События апреля в Москве и Санкт-Петербурге

Скоро середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках апреля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

 Москва 

 Выставка «1990-е. Не вскрывать»  

Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ / HSE ART GALLERY

1 апреля — 13 мая 2026 

Основой проекта стал архив искусствоведа Ларисы Кашук, уникальное собрание документов, самиздатских сборников и фотографий, фиксирующих московскую художественную сцену 1990-х — время резких перемен, формирования новой художественной инфраструктуры и становления современного искусства в России. Экспозиция объединяет архивные материалы 1990-х, многие из которых представлены публике впервые, с произведениями современных художников, созданными в рамках творческой лаборатории проекта. Лариса Аполлоновна Кашук (р. 1941) — искусствовед и куратор, принимавшая активное участие в московской художественной жизни 1990-х. Она организовывала выставки, занималась исследованием и документированием художественной среды этого периода, а также знакомила западных кураторов с работами российских художников и содействовала их участию в международных выставках. Экспозиция выстроена из двух частей. Первая обращается к архиву Ларисы Кашук и включает самиздатские сборники, текстовые и графические материалы, фотоархив, а также произведения художников 1990-х годов, упомянутые в этих сборниках. Центральное место в архивном разделе занимают три выпуска самиздата: «Кредо», «О современном искусстве» и «Лик. Лицо. Личина». Вторая часть объединяет работы современных художников, созданные в рамках художественной лаборатории, основанной на переосмыслении архивных материалов Ларисы Кашук и посвящённой художественным практикам 1990-х.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный, по регистрации. 18+

Выставка «Эрик Булатов. Избранные страницы»

«РОСИЗО» 

1 апреля - 14 июня 2026

Экспозиция расскажет о художественных принципах мастера, сформулированных через «ключи» к пониманию его искусства в книгах, статьях, интервью и высказываниях. Выставка предлагает зрителю узнать внутренние цели, которые ставил перед собой Эрик Булатов как художник и теоретик искусства, приблизиться к сути его произведений. Экспозиция покажет живописные и графические работы художника из российских музейных и частных коллекций, которые будут представлены на двух этажах музейного пространства. В них последовательно раскрываются основы творческого метода Эрика Булатова — концепция картины, вопросы света, пространства, поверхности, цвета, позиции зрителя, а также литературного смысла в изобразительном искусстве. Важной составляющей выставки, отражающей поиски художника, станет тема соотношения вербального и визуального в искусстве. Каждому разделу соответствует цитата мастера, которая раскрывает творчество Булатова через погружение в непосредственный визуальный контакт с произведениями и знакомит с его идеями.

Адрес: Москва, Петроверигский пер., 4, стр. 1. Выставочные залы Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». График работы: вт, ср, вс — 11:00—20:00, чт, пт, сб — 11:00−21:00, пн — выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка «Книги не для чтения. Воображаемый музей Михаила Шемякина»

Музейный центр «Московский дом Достоевского»

3 апреля – 7 июня 2026 

Экспозиция представляет одну из тем масштабного исследования Михаила Шемякина. Всего проект насчитывает свыше 700 тем и является глубоким научным трудом, удостоенным общероссийского и международного признания. Исследование «Книга не для чтения» посвящено произведениям изобразительного искусства, в которых внимание сосредоточено непосредственно на самой книжной форме. Изучая, как художники используют концепт книги в своих произведениях, Михаил Шемякин анализирует трансформацию отношения к ней в обществе. Экспозиция представляет знакомый образ книги с новой стороны и побуждает посетителей к размышлению о значении книги в искусстве, культуре и социуме. Традиционное понимание книги как источника и носителя просвещения сегодня уходит на второй план. Даже такие «книгоцентричные» институции как библиотеки и школы, постепенно переходят на электронный формат. Одновременно с этим, книга всё чаще попадает в поле пристального внимания современных художников. Скульптуры и инсталляции из книг – одна из самых популярных тенденций в искусстве ХXI века. Книги сегодня режут, сжигают, разрисовывают и воспроизводят из самых невероятных материалов, лишая тем самым главной утилитарной функции и придавая множество дополнительных смыслов. Михаил Шемякин, анализируя разнообразные проявление книги как арт-объекта, выстраивает собственную классификацию и выделяет ряд тем, таких как: «Книга из разных материалов», «Большая книга», «Форма, вырастающая из книги», «Псевдо-книга», «Проткнутая книга», «Книга и лицо», «Утопленная книга», «Книга в инсталляции», «Подвешенная книга» и другие. Репродукции из книг по истории искусства и выставочных каталогов соединяются художником на аналитических листах с фотографиями его собственных инсталляций и объектами из личной коллекции. 

Адрес: Москва, ул. Достоевского, д. 2. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00–18:00 (касса до 17:30), ср, чт 11:00–21:00 (касса до 20:30), пн - выходной день. Вход по билетам. 18+

Благотворительная выставка «Отпечатки памяти» к премьере сериала «Отпечатки»

«КИОН» и SISTEMA GALLERY

3 апреля — 7 апреля 2026

В основу экспозиции легли трогательные, эмоциональные и очень личные письма воспитанников детских домов, в которых они поделились пробирающими до дрожи воспоминаниями, страхами и переживаниями, а также рассказали о мечтах, полных надежд обрести семью. Трепетные голоса детей отчетливо звучат письмах, собранных в одну книгу, а представленные на выставке работы раскрывают темы влияния детских страхов и тревог на взросление, формирования личной травмы и ее отражения в настоящем. В групповой выставке, куратором которой выступает Екатерина Подобуева, принимает участие более 40 художников-победителей опен-колла, собравшего свыше 700 заявок со всей России: Дарья Калугина, Катя Афонина, Дарья Арбузова, Лена Четверик, Александр Волков, Анна Павлова, Борис Смирнов, Инна Сумина и другие. Все работы, представленные на выставке, доступны к приобретению. Часть средств от продажи произведений будет направлена в благотворительный фонд «Арифметика добра» на развитие программ наставничества для детей детских домов, чтобы помочь им пройти этап адаптации и получить поддержку значимого взрослого.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Марины Киселевой и Николая Моргунова «Предел равновесия»

Volokno Design Gallery совместно с Art Brut 

4 апреля - 3 мая 2026

Выставка объединяет двух авторов, работающих с формой как с процессом, а не как с результатом: у Киселевой она возникает через тонкие смещения и внутреннюю настройку, у Моргунова — удерживается через напряжение и систему связей. В практике Марины Киселевой форма не фиксируется — она возникает через наложения, смещения и едва заметные отклонения. Поверхность становится полем, где сохраняется внутренняя подвижность, а равновесие никогда не является окончательным. У Николая Моргунова, напротив, форма удерживается через усилие. Элементы связаны, натянуты, подчинены структуре, в которой любое изменение может привести к распаду. Его работы фиксируют состояние предельного напряжения — момент, в котором система еще существует, но уже находится на границе разрушения. В диалоге этих практик возникает общее пространство между настройкой и давлением, между внутренним и внешним, между удержанием и рассеиванием формы.

Адрес: Москва, ул. Плющиха, 53/25, стр. 1.  График работы: понедельник-пятница 10:00-19:00, суббота, воскресенье - выходной. Вход свободный. 0+

Выставка пост|образ

Галереи Space Four и Seréne 

4 апреля — 30 мая 2026

Выставка изучает, какие следы оставляет человек, события и время, как сохраняется и меняется человеческий опыт. Опыт, который живёт, пока его переживают заново. В основе экспозиции лежит принцип, где значение имеет не столько сам объект, сколько его переосмысление — через смещение контекста и специфику присутствия в пространстве. Поверхность здесь становится носителем памяти: она удерживает давление, прикосновение, трансформацию. Холсты превращаются в живое поле следа, а художник оставляет на них материальный отпечаток времени. Среди работ представлена керамика, собранная из найденных объектов, а в живописи проявляются отпечатки самого автора — фиксация движения и времени, наслоение процесса создания. Художники: Виктория Кошелева, Борис Макаров, Полина Шумкова <шум поля>, Ярослав Шеин, Георгий Хомич, Коля Садовник. Куратор — Александр Бланарь.

Адрес: Москва, 1-й Тружеников пер., вл. 4, Хамовники. График работы: понедельник - пятница с 11:00 до 20:00, сб 11:00 - 19:00. Вход свободный. 6+

Выставка комиксов «Создай свою историю!»

Российская государственная библиотека для молодёжи

4 апреля - 26 апреля 2026

Организаторы объединили более 300 участников из разных регионов, чтобы привлечь внимание подростков и молодёжи к проблеме травли. В РГБМ покажут работы участников от 10 до 35 лет. Техники — от традиционного рисунка и манги до цифровой графики и работ, созданных с помощью нейросетей. Тематика комиксов раскрывает ключевые принципы борьбы с травлей: недопустимость насилия, поддержка жертвы и необходимость обращения за помощью к взрослым.

Адрес: Москва, ул. Б. Черкизовская, д. 4, к. 1, Российская государственная библиотека для молодёжи. График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00. Последняя пятница месяца — санитарный день. Вход свободный. 12+

Выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» 

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

7 апреля — 21 июня 2026

Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС). Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма. 

Адрес: Москва, Волхонка, 14, залы 1-7. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Двое» Владимира Сальникова и Нины Котёл

Культурный центр BLAR

10 апреля – 24 мая 2026

Экспозиция включает около двадцати живописных и графических работ художников разных периодов. Проект объединяет произведения Владимира и Нины, демонстрируя рядом ранние работы 1980-х и 2000-х годов и актуальную практику художников, позволяя тем самым обнаружить сходство во взгляде на мир и на предмет изображения двух авторов. В центре внимания — исследование архивов художников. В экспозиции будут представлены как знаковые вещи, так и корпус работ, который ранее не был доступен широкой публике.

Адрес: Москва, ул. Усачева, 13, ЖК «Садовые кварталы». График работы: ежедневно 08:30–22:00. Вход свободный. 6+

Предаукционная выставка «Архитектура мечты»

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow

11 и 12 апреля 2026

Варвара Силантьева. Язык цветов

Куратором проекта выступил Азу Нвагбогу — один из ключевых деятелей глобальной арт-сцены. В подготовке предаукционной выставки принял участие куратор Фонда Cosmoscow Алексей Масляев. Предаукционная выставка «Архитектура мечты» расскажет о том, как в эпоху растущих разломов — границ, идеологий и тяжести отдельных историй — проявляется радикальная форма солидарности через воображение. Художники, вступающие в диалог в экспозиции, не просто отражают текущий порядок вещей, а строят свои особенные миры, создавая «архитектуру мечты». Это не утопические фантазии и не бегство от реальности, это структура надежды, построенная с ясным пониманием того, что выживание требует нечто большее, чем выносливость. В экспозицию войдут 27 лотов, среди которых 24 — из России и 3 произведения иностранных художников. Все работы можно будет приобрести на торгах 13-го Благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow, ведущим которого выступит Андрей Малахов. Для аукциона выбраны работы следующих художников: Александр Гронский, Александр Повзнер, Алексей Корси, Алексей Партола, Амгалан Ринчинэ, Анастасия Литвинова, Антон Кушаев, Арсений Жиляев, Борис Турецкий, Варвара Силантьева, Елена Филаретова, Иван Белов, Иван Новиков, Кю Сан Ли, Луиза Джезус до Прадо, Мария Груздева, Мария Кожанова, Нестор Энгельке, Никита Кроко, Сатч Хойт, Слава Нестеров,  Юлдус Бахтиозина, Юрий Злотников, Игорь Пальмин.

Адрес: Москва, ул. Тверская, д. 14. График работы: c 12:00 до 20:00. Вход по предварительной регистрации. 16+

Персональный проект Дани Пирогова «Свет идёт из-под земли»

Галерея FUTURO 

15 апреля — 22 мая 2026

Тема проекта связана с исследованием подземных пространств и состояний, возникающих при погружении в неизвестное и необъяснимое. Художник работает с хтоническими образами, балансируя между узнаваемыми формами и абстракцией. Знакомясь с ними, зритель проходит через опыт погружения — встречу с темнотой и собственной тенью, — и лишь затем обнаруживает свет, проявляющийся в работах автора как результат этого движения. На выставке сохраняется напряжение между упорядоченным пространством галереи и хаотичными, инородными чёрными структурами, однако здесь герои Пирогова теряют визуальную агрессию, динамичность, и темнота является маршрутом на пути к необъяснимому, едва пробивающемуся свету. 

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, ЦСИ Винзавод, Подъезд Н8. Режим работы: ежедневно 12:00 — 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «Дмитрий Трубин. «Японский миф» в современном российском искусстве»

East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» им. Н. А. Островского 

17 апреля - 20 мая 2026

Следуя традициям обращения к творческим приемам графики японских художников, Дмитрий Трубин опирается не только на европейскую традицию, но и на русскую: на произведения И. Билибина, Т. Нарбута, Д. Митрохина, А. Остроумовой-Лебедевой. Японские мотивы служат автору для более интересного представления своих технических приемов, таких как изображение всех живых (людей, насекомых, животных) и любых неживых объектов с помощью жестких прямых линий и с помощью простых геометрических фигур, применяемых в конструктивизме. Символичность и метафоризм произведений, свойственные японской графике, в которых ощущается целостность мира, включенность человека в живую природу, ощущение связи и гармонии со всей Вселенной Дмитрий представил в своей минималистической серии, посвященной северной деревне, «Деревня, которой нет». Деревенские пейзажи и просторы северной части России, портреты людей в этих деревнях (Ижмы и Едомы), выполненные набросками десятилетия назад во время поездки автора в эти места, уже в 2020-е годы стали большими станковыми произведениями, которые несут несомненные черты не только сдержанной колористики, но и яркой метафоричности, свойственные японской традиционной графике. Однако в работах Дмитрия Трубина они приобретают яркое символическое значение «русскости», которое невозможно не заметить. Интересным акцентом на выставке станут энтомологические и абсолютно современные объекты насекомых, которые встраиваются как парафраз к японским мотивам, и в то же время спокойно «живут» в пространстве русских поморских деревень. 

Адрес: Москва, ул. Тверская, 14. График работы: ежедневно с 9:00 до 20:00, выходной понедельник. Вход по билетам музея. 16+

Санкт-Петербург

Выставка Лены Скрипкиной «Есть живые, есть мёртвые, а есть те, что идут в море» 

Пространство А

3 — 25 апреля 2026

Выставка вдохновлена книгой «Теория одиночного мореплавателя» Жиля Греле: он писал её десять лет на борту парусной лодки у берегов Бретани, куда переселился из Парижа, порвав с академией, карьерой и с тем, что сам называет «миром». Художница рассматривает мореплавание как путь к дому, которого нет, как тоску по прошлому, которого и не существовало — призрачный мир фантазии. Работы, представленные на выставке, подчёркивают его размытость и туманность: атмосферный видео-арт, полупрозрачное стекло с цианотипией, лёгкая, как перо, акварельная графика, тонкая керамическая работа и инсталляция с аквариумом. Лена Скрипкина — художница, режиссёр документального кино и теолог; стипендиат ДК ГЭС-2. Куратор выставки Дарья Болдырева — искусствовед, куратор междисциплинарного направления арт-резиденции «Гало» в Черноголовке (сезон 2025), программный директор галереи Sobo в Санкт-Петербурге, автор телеграм-канала Plants’ curator.

Адрес: Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект 13/2, м. Горьковская. График работы: четверг—пятница 17:00–20:00, суббота 14:00–18:00. Вход бесплатный. 6+

Персональная выставка художника Алексея Слона «Мир, который ещё не выбрал форму»

Музей современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ

11 апреля — 22 мая 2026

Представленные на выставке работы не изображают мир в привычном смысле — они фиксируют состояния, в которых изображение ещё не стало изображением, а форма не закрепилась как объект.В этих работах поверхность утрачивает репрезентативную функцию и начинает функционировать как среда. Здесь не существует стабильного различия между фигурой и фоном, внутренним и внешним, органическим и неорганическим. Вместо этого возникает поле непрерывных переходов, где формы проявляются и исчезают, не достигая окончательной определённости.Практика художника представляет собой попытку приблизиться к состояниям, в которых реальность ещё не организована вокруг человеческого восприятия. Его живопись отказывается от антропоцентрической оптики и предлагает контакт с «холодным внешним» — уровнем, на котором мир существует вне человеческих категорий и интерпретаций. Выставка не предлагает завершённых образов или интерпретаций. Напротив, она удерживает зрителя в состоянии неопределённости, где видимое не совпадает с распознаваемым, а форма не гарантирует присутствия объекта. В этом смысле работы функционируют как протоландшафты — образования, находящиеся до разделения на мир и его представление.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. Лейтенанта Шмидта, д. 11, Санкт-Петербургский государственный университет. Часы работы: Понедельник - Пятница с 10:00 до 17:00, Сб и Вс — выходные. Последний четверг месяца — санитарный день.Вход на выставку по билетам. 18+