События апреля в Москве и Санкт-Петербурге

Скоро середина месяца, но мы продолжаем рассказывать о выставках апреля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

 Москва 

 Выставка «1990-е. Не вскрывать»  

Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY

1 апреля — 13 мая 2026 

Основой проекта стал архив искусствоведа Ларисы Кашук, уникальное собрание документов, самиздатских сборников и фотографий, фиксирующих московскую художественную сцену 1990-х — время резких перемен, формирования новой художественной инфраструктуры и становления современного искусства в России. Экспозиция объединяет архивные материалы 1990-х, многие из которых представлены публике впервые, с произведениями современных художников, созданными в рамках творческой лаборатории проекта. Лариса Аполлоновна Кашук (р. 1941) — искусствовед и куратор, принимавшая активное участие в московской художественной жизни 1990-х. Она организовывала выставки, занималась исследованием и документированием художественной среды этого периода, а также знакомила западных кураторов с работами российских художников и содействовала их участию в международных выставках. Экспозиция выстроена из двух частей. Первая обращается к архиву Ларисы Кашук и включает самиздатские сборники, текстовые и графические материалы, фотоархив, а также произведения художников 1990-х годов, упомянутые в этих сборниках. Центральное место в архивном разделе занимают три выпуска самиздата: «Кредо», «О современном искусстве» и «Лик. Лицо. Личина». Вторая часть объединяет работы современных художников, созданные в рамках художественной лаборатории, основанной на переосмыслении архивных материалов Ларисы Кашук и посвящённой художественным практикам 1990-х.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный, по регистрации. 18+

Выставка «Эрик Булатов. Избранные страницы»

«РОСИЗО» 

1 апреля - 14 июня 2026

Экспозиция расскажет о художественных принципах мастера, сформулированных через «ключи» к пониманию его искусства в книгах, статьях, интервью и высказываниях. Выставка предлагает зрителю узнать внутренние цели, которые ставил перед собой Эрик Булатов как художник и теоретик искусства, приблизиться к сути его произведений. Экспозиция покажет живописные и графические работы художника из российских музейных и частных коллекций, которые будут представлены на двух этажах музейного пространства. В них последовательно раскрываются основы творческого метода Эрика Булатова — концепция картины, вопросы света, пространства, поверхности, цвета, позиции зрителя, а также литературного смысла в изобразительном искусстве. Важной составляющей выставки, отражающей поиски художника, станет тема соотношения вербального и визуального в искусстве. Каждому разделу соответствует цитата мастера, которая раскрывает творчество Булатова через погружение в непосредственный визуальный контакт с произведениями и знакомит с его идеями.

Адрес: Москва, Петроверигский пер., 4, стр. 1. Выставочные залы Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». График работы: вт, ср, вс — 11:00—20:00, чт, пт, сб — 11:00−21:00, пн — выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка «Книги не для чтения. Воображаемый музей Михаила Шемякина»

Музейный центр «Московский дом Достоевского»

3 апреля – 7 июня 2026 

Экспозиция представляет одну из тем масштабного исследования Михаила Шемякина. Всего проект насчитывает свыше 700 тем и является глубоким научным трудом, удостоенным общероссийского и международного признания. Исследование «Книга не для чтения» посвящено произведениям изобразительного искусства, в которых внимание сосредоточено непосредственно на самой книжной форме. Изучая, как художники используют концепт книги в своих произведениях, Михаил Шемякин анализирует трансформацию отношения к ней в обществе. Экспозиция представляет знакомый образ книги с новой стороны и побуждает посетителей к размышлению о значении книги в искусстве, культуре и социуме. Традиционное понимание книги как источника и носителя просвещения сегодня уходит на второй план. Даже такие «книгоцентричные» институции как библиотеки и школы, постепенно переходят на электронный формат. Одновременно с этим, книга всё чаще попадает в поле пристального внимания современных художников. Скульптуры и инсталляции из книг – одна из самых популярных тенденций в искусстве ХXI века. Книги сегодня режут, сжигают, разрисовывают и воспроизводят из самых невероятных материалов, лишая тем самым главной утилитарной функции и придавая множество дополнительных смыслов. Михаил Шемякин, анализируя разнообразные проявление книги как арт-объекта, выстраивает собственную классификацию и выделяет ряд тем, таких как: «Книга из разных материалов», «Большая книга», «Форма, вырастающая из книги», «Псевдо-книга», «Проткнутая книга», «Книга и лицо», «Утопленная книга», «Книга в инсталляции», «Подвешенная книга» и другие. Репродукции из книг по истории искусства и выставочных каталогов соединяются художником на аналитических листах с фотографиями его собственных инсталляций и объектами из личной коллекции. 

Адрес: Москва, ул. Достоевского, д. 2. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00–18:00 (касса до 17:30), ср, чт 11:00–21:00 (касса до 20:30), пн - выходной день. Вход по билетам. 18+

Благотворительная выставка «Отпечатки памяти» к премьере сериала «Отпечатки»

«КИОН» и SISTEMA GALLERY

3 апреля — 7 апреля 2026

В основу экспозиции легли трогательные, эмоциональные и очень личные письма воспитанников детских домов, в которых они поделились пробирающими до дрожи воспоминаниями, страхами и переживаниями, а также рассказали о мечтах, полных надежд обрести семью. Трепетные голоса детей отчетливо звучат письмах, собранных в одну книгу, а представленные на выставке работы раскрывают темы влияния детских страхов и тревог на взросление, формирования личной травмы и ее отражения в настоящем. В групповой выставке, куратором которой выступает Екатерина Подобуева, принимает участие более 40 художников-победителей опен-колла, собравшего свыше 700 заявок со всей России: Дарья Калугина, Катя Афонина, Дарья Арбузова, Лена Четверик, Александр Волков, Анна Павлова, Борис Смирнов, Инна Сумина и другие. Все работы, представленные на выставке, доступны к приобретению. Часть средств от продажи произведений будет направлена в благотворительный фонд «Арифметика добра» на развитие программ наставничества для детей детских домов, чтобы помочь им пройти этап адаптации и получить поддержку значимого взрослого.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Марины Киселевой и Николая Моргунова «Предел равновесия»

Volokno Design Gallery совместно с Art Brut 

4 апреля - 3 мая 2026

Выставка объединяет двух авторов, работающих с формой как с процессом, а не как с результатом: у Киселевой она возникает через тонкие смещения и внутреннюю настройку, у Моргунова — удерживается через напряжение и систему связей. В практике Марины Киселевой форма не фиксируется — она возникает через наложения, смещения и едва заметные отклонения. Поверхность становится полем, где сохраняется внутренняя подвижность, а равновесие никогда не является окончательным. У Николая Моргунова, напротив, форма удерживается через усилие. Элементы связаны, натянуты, подчинены структуре, в которой любое изменение может привести к распаду. Его работы фиксируют состояние предельного напряжения — момент, в котором система еще существует, но уже находится на границе разрушения. В диалоге этих практик возникает общее пространство между настройкой и давлением, между внутренним и внешним, между удержанием и рассеиванием формы.

Адрес: Москва, ул. Плющиха, 53/25, стр. 1.  График работы: понедельник-пятница 10:00-19:00, суббота, воскресенье - выходной. Вход свободный. 0+

Выставка пост|образ

Галереи Space Four и Seréne 

4 апреля — 30 мая 2026

Выставка изучает, какие следы оставляет человек, события и время, как сохраняется и меняется человеческий опыт. Опыт, который живёт, пока его переживают заново. В основе экспозиции лежит принцип, где значение имеет не столько сам объект, сколько его переосмысление — через смещение контекста и специфику присутствия в пространстве. Поверхность здесь становится носителем памяти: она удерживает давление, прикосновение, трансформацию. Холсты превращаются в живое поле следа, а художник оставляет на них материальный отпечаток времени. Среди работ представлена керамика, собранная из найденных объектов, а в живописи проявляются отпечатки самого автора — фиксация движения и времени, наслоение процесса создания. Художники: Виктория Кошелева, Борис Макаров, Полина Шумкова <шум поля>, Ярослав Шеин, Георгий Хомич, Коля Садовник. Куратор — Александр Бланарь.

Адрес: Москва, 1-й Тружеников пер., вл. 4, Хамовники. График работы: понедельник - пятница с 11:00 до 20:00, сб 11:00 - 19:00. Вход свободный. 6+

Выставка комиксов «Создай свою историю!»

Российская государственная библиотека для молодёжи

4 апреля - 26 апреля 2026

Организаторы объединили более 300 участников из разных регионов, чтобы привлечь внимание подростков и молодёжи к проблеме травли. В РГБМ покажут работы участников от 10 до 35 лет. Техники — от традиционного рисунка и манги до цифровой графики и работ, созданных с помощью нейросетей. Тематика комиксов раскрывает ключевые принципы борьбы с травлей: недопустимость насилия, поддержка жертвы и необходимость обращения за помощью к взрослым.

Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, д. 4, к. 1, Российская государственная библиотека для молодёжи. График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00. Последняя пятница месяца — санитарный день. Вход свободный. 12+

Проект: Александр Гронский «Здесь что-то происходит»

Галерея Джессика и школа masters

6 апреля - 10 мая 2026

Это персональный проект Александра Гронского, объединяющий фотографическую серию красочных скульптурных букв в природном пейзаже со снятыми с дрона городскими видео-зарисовками. На фотографиях изображено находящееся в отдалении от населенных пунктов поле, раскроенное проселочной дорогой, и на нем среди напитанной солнцем звонкой травы и скромных луговых цветов или среди белесой однородности снежных сугробов стоят массивные буквы. Выполненные из металла и окрашенные в яркие — красный и розовый, оранжевый, синий, зеленый и их оттенки — цвета, они образуют сложную пространственную композицию, складывающуюся в кириллический алфавит. Присутствующий на фотографиях образ насильственного вторжения текста в пейзаж зацикливается на вопросе «Что здесь происходит?», от ответа на который Гронский настойчиво уклоняется. Гронский использует пейзажную форму как пространственную категорию, допускающую такой план изобразительности, который позволяет уместить в кадре как можно большее количество деталей, отличных друг от друга и по характеру, и по содержанию. Подобная сюжетная неустроенность провоцирует ощущение значимости происходящего, которое впрочем не оформляется как Событие. Что-то происходит, но ускользает от артикуляции в привычной сетке понятий, требуя иных способов реагирования, архивации и трансляции событийного плана. Куратор: Алексей Масляев.

Адрес: Москва, Софийская набережная, 34c5, masters:dom. График работы: ежедневно 10:00-22:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Мнемография личного»

Российская государственная библиотека для молодежи

7 апреля – 23 апреля 2026

Понятие визуального архива связано с изучением образов памяти и их циркуляции в культуре. Одним из первых к этой теме обратился историк искусства Аби Варбург, создавший атлас «Мнемозина» (1925–1929), где изображения рассматривались как следы культурной памяти. Во второй половине ХХ века интерес к архиву усилился в гуманитарных исследованиях и художественных практиках: документ, фотография, семейные альбомы и личные свидетельства всё чаще становятся материалом художественного высказывания. В проекте художники работают с персональными архивами и частными воспоминаниями, переводя их в форму визуальных нарративов. Через образы повседневности авторы исследуют соотношение личной и коллективной памяти и способы формирования культурной идентичности. Выставка магистрантов второго курса факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ. Художники: Екатерина Иваницкая, Виктория Кочерова, Ирина Насонова, Катя Сергеева, Полина Шапкина, Дарья Щербакова. Куратор: Ирина Сахно, профессор Школы дизайна НИУ ВШЭ. 

Адрес: Москва,  ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, РГБМ, Малый зал. График работы: пн-пт с 11:00 до 22:00, сб-вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» 

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

7 апреля — 21 июня 2026

Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС). Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма. 

Адрес: Москва, Волхонка, 14, залы 1-7. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «ОльФактор: ароматы и обоняние в современном искусстве»

Галерея Краснохолмская

8 апреля – 17 мая 2026

Выставка представит проекты, исследующие разные аспекты обонятельного опыта: его роль в жизни человека и нечеловеческих агентов, технологии передачи запаха и их связь с восприятием ароматов, а также будущее обонятельных практик. Экспозиция включает работы в разнообразных медиумах: объекты искусства и дизайна, инсталляции, произведения в смешанных техниках, видео-арт, DIY-устройства и другие. Участники: radugadesign, Мария Брехунец, Александр Василенко, Анастасия Вержбицкая, Ирина Вилкина, Светлана Гончар, Елизавета Зипунова, Кристина Исаева, Галина Краснокутская, Всеволод Красса, Софья Ленько, Алиса Липская, Наталья Лучкина, Станислав Миловидов, Софья Морозикова, Ксения Никитина, Селина Радикова, Наталья Рэй, Нина Сибирёва, Олег Солдатов, Елизавета Фомина, Софья Шишканова и другие художники. 

Адрес: Москва, Краснохолмская набережная, 1/15. График работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Михаил Калюта. Весь мир на палитре»

Московский музей современного искусства

8 апреля — 24 мая 2026

Выставка строится вокруг нескольких смысловых центров. Портретная галерея представляет ближайшее окружение художника, а серия автопортретов становится для Михаила своеобразным дневником, где запечатлены разные настроения и состояния. Мастерская показана не только как интерьер, но как живое пространство, наполненное людьми, вещами и самой атмосферой творчества. Натюрморты Калюты разыгрывают своеобразные «мизансцены», в которых вещи обретают характер и волю. При всей свободе живописного языка, смелости цветовых решений и обобщений, напоминающих опыты авангарда, в работах Калюты нет отторжения классики. Чистый, практически детский взгляд на вещи позволяет автору видеть красоту жизни во всей полноте и делиться этим солнечным, искрящимся радостью чувством. В экспозиции более 70 живописных и пастельных работ, созданных с 2019 по 2026 годы: от портретов близких художника до интерьеров мастерской и жанровых натюрмортов, где привычные предметы превращаются в участников театрального действа.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Аслана и Земфиры Дзиовых «Платье для ночной птицы»

Галерея «Открытый клуб»

10 апреля — 21 апреля 2026

Земфира Дзиова известна как мастер изысканных кукол. Художницу привлекает национальная тематика: она отражает быт простых жителей города и деревни, которые заняты сбором урожая, готовкой, вязанием. Также художница обращается к более абстрактным категориям стихий и времён года, для чего использует эклектичную стилистику. Работы Земфиры Дзиовой отличаются проработкой каждой детали. Это сверхтонкая и кропотливая работа, полная фантазии. Также будет представлена колоритная графика, посвящённая Владикавказу и гармонии человека и природы гор. Аслан Дзиов работает в станковой живописи, графике, а также в различных видах декоративно-прикладного искусства и сценографии. На выставке будут представлены произведения, выполненные на грани графики и бумажной пластики. Эти объёмные коллажи отличаются ясностью, логичностью и гармонией формы. Художник смешивает осетинский фольклор, европейскую мифологию и современность, чтобы создать свой наполненный мудростью и юмором мир.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Выставка звуковых скульптур Сергея Филатова «Экстракт звука»

Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) / Арт-пространство «Артемьев»

10 апреля — 30 сентября 2026

Проект медиахудожника посвящён исследованию звука и особенностей его восприятия. Автор изучает нюансы проявления звука через скульптурные формы, его художественная практика продолжается уже более четверти века. В экспозиции представлены работы, предлагающие зрителю собственный опыт взаимодействия со звуком. Сергей Филатов вдохновляется исследованием свойств материала в связи со звуком, цветом, пространством, формой, движением. Это инженерно-художественный подход. В экспозиции представлены звуковые скульптуры, в которых проявляются ключевые черты творческого метода Филатова: использование предметов повседневного мира и их переосмысление через призму звуковых возможностей. В работах художника внимание сосредоточено на тонких процессах и длительном погружении во времени.

Адрес: Москва, Б. Никитская, 13. Режим работы: вт, ср, пт, сб, вс с 16:00 до 20:00. Вход по билетам и сеансам. 16+

Выставка «Двое» Владимира Сальникова и Нины Котёл

Культурный центр BLAR

10 апреля – 24 мая 2026

Экспозиция включает около двадцати живописных и графических работ художников разных периодов. Проект объединяет произведения Владимира и Нины, демонстрируя рядом ранние работы 1980-х и 2000-х годов и актуальную практику художников, позволяя тем самым обнаружить сходство во взгляде на мир и на предмет изображения двух авторов. В центре внимания — исследование архивов художников. В экспозиции будут представлены как знаковые вещи, так и корпус работ, который ранее не был доступен широкой публике.

Адрес: Москва, ул. Усачева, 13, ЖК «Садовые кварталы». График работы: ежедневно 08:30–22:00. Вход свободный. 6+

Выставка Руслана Аскерова «Дым»

ПиранезиLAB 

10 апреля – 22 мая 2026

В экспозиции развернется серия объектов, переводящих графический язык художника-офортиста в трёхмерную среду. Проволочные конструкции фиксируют образы призрачных героев, их облачений и динамики взаимодействий, сплетаясь в сгустки металлического «дыма». Линия, покинув пространство листа, очерчивает контуры незримых тел, разворачиваясь в объёме как изменчивая, почти неуловимая материя. Текучая, лишенная устойчивой формы «взвесь» сохраняет связь с тем, что уже произошло, выступая знаком, индексом случившегося действия, завершённого или внезапно прерванного, оставшегося за пределами видимого. Бестелесное состояние получает в объектах Руслана Аскерова зримое воплощение: пересекающиеся контуры определяют позы и жесты, считываемые как призрачные сцены в клубах смога. Фрагментарные структуры отсылают к следам человеческого присутствия — силуэтам обезличенных героев, застывших в момент столкновения или падения. Подобно теням своих владельцев, они лишь обозначают возможный исход действия. Внимание смещается к последствиям и остаткам: доспехи без тела, тень без источника, дым без огня.

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4, выставочное пространство ПиранезиLAB в ЦТИ «Фабрика», Цех Отделки. График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставку Аладдина Гарунова «Путь. Форма. Образ»

Музей современного искусства 

10 апреля – 24 мая 2026

Аладдин Гарунов на протяжении всей практики соединяет традиции культуры Северного Кавказа и язык актуального искусства, создавая произведения, в которых архаические культурные коды вступают в диалог с материалами и эстетикой индустриальной современности. Работы Гарунова формируют насыщенное визуальное пространство, где ковры и орнаменты соседствуют с бетоном и промышленной резиной, а устоявшиеся символы и каллиграфические элементы соединяются с объектами повседневности. Такое сочетание материалов и образов – способ размышления о культурной памяти, духовных обычаях и универсальности художественного языка. Проект объединяет около 100 работ, созданных с 1990-х годов до настоящего времени, и раскрывает ключевые направления его художественного поиска.

Адрес: Москва, Петровка 25. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «День рождения как перформанс»

Галерея Пересветов переулок

10 апреля  – 3 мая 2026

Зрителю откроется подлинная история рождения российского перформанса через фотоматериалы: серию снимков легендарных представлений, посвящённых дням рождения Наташи Черкашиной, и фотографии ранних перформансов Валерия Черкашина, созданных ещё до появления Московского концептуализма. На выставке зрители также увидят первые работы авторов в смешанной технике, которые сегодня воспринимаются как современные цифровые творения. Посетители смогут проследить динамику и развитие творчества художников-концептуалистов через призму знакового события в их жизни. Экспозиция представит синтез личной и большой истории, воплощённый в художественном дуэте. Перформансы Валеры и Наташи Черкашиных транслируют позитивный взгляд на жизнь, доброту, семейные ценности, взаимоподдержку и бережное отношение к традициям. В рамках выставки состоятся их перформансы и концерт. Мероприятия будут проходить в формате семейных вечеров, где у каждого появится возможность пообщаться с мэтрами современного искусства. Художники: Валера и Наташа Черкашины. Куратор: Галина Чернова.

Адрес: Москва, Пересветов переулок, 4к1, м. «Автозаводская». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 18+

Экспозиция «Внутренний компас»

Пространство «Дизайн завод»

10 апреля - 31 сентября 2026

Экспозиция посвящена смыслу жизни, пути и природе счастья. Каждый зал не предлагает ответ, а ставит вопрос. Путешествие по экспозиции задуман как иммерсивное путешествие — в пространстве можно замедлиться и посмотреть на свою жизнь под другим углом. В финале — иммерсивное шоу в 360° с объемным звуком. За шесть минут зрители проживают символический путь: от детской легкости — через погоню за деньгами, статусом и признанием — к кризису — и возвращению к себе. 

Адрес: Москва, ул. Большая Новодмитровская 36, стр. 12. График работы:  ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход по билетам. 16+

Выставка Надежды Прадес «Мнимое разделение»

«Куб.Маркет» и бренд 10.ТЕНГРАН

10 апреля — 31 мая 2026

Проект, куратором которого выступила Юлия Лапшина, посвящен исследованию темы сепарации и поиске опоры в сообществе. Экспозиция выстраивается вокруг «ночи»* — метафоры внешних обстоятельств и напряженной социальной среды. «Ночь» задает состояние дезориентации и разобщенности, однако, не трактуется как враждебная или предопределяющая сила. «Огни» — люди, события и связи, уже существующие рядом и ждущие нашего обнаружения, — становятся ориентирами и точками опоры, смещая фокус с переживания сепарации на возможность близости, взаимодействия и сообщества.

Адрес: Москва, Цветной бульвар 30с5, Дом 10.ТЕНГРАН. Режим работы: ежедневно с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 0+

Выставка «У»

Галерея Текстура 

11 апреля - 30 апреля 2026

Это первая публичная презентация коллекции уток Егора Филиппова. Проект предлагает рассмотреть один, на первый взгляд простой, предмет — утку на колесах — как форму, которая изменяется, распадается и переосмысляется. В основе экспозиции выборка из экспонатов частной коллекции, которую с 2008 года собирает Егор Филиппов и ведет телеграм-канал @yanducks о ней. Художники: Мария Алигожина, Дмитрий Беляев, Илья Буслаков, Татьяна Белусь, Евгений Гриневич и Наталья Куликова, Катя Косова, Нина Котёл, Виктор Перельман, Сергей Первушин, Витя Повезло, Михаил Рубанков, Дарья Страхова, Тара Тарабцева, Егор Филиппов, Дмитрий Чекучинов, Михаил Чулов, а также Семеновская фабрика, Lego, Performo Toy Company, Steiff.

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18 стр.11, второй этаж, студия 11-21, ЦТИ Фабрика. Вход свободный. График работы необходимо уточнять на сайте галереи. 16+

Выставка «Перемотка. Наше время»

Галерея Беляево

11 апреля - 31 мая 2026

Экспозиция предлагает зрителю погрузиться в культурную идентичность района Коньково через призму истории культового кинотеатра «Витязь», расположенного на улице Миклухо-Маклая. Кинотеатр «Витязь», построенный в конце 1960-х — начале 1970-х годов, с момента открытия был не просто местом для просмотра фильмов, а частью культурного кода, объединяющего район и его жителей. Выставка исследует взаимосвязь истории кинотеатра и района, отражая изменения, произошедшие за последние 50-60 лет. Экспозиция включает широкий спектр материалов: от архивных фотографий и документов до современных коллажей, арт-объектов, интервью с жителями, видео- и аудиоматериалов. Проект позволит зрителю ощутить атмосферу прошлого и проследить эволюцию Коньково. Выставка будет представлена в Центре идентичности галереи «Беляево», тем самым продолжая диалог с посетителями о культурных явлениях и особенностях столичных районов. Автором выставочного проекта «Перемотка. Наше время» является Алла Мировская — фотограф, художница, исследовательница городской среды и жительница района Коньково.

Адрес: Москва, улица Профсоюзная, 100, м. «Беляево». График работы вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 0+

Предаукционная выставка «Архитектура мечты»

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow

11 и 12 апреля 2026

Варвара Силантьева. Язык цветов

Куратором проекта выступил Азу Нвагбогу — один из ключевых деятелей глобальной арт-сцены. В подготовке предаукционной выставки принял участие куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев. Предаукционная выставка «Архитектура мечты» расскажет о том, как в эпоху растущих разломов — границ, идеологий и тяжести отдельных историй — проявляется радикальная форма солидарности через воображение. Художники, вступающие в диалог в экспозиции, не просто отражают текущий порядок вещей, а строят свои особенные миры, создавая «архитектуру мечты». Это не утопические фантазии и не бегство от реальности, это структура надежды, построенная с ясным пониманием того, что выживание требует нечто большее, чем выносливость. В экспозицию войдут 27 лотов, среди которых 24 — из России и 3 произведения иностранных художников. Все работы можно будет приобрести на торгах 13-го Благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow, ведущим которого выступит Андрей Малахов. Для аукциона выбраны работы следующих художников: Александр Гронский, Александр Повзнер, Алексей Корси, Алексей Партола, Амгалан Ринчинэ, Анастасия Литвинова, Антон Кушаев, Арсений Жиляев, Борис Турецкий, Варвара Силантьева, Елена Филаретова, Иван Белов, Иван Новиков, Кю Сан Ли, Луиза Джезус до Прадо, Мария Груздева, Мария Кожанова, Нестор Энгельке, Никита Кроко, Сатч Хойт, Слава Нестеров,  Юлдус Бахтиозина, Юрий Злотников, Игорь Пальмин.

Адрес: Москва, ул. Тверская, д. 14. График работы: c 12:00 до 20:00. Вход по предварительной регистрации. 16+

Выставка произведений Игоря Иогансона и Марты Иогансон «Жизнь продолжа...»

Зверевский центр свободного искусства

12 апреля - 26 апреля 2026 

От организаторов: «В Игоре Андревиче прекрасно всё: скульптура, живопись, графика, тексты, ленд-арт, культовая галерея «Спайдер-Маус», дачный дом на Плещеевом озере, где кого только не было, многолетняя партнёр-художник Мышь (Царствие ей Небесное), чудесная жена Черепаха (дай ей Бог здоровья), дед-художник Борис Владимирович, призвавший коммунистов к ответу, да ещё умудрившийся отхватить за это столько званий, премий, орденов и медалей, включая Золотую звезду Героя Соцтруда, что перечисление этих наград и титулов легко бы заняло всю страницу (а мы должны быть краткими), отец-плакатист Андрей Борисыч, увековечивший столичную водку, а заодно и снесённую (зачёркнуто) Лужковым и заново отстроенную гостиницу "Москва", сын Борис, поднявший на небывалую высоту музей-заповедник Есенина и, наконец, внучка Марта, тоже художник, принимающая участие в выставке своего легендарного деда. Дата открытия выставки состоится ровно за 9 месяцев до 90-летия со дня рождения художника.»

Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр.4. Режим работы: пн-вс с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональный проект Дани Пирогова «Свет идёт из-под земли»

Галерея FUTURO 

15 апреля — 22 мая 2026

Тема проекта связана с исследованием подземных пространств и состояний, возникающих при погружении в неизвестное и необъяснимое. Художник работает с хтоническими образами, балансируя между узнаваемыми формами и абстракцией. Знакомясь с ними, зритель проходит через опыт погружения — встречу с темнотой и собственной тенью, — и лишь затем обнаруживает свет, проявляющийся в работах автора как результат этого движения. На выставке сохраняется напряжение между упорядоченным пространством галереи и хаотичными, инородными чёрными структурами, однако здесь герои Пирогова теряют визуальную агрессию, динамичность, и темнота является маршрутом на пути к необъяснимому, едва пробивающемуся свету. 

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод, Подъезд Н8. Режим работы: ежедневно 12:00 — 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Рината Волигамси «Ветер»

Галерея 11.12

15 апреля — 23 мая 2026

Ветер часто выступает в качестве аллегории, предзнаменующей преобразования, катализатора событий или выполняет функцию инструмента, меняющего привычный процесс восприятия. Это природная стихия, которую художники подчиняют своей воли, превращают в едва уловимый морской бриз или уничтожающий все живое вихрь. Таким образом, они придают определенные оттенки, подчеркивающие естественное движение, и создают с их помощью эмоциональный отклик у зрителя. Однако в своих работах Ринат Волигамси наделяет ветер совершенно иными свойствами. Художник низводит его роль до формальности. Зрительно проявление ветра достаточно явственное (целый лес и столбы изгибаются под его силой дуновения), но на метафизическом уровне никаких изменений он не привносит. Он есть, но его одновременно нет. Он как привычный рудимент: должен присутствовать в пейзаже, но функционально становится бесполезен. Если присмотреться к картинам Рината Волигамси внимательнее, то такие мнимые опции можно обнаружить у каждого объекта, будь то столб, дом или даже человек. Визуально это по-прежнему привычные предметы, с соответствующим набором внешних характеристик, но если начать вглядываться в каждый из них, то окажется, что столбы не совсем столбы, птицы не совсем птицы, а луна, еще чуть-чуть и будет унесена ветром. Тем самым ветром, который не в состоянии этого сделать. Проект объединит свыше 40 работ автора.

Адрес: Москва, 4-ый Сыромятнический пер. 1/8 стр. 6 подъезд 3H. График работы: вторник-воскресенье 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Веры Лапонкиной «Структуры»

Галерея PENNLAB 

15 апреля – 22 мая 2026

В своих работах Вера Лапонкина обращается к образу Москвы — города с высокой плотностью архитектуры, технологий и визуальных сигналов. Здесь взгляд рассеивается между экраном и телом, реальностью и её цифровым отражением. Смартфон становится посредником, через который фиксируется происходящее и формируется восприятие. В результате память теряет целостность и устойчивость. Город в проекте предстает как система правил и структур: заборы, экраны, расписания и интерфейсы формируют среду, в которой человек существует как элемент общего механизма. Цифровая сетка становится ключевым образом подобного пространства: она объединяет город, технологию и восприятие. Внутри этой структуры человек утрачивает автономию: он либо синхронизируется с её ритмами, либо выпадает из неё — и в обоих случаях теряет целостность опыта. Это состояние отражается в самих изображениях: они деформируются и распадаются. Проект выполнен на стыке аналоговой и цифровой фотографии. Работы отпечатаны вручную в технике C-print, однако вместо традиционного негатива используется экран смартфона. Он служит источником света для фотоувеличителя, благодаря чему в изображении проявляется пиксельная структура дисплея — цифровая сетка встраивается в материю фотографии. Проект реализован в мастерских центра художественного производства «Своды» при Доме культуры «ГЭС-2». 

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №С8. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Ростислава Лебедева «Реквием по модернизму»

Галерея pop/off/art

15 апреля – 21 мая 2026

«Реквием по модернизму» — высказывание, построенное на фундаменте узнаваемых лебедевских подходов и приемов: прямого цитирования, иронического присвоения и пародийного переосмысления канонических образов отечественной и мировой живописи. Лебедев не столько «прощается» с модернизмом, сколько вступает с ним в диалог на равных — провокационный, острый, но неизменно внимательный. Особую место в отдельных произведениях занимает текст: внедренный в живописное поле, он становится самостоятельным художественным жестом, комментарием и одновременно — еще одним слоем цитирования. В экспозиции переплетаются три тематические линии: переосмысление столпов русского искусства, монтаж и гибридизация внутри зарубежной системы живописи и игра с инструментами советской агитации. Внутри диалога с отечественной живописной традицией художник обращается к знаковым образам и приемам русского авангарда, прежде всего к наследию Казимира Малевича, подвергая супрематистские конструкции ироническому переосмыслению. Геометрия как идеология, форма как манифест — Лебедев обнажает претензии модернистского проекта на универсальность, не отказывая при этом ему в величии. Три раздела выставки складываются в единый «реквием», в котором звучат ирония, признание, вопрос о судьбе искусства и его места в нашей жизни. Проект объединит порядка 30 новых произведений художника, созданных за последние несколько лет, в период с 2024 по 2026, и ранее не экспонированных.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 9, ЦСИ Винзавод. График работы: 12:00 — 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 18+

Выставка «Изменения» Игоря Макаревича

Кабинет печатного искусства ПиранезиLAB

15 апреля – 23 мая 2026

Второй выставкой в кабинете печатного искусства ПиранезиLAB на «Винзаводе» станет камерная экспозиция, посвященная «Изменениям» Игоря Макаревича — серии пяти фотогравюр (1978, 2019). Мотив внешней и внутренней трансформации объединяет последовательность изображений, в которых образ молодого художника сменяется портретом автора спустя годы. В 1978 году Игорь Макаревич, художник круга московского концептуализма, зафиксировал в серии из шестнадцати кадров процесс постепенного исчезновения лица под слоями гипса, черной краски и бинтов. Жест отсылал к ритуалу создания погребальной маски, в котором источником портретных черт было лицо самого автора. В серии 2019 года метаморфоза разворачивается внутри «ящика-портала»: начинается кадрами 1978 года и  продолжается снимками, созданными сорок лет спустя — по возвращении художника к этой теме в сотрудничестве с печатной мастерской. Временная дистанция, выраженная в фотоработах, открыла пространство для размышлений не только о конечности бытия и дематериализации, но и о повторном утверждении жизни во всей полноте накопленного опыта.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ Винзавод, С1. Режим работы: 12:00 — 20:00 вторник - воскр. Вход свободный. 18+

Коллективная выставка «Сколько электроовец нужно для счастья?»

Галерея БИС АРТ  

15 апреля -  28 апреля 2026

Киборг — не только изобретение писателей-фантастов, но и новая реальность. Но чего ожидать в будущем? Какие еще технологии придумает человечество для улучшения жизни? Может быть, у человека появится третья рука, чтобы одновременно держать коктейль, обнимать друга и листать ленту? Представленные на выставке работы призовут зрителя не просто строить прогнозы, но и помечтать о будущем, в котором каждый день — праздник, а каждая мелочь — новый повод для счастья. Участники выставки: Марина Ковалева, Александра Халипская, Ксения Шереметова-Благовестная, Анна Коноплева, SteP.G, Марьям Самохвалова, Сергей Слыш, OROS, Евгений Савин, Наталья Макарова, Андрей Кузьмин, Екатерина Смирнова, Юлия Назар, Дина Цыпина, Анна Фокина, Максим Якушенок. Кураторы: Анна Понамарева, Майя Абуэльэз. 
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд Е11. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Групповой проект художников художественно-ремесленных мастерских ОКОЁМ «Мифы языка»

Галерея ARBUZZ

16 апреля 19:00 — 30 апреля 2026

Выставка объединяет два проекта мастерских ОКОЁМ — «Археология азбуки» и «Книга про человека» — и выстраивает между ними единое поле размышления о языке как живой системе, способной менять форму, материальность и способы переживания. Экспозиция предлагает рассматривать язык не только как инструмент коммуникации, но и как среду, в которой возникают образы и новые способы коллективного опыта. Вместе два проекта образуют путешествие от архаики буквы к её современной трансформации — от воображаемых «окаменелостей» письменности к живому процессу коллективного письма и образного мышления. Выставка становится пространством, где язык вновь обретает материальность, телесность и способность к совместному созданию. Кураторы: Лена Дроздова, Катя Андриянова.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4. График работы: вт–сб, 12:00–19:00. Вход: свободный. 16+

Групповая выставка «Московские нонконформисты. Поиск идентичности»

Галерея Артсквер

16 апреля - 16 июня 2026

Групповая выставка объединяет работы Анатолия Зверева, Евгения Чубарова, Бориса Свешникова, Леонида Фейгина, Владимира К (Курдюкова) и предстает перед зрителем захватывающим срезом советского неофициального искусства. Проект демонстрирует не только индивидуальный талант каждого художника, но и обращает внимание на общий поиск идентичности в условиях идеологического давления и культурной изоляции. Работы авторов, рожденные из отчуждения, парадоксальным образом обретают силу и актуальность, напоминая о вечном стремлении человека к свободе и самовыражению.

Адрес: Москва, Новинский бульвар, 8 с2, 1 этаж, LOTTE HOTEL MOSCOW. Часы работы: ежедневно, 12:00-21:00. Вход свободный. 6+

Постоянная экспозиция «Вадим Сидур. Карта мифа»

Музей Вадима Сидура

16 апреля 2026 — 27 марта 2027

Это обновленная постоянная экспозиция произведений Вадима Сидура, возможность по-новому взглянуть на эволюцию художественного языка автора от ранних станковых скульптурных форм 1950-х, малознакомых широкой аудитории, до ассамбляжей из найденных бытовых предметов 1970-1980-х. Вадим Сидур (1924-1986) — классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь — это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества — не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство. Сидур не просто создавал произведения — он выстраивал собственную мифологию, где жизнь и смерть, память и забвение, телесность и духовность сплетаются в единый художественный нарратив. Сегодня его работы воспринимаются как важнейший пласт отечественной культуры, соединяющий традиции мирового изобразительного искусства с уникальным авторским видением. В числе ключевых экспонатов будет представлена скульптура «Памятник оставшимся без погребения» — модель монумента, в настоящее время известного как памятник «Скорбящие матери» и установленного неподалеку от музея в Перово в 1992 году; скульптура «Причесывающаяся девушка», а также деревянная скульптура «Из одного корня», специально отреставрированная к открытию новой экспозиции. Выставка «Карта мифа» — это попытка выстроить диалог между художественным мифом Вадима Сидура и современными интерпретациями его наследия. Экспозиция приглашает зрителя найти в его работах не только отражение эпохи, но и поразмыслить над вопросами, не теряющими значимости с течением времени. 

Адрес: Москва, Новогиреевская ул., д. 37А. График работы: ср—вс: 14:00 — 21:00, пн, вт: выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка «Гриша | Вадим Сидур. Театр отсутствия»

Музей Вадима Сидура при поддержке фонда Ruarts

16 апреля 2026 — 13 сентября 2026

В экспозиции представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика современного художника Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции ММОМА. Канву проекта задает исторический сюжет: Музей Вадима Сидура располагается в помещении, где предполагалось открытие экспериментального театра режиссера Олега Киселева — соавтора Вадима Сидура по фильму «Памятник современному состоянию» (1974). Это нереализованное предназначение места определяет и идейное решение выставки. Экспозиция превращается в метафорическую сцену. Хрупкие восковые скульптуры и рельефы Гриши, пластические композиции Сидура — каждый предмет искусства, сохраняя свою сущность, обретает черты персонажа несыгранного спектакля. Произведения Михаила Шемякина, Мая Митурича-Хлебникова и Вадима Захарова из коллекции Московского музея современного искусства становятся сценографическими ориентирами. Они задают мотивы света и тени, направляя взгляд в глубину этой иллюзорной постановки. Проект пробуждает воображение зрителя, превращая выставочное пространство в портал между эпохами и альтернативными сюжетами. Выставка приглашает к размышлению о том, как искусство способно преодолевать время, а несбывшиеся миры просматриваются прямо сквозь нашу реальность.

Адрес: Москва, Новогиреевская ул., д. 37А. График работы: ср—вс: 14:00 — 21:00, пн, вт: выходной. Вход по билетам. 18+

Выставочный проект «Дмитрий Трубин. «Японский миф» в современном российском искусстве»

East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» им. Н. А. Островского 

17 апреля - 20 мая 2026

Следуя традициям обращения к творческим приемам графики японских художников, Дмитрий Трубин опирается не только на европейскую традицию, но и на русскую: на произведения И. Билибина, Т. Нарбута, Д. Митрохина, А. Остроумовой-Лебедевой. Японские мотивы служат автору для более интересного представления своих технических приемов, таких как изображение всех живых (людей, насекомых, животных) и любых неживых объектов с помощью жестких прямых линий и с помощью простых геометрических фигур, применяемых в конструктивизме. Символичность и метафоризм произведений, свойственные японской графике, в которых ощущается целостность мира, включенность человека в живую природу, ощущение связи и гармонии со всей Вселенной Дмитрий представил в своей минималистической серии, посвященной северной деревне, «Деревня, которой нет». Деревенские пейзажи и просторы северной части России, портреты людей в этих деревнях (Ижмы и Едомы), выполненные набросками десятилетия назад во время поездки автора в эти места, уже в 2020-е годы стали большими станковыми произведениями, которые несут несомненные черты не только сдержанной колористики, но и яркой метафоричности, свойственные японской традиционной графике. Однако в работах Дмитрия Трубина они приобретают яркое символическое значение «русскости», которое невозможно не заметить. Интересным акцентом на выставке станут энтомологические и абсолютно современные объекты насекомых, которые встраиваются как парафраз к японским мотивам, и в то же время спокойно «живут» в пространстве русских поморских деревень. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 14. График работы: ежедневно с 9:00 до 20:00, выходной понедельник. Вход по билетам музея. 16+

Выставка «Вместе» 

17 апреля - 17 мая 2026

Выставка отражает важность поддержки: человек не должен оставаться один на один со своей болезнью. Рядом всегда есть врачи, близкие и люди, готовые помочь. Экспозиция займет два корпуса онкоцентра, который до официального открытия и приема первых пациентов будет работать как выставочная площадка. В пространстве общей площадью около 60 тысяч квадратных метров разместятся более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 художников. В выставке примут участие российские и зарубежные авторы. Среди них — Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Саша Фролова, Максим Петруль (Белоруссия), Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея), Мишель Окпаре (Нигерия). Во время работы выставки для гостей будут открыты мастерские художников, интерактивные фотозоны, лекторий и другие иммерсивные форматы. Они позволят посетителям ближе познакомиться с современным искусством и по-новому взглянуть на его роль в формировании гуманной и поддерживающей среды. Куратором выставки выступила Сабина Чагина — основательница творческой экосистемы «САБСТАНЦИЯ», арт-объекты художников этого сообщества можно будет увидеть в экспозиции. Проект объединил не только художников, но и ведущие культурные институции. Сокуратором выставки стала Юлия Аксенова, которая представила свой кураторский выбор произведений для экспозиционных разделов галереи «Триумф» и фонда развития современной культуры V–A–C. Также мультимедийная студия SILA SVETA подготовила три инсталляции, объединенные темой взаимодействия человека, света и технологий.

Адрес: инновационный центр «Сколково», Большой бульвар, 67. График работы: понд - выходной, вт-чт 12:00-20:00, пт-вск 11:00-21:00. Вход бесплатный. Для посетителей будет организован трансфер от станции МЦД Сколково и станции метро «Киевская». 18+

Выставка «Застревая в себе, замирая во времени»

Культурный центр ЗИЛ

17 апреля - 10 мая 2026

Экспозиция соединяет два дипломных проекта выпускниц магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ — Дарьи Лапшиновой и Полины Фроловой. Каждая из художниц работает с собственной темой, найденной и определенной в процессе учебы. Выставка концентрируется на актуальной проблематике остановки, застоя, замирания времени и зацикливания человека на себе. Выставка предлагает зрителю критическое рассмотрение симптомов современности, остро переживаемого художницами состояния утраты свободы и легкости проживания как результата избытка управления и регламентации, способных сковать человека и остановить течение жизни.

Адрес: Москва, ул. Восточная, д.4 к.1, выставочный зал. График работы: с 12:00 до 21:00. Вход свободный. 16+

Выставка Сраждина Батырова «Одинокий странник»

Музей Востока

17 апреля– 14 июня 2026

Сраждин Батыров прожил всего 41 год (1951 – 1992) – первый профессиональный ногайский художник. Трудно сказать, к какому направлению живописи относятся его работы. На его картинах в мелких деталях оживает образ народа, живущего в степи. Передано это с необычайной любовью и в манере, свойственной именно Батырову: это и встреча старушек, идущих с детьми по своим делам и выпечка хлеба, и работы в поле – в общем, вся, казалось бы, незаметная жизнь, одухотворяемая его внимательным взглядом. Он создал более двухсот живописных работ, посвященных ногайской природе и быту, десятки эскизов ногайских костюмов, собрал сотни старинных песен, танцев. Собирал образцы ногайского прикладного искусства, валял войлоки, традиционные для ногайцев, шил костюмы.

Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 — 20:00, ср, чт 12:00 — 21:00, понед - выходной. Вход по билетам. 6+

Персональную выставку художницы Тани Иванковой «Убежище»

Галерея «Корней»

18 апреля — 21 апреля 2026 

Работы Иванковой разворачиваются в пространстве, похожем на янтарь: здесь всё остановилось, затаилось и залито ровным оранжевым светом. В этом состоянии приостановленного времени боль и страх отступают, сны продолжают сосуществовать с реальностью, а смелость оказывается не жестом безумства, а формой самой жизни. Эскапизм, присутствующий в работах художницы, не выглядит побегом. Скорее это экспедиция — внимательное, почти археологическое исследование пространства памяти и воображения. В нём соединяются восторг первооткрывателя, азарт поиска нетронутого и не побитого временем, и отчаянная любовь ко всему, чему только предстоит случиться — и о чём мы, возможно, никогда не узнаем. В этой оптике прошлое остаётся позади вместе с неразрешимыми конфликтами и драмами выживания. Перед зрителем возникает момент, похожий на финальный кадр фильма, когда действие уже завершилось и на стоп‑кадре начинают идти титры. Вопрос о том, что будет дальше, здесь перестаёт быть важным. Достаточно самого факта рассказанной истории — истории, оформленной с такой хрупкой красотой, что её мир перестаёт ранить.

Адрес: Москва, Большая Никитская 22/2. Вход на выставку бесплатный по временным слотам по регистрации. 0+

Выставка «МеетаАнгар»

Проектная школа «Каскад»

19 апреля — 5 июня 2026

Это ежегодная выпускная выставка школы «Каскад. Проект как метод», в этом году посвященная теме метареальности и личной мифологии. В проекте приняли участие более 80 подростков, кураторов и художников, которые представят итоги своей работы за прошедший учебный год. Выставка «МеетаАнгар» — это коллективное размышление о том, как рождается пространство «между» — между внутренним и внешним, личным и коллективным. В названии «МеетаАнгар» протяжное «ме-е-е» отсылает к прежним обитателям Павильона №49 — бывшего «Овцеводства 2», одного из характерных памятников советской эпохи, сегодня — резиденции «Каскада». А «ангар» — это пространство для хранения материального, только в случае «меетаАнгара» храниться здесь будут смыслы, идеи, впечатления и воспоминания. Экспозиция поделена на шесть смысловых зон: «Кризис восприятия», «Не белые и не пушистые», «Зачем мы это сделали», «Архив имени меня», «Сентиентность в стойле», «Пастбище сновидений». Каждый из разделов выставки обращается к теме права на высказывание через работу с личными архивами и персональными мифологиями. Такая концепция сформирована группой молодых кураторов, работавших в направлении «Кураторские практики». На выставке можно увидеть живопись, инсталляции, скульптуры, фотографии, зины, аудиоинсталляции и видеоарт, ольфакторные и интерактивные произведения. 

Адрес: Москва, проспект Мира, 119с49, Павильоне № 49, ВДНХ. Режим работы: Ср - Пт 13:00 - 21:00, Сб, Вс 12:00 - 21:00, Пн, Вт - Выходной. Вход свободный. 0+

Художественно-просветительский проект «Состояние» 

Еврейский музей и центр толерантности 

21 апреля - 22 мая 2026

Выставка объединяет работы шести современных художников: Галины Агафоновой, Маши Артемьевой, Ильи Атома, Марины Прыгун, Маши Сомик и Ивана Флоренского. Экспозиция выстроена как маршрут из шести шагов — «заметить», «узнать», «увидеть», «понять», «беречь», «быть рядом», — каждый из которых соотнесён с работой одного из авторов и с конкретной проблемой стигматизации людей в состоянии бездомности. Интерактивная часть проекта включает два формата. «Путь к бездомности» предлагает посетителям разложить события в сценарий, который привёл человека на улицу; визуальную историю в формате комикса создала художница Евгения Илларионова. Карточки «Правда или миф» позволяют проверить распространённые представления о жизни на улице: тексты подготовлены совместно с «Ангаром спасения». В проект входит документальный фильм режиссёра Германа Лепёхина (1 ч 38 мин) — истории людей с опытом бездомности, рассказанные без упрощения.

Адрес: Москва, ул. Образцова, д.11. стр. 1А. График работы: пн–чт, вс: 12:00–22:00; пт: 10:00–15:00; Сб и еврейские праздники: выходной день. Вход свободный. 0+

Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников»

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

21 апреля — 5 июля 2026

Выставка продолжит 25-летнюю традицию проектов о выдающихся династиях коллекционеров. Пушкинский музей открывает зрителю еще одно имя в истории русской культуры и собирательства — князей Барятинских, чье наследие долгие годы оставалось неизвестным широкой публике. Результатом исследовательского проекта, подготовка которого длилась более 15 лет, стали десятки открытий, позволяющих проследить историю одной семейной коллекции и развитие усадебной культуры России на протяжении двух столетий. Многогранность и объемность разделов отличали эту коллекцию, некогда насчитывавшую более 400 картин, более 19 000 произведений графики, десятки мраморных скульптур, множество предметов из бронзы и фарфора, десятки тысяч книг. Выставка Пушкинского музея воссоздает основную часть собрания семьи Барятинских как целостный и уникальный памятник эпохи.

Адрес: Москва, Главное здание ГМИИ им. А.С. Пушкина, Волхонка, 12. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «По пути. Живопись Надежды Крестининой»

Музей архитектуры имени А.В. Щусева 

21 апреля – 5 июля 2026

В основе экспозиции – 50 живописных работ Надежды Крестининой и 12 листов авторской графики именитых архитекторов из собрания Музея архитектуры.  Проект «По пути» предлагает зрителю погрузиться в атмосферу своих воспоминаний и впечатлений от поездок. Вспомнить легкое волнение перед большим путешествием или освежить в памяти привычный ежедневный маршрут от дома и обратно, который каждый раз преподносит новые визуальные впечатления. Проект представит не только авторскую живопись, но и уникальные архивные материалы из собрания Музея архитектуры. Посетители выставки смогут увидеть эскизы зданий вокзалов, проекты станционных павильонов, а также неосуществленные замыслы, созданные выдающимися архитекторами и инженерами: Алексеем Щусевым, Иваном Фоминым, Владимиром Щуко, Дмитрием Струковым, Вячеславом Олтаржевским, Владимиром Шуховым, Алексеем Душкиным и другими.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Флигель «Руина», 2-3 этаж. График работы: вторник и четверг 13:00 - 21:00, среда, пятница, суббота, воскресенье: 11:00 - 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Димы Retro «Последняя капля»

Галерея Ruarts

22 апреля – 21 июня 2026

Первая персональная выставка петербургского граффити-райтера и художника уличной волны – Димы Retro, который активно занимается студийной практикой, экспериментируя с материалами и плоскостями, создавая работы с текстами. «Последняя капля» – название выставки и фразеологизм, который не только описывает состояние автора, но и подсвечивает зрителям «конфликт» проекта. Retro интересует момент перехода, когда смысл произведения перестает принадлежать только художнику и начинает существовать в пространстве чужих ожиданий. Он растворяется в догадках, ошибках, поспешных проекциях. В расхождении между авторским замыслом и восприятием смотрящего возникает особое напряжение, иногда оно становится точкой перелома, той самой последней каплей. «Последняя капля» превращается в разговор уличного художника о хрупкости восприятия и о том, насколько легко истины могут быть поставлены под сомнение. То, что кажется очевидным, оказывается иллюзией. И иногда достаточно лишь одной маленькой детали, чтобы вся система смыслов дала трещину – той самой последней капли.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Вы достигли места назначения»

13 сезон Открытых студий Винзавода 

22 апреля – 11 мая 2026

Центр современного искусства Винзавод представит итоговую выставку 13 сезона Открытых студий Винзавода, в которой 10 художников рассматривают различные формы пути и то, как в процессе путешествия меняется восприятие памяти, времени, пространства и самих себя. Художники 13 сезона Открытых студий Винзавода: Оксана Афанасьева, Тима Илларионов, Александр Крылов, Артур Кривошеин, Анна Лапшинова, Катя Никитина, САМУИЛ, Арина Шабанова, Ирина Зюськина, Гоша Хомич. Ментор 13 сезона Открытых студий Винзавода Полина Могилина.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Открытые студии, С6. Время работы: вторник–воскресенье, с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Игоря Новикова «Индекс настоящего. Пиктограммы, которые смотрят на нас»

Галерея ARTinvestment.RU «21-й век»

22 апреля — 24 мая 2026

Проект представляет художника, в полотнах которого привычные символы превращены в главных действующих лиц. Экспозиция организована по принципу «читального зала знаков»: это архив, в котором события человеческой жизни переданы посредством пиктограмм-паролей. Художник предлагает зрителю остановиться и увидеть сам процесс трансформации реальности в систему символов, которые начинают управлять нашим восприятием окружающего и действиями в нем. Здесь нет иллюстраций времени — художник отражает его течение посредством иконок, которые мы встречаем в городе, на экранах и в инструкциях. Они возникают по необходимости и исчезают за ненадобностью — так в картинах Игоря Новикова идет время. Отдельная тема — пиктограмма как портрет. Силуэт человека на знаке лишен всего индивидуального: ни лица, ни возраста, ни характера. Только функция. Выставка охватывает несколько десятилетий творчества художника. Кураторы не ставили себе задачу выстроить экспозицию в хронологическом порядке, важно было поговорить со зрителем о реальности и пространстве знака, о музейной живописи и клиповом мышлении, о человеке и его образе.

Адрес: Москва, Гороховский переулок, 7. График работы: понедельник — пятница, 10:00–19:00. Вход свободный. 6+

Выставка «Строгость и красота»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

23 апреля – 31 мая 2026 

Идея выставки «Строгость и красота» берёт свои истоки с Новой Академии Изящных Искусств Тимура Новикова. Исторически сложилось, что 90-е годы стали временем перемен, свободы и вседозволенности. Для некоторых художников-неоакадемистов на смену бурному периоду веселья пришёл период самоограничения, аскезы, ухода в религию, молитву и уединение. В конце 90-х Тимур заболел, и осложнением болезни стала полная слепота. Будучи незрячим, он продолжает активную художественную и просветительскую деятельность. Представленные на выставке художники далеко не все последователи Новой Академии. Многие произведения экспонированы здесь скорее по причине безупречного исполнения или прекрасного образа, запечатлённого в них. Вошедшие в историю искусства художники-концептуалисты, новое поколение молодых художников разных направлений и течений, обративших свой взор к прекрасному, чьи отдельные картины ничем не противоречат идее строгости и красоты, дополняют экспозицию, расширяя представление зрителя о стремлении к идеалу, и являются примером того, что стремление к возвышенному присуще каждому. Выставка «даёт возможность увидеть современное искусство в особом ракурсе – неразрывного диалога с прошлым и стремления принести и оставить семена вдохновения для будущих поколений художников и ценителей прекрасного.

Адрес: Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5. График работы: ежедневно c 11:00 до 20:00 кроме понедельника. Вход по билетам: 400 руб. – обычный, 100 руб. – льготный. 18+

Выставка «Художники и фотография»

ЦВК Béton

23 апреля -13 сентября 2026

В современном мире, где фотография знакома каждому с детства, смартфоны и потребительские камеры стали обыденностью, не вызывающей удивления. Однако доступность визуального материала отнюдь не свидетельствует о его качественном богатстве, будь то в техническом, содержательном или выразительном отношении. В таком широком контексте вопрос о роли фотографии в развитии мировой визуальной культуры вполне ожидаемо вызывает неоднозначную реакцию. По этой причине число тех, кто видит в фотографии значительный потенциал, особенно в творческом измерении, остается сравнительно небольшим. Экспозиция познакомит зрителей с уникальными авторскими работами признанных художников, использующих в своём творчестве фотографические технологии. В их руках фотография из вспомогательного средства превращается в полноценный инструмент художественного выражения, позволяющий автору создавать произведения искусства, ставшие украшением ведущих мировых музейных и частных коллекций. В экспозицию вошли более 60 авторских работ таких мастеров, как Иван Айвазовский, Ман Рэй, Эжен Дрюэ, Владимир Татлин, Александр Родченко, Франциско Инфанте-Арана, Игорь Макаревич, Борис Орлов, Ольга Чернышова и другие. 

Адрес: Москва, Якиманская набережная 2к1. Часы работы: среда – пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник – вторник - выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка «”Под небом голубым…” Художник-иконописец Ю.Н. Рейтлингер: Петербург – Париж – Ташкент»

Дом русского зарубежья

24 апреля — 26 июля 2026

Экспозиция откроет забытое имя яркой представительницы парижской школы иконописи Юлии Николаевны Рейтлингер, сестры Иоанны (1898 - 1988). 

Выставка познакомит с основными вехами жизни сестры Иоанны и значительным числом неизвестных ранее произведений книжной графики, рисунков, иконописи. Портреты, пейзажные зарисовки, иконы для домашнего иконостаса, храмовые росписи, «картинки-листки для детей» — иллюстрации для детской православной житийной литературы будут представлены из собраний Дома русского зарубежья, Музея древнерусской культуры и искусства Андрея Рублева и 17 частных коллекций. Выставка будет дополнена архивными материалами — фотографиями и документами, автографами (духовными дневниками и записными книжками), произведениями декоративно-прикладного искусства. Также выставка откроет круг художников — друзей Рейтлингер: будут представлены работы Лидии Никаноровой, Георгия Артемова и Андрея Ланского из собрания Галереи Кардашиди, работы Федора Булгакова из коллекции Музейного объединения «Музеи наукограда Королев».

Адрес: Москва, Нижняя Радищевская улица, д. 2. График работы: вторник, среда, пятница, воскресенье:11:00–19:00; четверг, суббота: 11:00–21:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «Феномены»

Московский музей современного искусства

24 апреля — 19 июля 2026

Выставка посвящена возвращению на актуальную сцену классической в своей основе живописи, убедительно воплощающей образ и нерв современности. Не отрицая, как было еще совсем недавно, собственное прошлое, признавая самоценность картины, ее поверхности, такая живопись не коснеет в многовековой традиции, но чутко откликается на технологические и экзистенциальные вызовы нашего времени. В эпоху совершенствующегося искусственного интеллекта, в нескончаемом потоке цифрового контента, она оказывается действенным инструментом уникального, искреннего и осмысленного визуального высказывания, непосредственно обращенного к опыту и чувствам каждого зрителя. Выставка ставит своей задачей очертить контуры этого явления в групповом портрете ведущих московских живописцев 2020-х. Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров. Участники выставки: Егор Плотников, Егор Кошелев, Евгения Буравлева, Анастасия Кузнецова-Руф, Евгения Войнар, Иван Коршунов, Иван Новиков, Мария Сафронова, Антон Кузнецов, Саян Байгалиев, Александр Купалян.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Групповая выставка «Евгений Онегин. Энциклопедия»

Галерея «Открытый клуб»

24 апреля — 12 мая 2026

Экспозиция посвящена роману в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. В выставке принимают участие более 130 художников: от классиков советской иллюстрации до молодых авторов, от известных живописцев до самобытных мастеров кукольного искусства, от театральных художников до адептов цифровых технологий. Среди участников — Константин Звездочётов, Дмитрий Шагин, Константин Батынков, Владимир Любаров, Михаил Молочников, Алексей Ланцев, Мария и Наталия Арендт, Евгения Буравлёва и Егор Плотников, Василий и Иван Флоренские. Всего будет представлено рекордное количество работ — более 200.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи»

PA Gallery

25 апреля — 28 июня 2026 

Этой выставкой откроется второе выставочное пространство галереи. Экспозиция выстроена в формате кабинета редкостей с тремя самостоятельными нарративами, дающими зрителю возможность встретиться со следами регистрации образа «коллективного человека» в «вечном настоящем» — то, что иными словами можно назвать историей человечества. Эти следы дают возможность взглянуть на них как на набор переменных на единой исторической шкале — она направляет фокус внимания на умозрительный градиент культурного следа человека, который он оставляет в разрезе истории. Попытка анализа деталей этого градиента, их отношений между собой — и есть главный предмет выставки. В экспозицию вошли работы из серий «Псевдоморфозы», «Кирпичи реальности», «Текущие моменты» — в которых автор последовательно исследует концепцию «выхода за пределы социальной вовлеченности» — а также новые работы, которые Андрей Сяйлев создал специально в рамках предстоящего открытия. 

Адрес: Москва, ул. Волхонка, д. 7/6. Вход бесплатный, по предварительной записи через электронную почту info@pa-gallery.com 0+

Персональная выставка Екатерины Иваницкой «Место, которого нет»

Российская государственная библиотека для молодежи

27 апреля — 11 мая 2026

Проект посвящён исследованию культурной памяти как подвижной структуры, в которой личные воспоминания соотносятся с историей конкретного места. В центре внимания — коса Долгая (Краснодарский край) и опыт людей, связавших с ней свою жизнь. За последние 20 лет ландшафт косы существенно изменился: исчез сосновый лес, сократилась территория суши, увеличилась солёность воды. Эти трансформации становятся фоном для размышления о нестабильности памяти и изменчивости человеческих историй. В проекте воспоминания жителей и самой художницы рассматриваются как форма живой культурной памяти — неоднородной и подвижной. Экспозиция выстроена через работу с фрагментами: художница разделяет воспоминание на элементы — цвет, линию, материю — и собирает его заново как внутренний ландшафт. Пространство суши раскрывается через цветовые доминанты, пространство воды — через линейные структуры. Ракушка, вода и природные элементы выступают триггерами телесной памяти. Фотографии и текстовые фрагменты функционируют как архивные свидетельства, не претендуя на документальную точность. В результате коса Долгая представлена не только как географическое пространство, но как «мнемотоп» — место, существующее в коллективной памяти.

Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал Российской государственной библиотеки для молодежи. График работы: пн–пт: 11:00–22:00, сб–вс: 12:00–20:00. Вход свободный. 6+

Выставка Северина Инфантэ «Метр квадратный»

SISTEMA GALLERY 

30 апреля – 31 мая 2026

Проект предлагает посетителям сделать шаг в бездну Ноль-пространства, туда, где перестают работать привычные нам системы координат, а осязаемость пространства размывается в темноте. Квадратные метры, привычные для исчисления площадей архитектурных объектов, приобретают здесь совершенно иное содержание. Хотя квадрат как фигура использовался для получения пропорций золотого сечения еще в сооружениях Древнего Египта и Античности, свои метрические характеристики он обрел лишь в конце XVII века, когда английский философ и лингвист Джон Уилкинс в «Эссе о реальном характере и философском языке» выдвинул идею «универсальной меры» — universal measure, которая должна была быть десятичной и основываться на каком-либо естественном явлении. Сто лет спустя, в 1790 году, благодаря французским просветителям Вольтеру, Жан-Жаку Руссо и Дени Дидро, Национальное собрание Франции приняло декрет о реформе мер, подготовка которой поручалась специальной комиссии Парижской академии наук под руководством инженера и математика Жан-Шарля де Борда. Де Борда предложил одну десятимиллионную расстояния от Северного полюса до экватора, измеренного вдоль меридиана, проходящего через Париж. Таким образом, тема проекта неминуемо соприкасается с понятиями «северности» и «северного» как опыта пустоты и бескрайности, которая отражена в Ноль-пространстве. Когда 7 апреля 1795 года во Франции был издан Закон о введении метрической системы мер, вновь определенная единица получила наименование «метр подлинный и окончательный». Северин Инфантэ предлагает свое ви́дение этой первоосновы, метра подлинного и окончательного.

В основу организации экспозиционного пространства положен метрический ряд как один из основополагающих композиционных приемов в архитектуре, базирующийся на закономерном повторении одинаковых элементов через равные промежутки. В этом проекте метр выступает из Ноль-пространства, от главного знака в плоскости, переходя все изгибы помещений, он вновь обретает свое строго метрическое звучание: метры становятся тактами среди пауз. Материальность произведений разрушается включением в них световых элементов, которые создают эффект утративших плоскость мерцающих объектов. Геометрические абстракции, фотографические и живописные пейзажи, текстовые композиции перемешаны в калейдоскопе, образованном одинаковыми модулями. Они заполняют стены зала подобно пикселям: плотное соседство сменяется пустотами. Уложенный на две перпендикулярных оси, повтор модулей создает ощущение всеобщего внутреннего пульса. Ноль-пространство достигается намеренным растворением, «вуализацией» всех зрительных ориентиров — линии и плоскости. Черные квадратные метры пауз между работами парят в пространстве как абсолютная метафора еще или уже не созданных произведений.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Дом 21. В гостях у художников»

Центре «Зотов» 

30 апреля - 30 августа 2026

Выставка проведет по квартирам-мастерским знаменитых домов ВХУТЕМАСа на Мясницкой,  21. Краснокирпичные здания по этому адресу стали одним из эпицентров русского искусства 1910–1930‑х годов. Посетители совершат воображаемое путешествие в пять квартир, где жили и работали выдающиеся художники XX века: Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Густав Клуцис и Сергей Сенькин, Владимир Фаворский и его ученики. Проект «Дом 21. В гостях у художников» выходит за рамки географической привязки, исследуя дом художника как среду, в которой рождается и живет искусство. Всего на выставке представлено более 230 оригинальных работ из 22 музеев и частных собраний. 

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, кассы до 21:20, понедельник — выходной. Вход по билетам. 16+

Выставочный проект Иры Григорьевой «И солнце и луна»

Галерея ARTSTORY

30 апреля – 28 июня 2026

Григорьева работает сериями: темы разворачиваются в ряде листов, каждый из которых самодостаточен и самостоятелен. Однако все работы могут вступать в диалог друг с другом, тем самым, образуя единый художественный образ и целостное высказывание. Сравнивая произведения разных лет, можно увидеть, как меняется ее художественный язык. Художник постепенно уходит от академичности и четких форм в сторону более свободных решений. Стремление к абстракции выражается и в переходе от сдерживающих графику линий к менее предсказуемым пятнам. В этом движении чувствуется стремление к свободе и более условному, метафорическому языку. Загадочные лица девушек, танцовщицы в пачках, луна и облака, будто в полупрозрачном флере. Что-то неуловимо знакомое, теплое и одновременно таинственное в этих акварелях. 

Адрес: Москва, Старопименовский переулок, 14 м. «Тверская», «Маяковская». График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.). 0+

Санкт-Петербург

Выставка Лены Скрипкиной «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море» 

Пространство А

3 — 25 апреля 2026

Выставка вдохновлена книгой «Теория одиночного мореплавателя» Жиля Греле: он писал её десять лет на борту парусной лодки у берегов Бретани, куда переселился из Парижа, порвав с академией, карьерой и с тем, что сам называет «миром». Художница рассматривает мореплавание как путь к дому, которого нет, как тоску по прошлому, которого и не существовало — призрачный мир фантазии. Работы, представленные на выставке, подчёркивают его размытость и туманность: атмосферный видео-арт, полупрозрачное стекло с цианотипией, лёгкая, как перо, акварельная графика, тонкая керамическая работа и инсталляция с аквариумом. Лена Скрипкина — художница, режиссёр документального кино и теолог; стипендиат ДК ГЭС-2. Куратор выставки Дарья Болдырева — искусствовед, куратор междисциплинарного направления арт-резиденции «Гало» в Черноголовке (сезон 2025), программный директор галереи Sobo в Санкт-Петербурге, автор телеграм-канала Plants’ curator.

Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект 13/2, м. Горьковская. График работы: четверг—пятница 17:00–20:00, суббота 14:00–18:00. Вход бесплатный. 6+

Выставка Кирилла Овчинникова «Атлас Отражений»

Особняк Румянцева

3 апреля – 3 мая 2026 

Все выставки объединены одной концепцией: автор исследует окружающий мир, общество, представителей различных социальных групп. Через своих героев он отражает реальных персонажей, которых встречаются в нашем обществе. Этот мир состоит из миллиардов различных живых существ. И все они — единое целое. Морская волна за несколько секунд рождается, проживает жизнь, умирает, возрождается. Как и мы — умираем, перерождаемся. Меламорфоны, Артюнии, Литернии , Ноктурнии— это живые организмы и все исполняют главные роли, они живут своей жизнью мире Отражений, все они взаимосвязаны, а некоторые существа обитают и в окружающем нас видимом мире. Мир Отражений подразделяется на две основные группы – Созидарии и Подражении. В  Группу Созидарий входят Меламорфоны, Артюнии, Литернии. Они создают Среду обитания для всех Видов Отражений – жилища, звуки и предметы, слова и взаимоотношения.  Совершают различные открытия новых веществ. Жизнь их состоит из глобальных поступков и очень ценна для всего сообщества. Они никогда не копируют друг друга, а по крупицам строят свои миры – глубокие и развивающиеся. Подражатели же используют то, что придумано и создано Созидателями. Исполняют их музыку, пользуются их открытиями и предметами. Проживают свою жизнь иногда ярко, но не оставляют после себя ничего нужного, кроме потомства, которое иногда может превратиться в Созидателя. Существуют ложные Созидатели, которые делают вид, что что-то создают, но на самом деле пытаются подражать настоящим Созидателям. И поэтому они принадлежат Царству Подражателей.

Адрес: Санкт-Петербург, Английская набережная, 44. График работы: ежедневно, кроме среды с 11:00 до 18:00. Вход по билетам. 18+

Выставка в рамках фестиваля «Видеоформа 12» 

Центр современного искусства имени Сергея Курёхина

4 апреля - 17 мая 2026

«Видеоформа» — первый и единственный в Петербурге международный фестиваль видео-арта, призванный знакомить аудиторию как с классикой этого направления, так и с его новейшими тенденциями. На выставке в рамках «Видеоформа’12» представлены работы победившие в открытом конкурсе и охватывающие широкий спектр форм и техник: от видеоарта, короткого метра, анимации, документального кино до виджеинга, 3D-мэппинга и других современных жанров медиадизайна. Участники фестиваля: группа «Провмыза», Диана Капизова, Дина Верютина, Юрий Чернышев, Надежда Бей, Маргарита Морева, Антон Хамчишкин, Яна Осман, Марина Абаджева, Илона Бородина, Фёдор Хиросиге, Марина Куликова, Ирина Беляева, Арина Виктория Соколова, Альберт Солдатов, Лиза Денди, Денис Киричков, Альмира Муртазина, Надежда Кубасова, Вениамин Рузанов, Полина Яковлева, Месяц Михаил, Евгения Фомина, Алина Юнусова, Екатерина Киричкова, Анастасия Тутынина, Алёна Цыганкова, Мария Брусникина, Антон Ревин, Василиса Саврасова, Александра Голикова, Анна Ходыкина, Анна Фокина, Дарина Болгова, Алексей Эрберг и многие другие.

Адрес: Санкт-Петербург, Средний пр. В.О. 93А, Метро: Горный институт. График работы: с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Подношение Н.П.Акимову»

Галерея Борей

5 апреля – 18 апреля 2026

Создатели хотели сделать выставку в благодарность мастеру, школа жизни которого служит примером гражданского мужества и профессиональной безупречности. Николай Павлович Акимов был блистательным режиссёром, художником театра, замечательным книжным графиком, и Учителем для многих театральных художников. В 1954 году Акимов добился открытия театрально-постановочного факультета в Театральном институте. Он говорил: «Я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми и научились пользоваться литературой в работе над спектаклем». В самые страшные годы репрессий он создал около 800 портретов своих современников, живописных и графических, и, кроме того, огромное количество фотографий людей знаменитых и не знаменитых, с которыми он работал или встречался — живое свидетельство времени, в которое он жил и трудился. Участники: М.Азизян, В.Доррер, Р.Доминов, Э.Капелюш, Н.Клёмина, А.Орлов, В.Парщиков, С.Пастух, Г.Сотников, И.Чередникова. Будут представлены живопись, графика, макеты, объекты.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 16+

Выставочный проект «Наш космос»

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО

10 апреля - 20 мая 2026

Экспозиция рассказывает, как менялся образ космоса: от фантастических чертежей и художественных иллюстраций до современных фотоснимков, сделанных с орбиты Земли. Редкие фотографии Юрия Гагарина, кадры подготовки к полетам, снимки возвращения на Землю и встреч, где космонавты становятся героями для миллионов людей. В экспозиции соседствуют камерные сюжеты и большие события: Фидель Кастро в кабине космического корабля «Союз», врачи Центра подготовки и космонавты на тренажерах, общение Юрия Гагарина с журналистами и фотопортреты покорителей вселенной с автографами. Кроме того, можно увидеть редкие иллюстрации, созданные художниками и учеными еще до начала пилотируемых космических полетов; популярные книги Константина Циолковского и Якова Перельмана с автографами авторов. Всего в экспозиции выставочного проекта «Наш космос» в залах музея будет показано более 60 подлинных фотографий, а также редкие книги и другие уникальные экспонаты.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 35. График работы: ежедневно 11:00–21:00, касса работает до 20:30. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка художника Алексея Слона «Мир, который ещё не выбрал форму»

Музей современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ

11 апреля — 22 мая 2026

Представленные на выставке работы не изображают мир в привычном смысле — они фиксируют состояния, в которых изображение ещё не стало изображением, а форма не закрепилась как объект.В этих работах поверхность утрачивает репрезентативную функцию и начинает функционировать как среда. Здесь не существует стабильного различия между фигурой и фоном, внутренним и внешним, органическим и неорганическим. Вместо этого возникает поле непрерывных переходов, где формы проявляются и исчезают, не достигая окончательной определённости.Практика художника представляет собой попытку приблизиться к состояниям, в которых реальность ещё не организована вокруг человеческого восприятия. Его живопись отказывается от антропоцентрической оптики и предлагает контакт с «холодным внешним» — уровнем, на котором мир существует вне человеческих категорий и интерпретаций. Выставка не предлагает завершённых образов или интерпретаций. Напротив, она удерживает зрителя в состоянии неопределённости, где видимое не совпадает с распознаваемым, а форма не гарантирует присутствия объекта. В этом смысле работы функционируют как протоландшафты — образования, находящиеся до разделения на мир и его представление.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д. 11, Санкт-Петербургский государственный университет. Часы работы: Понедельник - Пятница с 10:00 до 17:00, Сб и Вс — выходные. Последний четверг месяца — санитарный день. Вход на выставку по билетам. 18+

Выставка «Гавриил Лубнин. Глаз да глаз»

Галерея Борей

15 апреля - 9 мая 2026

Гавриил Вадимович Лубнин (1969-2023) -  художник, поэт, музыкант, автор и исполнитель собственных песен. Выставка посвящена подготовке и выходу книги. В ней так много доброты без сюсюканья, мудрости без резонёрства и поучений, много иронии, даже ёрничанья, сквозь которые всё равно светит любовь…Она про смешные и хулиганские выходки лихих «дедов без правил», их слушают внуки, раскрыв рты от изумления и восторга, но за которыми не спрятать боли рождения, боли смерти и боли Понимания. Она про сложное и вечное простым и немного даже грубоватым языком, она про удивление и талант, про жизненные неурядицы и радость открытий, больших и маленьких… Рисунки и стихи сплетаются, то дополняя друг друга, то, наоборот, фривольной картинкой намеренно снижают пафос какого-то особо мудрого наблюдения, и трудно понять, что здесь мелодия, а что аккомпанемент, точнее, они постоянно меняются местами, кружат и куролесят, но неизменно возвращаются к главному – любованию чудом жизни. Очень и очень важно, чтобы чудо волшебного синтетизма Гаврилы Лубнина не осталось где- то на задворках памяти и внимания, чтобы издавались стихи и альбомы, чтобы звучали песни, чтобы новые внуки поражались витальности его лихих дедов, чтобы смеяться, плакать, удивляться… словом, быть людьми. 

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 16+

Персональная выставка Юстины Комиссаровой «Чужестранцы»

Pop-Up Gallery/Ghertogi

16 апреля -16 июня 2026

Путешествующая галерея Кати Поповой представляет двухчастную персональную выставку Юстины Комиссаровой под кураторством Анны Заведий. Через инсталляцию, живопись, графику, объекты, видео-арт и музыку композитора Константина Чистякова, автор исследует состояние человека в мире, где ощущение устойчивости и принадлежности постоянно подвергается испытанию. Первая часть выставки была представлена в пространстве Hovard Club, как некая инсталляционная среда, в которую зритель входил как в особое поле присутствия. Вторая часть проекта интегрирована в пространство иммерсивной студии дизайна Chertogi. Художница покажет новую серию живописи, где фигуры обретают цвет, плотность и телесность. Если первая часть построена вокруг наблюдения и дистанции, то вторая развивает тему сближения и взаимодействия между людьми. Название выставки отсылает к фигуре «чужестранца» — не только как к образу другого человека, но и как к состоянию современного человека в целом. Персонажи в работах Комиссаровой находятся в постоянном движении, словно в поиске опоры и возможности взаимного узнавания.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чапаева д. 17, к. 2. График работы:  с 11 до 20 часов кроме вс и пн. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «Голова современника. Художники из коллекции»

Культурное пространство «Третье место» 

24 апреля - 31 июля 2026

Более 100 работ из коллекции Дениса Химиляйне лягут в основу экспозиции, предлагая зрителям путешествие в историю и актуальное состояние отечественного искусства. В центре проекта — не личность коллекционера, не отдельные имена или художественные направления, а круг устойчивых тем, через которые представители разных поколений отечественного искусства осмысляют реальность. Выставка предлагает взглянуть на художественные практики как на способ фиксации сложного опыта — исторического, социального и личного. Работы, вошедшие в экспозицию, объединяет внимание к состояниям тревоги, уязвимости, внутреннего напряжения и попыткам человека найти опору в меняющемся мире. Название выставки отсылает к скульптуре Вадима Сидура «Голова современника», открывающей экспозицию. Этот образ становится смысловой точкой входа: всё пространство выстраивается как метафора сознания человека, пытающегося осмыслить переломные исторические периоды и пытающегося зафиксировать собственный опыт. Среди ключевых художников экспозиции — Ольга и Олег Татаринцевы, Вадим Сидур, Константин Симун, Владимир Кустов, Виталий Пушницкий, Владимир Куприянов, Сергей Волков, Артём Филатов, Тим Парщиков, Лиза Бобкова, Анна Желудь, Дмитрий Филиппов, Петр Дьяков и другие. Визуальный ряд будет дополнен специально созданной для проекта пространственной аудиоинсталляцией «Collection» Алексея Сысоева. Куратором проекта выступил Александр Дашевский.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный проспект, 62. Время работы выставки: пн-чт с 12:00 до 20:00, пт-вс с 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Виктории Кравцовой «План эвакуации»

DiDi Gallery

25 апреля  – 28 июня 2026

Виктория Кравцова — выпускница кафедры стекла (2021, бакалавриат) и кафедры художественной обработки металла (2024, магистратура) СПГХПА имени А. Л. Штиглица. Участница групповых выставок и ярмарок искусства Контур, 1703 под кураторством DiDi Gallery. Экспонент международной экологической биеннале в Нижнем Новгороде. План эвакуации — это история одной комнаты, воплощенная в жанре тотальной инсталляции. Это личное и сокровенное место обитания человека, которое трещит под натиском внешних обстоятельств.Куратор: Михаил Першко

Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62
. Режим работы: вторник – воскресенье, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Улитка 2. Стенообразование в период разрушения» 

SOBO GALLERY 

26 апреля — 31 мая 2026

«Стенообразование в период разрушения» — вторая часть долгосрочного группового проекта-исследования, ползущего и мерцающего вокруг темы дома как бесплотного, воображаемого укрытия, архитектуры памяти и различных стратегий сохранения субъективности в эпоху десубъективации. Первая «сборка» «Улитки времени», состоявшаяся в Москве в 2023 году, являлась попыткой проанализировать ситуацию глобального слома и турбулентности: невозможное исследование голосов-призраков, оставивших свой дом, который оказался иллюзией. В этот раз экспозиция соберёт более 30 современных художников. Участвуют как авторы первой сборки «Улитки», так и новые авторы, которые присоединились к галерее в этом году. Проект расскажет о методах и художественных микро-стратегиях символического, имматериального и материализованного строительства сегодня. Художники-участники: RTKN, Николай Бакулев, Кристина Башкова, Паша Безор, Пётр Белый, Катя Веселовская, Гализини, Пётр Дьяков, Маресий Иващенко, Ярослав Иванов, Иван Карпов, Владимир Козин, Александра Кокачева, Сергей Колосов, Владимир Копейкин, Олег Кузнецов, Вадим Михайлов, Михаил Одегов, Наталья Пивко, Денис Прасолов, Никита Раевский, Константин Фон Рибен, Андрей Рудьев, Коля Садовник, Эмилия Санги, Вера Светлова, Александр Теребенин, Сергей Тихонов, Юлия Толшина, Мария Филимонова, Цветы Джонджоли, Мария Шаронова, Пётр Швецов, Юлия Мортиис и Юлия Рибетки. 

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Часы работы: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 18+