События декабря в Москве и Санкт-Петербурге

Еще середина месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках декабря. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве»  

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

2 декабря - 5 июля 2026 

В одном пространстве московская и петербургская скульптура второй половины ХХ – начала XXI века соседствует с живописью и графикой неофициального и актуального искусства. Пластические поиски Михаила Аникушина, Любови Холиной, Александра Игнатьева, Михаила Ершова, Евгения Ротанова, Дмитрия Каминкера, Роберта Лотоша, Сергея Чернова, Аллы Урбан и Кирилла Александрова разворачиваются рядом с работами художников, формировавших визуальный язык своего времени: Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Ивана Чуйкова, Михаила Рогинского, Олега Кудряшова, Анатолия Белкина, Олега Васильева, Семёна Файбисовича, Юрия Злотникова, Элия Белютина, Леонида Борисова и других. Такое сопоставление показывает, как скульптура выходит за пределы пьедестала, а живопись — за рамки плоскости, создавая единое поле оптических, пластических и смысловых напряжений. 

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 0+

Выставка «Африканское искусство: боги, предки, жизнь»

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

2 декабря - 17 января 2027

Это крупнейшая в России экспозиция традиционного искусства Западной и Центральной Африки — собрание из более чем тысячи артефактов, созданных мастерами десятков народов. Это первое масштабное и долгосрочное музейное высказывание о том, как устроен мир образов, ритуалов и пластики Тропической Африки — и о том, какое влияние он оказал на художников европейского модернизма: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Амедео Модильяни, а также на кубизм, экспрессионизм и фовизм в целом. Экспозиция построена как система тематических групп — «островов», каждый из которых посвящён ключевым архетипам африканского искусства: предкам, посвящению, плодородию, власти, оружию, магии, тайным обществам, детству, памяти, животным символам и плодородию земли. Такой принцип отражает то, как эти предметы существовали в культуре: аналоги демонстрируемых масок и фигур были частью повседневной жизни, участвовали в обрядах и ритуалах, обладали множеством функций — от охранных и обучающих до мемориальных и сакральных. Объединенные в тематические «острова», артефакты показывают разнообразие пластических решений, свойственных разным историко-культурным регионам Африки.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 12+

Инсталляция Гриши Брускина Dies Illa

Музей «Коллекция. ЗИЛАРТ»

2 декабря - 17 января 2027

Инсталляция развивает темы, впервые представленные на Венецианской биеннале 2017 года («Смена декораций»): архетипы, мифологические образы и мотивы массовой визуальной культуры превращаются у Брускина в драматическое размышление о человеческом присутствии в мире. Художник объединяет скульптуру, объект, свет, тень и театральную пластику, создавая пространственную композицию, где каждая группа фигур существует как самостоятельный эпизод — напряженный, кульминационный, вне линейного времени. Материалы — от традиционных гипса и дерева до грубой мешковины и войлока — усиливают телесность объектов и вовлекают зрителя в переживание пространства. Название Dies Illa («Тот день») отсылает к строке средневекового гимна Dies irae и задает эмоциональный масштаб работы: инсталляция становится размышлением о судьбе человека перед лицом истории.

Адрес: Москва, бульвар Братьев Весниных, 3. График работы: Вт–Вс, 10:00–22:00, Пн — выходной, вход на выставки до 21:30. Вход по билетам. 18+

Выставка «Августейшие. Куклы»

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

2 декабря 2025 — 9 марта 2026

В эпоху Просвещения кардинально изменились представления о значении детства и воспитании ребенка. XIX столетие стало Золотым веком кукол и активного развития производства игрушек в целом. Куклы приобрели собственную типологию, их облик соответствовал модным тенденциям, они стали предметом коллекционирования. Объекты для игры превратились в символы определенных идеалов, традиций и стилей, отражающие процесс изменения в восприятии детства и воспитания ребенка, формирования моды и ценностей общества. Один из разделов выставки воссоздает атмосферу Нового года и Рождества: искусственная ель начала ХХ века, заснеженная карусель с маленькими куколками, рождественский кукольный домик, елочные украшения, а также принадлежавший цесаревичу Алексею французский театр Гиньоль с ширмой и семью перчаточными куклами, которые сопровождали наследника на протяжении всех праздников года.

Адрес: Москва, Волхонка, 14. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Антона Чумака «Метаполис» 

Московский музей современного искусства совместно с Крокин галереей

3 декабря 2025 — 1 февраля 2026

Это не только художественная интерпретация городов, а глубокое размышление о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. В своих графических работах автор воссоздает образы таких «вечных» городов, как Рим, Константинополь и Александрия, вводя их в футуристическую среду. Центральным элементом экспозиции становится металлическая ажурная конструкция из тонких прутьев размером 3х3 метра, которая создаёт образ триумфальной арки Римской империи, являясь образом вневременного портала в идеальный город, объединяющий прошлое, настоящее и будущее в единой визуальной композиции, сквозь которую может пройти зритель. Вдохновляясь историей цивилизаций, автор обращается к метафоре города как живого организма, который, несмотря на внутренние конфликты, продолжает развиваться и менять свой облик. Преобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, а в одном из залов художник создаст временную тотальную инсталляцию — распишет стены выставочного пространства.

Адрес: Москва,  Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Беллы Левиковой «Прочностью отмеченные дали»

SISTEMA GALLERY

3 декабря 2025 - 19 января 2026

Масштабная выставка позволяет познакомиться с поздним периодом творчества известной абстрактной художницы, чей стиль сложился еще в эпоху расцвета искусства советского нонконформизма. Участница «Бульдозерной» выставки (1974), экспозиции в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975), регулярных проектов Горкома графиков на Малой Грузинской, она была тесно связана с поколением художников «оттепели», для которых язык абстракции ассоциировался со свободным творчеством, духовным раскрепощением и возможностью создания «новой реальности». Со временем её стиль многократно менялся: от сдержанных тонов к ярким цветам, от мягких биоморфных форм к строгим геометрическим конструкциям. Работы Беллы Левиковой основаны на интересе к устройству мира, сакральной геометрии, философии, психологии, квантовой физике и астрофизике. Они представляют собой сплав современных научных понятий, возможностей коммуникации цвета и формы, которыми занимались Малевич и Кандинский, а также идей абстрактного искусства эпохи «оттепели» .Сама художница утверждает, что стремится передать в картинах информационно-энергетические потоки, которые, по ее мнению, пронизывают человека, планету и космос. В экспозицию вошло более сорока живописных полотен, созданных художницей начиная с 1980-х годов и вплоть до недавнего времени.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 6+

Выставка  Павла Отдельнова «Места в первом ряду»

Пространстве NoNameForNow на ЦТИ Фабрика

4 декабря  - 14 декабря 2025

Две работы Павла Отдельнова — «Trinity» и «Зрелище» — были частью проекта «Звенящий след», подготовленного художником в рамках программы резиденций 6-й Уральской биеннале современного искусства. Но выставка «Места в первом ряду» обращается даже не к истокам советского атомного проекта на Южном Урале, а к полигону Аламогордо. Именно там 16 июля 1945 года состоялось первое испытание ядерного оружия, названное «Тринити» (Trinity test). «Громадное зеленое суперсолнце, — писал корреспондент "Нью-Йорк Таймс" Уильям Лоуренс, единственный представитель прессы, допущенный на испытания, — за какую-то долю секунды поднявшееся, пока не коснулось облаков, с поразительной яркостью осветило вокруг себя землю и небо». «Я сделал эту работу для выставки в бывшем общежитии засекреченной лаборатории. Добавил небольшую картину на основе известной фотографии. Идея проекта была очень проста: мы начинаем смотреть на явление как на завораживающее зрелище. И после понимаем, какова была непомерная человеческая цена этого "зрелища"» (Павел Отдельнов). Куратор - PollyT. 

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4. ЦТИ «Фабрика», пространство NoNameForNow. Режим работы: по графику по ссылке. Вход свободный. 16+

Выставка «Эхо тело» 

Arbuzz Gallery

4 декабря – 11 декабря 2025 

В современном искусстве тема памяти, травмы, телесности и межчеловеческой связи стремится к осмыслению исторического и личного опыта через материальные и нематериальные пласты. В проект включены работы пяти художниц, которые через инсталляции, керамику, графику и видео-перформанс обращаются к памяти не как застывшему хранилищу воспоминаний, а как непрерывному процессу, в котором тело и пространство играют роль анкерных точек. Используя концепты философии памяти, в частности идеи Деррида о différance и архивной лихорадке, проекты демонстрируют, что память всегда частично ускользает, фрагментируется и при этом ищет новые формы закрепления. Участницы проекта: Анна Тут, Лилия Ким, Марина Дьяконова, Мария Мичи, Серафима Беневольская.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4, метро Серпуховская. График работы: 12:00-19:00, воскресенье и понедельник - выходные дни. Вход свободный. 18+

Выставка Марии Смольяниновой «Далеко»

Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские»

5 декабря 2025 — 1 февраля 2026

В основе проекта — две серии офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж». Работы, выполнены в техниках открытого травления, акватины, травлёного штриха и в технике сухая игла. Серия «Свияжск» родилась из опыта художественной резиденции на одноименном острове-граде. Вторая серия, «Вечный пейзаж», обращается к архетипическому образу ландшафта. Здесь, отказываясь от топографической точности, художница фокусируется на ритмах, линии горизонта и свете, стремясь ухватить вневременную суть природы. Проект «Далеко» обращается к пейзажу не как к жанру, а как к способу мышления. В нём природа становится не фоном, а собеседником, который учит видеть в простом — бесконечное, в знакомом — новое.

Адрес: Москва,Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вторник - воскресенье 12:00-19:00, понедельник - выходной. Вход по билетам. 0+

Квартирник Якова Хомича

Галерея современного искусства ART&BRUT

6, 7 декабря 2025

Это камерный формат показа работ в пространстве московской квартиры. Проект станет альтернативой привычным новогодним маркетам и выставкам, предлагая зрителям своего рода «прийти в гости» к художнику. Квартирник пройдет в квартире на Чистых прудах, где располагается офис «Синхронизации». На два дня пространство превратится в домашнюю небольшую галерею. Работы Якова будут интегрированы в интерьер, а сам художник проведет оба дня на площадке и пообщается с гостями. Посетители смогут увидеть новые холсты и графику Хомича, а также познакомиться с предметами его творческой среды — моделями, игрушками и элементами мастерской, с которыми связаны многие его серии. Все работы можно будет приобрести. Для каждого покупателя будет подготовлена праздничная подарочная упаковка. Домашнюю предновогоднюю атмосферу дополнят елка, мандарины, любимые книги и фильмы художника. 

Адрес: Москва, пер. Огородная Слобода, 14, этаж 6, кв 14,  офис Синхронизации. График работы: с 14:00 до 21:00 строго по временным слотам и регистрации. Вход бесплатный. 0+

Персональная выставка Надежды Богомоловой «Дом для идей»

Галерея На Шаболовке

6 декабря  -18 января 2026

В восприятии широкой публики искусство авангарда может казаться сложным и непонятным, а архитектура конструктивизма — строгой и отстранённой. Идея данного проекта — показать, что авангард может быть близким человеку, согревающим и даже уютным. Главная метафора экспозиции — воображаемый конструктивистский город, в котором образы авангардной архитектуры освободились от суровой сдержанности бетона, металла и стекла. Эти образы становятся домом, приглашающим войти внутрь, устроиться и почувствовать ритм его внутренней жизни. В своих работах Надежда Богомолова использует вязание, соединяя традиционные натуральные материалы с идеями авангарда. Художница показывает, что к наследию авангарда можно прикоснуться буквально, и эта возможность придаёт отношениям с эпохой модернизма особое личное измерение. В пространстве Галереи зрители увидят вязаные объекты, скульптуры и панно, а также графические и живописные работы художницы. Интервью с художницей читайте по ссылке.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно. 6+

Выставка Павла Ляхова «Корм» 

Зверевский центр современного искусства

9 декабря – 19 декабря 2025

Исследование исторической памяти через материальность газетных архивов 1930-1990-х годов. В основе проекта — серия работ, созданных в уникальной технике живописи, совмещенной с ручной аппликацией с использованием подлинных советских и немецких газет. Через тактильный контакт с рваными газетными фрагментами разных эпох и идеологий зритель погружается в размышления о том, как медиа формируют коллективное сознание.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Дмитрия Аскé «Игра многомерности» 

Галерея Ruarts

9 декабря 2025 – 1 февраля 2026

Проект посвящен воображаемым путешествиям между слоями реальности — привычными сюжетами повседневной жизни и вымышленными мирами. Художник тонко смешивает обыденность с отсылками к мифам, произведениям искусства, игральным картам и даже интерфейсу смартфона, которые становятся символической оболочкой для его персонажей. Многослойная и кропотливая техника создания работ созвучна сути проекта и общей тенденции развития художественного языка Дмитрия Аске, направленной на усложнение визуальных конструкций и смысловых связей. Художник переносит зрителя в фантастическую обстановку, объединяя образы современных людей и мифологические отсылки в размышлениях о поиске внутреннего равновесия, обретении жизненных ориентиров, заботе, мудрости и взаимной поддержки. Чем дольше зритель всматривается в работы, тем больше ускользает ощущение реальности. Благодаря перекликающимся символам создается странный эффект многослойной матрицы нарративов. Герои Аске идут пешком, едут в транспорте или читают книги, в то время как в воображении явно или скрыто разворачиваются параллельные сюжеты, а мир картин находится в процессе взаимодействия со зрителем. Особое значение в экспозиции приобретает серия «карт», где композиции могут быть перевернуты «с ног на голову», подчеркивая отсутствие единственной точки зрения или трактовки произведений выставки. Интересным лейтмотивом проекта, переходящим от сцены к сцене, становится золотая сфера — символ высшей ценности, которую герои стремятся сохранить или обрести.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Елены Колесниковой «Кто шепчет громко на солнечной тропе»

BIS ART GALLERY

9 декабря — 23 декабря 2025

Ее красочные, жизнерадостные и насыщенные символизмом работы — карты внутренних территорий, ведущие тропой позитива. Они — компас, указывающий на актуальную эпоху современного искусства — метамодерн. Ее творчество говорит тихо, но этот шёпот слышен сердцу. За горизонтом повседневных забот и суетных мыслей, там, где затихает назойливый рой из нескончаемых «надо» и «успеть», лежит неизведанная земля. Она не имеет названия и не нанесена на карты, но каждый носит ее в душе. Это — ландшафты, по которым человек странствует каждый раз, стоит ему заглянуть внутрь себя. Эти ландшафты живут по своим законам. Реки Намерений могут менять русло, Горы Принципов — постепенно расти, а Озёра Спокойствия — покрываться рябью от брошенного случайной мыслью камня. Но как бы ни петляла тропа под ногами, солнце всегда освещает путь к новым вершинам — вершинам прежде неизведанного внутреннего мира.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Катерины Строгановой «Культура лошади. Часть первая. Экспедиция в Камарг»

Галерея «кони маслом»

10 декабря — 30 декабря 2025

Это художественное исследование, в котором искусство становится ретранслятором человеческих состояний в диалоге с животным. Экспозиция выстроена  как трехчастное повествование: Карта наблюдателя — топография опыта, где отмечены маршруты, события и фигуры, определяющие внутреннюю географию путешествия. Этюды и композиции — серия пленэрных и студийных акварелей, передающих атмосферу места, движение, свет и ритм лошади. Атрибутика и находки — предметы, собранные в экспедиции, хранящие память о людях и пространстве Камарга. Каждый раздел сопровождают авторские заметки художницы — личная хроника наблюдений и погружения в культуру места. В ходе экспедиции было собрано значительное количество фотоматериалов, записей живых диалогов, статей, личных наблюдений, а также созданы многочисленные акварельные этюды и крупноформатные композиции. Здесь мы видим автора в новой роли художника-исследователя, для которого искусство не результат, а форма существования в мире.

Адрес: Москва, Большая Садовая улица, д. 5 к.1. Время работы выставки 12:00 — 20:00. Вход свободный. 0+

Персональный проект художницы Катика «Форма обратной связи» 

ЦСИ Винзавод

10 декабря 2025 – 11 января 2026

Художница обращается к обратной стороне творчества. К той части объектов, которые скрыты от зрителя большую часть времени. Экспозиция выставки станет сплетением взглядов и образов, обращенных не к лицевой стороне объектов, а к реверсу. Объекты превращаются в отправную точку диалога между посетителем и художницей — взаимосвязь идеи и содержания, который видит человек. Изнанка работ не такая четкая и гладкая, как лицо, однако, сквозь сплетение нитей угадываются знакомые образы. Где-то это предметы, с которыми мы взаимодействуем каждый день, а где-то самые теплые воспоминания, которые сплетены из тысячи эмоций в нашей памяти. Силуэты объекта — не жесткий тезис или программа, а представление сплава мыслей и явлений. Порой эти образы можно найти в отражениях работ, но довольно часто зрителю нужно смотреть шире, всматриваться глубже, тем самым открывая новый смысл у того или иного произведения. Художница раскрывает внутренние связи и процесс, а посетители в ответ оставляют обратную связь с помощью чат-бота, который расположен рядом с каждым разделом выставки. Открытый диалог в обе стороны, где один показывает ранее скрытую часть истории, а второй воспринимает идеи, которые ранее были скрыты. Выстраивается диалог, в ходе которого вырабатывается новое представление о чем-то уже знакомом. «Форма обратной связи» приглашает задуматься о том, что искусство — высказывание и открытая форма взаимоотношений, где контакт со зрителем столь же значим, как и творческий порыв художника. Искусство так же является формой обратной связи на внутреннее состояние, внешние факторы или на просто моменты из жизни. Так что же вы сможете увидеть сегодня?

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6, ЦСИ Винзавод, Акцизный зал.  График посещения:  вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 0+

Выставка-маркет «Год, в котором…»

Культурный центр «Артишок»

10 декабря - 16 января 2026

Проект «Год, в котором…» объединяет произведения, наполненные светлыми образами, ярками моментами и размышлениями о надежде. Художники галереи представляют работы, которые переносят нас в разные обстоятельства повседневной жизни и вызывают теплые эмоции, так необходимые в декабрьской суете. Отдельное место в экспозиции занимают произведения с новогодними и зимними сюжетами. Выставка позволяет замедлиться и напоминает о самом важном: простых радостях, силе мечты, встречах с близкими, красоте природы и вере в то, что новый год принесет только лучшее. Художники: Оксана Афанасьева, Юлия Биктимирова, Александра Бурмистрова, Alisa Vostorg, Григораш Анастасия, Сергей Козликин, Латышева Вера, Иван Майт, Ася Мотина, Леша Непетрович, Ирина Петровская, Елена Тормышева, Вика, Утикалко, Наталья Чобанян.

Адрес: Москва, Новослободская, 45Б. Режим работы: вт–пт 12:00–20:00, сб–вс 12:00–19:00, пн – выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Ивана Коршунова «Русский туман»

Галерея ARTSTORY

11 декабря -  8 февраля 2026

В проекте будет показана серия живописных работ, которые ранее нигде не были экспонированы. Зрители смогут увидеть новый разворот творчества художника. В гиперреалистической манере, используя старинную трехслойную технику живописи, автор, с присущей ему иронией, рассуждает о трансформации привычных традиционных образов в современном мире. В рамках выставочного проекта автор исследует вопрос о том, как разные культуры могут вступать в прямой диалог друг с другом и, впоследствии, формировать новые формы, которые со временем становятся частью национальной традиции. Работы Ивана Коршунова – это рассуждение о феномене синтеза разных оптик и выразительных языков. В проекте важной линией является рассуждение о важности роли природы в формировании мировоззрения русского человека. Сложно отрицать, что пространство, в котором существует человек, оказывает на него прямое воздействие. Для отечественной культуры привычно мыслить себя в условиях бескрайних пространств. И любые новые формы оказываются вписанными именно в эти условия.

Адрес: Москва, Старопименовский пер., д. 14, м. «Тверская», «Маяковская». График работы: ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.) 18+

Моновыставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения»

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

11 декабря 2025 — 15 марта 2026

Основу экспозиции составят произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922) — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Проект предлагает по-новому открыть для себя искусство Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину. Произведения из отечественных музейных и частных собраний будут сопровождаться цитатами из автобиографической книги Марка Шагала «Моя жизнь». Центром экспозиции в Белом зале музея станет реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра, для которого художник в 1920 году расписал девять панно. Также экспозиция включит работы, которые никогда прежде не выставлялись или десятилетиями не покидали запасники музеев.

Адрес: Москва, Волхонка, 12, Главное здание, Белый зал, залы 19 и 20. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка Ольги Чернышевой «Книга сезонов»

ПиранезиLAB

11 декабря  - 24 января 2026

Выставка — пространственное воплощение совместного издательского проекта художницы и ПиранезиLAB. Графические сюжеты разных лет переосмысливаются в пластике печатного искусства, чтобы рассказать о поэтике городской жизни. Выставка вырастает из проекта-«коробки», напоминающей рабочий ящик художника с графикой — своеобразной передвижной выставки, которую можно развернуть где угодно. В экспозицию вошли наиболее выразительные сюжеты разных лет, а форма показа сохраняет принцип подвижной композиции: листы можно перекладывать, меняя порядок и смысловые связи. На выставке представлены и коробки, и отдельные листы как части единой системы. Экспозиция — одна из множества возможных комбинаций, отражающая цикличность и изменчивость «Книги сезонов».

Адрес: Москва, Переведеновский переулок, 18с4. ЦТИ «Фабрика», цех Отделки, выставочное пространство ПиранезиLAB. Режим работы: с 12:00 до 20:00 со вторника по воскресенье. Вход свободный. 12+

Выставка «Знаки эйдоса» Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой 

Крокин галерея

12 декабря – 18 января 2026

Цикл артефактов и новая крупноформатная графика, созданная этим летом, — это обращение к философскому понятию эйдоса, что в переводе с древнегреческого означает «образ» или «вид». Но в авторской трактовке понятие выходит за пределы устоявшихся формулировок. Именно здесь, в тонкой игре смыслов, угадывается вариативность эйдоса, уходящего от синтетических обобщений в сторону индивидуальных признаков предмета и его формы. «Знаки эйдоса» в данном случае – особый ракурс в восприятии образа как «объекта интеллектуальной интуиции», где происходит слияние визуального и ментального, а содержательный план сопряжён с философским дискурсом. Одновременно с этим Франциско и Нонна остаются, по их собственному определению, адептами «визуальной культуры», что не мешает им свободно, на уровне сознания, выходить за рамки изобразимого. Подобная многоплановость органична их искусству и естественным образом раскрывается в синтезе видимого как одного из значений уникального эйдоса и трансцендентной идеи, существующей за гранью визуального восприятия.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Проект  «Архитектор без архитектуры.  Живопись Константина Мельникова»

Музей архитектуры им. А.В. Щусева и Музей Мельниковых

13 декабря  – 11 января 2026 

   
Лишившись в 1938 году возможности претворять в жизнь свои архитектурные идеи, Мельников оказывается замкнутым в созданном им же мире дома в Кривоарбатском переулке. Он обращается вглубь самого себя и полностью отдаётся живописи. Главной натурой для него становится Дом в широком смысле слова: комнаты с шестигранными окнами, цветущий сад, любимая жена Анна, дети и он сам – отвергнутый гений. В центре проекта «Архитектор без архитектуры» – 17 живописных произведений, созданных мастером в период 1930-1950-х годов. Живописные произведения, отреставрированные в период с 2022 по 2025 год, пока Дом Мельникова закрыт для проведения реставрационных работ, показывают Мельникова – легендарного архитектора‑новатора – как человека, сохранявшего непоколебимую верность собственным идеалам даже в самые непростые времена.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Анфилада. График работы: вт, чт: 13:00 - 21:00, ср, пят, суб, вс: 11:00 - 20:00, понед. выходной. Вход по билетам. 0+

Поп-ап выставку Антона Гудима «ГУДИМ дома»

Галерея САБСТАНЦИЯ в Cube.Moscow.

13 декабря — 25 января 2026

Антон Гудим (Gudim)— художник, иллюстратор и автор вирусных визуальных мемов. Его лаконичные парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры: Drowning-high-five репостил Илон Маск, а ковер «Тайга» оказался в коллекции Tyga. «ГУДИМ дома» — это приглашение зайти в условный «дом художника», где интерьер превращается в сцену, а бытовые предметы — в персонажей. Стул, ваза, «небесное» кресло, занавеска с видом на улицу и даже кулер с водой выходят из комиксов в реальное пространство — и втягивают зрителя в игру абсурда. Само название выставки играет со звучанием: «Гудим» слышится как «гул», вибрация пространства, где реальность слегка смещена, а абсурд становится естественным состоянием.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам.12+

Санкт-Петербург

Cоло-проект Павла Варнавского Time notes

sobo gallery

4 декабря - 11 января 2026

Дневниковые заметки — обрывочные следы проживания времени, трансформируются в масштабные работы, будто бы пребывающие в бесконечном становлении, балансируя между прото-письмом, ищущим стабильную форму знака, и зеркалом, отражающим исчезновение, растворение субъект.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Режим работы: чт-вс, 12:00 — 19:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Осторожно! Хрупкое»

«Стрит-арт хранении» 

9 декабря – 8 февраля 2026

Проект посвящен уязвимости искусства, существующего в агрессивной городской среде, и представляет студийные работы, фотографии и артефакты уличных акций, требующие особого бережного режима хранения и показа. «Осторожно! Хрупкое» — словно надпись на коробке с чем-то ценным. На выставке представлены студийные работы художников «уличной волны», фотографии и артефакты уличных акций.
Художники: Арт-группа «Злые», Арт-группа «Фрукты», Александр Жунев, Верa Ширдина, Владимир Абих, Владимир Чернышев, Гоша 11811, Даниил Данот, Дмитрий Аске, Иван Серый, Лена Лисица, Мария Тренога, Никита Мера, Никита Nomerz, Рита Хаак, Саня Закиров, Alex Besto, El Kartoon, JÖN, NAK!, Shipao. Куратор: Алина Зоря.

Адрес:  Санкт-Петербург, Севкабель порт, Кожевенная ул., 40Е, 2 этаж, домофон 19#, Стрит-арт хранение. Посещение выставки строго по расписанию. 18+

Выставка «Культурная карта»

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»

12 декабря – 20 февраля 2026

Проект «Культурная карта» посвящен художественной географии современной России. Цель — создать визуальную и смысловую панораму современной художественной жизни этих городов, зафиксировать локальные контексты, выстроить связи между ними и показать многообразие культурных ландшафтов России. Первый этап — «Культурная карта. Миллионники» — собирает работы художников из городов-миллионников страны. В следующих этапах проекта организаторы обратятся к художественным практикам в малых городах, сельских территориях и других местах, стремясь к наиболее полной и живой карте культурных процессов современной России. В выставке будут представлены ольфакторная инсталляция, живопись, графика, скульптура, керамика, текстиль и другие арт-объекты. Произведения 16 художников со всей страны связаны с контекстом, идентичностью, локальными характеристиками, историей и будущим представленных городов. 

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00. Последний день месяца – санитарный день. Внимание! В праздничные дни график работы может отличаться, актуальная информация появится в официальной группе арт-площадки в ВК и на сайте. Вход свободный. 12+

Персональный выставочный проект Егора Федоричева «Утро неспящих»

MYTH Gallery

13 декабря – 15 февраля 2026

Это открытое и страстное высказывание, преобразившее пространство галереи в тотальную инсталляцию из десятков полотен, свободно устилающих стены. Тематически работы представляют пейзаж после зимней охоты, лишенный привычной эстетики охотничей живописи. Визуальные образы отсылают к оставленным на прикрывшем землю снегу следам птиц и зверей, их жизни и смерти. Егор Федоричев превращает ясную картографию снежного поля в напряженную драматургию, переходя от абстракции к фигуративности, и обратно. Охота — одно из тех явлений, которое невозможно понять через кино и литературу, невозможно осознать, глядя сквозь остраняющие экраны искусства. Создавая свои работы, Федоричев исследует природу насилия, страха и боли, которые можно понять только через непосредственное переживание. В этой атмосфере монументальная, живописная ветошь, подобно внезапным всполохам, расскажет о сокровенном «утре неспящих».

Адрес: Санкт-Петербург, улица Чайковского, 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+