художника еще недостаточно изучено и атрибутировано, и этот проект — первый шаг к систематизации и осмыслению творчества Андрея Крисанова. Обращаясь к тематике новейшего времени — полетам в космос, преодолению пространства — художник удивительно органично соединяет ее с традициями русского фольклорного искусства: яркие цвета, простота форм, романтический сюжет. Андрей Крисанов создал свой собственный, уникальный стиль, который несет энергию жизни. Его наследие — одна из важнейших неисследованных вех искусства ленинградского андеграунда 1980-1990х годов.
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 73
выставка «Я не готов к этой идее. Дмитрий Александрович Пригов»
29 апреля – 27 июня
Выставка посвящена одному из ключевых российских авторов рубежа XX-XXI веков — художнику, поэту, прозаику, авант-рокеру, перформеру и драматургу. Называя себя просто — работником культуры, Д.А. Пригов за свою жизнь создал около 34 тысяч произведений. Как художник он известен благодаря авторской форме визуальной поэзии — стихограммам, циклу «Бестиарий», фантомам инсталляций и работам на газетах и репродукциях. Всё это, а также видеоподборка чтений и перформансов Пригова будут представлены в галерее «Виктория».
Так же с 29 апреля по 30 мая в Victoria Underground будет действовать выставка современных художников, осмысляющих наследние Пригова — «В. Малевича».
галерея Виктория, Самара, ул. Максима Горького/ул. Некрасовская, 125\2
-
