События декабря в Москве и Санкт-Петербурге

Уже январь, а мы продолжаем рассказывать о выставках декабря. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Персональная выставка Алёны Кирцовой «Пигмент. Краска. Цвет»

SISTEMA GALLERY

4 декабря  - 16 февраля 2025

В начале 1980-х годов Кирцова отошла от фигуративной живописи и начала поиски новых средств выразительности, сосредоточившись на передаче реальных визуальных образов через цветовые плоскости и редуцировании форм объектов, встречающихся в повседневности. Предлагая свою версию геометрической абстракции, художница с помощью органического использования цвета как основной движущей силы изображения показывает окружающую ее действительность через взаимодействие колористических контрастов в пространстве. В экспозицию войдут абстрактные работы художницы, начиная с первых беспредметных произведений, созданных в 1980-е годы, и вплоть до недавно завершенного триптиха «Озеро: небо-гора-вода-берег».

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4.  Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Новогодний арт-маркет

SISTEMA GALLERY

4 — 31 декабря 2024

В арт-маркете примут участие 28 российских художников. В праздничной атмосфере можно приобрести произведения живописи, керамики фотографии, оригинальной и тиражной графики, а также скульптуру и арт-объекты. Куратор: Анастасия Волкова. Художники маркета: Валерия Амирханян, Оксана Афанасьева, Катя Афонина, Дарья Барыбина, Торнике Бенделиани, Анна Боброва, Ирина Бобылькова, Саша Браулов, Сюгир Булуктаев, Александра Бурмистрова, Алан Воуба, Евгения Гольцева, Ульяна Ёлкина, Маша Иванова, Ирина Ионина, Дарья Калугина, Ира Ленсбер, Дарья Мальцева, Окси, Наташа Перова, Саша Пучкова, Галя Рогова, Михаил Рубанков, Олеся Рубеко, Анна Слобожанина, Владислава Тарасова, Виктория Утикалко, Полина Штанько. Специально к этому событию художники создали авторские новогодние елки, елочные игрушки, открытки и мерч. Произведения отличаются не только высоким художественным уровнем, но и демократичными ценами — от 5000 по 200 000 рублей.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 0+

Выставка «Виктор Попков»

Государственная Третьяковская галерея

4 декабря 2024 - 11 мая 2025

В. Попков. Двое. 1966 Третьяковская галерея

Острота видения окружающего мира, глубина личностного переживания, особый уровень осмысления и художественного воплощения своего времени характеризуют творчество Попкова и придают ему экзистенциальное звучание. Затрагиваемые им вечные темы жизни и смерти, добра и зла, труда и войны, любви и отчуждения остаются актуальными и в XXI веке. В современной исторической ситуации выставка произведений Виктора Попкова представляется насущной и значимой. Это наиболее полный за последние годы показ работ художника, который предлагает новый, современный взгляд на его творчество. Выставка представляет около 200 произведений живописи и графики из 12 государственных музеев и 7 частных собраний.

Адрес: Москва, Кадашёвская набережная, 12. Вход по билетам. 12+

Предаукционная выставка «Я покупаю - следовательно, я существую!»

Аукционный дом «АукциON»

4 декабря - 12 декабря

Злотников Юрий, «Библейский цикл», 1980-1990. Бумага, акварель, гуашь, 60x80 см.

Основным направлением деятельности аукционного дома будет продажа современного искусства второй половины XX–XXI веков. В каталог первых торгов, которые пройдут 12 декабря, вошли работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Олега Васильева, Владимира Немухина, Павла Пепперштейна, Виталия Пушницкого и других значимых авторов.

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23. График работы: 11:00 - 20:00, понедельник —  выходной. Вход свободный. 18+

Выставка «Прибытие в Место Значения»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» и Shorin Art Foundation

5 декабря  – 2 февраля 2025

Экспозиция предложит зрителям переосмыслить пространство доходного дома «Первого Российского страхового общества» на Кузнецком Мосту, 21/5 – одного из знаковых мест старой Москвы, построенного в 1906 году и объединяющего коммерческие традиции того времени.Тематические разделы выставки, куратором которой выступил Антон Успенский, представляют современные работы, которые воскрешают историческое функциональное наполнение доходного дома. Здесь располагались Первый русский автомобильный клуб, Общество пароходной торговли, ювелирный магазин Павла Овчинникова и универсальный магазин Филиппа Морриса. Художественные произведения, включённые в экспозицию, создают многослойный контекст, позволяя увидеть не только историю потребления предметов роскоши, но и сопутствующую ей эволюцию визуальных образов и идей.

Адрес: Москва, ул. Кузнецкий Мост, д 21/5, подъезд №8. Ежедневно c 11:00 до 20:00, понедельник выходной день. 18+

Выставка «Семён Агроскин. Личное пространство»

Галерея «Открытый клуб»

5 декабря - 17 декабря 2024

В проекте «Личное пространство» художник исследует глубинные страхи и переживания, погружая зрителя в мир зияющих чернотой дверных проёмов, необитаемых комнат и пустых коридоров. В этом пространстве нет людей — лишь следы их недавнего присутствия: неубранная постель, недопитый чай и выдавленные тюбики из-под краски. Невольно возникает вопрос, отчего это место было покинуто в такой спешке? При отсутствии видимых сюжетов, художник заставляет зрителя додумывать предысторию, оставшуюся за пределами картины, а неограниченное рамками изобразительной условности воображение всё глубже погружает зрителя в саморефлексию и сталкивает его лицом к лицу с собственными фобиями и тревогами: страхом одиночества, покинутости, смерти. Главными героями картин становятся ветхие, траченные временем предметы — грязные одежды, стопки потрёпанных книг, неубранная постель, — но Агроскин, как и старые мастера, создававшие композиции «Memento mori», пишет их с таким высоким мастерством и любованием, что возводит повседневность к вечности.

Адрес: Москва, Ул.Спиридоновка, д.9/2 (вход со двора). Режим работы выставки: 16:00 до 22:00, среда — выходной. В дни проведения лекций (9, 10, 12, 16, 17  декабря) — с 16:00 до 19:00. Вход свободный. 12+

Выставка «Алиса и другие гости из будущего. К 90-летию со дня рождения Кира Булычева»

Подземный музей парка «Зарядье»

6 декабря — 23 февраля 2025

Выставка познакомит зрителей с удивительной вселенной советского и российского писателя, драматурга, сценариста, художника и ученого-востоковеда, известного также как Игорь Всеволодович Можейко. Благодаря своему таланту Кир Булычев объединил вокруг себя множество талантливых людей из мира искусства, кино и науки.  Многие произведения автора нашли свое место в художественных и анимационных фильмах, на которых выросло не одно поколение зрителей. Выставка представит не только известные факты из жизни писателя, но и откроет неизвестные страницы его биографии. Экспозиция объединит живописные произведения Кира Булычева, оригинальные эскизы и целлулоидные фазы к анимационному фильму «Тайна третьей планеты», а также личные вещи писателя из собрания семьи. Отдельное место на выставке займет печатная машинка, на которой Кир Булычев создал десятки своих фантастических и исторических произведений, а также сценариев фильмов.

Адрес: Москва, улица Варварка, двлд. 6, соор. 2. Вход по билетам, стоимость 300 руб. 0+

Выставочный проект Анны Кабировой «...ONE ARTSAPIENS ID»

MMOMA

7 декабря 2024 — 2 февраля 2025

Проект посвящен феномену синестезии — состояния, при котором ощущения, исходящие от одного органа чувств, проецируются на другой. Выставка реализована при участии Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». В ходе исследования семь основных цветов были преобразованы в звуковые волны с помощью специальной созданной для этих целей программы. Затем эти аудио-сигналы трансформировались в цифровые скульптуры и воплотились в реальности с помощью 3D-печати. После этого Анна Кабирова создала систему, по которой можно преобразовать в аромат любой цвет. Такие манипуляции позволили дополнить визуальную информацию о цвете слуховыми, осязательными и обонятельными формами.  «...ONE ARTSAPIENS ID» зритель может почувствовать на себе опыт синестезии. В экспозиции представлены семь аудио-ольфакторных инсталляций, с каждой из которых можно взаимодействовать, подключая одновременно свои визуальные, тактильные, обонятельные и слуховые впечатления от семи разных цветов. Монохромная реализация каждого из объектов позволяет исключить первичное восприятие цвета и ориентироваться на различные каналы связи без опоры на стандартные схемы.

Адрес: Москва, Образовательный центр MMOMA, Ермолаевский пер., д. 17, 3-й этаж. График работы: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «СО:творение миров»

ММОМА

7 декабря — 9 февраля 2024

Проект посвящен нескольким поколениям отечественного видео- и медиаискусства. Пионеры российского видеоарта 1980-х и те, кто снимал в 1990-е и 2000-е, предвосхитили своими работами развитие интернет-блоггинга, появление видеохостингов, клипового мышления и во многом предсказали «человека экранного». Сегодня молодые художники, перенимая опыт тех, кто начинал свой творческий путь 40 лет назад, выбирают самые эффективные методы для того, чтобы быстро запечатлеть актуальные процессы: работа с цифровыми изображениями и большими данными, звукозапись, видеоарт и его производные, работа с искусственным интеллектом.

Адрес: Москва, Образовательный центр MMOMA, Ермолаевский пер., д. 17, 4-й этаж. График работы: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 18+

Коллективная выставка экранных искусств «Глядя на Луну»

HSE ART GALLERY

10 декабря 2024 – 22 января 2025

Каждый год в галерее при Школе дизайна НИУ ВШЭ проходит выставка, посвященная экранным искусствам: авторское кино, видеоарт и анимация соединяются в одном выставочном пространстве, в едином смысловом поле. Выставка этого года — «Глядя на Луну» — фокусирует внимание на эфемерной природе движущегося изображения, на его мерцающей неясности и поэтической глубине.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Винзавод. График работы: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка китайского художника Го Сяобиня «Ландшафты цвета»

Московский музей современного искусства

10 декабря - 2 февраля 2025

На выставке представлены новые работы художника, которые объединяют элементы китайской традиции и приемы современной российской академической пейзажной живописи. Получив художественное образование сначала в Китае, а затем в России, Го Сяобинь на практике сосредоточился на постижении живописных приемов московской школы. Новая для него композиционная система и работа с цветом иначе взаимодействуют со светом и пространством по сравнению с китайской традицией, известной  своим особым кадрированием и спокойными тонами. Синтез культур стал ключевым элементом его творчества, отличающегося ярким колоритом, пастозной манерой письма и эскизностью.
Экспозиция разделена на несколько частей. Среди работ пейзажи русских городов и китайских провинций, цветочные натюрморты в авторской технике и минималистичные полотна, навеянные древними наскальными петроглифами. Выставка дополнена проектом оформления одной из станций метро в Ухани (станция «Хуашань»), выполненным  Го Сяобинем.

Адрес: Москва, Петровка, 25. Ежедневно, 12:00 - 21:00, кроме понедельника. Вход по билетам. 18+

Выставка «Алексей Гинтовт. Москва-центр»

Галерея Веллум

10 декабря 2024 – 26 декабря 2025

Специально к выставке были созданы урбанистические проекции городской среды будущих улиц и площадей Москвы. В новой мифологической, идеальной столице устремленные в небо восточные башни, вдохновленные архитектурными сказками Якова Чернихова, соседствуют с привычными московскими зданиями; цитаты Дворца Советов, как его видел Алексей Щусев, создают гармонический, почти музыкальный строй геометрии красно-золотого города. Художника всегда интересовала эпоха великих свершений, эстетика большого русского стиля. Гинтовт называет свой стиль: «имперским авангардом», а жанр определяет, как «новый русский классицизм».

Адрес: Москва, Ильинка, 4. Гостиный двор, секция 88-89, вход со стороны Хрустального переулка. Ежедневно с 14.00 до 22.00. Вход по билетам (300 руб.), по предварительной договоренности +7 (985) 776–33–31; vellumgalery@gmail.com. 6+

Коллективная выставка #ваш_искренний_френд

BIS ART GALLERY

10 - 19 декабря 2024

Человеку нужен человек. Эта простая истина о важности контакта с окружающими, живого взаимодействия и о стремлении делиться своими чувствами и эмоциями с другими. Это естественное стремление, присущее каждому, проявляется в самых разных формах. В поле цифрового общения, на первый взгляд безличного и техничного, появилось множество способов выразить свои эмоции и найти понимание. Такие как видеоистории и фото из повседневной жизни, обращённые к широкой аудитории, или вложенные медиа в личных чатах. Даже обычная текстовая переписка становится более выразительной, используя лаконичные скобки, яркие эмодзи или большие яркие стикеры с изображениями, например, котиков. Даже банальная точка в конце короткой фразы приобретает эмоциональное значение. Но насколько эти механизмы соответствуют реальному взаимодействию? Как они помогают найти контакт или могут ли стать инструментом для манипуляции и искажения наших собственных проявлений? Выставка приглашает посмотреть, как художники интерпретируют эту тему. В экспозиции представлены работы, исследующие искренность и взаимоотношения в поле виртуальных коммуникаций. Авторы раскрывают проблему самопрезентации и поиска признания в медиапространстве, а также критическое восприятие этих процессов извне. Художники: Анастасия Шемякина, SteP. G, Анна Коноплева, Korolkoshek, Александра Халипская, Юлия Хищенко, Мария Траутвен, Сергей Козликин, Ева Ланкин, Мария Вяльшина, Наталья Дюкова, Дина Цыпина, Алина Салеева.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, подъезд E11, вход с Мрузовского переулка. Часы работы: вторник–воскресенье с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной. 18+

Персональная выставка Оксаны Винарчук и Валентина Федорова «Дары Волхвов»

Ordynka art gallery

10 декабря  — 17 декабря 2024

Выставка включает в себя 20 живописных работ творческого и семейного союза художников Оксаны Винарчук и Валентина Федорова. Художники авторы выставки - романтики и мастера эффектного цветового решения. В серии представленных сегодня зрителю картин они рассказывают об их оригинальном видении времени Рождества. Красивых символах этой вечной легенды. Сегодняшняя выставка – это результат нового живописного осмысления двух тем, которые на первый взгляд не так очевидно связаны. Библейские сюжеты, три Царя, дары Волхвов, виды старого Вифлеема - с одной стороны, а рядом - древний русский город Переславль, завораживающая красота его природа и архитектуры.

Адрес: Москва, Большой Ордынский переулок, 4, стр. 4. Время работы выставки: вт-вс 11:00-19:00. Вход свободный. 12+

Выставка BIG IN RUSSIA

Галерея OVCHARENKO

11 декабря — 26 января 2025

Для монументальных произведений искусства во всем мире строят дворцы и предоставляют  отдельные залы. На выставке представлены работы художников галереи: Михаила Доляновского, Алексея Каллимы, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Павла Пепперштейна, Инала Савченкова, Коли Садовника, Марии Серебряковой, Леонида Цхэ. Обычно работы таких размеров пишут на заказ — но представленные произведения созданы художниками по собственному желанию.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9, подъезд 22, VLADEY Space. Время работы: ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставку «Отражения/Рефлексии»

 Галерея pop/off/art

11 декабря  — 2 марта 2025

Виталий Пушницкий. Без названия. 2024. Зеркало, масло. 106х125 см.

Это юбилейная групповая выставка — первая в ряду нескольких, которыми институция отмечает свое 20-летие.  Куратором проекта станет Сергей Попов. Проект объединит более 20 работ 15 авторов, которые обращаются к феномену зеркала. Зритель познакомится как с произведениями художников галереи pop/off/art, так и с работами других ключевых авторов разных поколений. Зеркало как медиа в современном искусстве получило невероятную популярность в последние годы. Проект будет выстроен через живопись, скульптуру, художественные объекты, видео и инсталляции, в которых зеркало выступит материалом, предметом размышления, метафорой, инструментом и объектом исследования. Работы с зеркалами, с одной стороны, станут метафорой размышлений галереи о своем пути. С другой стороны, напомнят о важной задаче искусства — быть отражением эпохи. Наконец, произведения подчеркнут диалог зрителя с искусством. Художники: Юрий Альберт, Вика Бегальская и Александр Вилкин, Евгений Гранильщиков, Ася Заславская, Сергей Колосов, Василий Кононов-Гредин, Ирина Корина, Владимир Куприянов, Александра Павловская, Павел Пепперштейн, Саша Пучкова, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы.

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9, ЦСИ Винзавод. Ежедневно, 12:00 - 20:00, кроме понедельника. Вход свободный. 18+

Выставка Inside The Dollhouse

Открытые студии Винзавода

11 декабря — 08 января 2025

Выставка завершает 11 сезон Открытых студий Винзавода. Художники сезона: Алиса Смородина, Юрий Чернышев, Аня Гросицкая, Надя Петрова, Дина Боровик, Лана Морозова, Марина Глебова, Александр Гордеев, Евгения Болюх и Ваня Репкин. Полина Могилина, ментор 11 сезона Открытых студий Винзавода: «Inside The Dollhouse строится вокруг метафоры кукольного дома как обособленного пространства для конструирования художественной реальности.  Решенная в форме тотальной инсталляции, выставка создает амбивалентную ситуацию уединенности и сосуществования. В своих проектах художники исследуют возможности и границы свободы и автономии отдельного человека в современном социуме. Может ли художественный образ стать своего рода «нейтральными водами» — пространством свободы, не ограниченной ни объективной реальностью, ни социальными установками и стереотипами?».

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8. Режим работы: 12:00 — 20:00, ежедневно, кроме понедельника. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Алексея Рюмина «Мой Пушкин»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

11 декабря 2024 – 10 января 2025

На выставке художник Алексей Рюмин размышляет о слиянии этих двух парадигм — политической и персональной — и почему они обе необходимы для создания законченного исторического образа Гения. Как происходило встраивание Пушкина-человека в национально-империалистические, национально-освободительные и национально-объединяющие нарративы — и можем ли мы читать Пушкина сегодня, минуя все эти наслоения интерпретаций?
Проект «Мой Пушкин» — двухчастный и состоит из серии объектов и анимационного фильма, а главными героями обеих частей становятся могилы и надгробья. Также к выставке будет прилагаться тираж бесплатной газеты-инструкции для самостоятельного изучения.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; зал «Оливье», вход свободный.С 12:00 до 20:00. 18+

Выставка «ООО ”Лукэтмай Хоупс Корпорэйшн” 2024»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

11 декабря 2024 – 19 января 2025

Прошлое составляет часть нашего настоящего, но для чего оно нужно и как должно выглядеть – всегда решало и до сих пор решает государство, выдвигая социокультурный конструкт, такой как  «Образ Эпохи», знакомый каждому посетителю исторического музея, фильма, концерта. Однако из чего же он состоит, этот пресловутый образ эпохи? Или иными словами насколько его образность, создаваемая художником или композитором по заказу государства, способна затмить все те другие смыслы этого образа, оборачиваясь декоративизмом и эстетизацией опыта прошлого, зачастую травматического. Выставка рассматривает это явление в перспективе его художественной природы, поставленной на службу общества потребления и производства прошлого, ставя зрителя в центр пересечения и взаимовлияния его основных магистралей, таких как сценография экспозиции успешной выставки в музее, сравниваемой в прессе с блокбастером и бутафорской кино-декорацией, претендующей на аутентичность, используемой в будущем в качестве новой разновидности исторической достопримечательности, туристического аттракциона. Какие же озарения все еще способен уловить и может быть даже понять взгляд современного зрителя, столь утомленного переизбытком визуальной информации, внутри этого лабиринта дрожащих теней и силуэтов прошлого, ведущего в никуда?

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, зал Артхаус, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+

Выставка «Степени прозрачности. Vitalité fragile» в рамках фестиваля GlassGlow

Галерея Heritage

11 декабря 2024 — 28 февраля 2025

Выставка куратора Марины Ширской заполнит три зала галереи в изысканной сценографии архитектора Наны Абдурашитовой. Выразительные, символичные, современные, иногда функциональные, но всегда завораживающие своей хрупкой красотой творения Александры Ярмольник, Таисии и Александра Фокиных, Ольги Трейвас, Овика Манукяна, Светланы Евдокимовой, Юлии Мерзликиной, Альфии Ширинской, Анастасии Прибельской и Дарьи Болховитиной соседствуют с новыми работами Марии Пуховой, Виктора Копейкина, Милены Орловой, Анны Третьяк, Ангелины Орловой, Елены Зайцман, Алены Антоновой, многие работы которых созданы специально для выставки.

Около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника — смешиваются и раскрываются в уникальном путешествии. От утилитарных предметов, таких как зеркало, светильник или ваза, до масштабных инсталляций и скульптур, проект Марины Ширской показывает размышления художников и дизайнеров, изобретающих необычные поэтические произведения, которые воплощают сложные взаимосвязи между физическим и эфемерным, землей и воздухом.

Адрес: Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд №2. График работы: Пн. - пт., 12:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Выставочный проект «Очень тонко»

ArtTube Editions и Textura Gallery

12 - 29 декабря 2024

Воссоздавая атмосферу художественной мастерской и спонтанных, самоорганизованных выставок, важной частью которых было общение, куратор Александр Зайцев отстраняется от проблематики смыслов и интерпретаций самих авторов. Отталкиваясь от небольшой шелкографии Валерия Чтака «Очень тонко», концентрируясь на самом значение фразы «очень тонко» и изображении линии-нити, он выстраивает неочевидные пары и ритмические повторы, объединенные тонкой линией совпадений.
Художники: Anna Bat, Наташа Байдужа, Людмила Баронина, Олег Елагин, Дмитрий Кадынцев, Пётр Кирюша, Вероника Малякина, Юлия Мортиис, Слава Нестеров, Тара Тарабцева, Евгения Тут, Алёна Федоткина, Валерий Чтак

Адрес: Москва, ЦТИ Фабрика, Переведеновский пер., 18 стр.11, студия 11-21, Галерея Textura. Вход свободный. Время и график работы необходимо уточнять на сайте галереи. 18+

Выставка «Videobrasil. Перевод не требуется»

Дом культуры «ГЭС-2»

12 декабря — 9 февраля 2025

Международный партнерский проект бразильской Культурной ассоциации Videobrasil и Дома культуры «ГЭС-2». Выставка посвящена истории видео-арта Латинской Америки и, шире, геополитического Юга с 1983 года по наше время.Выставка демонстрирует разнообразие экспериментов, которые стали возможны благодаря развитию технологий: от массового распространения домашних видеокамер, кабельного телевидения и клипового монтажа в 1980–1990-е годы до повсеместного использования компьютерной графики, технологий генерации изображений и виртуальной реальности. Выразительные средства видео-арта сочетаются с языком тела и перформативными практиками—и складываются в самостоятельный универсальный лексикон, который не нуждается в переводе, поскольку существует вне границ государств и естественных языков. Осваивая возможности видео, авторы ведут диалог с кинематографическими традициями разных стран. Особое внимание уделяется локальным сюжетам: часть работ посвящена травматическому опыту колониального прошлого и последствиям катаклизмов, которые определили социальный и культурный ландшафт стран Глобального Юга.

Адрес: Москва, Дом культуры «ГЭС-2», Болотная набережная, 15. Галерея С2, –1 этаж. Вход свободный по регистрации. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. 18+

Выставка «Новая новая эра»

12 декабря — 9 марта 2025

Дом культуры «ГЭС-2»

Выставка исследует популярные паранаучные практики духовности и самопознания — от магических ритуалов до рейв-культуры и волновой теории. На выставке представлены произведения, темой которых стали астрология, нумерология, карты Таро, техники медитации и прочие паранаучные системы и символы. Работы классиков советского нонконформизма, современных отечественных и зарубежных художников служат здесь комментарием — иногда пристрастным и серьезным, иногда ироничным и отстраненным. Такой подход помогает выявить неожиданные связи и создать пространство зрительской свободы: как трактовать увиденное, каждый решает сам.

Адрес: Москва, Дом культуры «ГЭС-2», Болотная набережная, 15. Насосная,  –1 этаж. Вход свободный по регистрации. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. 18+

Выставка «Генератор счастливых случайностей»

Дом культуры «ГЭС-2»

12 декабря — 30 марта 2025

Выставка художника Ивана Горшкова позволяет проследить весь цикл создания произведений искусства. Именно этот процесс стал основной темой проекта. Благодаря оборудованию Центра художественного производства «Своды» идеи прорастали, обретали физическое воплощение, и теперь плоды работы Ивана можно увидеть в Доме культуры «ГЭС-2». Такой подход характерен для «Сводов»: в программах Центра участвуют самые разные российские художники, и каждый из них может работать в привычном для себя медиуме или попробовать что-то новое.

Адрес: Москва, Дом культуры «ГЭС-2», Болотная набережная, 15. Галерея С6, 2-й этаж. Вход свободный по регистрации. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. 16+

Персональная выставка китайского живописца Ма Кэ

Московский музей современного искусства совместно с Московским центром современного искусства №9

12 декабря 2024 — 2 февраля 2025

Ма Кээ. Восток. 2013-2022. Предоставлено автором

Проект открывается на волне взаимного интереса друг к другу двух стран – России и Китая. В их культурном и художественном развитии в конце XX и начале XXI веков можно найти некоторое сходство творческих усилий художников – обращение к своей идентичности в сюжетах, и наряду с этим – пристальное внимание к поискам европейских и американских авторов в композиционном и техническом плане. На выставке будет представлен широкий охват творчества Ма Кэ – более 100 произведений художника, начиная с эскизов, созданных в 1990-х, заканчивая недавними живописными работами. Масштаб работ автора, которые зритель увидит в экспозиции, также различен: от небольших, камерных рисунков до крупноформатных полотен.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вт-вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Проект «Будущее воспоминаний»

13 декабря –25 апреля 2025

Экспозиция предлагает зрителю погрузиться в практику современного краеведения в жанре тотальной инсталляции, объединяющей исторические образы прошлого и футуристическое видение будущего этого уникального памятника архитектуры эпохи классицизма. На выставке представлены произведения, посвященные теме воспоминаний, наглядно визуализирующие процесс, в котором сегодняшние эмоции становятся основой для завтрашнего дня. В экспозицию войдут произведения, созданные в различных техниках и видах искусства. В залах усадебного дома представлены работы ведущих современных авторов разных поколений: Семена Агроскина, Татьяны Баданиной, Феликса Буха, Вероники Георгиевой, Анны Желудь, Эльвиры Ибадулла-Заде, Сергея Катрана, Катерины Ковалевой, Саши Кокачевой, Антона Конюхова, Серафимы Красниковой, Вильгения Мельникова, Славы Нестерова, Саши Павловской, Яна Посадского, Ольги и Олега Татаринцевых, Максима Татаринцева, Леонида Тишкова, Антона Чумака, Александра Шишкина-Хокусая, Нестора Энгельке. Вход на выставку оформлен инсталляцией Лилии Ким, посвященной проблеме исторической памяти. Кураторы: Мария Салина, Катя Бочавар.

Адрес: Москва, улица Новая Басманная, 26, особняк на Новой Басманной. Время работы выставки: пятница, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Стоимость билетов: бесплатно, по предварительной регистрации. 0+

Групповая выставка «Зима. Русский стиль. Взгляд из XXI века»

Галерея Беляево

13 декабря - 12 января 2025

Зрителю предоставляется возможность посмотреть на то, как современные художники воспринимают и интерпретируют понятие «русский стиль», с учётом того, что в данном проекте к нему добавляется архетипический образ «русская зима». Выставка объединяет произведения, выполненные в разных медиа: живопись и графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство (керамика, гобелены, дерево, стекло), фотография, костюмы, объекты и инсталляции. Некоторые работы выполнены специально для этого проекта. В ряде работ современные художники используют стилистику и образы, относящиеся к так называемому «русскому стилю» рубежа XIX-XX веков; а также применяют техники, традиционные для русского народного искусства: бисероплетение, вышивку, аппликацию, вязание. В некоторых произведениях найдутся аллюзии или прямые переклики с мастерами, творившими более 100 лет назад.

Адрес: Москва, улица Профсоюзная, 100. м. «Беляево». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00; пн – выходной. Вход по билетам. 0+

Выставочный проект «Перформативная материя» в рамках пятого сезона фестиваля научного искусства Частоты

Галерея Богородское

13 декабря - 12 января 2025

Проект посвящен теме единства материи и информации, цифровой коммуникации и присутствию в современной городской среде – основном пространстве пребывания современного человека. С развитием цифровых технологий, нарастающим внедрением в повседневную реальность (посредством гаджетов, мобильных приложений, социальных сетей, AR и VR технологий, а также всевозможных интернет сервисов, служб доставок и датчиков шагов, позволяющих, например, обменивать пройденные шаги на бонусы для оплаты реальных предметов и услуг) – взаимоперетекание физического и эфемерного, по сути, привело к созданию нового вида материальности: гибридного пространства перформативного опыта и ситуационного события, обуславливаемого цифровой коммуникацией, влияние которого на формирование контекста существования современного человека и мировоззрения носит перманентный характер. Цифровые алгоритмы трансформируют бытийность (вечной) материи, форсируя преобразования в новые конфигурации, состояния и качества. Последние обозначаются в принятом нами языке общим термином «информация»: можно сказать, что идеи не трансформируют, а информируют ощущения.

Адрес: Москва, Открытое шоссе, д. 5, корп. 6. м. «Бульвар Рокоссовского». Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка «Туман»

Галерея Ходынка

14 декабря — 12 января 2025

«Туман» — это камерный проект, который ставит перед зрителем вопрос о том, может ли искусство быть ориентиром в частном когнитивном опыте. Участниками выставки стали московские художники трёх поколений: как известные мастера, получившие признание ещё в 1980-е годы, так и молодые таланты. Лейтмотив выставки — бескрайние снежные поля. Проект представит живопись, мелкую пластику и фотографию, охватывая период с начала 2000-х годов до настоящего времени.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, д. 2, м. «Октябрьское поле». Время работы галереи: вт-вс 11:00–20:00. Вход по билетам. 6+

Проект «Избранное» Ивана Горшкова

Школа masters и Marina Gisich Gallery

14 декабря — 4 февраля 2025

Будут показаны работы художника, созданные за последние 15 лет. Иван занимается осмыслением культурных кодов современности, а его искусство разнопланово: живопись, графика, скульптура, арт-объекты. Все вместе они могут объединяться в тотальные инсталляции, воплощая разнообразные творческие идеи. На выставке можно будет увидеть редкие графические работы и ассамбляжи автора из различных серий.

Адрес: Москва, Малый Патриарший переулок 5с1. Ежедневно: 10:00 - 22:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка «Паблик-арт. Действующие лица»

Галерея ЗДЕСЬ на Таганке

15 декабря – 12 января 2025

Экспозиция складывается из персональных стендов художников, и представляет ярмарку художественных возможностей для обогащения общественных пространств в городе. Выставка демонстрирует широкий охват творческих возможностей и презентует современных художников, работающих с разнообразными материалами и концепциями, которые преображают нашу повседневность благодаря своему таланту и стремлению сделать городские пространства, интересными и уникальными. Многие из участников выставки успешно сотрудничают с галереями современного искусства, где представляют свои  работы в различных техниках: живопись, шелкография, мозаика , 3D печать и других. Поэтому на выставке помимо фотографий городских проектов представлены: скульптуры, картины, печатная графика, предметы интерьера и даже мебель. Художники: Дмитрий Аске, Роман Ермаков, Степан Краснов|310, Андрей Люблинский, Максим Лытов, Софья Мальцева, Григорий Орехов, Николай Полисский, Виктор Поляков, Илья Робе, Дмитрий Самсонов, Максим Свищёв, Саша Фролова, Павел Юдин, Гоша Укор, Макс Maiz, Миша Most, Паша Orez, БАТОМА (БАТО х Toma_3000), Petro_Aesthetics_group_, Julietta Freiya, Misha Libertee, Pixelboy, Rastebina, Shozy. Фестиваль «Здесь и Сейчас», Контуры Культуры, Арт-Фабрика, Никола Ленивец, Сабстанция.

Адрес: Москва, Таганская, д. 31\22. График работы: вт-вс: 12:00 - 21:00, пн – выходной. Вход по билетам. 0+

Выставку «А завтра будет вчера?..»

Галерея «КУЛЬТ»

15 декабря - 2 февраля 2025

Выставка исследует зыбкую грань между детством, как пространством чистой потенциальности, и взрослостью, как ландшафтом утраченных иллюзий. Здесь размываются временные линии, создавая поле для рефлексии о том, как мы воспринимаем себя в потоке времени. Визуальные образы выставки — это не прямолинейные метафоры, а фрагменты коллективной памяти, заключенные в форме предметов, текстур, символов. «А завтра будет вчера?» Как сны о будущем или воспоминания о прошлом - и это не просто место ностальгии, а пространство для размышлений о времени, ожиданиях и том, что остается с нами, когда мы выходим за границы этого детского мира. Выставка не дает ответа, а предлагает всматриваться в текстуры памяти, слушать ее ритмы и задавать себе вопросы о том, что в нас по-прежнему остается ребенком, а что — каруселью, вращающейся в бесконечном цикле. Художники: Кирилл Бородин, Sasha Look, Родион Артамонов, Ирина Петровская, Кристина Пуршина, Наталья Дюкова, Мария Буглак, Анастасия Кустова, Milk Princess. Куратор Ксения Сандеско.

Адрес: Москва, 1-я Ямская, 4. Режим работы: пт, сб, вс 13:00-20:30. Вход свободный без регистрации. 5+

Выставка «Для галочки»

 Зверевский центр свободного искусства

17 - 27 декабря 2024

«Для галочки» — спонтанный проект, в котором художники делятся своим видением этого полисемичного выражения: галочка может быть птицей, значком в бюллетене, женским именем, синонимом пофигизма и показухи, жестом Victory или чем-то еще более сложным. Свои, временами весьма неожиданные, интерпретации представили более 30 художников из Москвы и Санкт-Петербурга. Кураторы: Женя Шарвина, Надежда Лисовская
Художники: Алексей Сергеев, Анастасия Каменская, Аня Гросицкая, Валентин Власов, Василиса Тальвирская, Виктор Циряниди, Виктория Байгулова, Владимир Козин, Владимир Потапов, Владимир Савостин, Дмитрий Жильцов, Евгений Аверин, Евгения Стерлягова, Екатерина Шафир, арт-группа ШиЗа, Ке Ке, Любава Калёнова, Марина Рагозина, Митя Гранков, Михаил Чулов, Михаил Рубанков, Наталья Перминова Нерпа, Наташа Топорова, Олег Иванов, Ольга Оськина, Оля Божко, Семён Агроскин, Сергей Катран, Тимофей и Люся Максимовы-Зайцевы, Эльдар Ганеев.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Групповая выставка «Точка сборки»

Галерея ARTZIP

18 декабря –31 января 2025

Выставка представит произведения четырех художников молодого поколения - основных резидентов галереи ARTZIP, объединенные темой самоопределения, адаптации и трансформации человека в изменяющемся мире. В экспозицию будут включены новые живописные работы Евгении Войнар, Сергея Козликина, Насти Миро и объекты из битого стекла Сергея Колосова. Проект «Точка сборки» пригласит зрителя к диалогу и обозначит ряд вопросов, с которыми сталкивается человек в эпоху перемен.

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. График работы: с 12:00 до 20:00 кроме воскресенья и понедельника. 12+

Проект «Путевой дневник. Африка»

Elohovskiy Gallery

19 декабря - 16 февраля 2025

Лиза Глушкова. Из серии «Морфология растений», 2023. Холст, акрил

Экспозиция предлагает зрителю совершить путешествие на самый солнечный континент на планете по следам великого художника XX века — Александра Яковлева. Созданные в рамках исследовательской лаборатории работы современных художников затрагивают слои смыслов, касающиеся истории, мифологии и культов стран Африки. При этом авторы обращаются как к личному, так и к глобальному человеческому опыту. Проект раскрывает многогранную культуру Африки, уделяя особое внимание вопросам межнационального, религиозного, эстетического и гуманистического дискурсов. В центре внимания оказывается человек и его причастность к окружающему миру: как с позиции наблюдателя, так и в роли создателя культуры.

Адрес: Москва, Елоховский проезд, дом 1, стр. 2. Часы работы: Ср-Вс, 13:00-21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка художников Сергея Сонина и Елены Самородовой «Утопия и Ухрония»

Московский музей современного искусства совместно с галереей a—s—t—r—a

19 декабря 2024 – 2 февраля 2025

Выставка продемонстрирует реальность гипотетической истории, представленной художниками в виде детально проработанного вещественного мира.
Созданный художниками нарратив –  сеть культурно-исторических взаимосвязей с многочисленными отсылками к мировой художественной культуре. Залы музея превращены в воображаемый музей-заповедник и разделены на семь автономных, но при этом связанных общей фабулой разделов-пространств. Используя планировку залов музея, зритель проходит эти разделы в заданной авторами очередности. Одной из отправных точек художественного высказывания авторов является осмысление и интерпретация античности как константы вечности, ориентализма, как проекции Запада на Восток и духа Просвещения, свободно витающего над временами и  пространствами.  Ключом к проекту является книга Lexicon – визуальный словарь, раскрывающий смыслы и понятия вселенной авторов, объединяющий все разделы выставки в единое целое.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. График работы: пн: выходной, вт-вс: 12:00 — 21:00, вход: до 20:30. Вход по билетам. 18+

Выставка «Идеальные формы и живая реальность»

HSE ART GALLERY  при поддержке галереи современного искусства PENNLAB Gallery и Школы дизайна НИУ ВШЭ

19 декабря – 2 февраля 2025

Елена Каратун, Уклонение отвесной линии, 2024

В проекте авторы осмыслили роль новой жилой архитектуры, которая становится ландшафтом для жизни современного человека, и отразили то незаметное, «фоновое», но прекрасное, что нас окружает и в чем мы живем.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Выставочный проект «ЖИЛИ-БЫЛИ: школа русской сказки»

ЦСИ Винзавод

20 декабря 2024 — 31 марта 2025

Проект представляет классические русские сказки в новом осмыслении – актуальном жанре тотальной инсталляции, объединяя работы современных художников и знаковых иллюстраторов. Экспозиция расположится в исторических подземельях Винзавода — под сводами Большого винохранилища, заняв площадь более 2200 м². Пространство превратится в школу волшебства, где классы соседствуют с таинственным лесом, темной пещерой и настоящим теремом. Перемещаясь между залами выставки, зритель погрузится в мир русских сказок, открывая новые грани знакомых историй и героев. На выставке будут представлены работы современных российских художников (Ульяны Подкорытовой, Анатолия Akue, ХО ГУЙ, Вадима Михайлова, Натальи Менякиной, Василия Кармазина и многих других) с произведениями знаковых иллюстраторов (Ивана Билибина, Георгия Нарбута, Николая Кочергина, Евгения Мигунова), художников кино и мастеров массовой культуры. В экспозиции можно будет увидеть документальные и игровые видео, художественные инсталляции, в том числе иммерсивные и световые, арт-объекты и другие артефакты, созданные и отобранные специально для проекта галереей современного искусства Триумф.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, большое винохранилище. График работы: ежедневно с 12:00 до 20:00, кроме понедельника. Вход по билетам. 6+

Выставка «|Де|кодирование»

«Новое Крыло» Дома Гоголя

20 декабря 2024 – 2 марта 2025

Проект кураторов Анны Калугиной и Ольги Трифоновой, исследующий вопросы взаимопонимания между людьми.Коммуникация — это суть нашей жизни и при этом важное условие выживания. Согласно теориям семиотиков, коммуникационный акт представляет собой процесс кодирования сообщения при отправке и декодирования при получении. Анфиладная структура Нового Крыла позволила наложить семиотическую коммуникационную модель на последовательность залов, где по замыслу кураторов художники через свои произведения интерпретируют научные тезисы, добавляя к ним личные рефлексии и эмоциональные оттенки. Пройдя от первого до последнего зала, зритель приблизится к осознанию причин, по которым нам так сложно услышать друг друга и, вероятно, к принятию того, что полное взаимопонимание далеко не всегда возможно и необходимо для дружбы, любви и уважения. В представленных работах участники выставки размышляют о возможности выйти за пределы себя и встать на позиции другого, о тех эмоциях, которые мы испытываем в процессе удачной или неудачной коммуникации, а также о бесконечном движении навстречу в попытке «кодировать и декодировать».

Адрес: Москва, Никитский бульвар 7. График работы: пн, вт — выходной, ср- вс — 12:00–20:00. Вход по билетам. 18+

Групповая выставка «Любовное настроение»

Галерея Ruarts

20 декабря 2024 – 16 февраля 2025

Марат Морик, Созревание, 2016, холст, эмалевая краска, восковая пастель, акрил, аэрозольная краска

Проект посвящен предвкушению любви, ауре соблазна и эротизма. Центральная тема стирает грани между абстрактными идеями и личными историями, создавая связь, вызывающую удовольствие.
Экспозиция также является напоминанием о хрупкости, даже беззащитности того, кто влюблен. Тело становится не просто физическим объектом, а пространством, в котором разворачиваются самые разные эмоции: от эйфории и блаженства, успокоения и нежности до отчаяния и одиночества. Название выставки перекликается с кинематографической работой Вонга Кар-Вая, вызывая далекую, но пронзительную близость. Но как отмечает куратор Катрин Борисов: «Выставка почти никак не связана с фильмом-шедевром, она легче, с проницаемыми границами. Мне хотелось, чтобы, как и фильм, работы художников наполняли нас сложными и красивыми настроениями в предвкушении любви, в ее осознании и наслаждении ею. Это тягучий бальзам визуальных интерпретаций любви. «Любовное настроение» – призыв к влюбленности в само чувство».
На выставке представлены картины, фотографии, графика и скульптуры известных мировых художников, включая Кимико Йошиду, Спенсера Туника, Лорана Вилере и Корнели Толленс, а также ведущих российских современных художников, среди которых Сергей Борисов, Вита Буйвид, Михаил Розанов, Алексей Лука и многие другие.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставку «Эпоха Безвременья»

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства

20 декабря 2024 – 26 февраля 2026

Это завершающая глава тетралогии событий, приуроченных к столетию со дня рождения Вадима Сидура и посвященных изучению его наследия в ракурсе персонального мифа. Экспозиция организована на двух этажах музея и открывает уникальное видение и творческий метод художника. Проект показывает архивные материалы и произведения разных периодов: от первых опытов с каменной скульптурой к определению его собственного творческого языка и формированию авторского направления в искусстве «ГРОБ-АРТ». Экспозиция на втором этаже временная и будет работать до 24 февраля 2025 года.

Адрес: Москва, Новогиреевская улица, д. 37А. График работы: пн, вт: выходные дни, ср-вс: 14:00 — 21:00, вход: до 20:30. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Тамары Шипициной «Палисадники»

Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские», культурный проект «СОЮЗ» и галерея Carré d’artistes

20 декабря 2024 — 19 января 2025

Тамара Шипицина – архитектор по образованию, на протяжении последних десяти лет активно занимается печатной графикой. Используя станок, собранный по собственным чертежам, она экспериментирует с техникой литографии, которая преображается в уникальные инсталляции в зависимости от выбранной основы и соединения с другими материалами и приёмами. Тамара считает, что этот древний художественный метод скрывает в себе множество возможностей и является тем медиумом, через который можно и нужно говорить о современности.

Выставочный проект состоит из работ Шипициной, исследующих постсоветский бытовой ландшафт. Общественное пространство обладает способностью управлять целым социумом, надежно сохраняя визуальные образы, заложенные еще в детстве и нередко кочующие из поколения в поколение. К числу наиболее ярких примеров такого ландшафта относятся палисадники - небольшие участки земли перед многоэтажными жилыми домами, засаженные растениями. В многоквартирных районах постсоветской России палисадник часто становится местом благоустройства типовой застройки. Главные приметы этого пространства – причудливые виды и формы оград, нити с флажками и старая мебель, за которыми высаживаются цветочные композиции.

Адрес: Москва, Гоголевский, 10. График работы: вт-вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Групповая выставка «Зима»

Крокин галерея

20 декабря – 09 января 2025

Александр Джикия. ЗООГРАФИЯ. 2014, стекло, эмаль, дерево, 115х115см

Сезон как понятие обозначает не только время года, но и жизненный цикл человека, естественное чередование его активности и закономерного покоя, что находит прямые аналогии в культурном пространстве. И если говорить о зимнем, наиболее продолжительном сезоне в наших широтах, то непременно возникает ассоциация с состоянием анабиоза, моделирующим умозрительную паузу, завершающую календарный год и подводящую итог. «Зима» – условное название итоговой выставки 2024 года. Здесь представлен ряд произведений показанных Крокин галереей за последнее время. Экспозиция собирает воедино однажды сказанное, но в ином художественном контексте, в ином наполнении. Произведения, вошедшие в экспозицию, образуют сложный в своём звучании диалог. Его участники не ограничивают себя однажды найденным и оценённым; они продолжают увеличивать значимость своего искусства новыми формами, смыслами и мотивациями. Александр Пономарёв, Леонид Тишков, Константин Батынков, Александр Джикия, Владимир Анзельм, Александр Мареев (Лим), Василий Смирнов заявили о себе на рубеже 80-90-х и сегодня соответствуют номинации – хрестоматии московского искусства переходного периода, периода смены культурных парадигм. Алексей Дьяков, Антон Чумак – художники поколения, вошедшего в пространство активного поиска в первом десятилетии нынешнего века. Не ограничиваясь однажды найденным и оценённым публикой, они выходят на качественно новый уровень позиционирования своего искусства и своего положения в актуальном контексте. Каждый автор являет особый взгляд и индивидуальное представление о современном искусстве; каким оно должно быть и каким его нужно видеть, а кому по силам, и обладать.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 18+

Выставка «Внимание! Глубина»

Арт-сообщество Глубина

20 декабря - 25 января 2025

Идея проекта — это Внимание к себе. Нашим вниманием пытаются завладеть все совершенно разными способами. Через СМИ, наши близкие, друзья, случайные прохожие. Каждое мгновение мы отдаем свое внимание (свою энергию), но очень важно погружать его внутрь себя, в свое духовное тело, исследовать себя, оставаться в покое. Кстати, приглашая на выставку, мы тоже забираем ваше внимание и поэтому мы решили в своих работах сделать некий акт взаимодействия со зрителем. Не забирая внимание, а обмениваясь им. Около каждой работы будет размещена лупа, через которую зритель может рассмотреть произведение пристально и обнаружить послание для самого себя.

Адрес:  Москва, метро Достоевская, ул. Октябрьская, д. 4, под. 5, код #024, цокольный этаж. Вход без оплаты строго по регистрации. 6+

Персональная выставка Алисы Гореловой «Здесь обитают драконы. Hiс sunt dracones»

ГРАУНД Солянка

20 декабря 2024 – 16 февраля 2025

В «Книге вымышленных существ» Борхес писал о драконе как создании, способном принимать облики, которые для человека непостижимы. Фраза «Здесь обитают драконы» (лат. hiс sunt dracones) на Глобусе Леннокса XVI века, втором старейшем из существующих, обозначала неизведанные и опасные земли. Территории монстров, чей облик еще неизвестен и с трудом выводится из зоны смутного, неразличаемого, негативного в силу их способности к перманентным изменениям. Подбирая символические фигуры для описания метаморфоз, происходящих в новой экспозиции Алисы Гореловой, можно остановиться на драконе — ее новые серии обращены к теме необъяснимого. Сохраняя монументальность форм и фресковость композиционного мышления, художница продолжает живописать динамичный орнамент тел, конвульсивную и бессубъектную «человеческую глину», оперируя маньеристско-барочной иконографией, усиливая ее экспрессию психоделическими флюоресцентными красками.

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2, вход с улицы Забелина. График работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Насекомые против феодалов», музей альтернативной истории Андрея Сяйлева

ГРАУНД Солянка

20 декабря 2024 – 16 февраля 2025

Буквально все без исключения художники создают свои собственные миры. Вопрос в том, насколько этот мир вовлекает или отталкивает или оставляет зрителя равнодушным. Художник создал в ГРАУНД Солянке музей альтернативной истории, а скорее даже не музей, а блокбастер «Ночь в музее», — захватывающую историю встречи человека с чужим, иным, инородным. И стоит отвернуться или, наоборот, долго не отворачиваться, как это чужеродное оживает и приглашает (принуждает?) зрителя к диалогу. А как иначе, когда на тебя зачарованно смотрят пустыми глазницами артефакты бывших/будущих/других времен — феодалы и насекомые, металл и органика, по формам одно перетекающее в другое, как мед, который в соседней комнате символом жизненных сил, не важно каких и чьих, расползается по хрусталю в инсталляции «Застолье пчел».

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2, вход с улицы Забелина. График работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. Вход по билетам. 6+

Персональная выставка Анны Казьминой из проекта «Искусство абиогенеза»

ГРАУНД Солянка

20 декабря 2024 – 16 февраля 2025

Людей всегда интересовали отношения между условно мертвой и живой природой. В результате возникали разнообразные теории, сегодня кажущиеся устаревшими и антинаучными. Так, верили, что из некоторых деревьев появляются ягнята, а  древнегреческий философ Эмпидокл предписывал деревьям нести яйца. Абиогенез — процесс превращения неживой природы в живую. В своем проекте Анна Казьмина поднимает вопросы, связанные с понятием жизненных процессов и энергии, как основополагающего вектора постоянного движения мира. С энергии начинается творчество в широком смысле слова: человек испокон веков создает формы, и это искусственно созданное постепенно интегрируется в саму жизнь, происходит срастание мира естественного и синтетического. Любой творческий акт в этом процессе — это действие не только создания, но и разрушения. В акте разрушения художник высвобождает в материале скопившийся заряд, преобразуя его в новые формы. Происходит взрывной
эффект: с уровня камерного и интимного всё разрастается до глобального и всечеловеческого.

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2, вход с улицы Забелина. График работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. Вход по билетам. 6+

Фильм художника «Концентрация напряжения», Анна Казьмина

ГРАУНД Солянка

20 декабря 2024 – 16 февраля 2025

Программа авторских работ в новом жанре. Современное искусство развивается с такой скоростью, что периодически возникает ситуация, когда не совсем ясно, к какому жанру отнести то или иное произведение. Так, между видео-артом, игровым кино и документальным, анимацией, слайд-шоу и даже фильмами, созданными при помощи ИИ, пролегает слой произведений, авторы которых не режиссеры и не сценаристы, а художники. Размышляя над тем, как это назвать, куратор Катя Бочавар провела аналогию с книгой художника, включающей в себя все возможности жанров — от фото-зинов до рукописных фолиантов, в зависимости от задумки автора. Так появился новый жанр — фильм художника. Проекты программы «Фильм художника» будут обновляться с каждым выставочным блоком, а постоянным местом ее проведения станет пространство минус-первого этажа ГРАУНД Солянки. Время проведения проекта на данный момент очерчивается концом 2025 года, так как количество фильмов, предлагаемых в экспозиционную программу, неизменно растет.
Название проекта вдохновлено термином «концентрация напряжения». Понятие обозначает сильное возрастание напряжений в местах резкого изменения формы предмета. В своей видеоработе Анна Казьмина совмещает мастерскую художника, в которой проходит ее работа над бумажными инсталляциями, и окружающее социальное пространство — два внешне разделенных мира сливаются в единое спрессованное поле действий.

Адрес: Москва, ул. Солянка, д. ½, стр. 2, вход с улицы Забелина. График работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. Вход по билетам. 6+

Проект TIMELINE

Выставочное пространство Агентства. Арт Ру

20 декабря - 28 февраля 2025

Коллективное исследование пространственно-временного континуума в разных средах и с помощью различных медиа: графических, пластических и цифровых. От космологических оснований человеческой цивилизации до воздействия современных диджитал-технологий – авторы проекта предлагают зрителю самостоятельно включиться в процесс непрерывного темпорального и (со)бытийного (вос)производства явлений окружающего мира. Художники: Наталья Ситникова, Лана Морозова, Валерий Чтак, Александр Крылов, Платон Инфанте, Александр Гронский, Сергей Шутов, Марина Кастальская, Борис Марковников, Франциско Инфанте, Олег Васильев.

Адрес: Москва, Озерковская набережная, 26. Вход с переулка между белым бизнес-центром (дом N24)  и кирпичным (дом N26). График работы: вт-пт 12.00-20.00, сб-пн по предварительному звонку. Вход свободный. 16+

8 новых выставок в Cube.Moscow

Выставка студентов Московской школы современного искусства «Основные ингредиенты»

MSCA Gallery в Cube.Moscow

21 декабря - 19 января 2025

Выставка является результатом обучения в рамках блока по индивидуальной художественной практике на тему личной мифологии. Экспозиция включает работы 20 художников: от живописи, графики и объектов — до инсталляций, видеоарта и перформативных работ. В ходе обучения молодые художники задают вопросы сами себе: что для них важно в их творчестве, почему они решили заниматься искусством — таким образом определяя темы, подходы и идеи, которые формируют их художественную идентичность. Название выставки «Основные ингредиенты» отражает этот поиск: студенты находят эти ключевые компоненты себя как художника. Кураторы: Михаил Левин, Жанна Бобракова, Алексей Мандыч.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Здание отеля The Carlton, Moscow. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 16+

Новогодняя выставка «Рождество, подаренное Бергманом»

Kupol Gallery в лектории Cube.Moscow

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Н. Клавихо. Собака. Медь, металлические прутья. 30х40 см

Основу экспозиции составляют фотографии Владимира Клавихо-Телепнева и скульптуры Нины Клавихо. Творческое объединение двух художников — отца и дочери — происходит впервые в рамках выставки Выставка «Рождество, подаренное Бергманом», что подчёркивает идею экспозиции. Выставку дополняют скульптурные композиции Михаила Покровского и Михаила Пастухова — академических друзей творческой семьи. Декорации фильма переходят на стены галереи, а семейный праздник становится событием, где встречаются созерцательная любовь к искусству и созидающее вдохновение.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Сергея Копылова «Фаворский свет»

Kupol Gallery

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Копылов. Oltingular, 2021. Холст, темпера, поталь. 160х120

Художественная практика Сергея Копылова — это попытка проникнуть в глубинные слои человеческого сознания, где возможно исследование неразрывных связей между человеком и его культурными корнями. Художник воспринимает традиции как живую ткань контекста, связывающего поколения, непрестанно обновляющегося и трансформирующегося, а преемственность — как активный процесс осмысления и переосмысления. Сергей Копылов стремится показать, что традиции, претерпевая изменения и адаптацию, не теряют своей силы, но становятся основой для будущего, где историческое наследие и инновации сосуществуют, и взаимно обогащают друг друга, создавая новые формы жизни и искусства.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 16+

Коллективная выставка «Каждый в детстве верил в чудо»

TRIPTYCH Gallery

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Тихий час. Солнцев Глеб, 2022, 120 см. Акрил, УФ-печать, AR. Уникальность работы: 1 экземпляр

Ностальгическая и искренняя предновогодняя выставка предлагает зрителю окунуться в свои самые теплые воспоминания о детстве и беззаботных счастливых днях. Вместе с художниками галереи можно поразмышлять о взрослении и понять, что каждый из нас в любом возрасте остается ребенком, который в глубине души верит в чудо. С разных сторон и с помощью разных медиа художники исследуют вопросы взросления, детских страхов, мечтаний и надежд, а также как наши увлечения и интересы трансформируются с возрастом во что-то новое. Частью экспозиции стала новогодняя елка, украшенная арт-объектами, выполненными в разных техниках и из разных материалов.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «По направлению к неизвестному будущему»

Artocratia Gallery

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Грета Димарис, Красная икра

Будущее сегодня перестало быть прогнозируемым и в формате больших исторических процессов, и в формате частной жизни одного человека или семьи. Это странное ощущение, где только твои личные ожидания задают тон твоей жизни. Оно порождает увлечение мистикой, различными медитативными практиками, выбор «слоя жизни», формирование намерения и так далее. Неопределенность дает не только ощущение тревожности, но и пространство для неожиданных поворотов судьбы. Доверие к невидимому будущему помогает найти опору под ногами, внутренний стержень, который есть внутри нас: это и воспоминания, и жизненный путь, который состоит из взлетов и падений, и внутреннее пространство, где нет неизвестности. Эскапизм и утопия соседствуют с прозрачностью и нарастающим цифровым контролем вокруг нас. Каким будет наше будущее? Этот вопрос мы все задаем себе в канун Нового года. Мы загадываем желания, строим планы, подводим итоги… Новый год в детстве — это сказка, во взрослой жизни — надежда, смешанная с тревогой.  На выставке Artocratia Gallery собрала видения различных художниках о прошлом, настоящем и ощущении перехода от одного к другому.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 16+

Персональная выставка Олеси Новиковой «Небылицы»

Arts Square Gallery

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Олеся Новикова

Художник Олеся Новикова представляет серию картин и арт-объектов «Небылицы», в которых она исследует детство как период формирования семейных кодов. Через традиции и праздники, подарки и письма, семейные коды «прописываются» в сознании человека, формируя внутренний ресурс эмоциональной стабильности и желание передавать его по наследству. Семейные архивы часто становятся источником вдохновения для Олеси, а некоторые предметы, например, посуда, используются в качестве самостоятельного медиума. Таким образом, транслируя коды своей семьи за пределы их функций, художник создает арт-объекты, которые находят отклик и новое прочтение у зрителей.  

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 12+

Инсталляция Льва Казака «Окно в ничто»

Галерея M.A.R.S.H.

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Окно в ничто — образ человека, который создает, реинтерпретируя устоявшиеся мысли и идеи русского общества. Он находит в себе мотивацию творить без опоры и поддержки; также его посыл не является реакцией на окружающую среду. Даже будучи запертым в комнате, где его никто не видит, он пытается что-то высказать. Инсталляция является повествованием о том, как образ человека в комнате пытается создавать для себя новые идеи в противовес замкнутости и беззвучию. «Окно в ничто» манифестирует, что мысль или возмущение, рожденные независимо от контекста, могут влиять на ход истории общества. Автор собирает инсталляцию каждый раз по-новому.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Цвет красный»

Галерея «КультПроект»

21 декабря 2024 — 19 января 2025

Наталья Ситникова

Отбросив идею связи цвета с его символическими значениями: от страсти до ярости, от величия до страдания, от красоты до христианской иконографии, — галерея «КультПроект» сосредоточилась на тональных взаимоотношениях, поверхностях и фактурах. В проекте про цвет красный рассматривается разнообразие поверхностей и материалов, трансформация цвета и его взаимодействие как с плоскостью, так и с объемом.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 12+

Персональная выставка Лизы Бобковой «Об ослепшем вчерашнем долгом вечере что сегодня»

Галерея «Триумф»

24 декабря — 19 января 2025

Проект объединяет серию скульптур из металла, работа над которой продолжалась в течение трех лет, и инсталляцию из фарфора и серию графики.
Скульптурная серия воссоздает образы детских игрушек, которые «вернулись» к художнице, пройдя собственный путь –– покореженными, сожженными, искалеченными неизвестными событиями, наложившими на них видимый и нестираемый отпечаток. Прототипы этих фигур изначально разрабатывались тушью на бумаге и не менялись в процессе работы. Лаконичные силуэты скульптур сохранили неразрывную связь со своими графическими прообразами и присущую им легкость восприятия, даже обретя внушительный вес и объем. Инсталляция из сожженных стульев, утративших свою функцию и превратившихся в символический образ, подталкивает к размышлению о невозможности остановиться и обрести покой.

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Владимира Копейкина «Попытка заполнения»

Галерея «Триумф»

24 декабря — 19 января 2025

В основе проекта лежит размышление о феномене пустоты и способах ее заполнения. Экспозиция объединяет работы, выполненные из стекла и свинца –– тяжелого, но невероятно пластичного металла.  
Находясь в пике личного творческого кризиса, художник столкнулся с глубоким переживанием пустоты, которую сложно было выразить словами. В работе «Попытка заполнения», давшей впоследствии название проекту, он попытался сформулировать понятие пустоты через поиск визуальной формы. В процессе методичной работы, он, казалось, нащупал простую формулу: пустота –– это прекращение действия. На смену повторению и проживанию определенного жеста и момента приходит «ничто», которое затем подводит к следующему вопросу: пустота есть абсолютное ничто или пространство, способное быть наполненным чем угодно?

Адрес: Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр.5. Ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Анны Брандуш «8 женщин в условиях бартера»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

25 декабря 2024 – 15 января 2025

Анна Брандуш занимается нематериальным искусством: видеоартом и перформансом. Но так как получение мастерской и персональные выставки по негласному правилу предполагают обязательное присутствие материальных объектов, Анна пригласила к участию ещё семь художниц, предложив им сделать для неё материальные работы по бартеру. Имея сертификат по коучингу, Анна провела с каждой художницей от трех до двенадцати часовых коуч-сессий на темы, не связанные напрямую с искусством: чаще всего они касались выхода из отношений, самоценности и заработка в параллельных сферах. За каждый час коучинга приглашенные художницы должны были работать час в мастерской над живописью и объектами для персональной выставки Анны. Таким образом, Анна совместила в этом проекте роли художницы, коуча и куратора. Центральная работа выставки – фильм Анны Брандуш, смонтированный из коуч-сессий с художницами – участницами проекта. Экспликации к работам участниц рассказывают как о самих работах, так и о запросах, над которыми они работали в коучинге, количестве сессий и результатах, к которым пришли. Проект совместил в себе темы институциональной критики (сложность репрезентации нематериального искусства и неоплачиваемая работа в искусстве, в том числе и по бартеру) и феминизма (все участницы – женщины, и мы видим, какие проблемы объединяют художниц, многие из которых совмещают работу в искусстве с работой в других сферах, отношениями и материнством). Художницы: Анна Брандуш, Саша Мороз, Мика Михайлова, Надин Барулина, Катерина Anatol'evna, Ксения Кантор, Мария Soloway Самойлова, Лэйла Самодурова. Куратор выставки: Анна Брандуш

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Актовый зал, вход свободный. С 12:00 до 20:00. 18+

Выставка Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие»

Мультимедиа Арт Музей

26 декабря 2024 - 16 февраля 2025

В экспозиции будет представлено более 180 оригинальных рисунков к знаменитым детским книгам, среди которых — сказки «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» Шарля Перро, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлеф, произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов, а также сами книги, проиллюстрированные художниками. Выставку дополняют фрески современных художников Ивана Разумова и Александра Ширнина по мотивам иллюстраций Эрика Булатова и Олега Васильева.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. Часы работы: 12:00–21:00  (касса работает до 20:30) ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 6+

Выставка Вари Филипповой «Показалось»

Е.К.Артбюро

26 декабря  – 19 января 2025

Проект исследует взгляд художника и его способность находить необычное в обычном, отмечать и выделять для зрителя значения, не присущие объекту «по умолчанию». В экспозиции представлены фотоработы Вари 2017-2024 гг. - серия «Звук», «Агни», «Парейдолические артефакты» и видео «Эффект бабочки».

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, стр. 2. График работы: Пн. - пт., 11:00 – 19:00, вход бесплатный, по предварительной записи https://ekartmoscow.ru/pertsi24 или тел: +7 985 768 65 91. 0+

Диджитал-арт проект художницы Катики «Распущенные»

ЦСИ Винзавод

26 декабря — 16 января 2025

На выставке представлены видеоинсталляции, каждая из которых фиксирует процесс распускания собственных работ Катики, связанных крючком: «Эмма», «Феникс», «Я», «Сердце» и «Бузова». Напротив видео расположены полароидные снимки еще «живых» объектов и пряжа, в которую они превратились. «Распущенные» — это не только искусство, но и философия, которая заставляет задуматься о страхе перед забвением, смерти и утратой созидательной энергии.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6. Акцизный зал. График работы: ежедневно, кроме понедельника 12:00 — 20:00. Вход свободный. 18+

Санкт-Петербург

Выставка «Это не то, чем кажется»

Гостиная Левашовского хлебозавода

10 — 23 декабря 2024

Это выставка проекта letter you, где будут представлен новогодний тираж авторских стальных объектов, выполненных в соавторстве с художником alekseialësha. Проект вдохновлён архитектурной практикой работы с плоскими материалами (Юля и Лёша действующие архитекторы), и в его основе лежит идея превращения двухмерных объектов в объёмные формы. Объекты выполнены из нержавеющей стали, которая по своим свойствам напоминает бумагу — плоский материал, способный стать объемным при минимальных манипуляциях. Художники о проекте: «В детстве каждый Новый год мы складывали листы черновой бумаги и вырезали снежинки, затем приклеивали их к окну, не просто украшая пространство, а придавая ему новый смысл. Узорные объекты — это не то, чем они кажутся. Снежинки из нержавеющей стали лишены хрупкости бумаги, но сохраняют ту же эфемерность: объекты не исчезают, как их бумажные предшественники. Проект «Это не то, чем кажется» — не просто предметы декора, а напоминание о том, что вещи могут быть глубже, чем мы привыкли думать. Время оставляет в них свой след»

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная улица, дом 4а, строение 1. График работы: пн-пт  10:00 – 20:00
, сб-вс 11:00 – 20:00. Вход свободный, кроме времени проведения мероприятий. 6+

Групповая выставка «Гербарий»

L.E.GALLERY

14 декабря - 15 января 2025

Идея выставки заключается в символизме этого понятия. Собранная экспозиция — это попытка привлечь внимание зрителя к глубинной памяти, вскрыть ворохи смыслов, продиктованные временем и социумом. Подобно ботанику, собирателю, коллекционеру, автор и зритель собирают воспоминания, знания, пережитый опыт, создавая из них уникальную композицию. Даже среди человеческих качеств есть настолько редкие, что их стоило бы сохранить в гербарии. Именно это собрание чувств и знаний дает каждому возможность найти свое собственное прочтение произведений искусства. В экспозиции представлены произведения Сергея Судакова, Леонида Тяптина, Виктории Ивы, Андрея Рылова, Анастасии Вакориной, Анатолия Шумкина, Эдгара Инвокера, Екатерины Малаховой и Алексея Грачёва. Как и растения, произведения искусства хранятся в самых разных местах: в музеях, домах, квартирах, частных коллекциях, заброшенных подвалах культурных учреждений и семейных чердаках. «Гербарий» в названии выставки — схожая в эклектичности и разнообразии коллекция искусства.

Адрес: Санкт-Петербург, Полтавская ул., д.1. Режим работы галереи: 12:00 – 20:00, вт – вс. Вход по билетам и регистрации. 16+

Зимний маркет современного искусства и выставка

Загородный клуб «Репино-Ленинское» и Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703

Маркет: 14 – 15 декабря
Выставка: 16 – 22 декабря

Произведения современных художников и молодых авторов покажут петербургские галереи-участницы предыдущих выпусков ярмарки 1703, среди которых DiDi Gallery, Inloco open storage, MAISON25, Marina Gisich Gallery, masters digital gallery, MYTH Gallery, NAMEGALLERY, Pop-Up Gallery, Space Four Concept Store, ZERNOGALLERY, «ИЗ ПРОФЕССОРСКОЙ КВАРТИРЫ» by KGallery. На стендах будут представлены произведения, созданные в самых разных техниках — от живописи, скульптуры и графики до фотографии и вышивки. Гости смогуть открыть для себя новые имена, выбрать подарки близким и пополнить свою коллекцию работами Григория Майофиса, Вадима Михайлова, Егора Федоричева, Саши Браулова, Родиона Китаева, Максима Имы, Алисы Спотс, Ирен Мусиной, Полины Захариной, Сергея Бояринцева, Дани Акулина, Сергея Хеато, Турбена, Сергея Щербакова, Александра Черногривова и других. Цены начинаются от 10 тысяч рублей.

Получить советы экспертов в области коллекционирования и узнать о трендах российского рынка искусства можно будет во время арт-завтраков.

• 14 декабря основательница галереи Marina Gisich Gallery и Marina Gisich Projects Марина Гисич расскажет о своем уникальном опыте «жизни с искусством»: более 20 лет она профессионально занимается галерейным бизнесом, а в Marina Gisich Gallery представлены работы самых влиятельных современных художников.
• 15 декабря поговорят о том, как искусство способно изменить жизнь. Соосновательница галереи MYTH Ольга Профатило расскажет, как погрузиться в мир современного искусства, начать коллекционировать и сформировать качественную коллекцию. Она поделится своим опытом работы в арт-индустрии и осветит важнейшие события, определяющие развитие мира современного искусства.

Обращаем внимание, что для посещения арт-завтрака необходимо приобрести билет. Подробности по ссылке.

Адрес: Ленинградская обл.,  посёлок Ленинское, Советская ул., 171, Загородный клуб «Репино-Ленинское». Вход на маркет бесплатный по регистрации. Время работы 11:00 – 20:00. 18+

Выставка «Айболит 2024» творческого объединения PARAZIT

Галерея Борей

24 декабря 2024 – 11 января 2025

Это попытка коллективно понять, в чем сила искусства – в возможности врачевать или вскрывать язвы, справлять свои гражданские потребности или прятаться за искусство, оказываясь в своем герметичном мире?
Седина и мудрость Айболита не спасает. Вылечит ли нас Айболит 2024? Художники призывают на помощь Седого человека в очках, способного понимать звериные диалекты. Возможно в них есть больше выразительных средств для того, чтобы выразить сегодняшнее состояние. Что же будет на выставке в этом случае представить трудно: диагнозы, анамнезы, анализы, истории выздоровлений и истории боли. Ведь каждому болит по-своему. В этот раз выставка, как и всегда, должна порваться по швам, потому что PARAZIT не монолитен в своих болезнях. Бармалея к ответу, пьем микстуру, всех животных на свободу!

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка «Русский ренессанс»

Arts Square Gallery

25 декабря - 15 января 2025

Экспозиция представляет работы Александра Сигова, Армена Гаспаряна, Игоря Самсонова, Аллы Липатовой, Андрея Белле и других. Сюжеты выставки посвящены теме «современного прошлого» и тому, как художники нашего времени используют эстетику, пластику и колористику старых мастеров. «Русский ренессанс» – отражение «философии вымысла», которая настаивает на полном равенстве художественного произведения и реальности.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. График работы: 12:00 - 21:00. Стоимость билетов: 350 р. - входной и 200 р. - льготный. 16+

Проект «Постоянство веселья и грязи» Александры Гарт

Левашовский завод

26 декабря – 21 января 2025

В своей художественной практике Гарт обращается к лиминальности в широком смысле этого слова ─ от графического и живописного изображения смутно-тревожных пустых пространств до непосредственного помещения зрителя в состояние неопределенности, нестабильности и возможности многообразия трактовок в тотальных инсталляциях. Метод Гарт основан на аскетизме художественных средств — максимум силы визуального образа при минимуме видимых приложенных усилий. Монохромная живопись Александры Гарт родилась из ощущений художницы как жительницы современного города — полностью сконструированной человеком среды, которая наиболее ярко демонстрирует силу и власть человечества над окружающим миром. Однако в своих графических работах художница предлагает обратить внимание на природную изнанку городского пространства, его синтез природного и искусственного, который проявляется в руинированных, покинутых, опустошенных и заброшенных местах. Гарт предлагает сменить антропоцентрический взгляд на постантропоцентрический, в котором происходит размывание границ между человеческим и природным. Мир объектов сам по себе самодостаточен. Он органичен, стремится быть живым, и, оказывается, ему уже совсем не нужен человек. Он скорее мешает ему. В воображении Гарт город становится лесом, а лес — городом.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная улица, дом 4а, строение 1. График работы: пн-пт 10:00 – 20:00, сб-вс 11:00 – 20:00. Вход свободный. 18+