События февраля в Москве и Санкт-Петербурге
Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках февраля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Выставка «Неистовый конец»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
С 1 февраля 2026 — открытый финал
Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Начало «Фабрике» было положено посреди руин советского предприятия. Конец проходит в атмосфере креативных лофтов. Уникальность ЦТИ «Фабрика» в соединении дизайнерских офисов и творческих мастерских, выставочных залов и ремесленных цехов. За 20 лет сама «Фабрика» стала пост-индустриальным гезамткунстверком, синтетическим произведением джентрификации, объединившим разнородные элементы воедино. Финальная точка будет поставлена выставкой, привлекшей современных художников, работающих с темами созидания и разрушения, промышленной истории и человеческой трагедии. В залах будут представлены: скульптура и фотография, живопись и современный танец и многое другое. Участвуют художники, которые много лет проработали на «Фабрике», например, Зак Кахадо и Алексей Веселовский. А с ними на равных те, кто попал в это пространство впервые, например, Дмитрий Каварга и Даниил Данот. Есть время строить и есть время разрушать. Хаос превращается в порядок, а порядок вновь возвращается к хаосу. ЦТИ «Фабрика» был во многом создан художниками. И художникам будут отданы пространства, которые никогда до этого не были выставочными: опустевшие цеха, заброшенные офисы, коридоры и лестницы, чердаки и крыши.
Сердце выставки – Мастерская Чтака. Пространство, в котором работал художник Валерий Чтак (1981 – 2024), впервые станет доступно для тех, кто не знал художника лично. Инсталляция Елены Шаргановой будет открыта на чердаке «Фабрики». Это выставка с открытым финалом. Она будет дополняться по мере “разрушения” Фабрики. И вслед за первой серией проектов, выпущенной в свет 31 января, к 21 дню рождения «Фабрики», последует весеннее продолжение. Конец приходит постепенно. Это история про память и время, потерю почвы под ногами и поиск новой опоры. «Неистовый конец» – та точка свободы, где всё заканчивается и всё начинается вновь: триумфальная вспышка, огонь, который ярче горит перед финалом. Но в разрушении художник находит новое начало. Посещение Мастерской Валерия Чтака и чердака с работой Елены Шаргановой организованными группами до 10 человек по предварительной записи.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой «Без точки опоры»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
1 февраля 2026 — 8 марта 2026
В течении нескольких тяжелых предшествующих лет авторы пытались понять, как мир, обрушившийся для них, может быть переосмыслен. Падение ценностных категорий вызывает не только яростный протест и самообвинение, но и ощущение глубочайший горечи и сострадания. Художники пытались понять, как боль этой земли может быть переосмыслена в общечеловеческом контексте. Для своего высказывания художники выбрали классические медиумы: это живопись на бумаге и деревянных панелях, станковая и печатная графика. У работ Наталии Кондратовой важную составляющую несет цвет, Юлия Резникова для своих произведений выбирает приглушенные тона фрески. Оба автора возрождают острый эмоциональный рисунок, как вечный инструмент художественного высказывания. Экспозиция составлена так, что в этом высоком зале отчетливо читается движение вверх, звук здесь становится громче и поднимается. Эта развеска отличается от музейной, она ближе к инсталляции со всем ее многообразием сложных пространственных связей. Здесь всё подчинено попытке вырваться из темноты горизонтали, изменить и, по возможности, разорвать её.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Групповая выставка ART SHUFFLE 37.0
BIS ART GALLERY
4 – 17 февраля 2026
В преддверии праздника всех влюбленных галерея открывает ART SHUFFLE 37.0. В экспозиции будут представлены как новые полотна художников, созданных специально к празднику, так и работы из постоянной коллекции галереи, заряженные теплотой и любовью.
Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка художника Владислава Ефимова «Тайна живого вещества»
Галерея PENNLAB
4 - 27 февраля 2026
Инсталляция Владислава Ефимова показывает, как идеология влияет на научные представления о жизни. Проект обращается к раннему советскому периоду, когда биологические теории о наследовании приобретенных признаков получили идеологическую поддержку и стали инструментом для «переделки» человека и общества. Через образы исследователей и серию фотографий неба выставка воплощает утопическое движение из «ветхой» реальности к торжеству человеческого гения — движение, где биологическое развитие сливается с идеологическим устремлением в будущее. Работа посвящена произведению Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Лаборатория великого делания». Владислав Ефимов — художник, куратор, фотограф, руководитель мастерской «Проектная фотография» в Школе Родченко, преподаватель ВШЭ. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, стр. 21, подъезд №С8. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 12+
Выставка Аси Заславской «Путь времени»
Галерея pop/off/art на Винзаводе
4 февраля – 1 марта 2026
Выставка про восприятие времени – особенной способности человека по-разному чувствовать скорость и события в зависимости от обстоятельств. Темпоральные метаморфозы, за которыми наблюдает художница, фокусируют внимание в том числе на мотиве сказочности и хрупкости происходящего и способности человека менять путь времени усилием воли. В экспозиции будут представлены более 30 новых произведений, а также несколько переосмысленных работ, которые зритель мог видеть в реализованных ранее проектах художницы. Мультимедийные инсталляции, живопись на иконных досках, холстах и бумаге, графика и вышивка адресуют к уже узнаваемому художественному языку Аси Заславской, последовательно обращающейся в своей практике к разным медиа. «Путь времени» станет не только осмыслением заявленной темы, но и средоточием технических приемов художницы.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 9, Винзавод. Режим работы: вт—вс 12:00 — 20:00, пн: выходной. Вход свободный. 12+
Отчётная выставка за 5 лет работы: Арт-группа ППСС. Часть 1
HSE ART GALLERY
4 февраля – 25 марта 2026
Арт-группа ППСС — творческий тандем художника и писателя Павла Пепперштейна, изобретателя «психоделического реализма», и мультимедийной художницы, выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ, Сони Стереостырски. Первая часть юбилейной выставки группы выстроена как классическая отчётная экспозиция, следующая логике CV художников. В экспозицию вошли живописные работы из проектов «Видения звёзд» (2021), «Зиккураты» (2023), «Фантомокартография» (2021), «Нейродадаизм. Падение хулигана с забора» (2023). В своей практике группа разрабатывает новое направление в искусстве, которое авторы обозначают как «карнавальный концептуализм». Всю экспозицию пронизывает фотографическая серия «Блинотерапия» с портретами людей, чьи головы увенчаны свежеиспечёнными блинами, как некими сакрализующими элементами наподобие нимбов. Эти люди олицетворяют собой «идеальных» зрителей, взирающих на живописные полотна художников.
Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный. 16+
Выставка «С чистого листа»
Галерея «Артишок»
4 февраля — 1 марта 2026
Выставка представляет итоги художественной резиденции. В рамках творческой лаборатории восемь авторов подготовили проекты о памяти, городской среде, воображаемых мирах, взаимодействии искусственного интеллекта и человеческой оптики. Работы объединяет исследование медиума графики. В экспозиции синтезируются традиционные и экспериментальные техники: диатипия, мокуханга, цианотипия, акварель, продавливание. Художники: Маргарита Гущенец, Иван Майт, Евгения Панфилова, Ирина Петровская, Михаил Рубанков, Иван Симонов, Мария Стадник, Наталья Чобанян.
Адрес: Москва, Новослободская улица, 45Б. График работы: вт-пт 12:00-20:00, сб-вс 12:00-19:00, пн - выходной. Вход свободный. 0+
Выставка «Вода пришла»
Галерея ARTBOX ЭТАЛОН
7 февраля - 19 апреля 2026
Экспозиция объединит живопись Андрея Ремнева и скульптуру Кирилла Чижова, предлагая глубокое погружение в тему воды — фундаментальной стихии русской культуры. Вода в славянском миропонимании — это исток жизни, магический очищающий поток и символ вечного изменения. Родники, реки и озёра почитались как сакральные центры, а река осмыслялась одновременно как жизненная артерия и мифологическая граница между мирами. Проект построен на созвучии двух ярких авторских миров. Монументальные деревянные скульптуры Кирилла Чижова — его «бабы-красавицы» — вступают в диалог с героями картин Ремнева. Общность пластики, интерес к ясным формам русского костюма, архаической простоте создают единое эмоциональное поле в экспозиционном пространстве. Их искусство взаимно усиливает ощущение вневременной тишины, созерцательной отстранённости и замедленного, почти ритуального течения времени.
Адрес: Москва, Новоалексеевская ул., 16, стр. 11, арт-пространство ARTBOX ЭТАЛОН. График работы – с 12:00 до 20:00 со вторника по воскресенье, понедельник – выходной. Вход свободный. 12+
Выставка «Нереальное искусство. Абстракция»
Галерея Давыдково
7-27 февраля 2026
Нереальное искусство, в данном контексте — это не эмоциональное восприятие качества произведения, а констатация существования искусства, основанного на фигуративной интерпретации окружающего мира, и абстрактного искусства, представляющего нереальные, беспредметные визуальные изображения. Абстракцию часто называют изобретением модернистов, и действительно, она получила второе рождение в начале XX века. Но тем не менее, абстрактные изображения существовали рядом с фигуративными еще во времена палеолита. На протяжении всей истории фигуративное искусство и абстракция, как правило, чередовались, как способы художественного выражения, в зависимости от того, как общество относилось к внешнему миру. Абстракция не отвлекается на детали и частности, а заставляет сосредоточиться на том, что существует за поверхностью привычных образов. В экспозиции представлены произведения авторов, давно работающих с беспредметной изобразительной формой. У каждого мастера свой уникальный визуальный язык и почерк, по которым можно получить представление о московской абстракции сегодня. Художники активно используют нестандартные материалы — песок, дерево, пластик, — а также находят способы сделать абстракцию осязаемой и выйти за рамки традиционного холста. Художники: Татьяна Баданина, Сергей Брюханов, Василий Власов, Виталий Копачёв, Виктор Лукин, Борис Марковников, Владимир Наседкин.
Адрес: Москва, ул. Кременчугская, д.22, м. «Славянский бульвар» или м. «Давыдково». Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+
Видеоарт Таус Махачевой
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
10 февраля – 7 июня 2026
Четыре видеоработы Таус Махачевой «Ковер» (2006), «Каракуль» (2007), «Рехъен (авар. – стадо)» (2009) и «Усилие» (2010) относятся к раннему этапу ее творчества. В этот период важнейшей темой для Махачевой, внучки поэта и прозаика Расула Гамзатова, стали традиции проживающего в Дагестане аварского народа, к которому принадлежит ее семья. В этих работах художница обращается и к более широкому контексту: она показывает пейзажи Дагестана, элементы традиционной культуры и быта. Демонстрация произведений из коллекции медиаискусства Пушкинского музея позволяет провести параллели между современным искусством и произведениями других эпох, жанров и форм. Экспозиция дополнена графикой самой Махачевой, сборником поэзии Расула Гамзатова из фондов Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданными для поэта экслибрисами Джамиля Муфидзаде и Евгения Голяховского, иллюстрацией Алины Голяховской к произведениям Гамзатова, а также памятниками монументального искусства царства Урарту, которым больше двух тысяч лет.
Адрес: Москва, Волхонка, 14, зал 25. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 16+
Выставка «Это будет навсегда?»
Shift Space
11 февраля – 28 марта 2026
Выставка представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.
Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис, вход с Настасьинского переулка, 1. График работы: пн-вс 12:00-21:00, Вход свободный по предварительной записи. 16+
Выставка Андрея Кузькина «Не здесь»
Галерея pop/off/art 2.0 при сотрудничестве с Anna Nova Gallery
12 февраля – 31 марта 2026
Проект «Не здесь» выстраивается вокруг темы эскапизма как реакции на опыт утраты устойчивости и давления физической реальности. Экспозиция объединит работы 2022–2024 годов, созданные художником в Европе. В этот период Андрей Кузькин возвращается к своей прежней серии «Карточки», придуманной в 2009 году, в основе которой лежит «Теория Эмоционального Восприятия Чисел» – авторская интерпретация цифр, формулируемая в целую систему обозначений, в которую вкладываются личные переживания художника и его ассоциации. Серия включает в себя более сотни работ, выполненных в технике ассамбляжа. Наряду с этим в экспозиции будут представлены скульптуры и рельефы, выполненные из знаковых для автора материалов: хлебного мякиша и земли, напрямую связанных с телесностью, уязвимостью и бренностью существования. Они выступают противовесом квазинаучной серии «Карточки», удерживая проект в поле материального опыта.
Адрес: Москва, Большой Палашевский пер., 9. Режим работы: вт—суб 12:00 — 20:00, воскр, пн: выходной. Вход свободный. 18+
Выставка «Symbiosis Vol. 2: между материей и данными»
VS Gallery
12 февраля — 12 мая 2026
Проект объединит работы одного из пионеров медиаарта в России Аристарха Чернышева и резидента галереи Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora). Выставочный проект очерчивает контур новой антропологии: от космической материи к информационному субъекту, от первичного биологического импульса к цифровому сознанию. Художники предлагает зрителю задуматься о том, что определяет человека — происхождение или информационный контекст, биологическая эволюция или алгоритмическая среда. И главное: какие миры мы создаем сегодня — внутри и вокруг себя — на пересечении космоса и данных. В центре экспозиции — два арт-объекта. Кинетический объект Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora) Crypto Spore обращает зрителя к гипотезе доисторического момента «заселения» Земли, согласно которой жизнь могла попасть на нашу планету извне. Объект Аристарха Чернышева «Инфочеловек», напротив, обращен в будущее, где человек превращен в узел глобальной информационной сети. Электричество — кровь цивилизации; информация — ее разум. Экспозиция также будет дополнена рядом других новых работ Аристарха Чернышева и Julia Cyberflora.
Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. График работы: с 13:00 до 20:00 со среды по воскресенье. Вход платный: 500 рублей. 16+
Предаукционная выставка «Формы привязанности»
Аукционный дом ON
12 февраля - 17 февраля 2026
В каталоге традиционно объединены несколько направлений современного российского искусства: от нонконформистов до актуальных молодых авторов. Будет показано более 50 знаковых произведений. Многие работы представляют как коллекционную, так и инвестиционную ценность для частных собраний. На аукцион будут выставлены работы Эдуарда Штейнберга, Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Павла Пепперштейна, Айдан Салаховой и арт-группы «Коллективные действия». Также в каталог вошли работы художников уличной волны — Владимира Чернышева, Андрея Сяйлева, команды «Той». Важной частью аукциона станет крупноформатная фотография.
Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская 12/23 стр. 2. График работы: с 12:00 до 20:00 вт-сб. Вход свободный. 18+
Выставка «Не/время»
Галерея М2
13 февраля — 30 марта 2026
Время — феномен нашей жизни, оно определяет нашу реальность, руководит нашими делами и мыслями, ставит нам границы и формирует нашу историю. Оно представляется нам самостоятельным непрерывным движением из прошлого, сквозь настоящее в будущее. Человеческая жизнь — это некий проект во времени, где личность является результатом изучения собственной истории. Мы познаем себя исходя из анализа своей истории, поступков и воспоминаний о них. Совокупность таких поступков, расположение их во времени дает нам понимание о себе как о личности обладающей различными характеристиками. Выставка «Не/время» предлагает новый взгляд на интерпретацию темы времени. Всего в проекте принимают участие 15 художников, среди них: арт-группа «Коллективные действия», Андрей Филиппов, Борис Свешников, Вера Светлова, Виктор Дюжев, Грехт, Денис Патракеев, Елена Губанова, Иван Говорков, Нестор Энгельке, Полина Рукавичкина, Сергей Мироненко, Сергей Потеряев, Слава Нестеров и Эдуард Штейнберг. В подготовке выставки приняли участие Музей МАНИ, а также галереи Marina Gisich Gallery, Jessica Gallery, Anna Nova Gallery, Е.К.АртБюро.
Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Вход бесплатный по предварительной записи на официальном сайте галереи по четвергам с 15:00 до 19:00 и субботам с 15:00 до 19:00. 0+
Персональная выставка Катерины Серьёзной «ДРУГИЕ ДРYГИЕ»
Галерея Ruarts
13 февраля – 12 апреля 2026
Проект – это наблюдение за тем, как формируется коллективное <я>, когда оно неизбежно отражается в <других>, а также подтверждение того, что культурная идентичность не устойчивая схема, а подвижный, многократно пересобираемый процесс. Дуальность русской ментальности, расположенная между Востоком и Западом, проявляется в постоянном сравнении себя с другими. Человек редко смотрит на себя напрямую, чаще это происходит через призму бытовых сравнений, клише, исторических текстов и чужих описаний, которые со временем становятся частью самосознания. Постоянно меняясь, эта рецепция запускает пересмотр того, что же составляет коллективное русское <я>. Вторым основным образом выставки является забор в разных вариациях, от бетонных сегментов ПО-2 до пиксельной сетки. В контексте отношений с <другими> забор, с одной стороны, является продуманным фасадом. За ним можно спрятать сомнение и то самое различие. С другой стороны, испещренный лазейками, калитками, дверями и окнами забор – это попытка подсматривания, приближение без пересечения. Осознание этого заставляет задуматься какие представления о мире, какие клише мы наследуем, какие воспроизводим по инерции, а какие можем поставить под сомнение. Возможно, культурная идентичность – это не линия раздела, а процесс постоянного смотрения сквозь, между и поверх забора.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+
Выставка «Дмитрий Сухов. Между хаосом и формой»
Московский музей современного искусства
13 февраля — 22 марта 2026
На выставке будет представлен широкий творческий диапазон автора: серии картин, графических листов, скульптуры, керамика, инсталляция. Мастер работает с беспредметным искусством, продолжая линию абстрактного экспрессионизма XX века. Вместе с этим, Сухов обладает узнаваемым стилем, отличающим его от предшественников и современных представителей этого направления. В произведениях находит отражение и часть сибирской идентичности автора, родившегося и выросшего в городе Таре Омской области. Бескрайние пространства, интенсивность природных красок, излучины рек из ранних впечатлений продолжают присутствовать в самом веществе абстрактной формы его холстов. Для стиля Дмитрия Сухова характерны яркие, динамичные, гибкие линии, создающие сложную структуру на поверхности картин. Они наводят на ряд природных, биологических ассоциаций: от узоров прожилок листьев и цветов, до картографии нервной системы. Сам художник описывает свои картины как «живые организмы» — они словно дышат, пульсируют энергией и создают активный ритм. Центральная задача проекта — показать широкий спектр эмоциональных состояний, переживаемых человеком. Пространство экспозиции делится на шесть зон, каждая из которых посвящена определённой эмоции: от радости и внутренней сосредоточенности, до глубокой меланхолии и тихой задумчиво.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар 10/2. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+
Выставка «Под маской»
Музей русского импрессионизма
13 февраля — 24 мая 2026
Александра Бельцова-Сута (_). Восточный мотив. Середина 1920-х. Частное собрание, Москва
В залах развернется панорама карнавалов и маскарадов XIX и XX веков. Интерес к забаве с переодеваниями не угасал несколько столетий, привлекая и гостей императорских дворцов, и богему в артистических кабаре, и жителей советских квартир. Работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников представят выразительные мгновения придворных балов, уличных гуляний и домашних костюмированных праздников. Мистическую атмосферу карнавального мира подчеркнет пространство, оформленное архитектурным бюро Project Eleven совместно с театральной художницей Ксенией Кочубей. Выставка охватывает целое столетие — с 1830‑х по 1930‑е годы. Феномен маскарадов раскроют 139 произведений из 67 музейных и частных собраний. Это живопись и графика, а также предметы декоративно-прикладного искусства: статуэтки, куклы, веера, маски с кружевом, кокошники, напоминающие о праздничных образах.
Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+
Выставка Владимира Мигачёва «Не зеркало, но след»
Галерея «Открытый клуб»
13 — 24 февраля 2026
Перед зрителями развернётся панорама масштабных пейзажей, наполненных атмосферой запустения и конца истории. Владимира Мигачёва интересует не просто пейзаж, а след человека в нём. Он запечатлевает пространство покинутого, забытого, часто разрушенного: это пустые площади, дома с тёмными окнами, зыбкие дюны, выжженные виноградники, тихие пустыри и таинственные болота. Это пейзажи-воспоминания, в которых слышны отголоски прошлого. В работах художника красота вырастает не из гармонии, а из напряжения между природой и культурой, прошлым и настоящим. Чтобы подчеркнуть эту неоднозначность, Владимир Мигачёв сочетает яркие, почти неоновые, цвета с тёмно-серым и даже чёрным. Также интересно, что в некоторых работах он использует кварцевый песок для создания более объёмного эффекта.
Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+
Выставка-манифест «Материя времени»: От созерцания к телесному присутствию. Фаза II - Выдох
Галерея ARBUZZ
13 февраля - 28 февраля 2026
Центром второй части проекта становится многодневный перформанс-исследование Евгения Тимофеева и абсолютно пустой белый зал галереи со стеклянным куполом, в котором зритель получает редкое в современном мире право — право на бездействие. В пустом пространстве галереи, наполненном лишь ароматом, перформер занимает позицию «смотрителя-объекта». На протяжении шести часов ежедневной неподвижности художник растворяет собственную субъективность, превращая тело в живой инструмент резистентности. Галерея становится «фреймом» для остановки, позволяя перформеру и посетителю ощутить «аромат времени» — состояние, когда моменты жизни не пролетают мимо, а обретают плотность и смысл. Этот жест — прямой ответ экономике внимания. Здесь терпение становится осязаемым, а усталость — свидетельством подлинности проживаемого момента. Куратор создает «оперативную утопию» — пространство разделенной длительности, где зритель получает легитимное право перейти от потребления времени к его наполнению.
Адрес: Москва. ул. Павла Андреева д.4. Время работы галереи: вт-сб с 12 до 19 часов. Время перформанса: вт-сб с 13 до 19 часов. Вход бесплатный. 16+
Персональная выставка Яны Сокальски «Артефакты чуда»
Галерея К35
14 — 17 февраля 2026
В своей практике Яна Сокальски выстраивает личные мифологии, создавая многослойные нарративы, которые размывают границы между реальностью и фантазией. Через картины и объекты она создает эмоциональные пространства, которые активируют личные переживания зрителя и позволяют искать связь между символами, метафорами и реальностью. Художественный мир Яны Сокальски — это пространство, где абсурд и хаос расширяют границы сознания, где вопросы растворяются в пустоте, а каждое решение кажется уже принятым. Процесс самопознания и поиска внутренней гармонии в ее работах выражается через трансформирующиеся фигуры и символы. Художница сопровождает зрителя по «саду иллюзий», пока тот сам не осознает, что любая тропинка — это искаженная игра восприятия. Выставка «Артефакты чуда» — это концептуальное пространство в форме спекулятивного музея, призванное рассказать историю художественной вселенной Яны Сокальски.
Адрес: Москва, улица Усачева, 9. Режим работы: вт — вс с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Открытие. ОТК.Метамодерн»
Выставочные залы АХДИ
15 - 26 февраля 2026
Выставка посвящена памяти российского художника-графика, живописца и акварелиста Михаила Якушина (1952–2025). В последние годы жизни художник вернулся к акварели, в которой был несомненным мастером. Начиная с 2021 года Михаил Якушин создал около трёх тысяч работ, написанных в рамках метамодернизма, став ярким представителем этого направления. Именно в метаморденистских акварелях, сочетающих, с одной стороны, новаторство и глубокие эмоциональные переживания, а с другой – зрелость и техническое мастерство, наиболее полно раскрылся индивидуальный почерк художника. В экспозиции – 13 работ Михаила Якушина. Вместе с ними зрители увидят около 30 специально созданных произведений его друзей и коллег. Выставка «Открытие. ОТК.Метамодерн» – это своего рода диалог с ушедшим мастером, попытка осмыслить его творческое наследие.
Адрес: Москва, ул. Арбат, д. 21, стр. 1, 2 этаж. Режим работы: вт -вс с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+
Персональная выставка «Сателлиты» Ирины Зюськиной
Открытые студии Винзавода
17 февраля — 1 марта 2026
Серия «Сателлиты» — часть проекта «В зоне доступа», где художница отталкивается от образов вышек сотовой связи как от артефактов повседневности. Через них как визуальный знак она размышляет об изменении восприятия информации в эпоху новых технологий —, насколько эти возможности помогают слышать, слушать и быть услышанным. Ирина Зюськина: «В серии левкасов «Сателлиты» я провожу параллель с восприятием Образа — миниатюры на иконной доске, опираясь на живописный и символический язык фресок Джотто в капелле дельи Скровеньи в Падуе». Ирина Зюськина, художница, резидентка 13 сезона Открытых студий Винзавода. Окончила Московский академический художественный лицей при РАХ, МГАХИ им. В. И. Сурикова и Московскую школу современного искусства (MSCA).
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 9, Винзавод. Режим работы: вт—вс 12:00 — 20:00, пн: выходной. Вход свободный. 6+
Выставка «Король шутов и дураков»
Центр Вознесенского
18 февраля — 17 мая 2026
Это интеллектуальный детектив и визуальный аттракцион, посвященный Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа. Большинство знает Тиля по советскому канону — как героического борца и «красного Робин Гуда» из романа Шарля де Костера. Но его история начинается задолго до написания культового романа де Костера: в разнузданных Сатурналиях, в бесчинствах средневековых праздников, в ритуальном переворачивании мира. Тиль веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос, превращал серьезное в игру и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения, и в работах североевропейских мастеров — Брейгеля, Рембрандта, Бехама, Дюрера, — и в утонченной культуре раннего модерна, и в народной ярмарочной традиции. И только в XIX веке Шарль де Костер не превратил бесшабашного плута в романтического героя-освободителя. Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов, кураторы проекта, собрали экспозицию как «пародийную монографию». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом.
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3. График работы: ежедневно 13:00 - 21:00. Вход по билетам. Каждую третью пятницу каждого месяца вход на выставку — бесплатный. 16+
Выставка «Присутствие отсутствия»
Галерея На Шаболовке
18 февраля –15 марта 2026
Выставочный проект «Присутствие отсутствия» утверждает мысль: отсутствие — это не недостаток, а возможность. В эпоху бесконечного потока ярких образов способность увидеть ценность в паузе, пустоте и недосказанности приобретает особую значимость. Представленные в экспозиции работы напоминают, что порой самое важное скрыто между строк — в тишине или в том, что осталось за кадром. Структура выставки организована как исследование ключевых художественных тактик работы с пустотой в искусстве XXI века. Разделы «Архив забвения», «Грани растворения», «Осязая отсутствие» и «Стратегия редукции» формируют единое смысловое поле и демонстрируют, как отсутствие определяет наше отношение к прошлому, материальности и самому процессу восприятия. Куратор: Ксения Боброва. Художники: Карина Батраченко, Агата Гафарова, Алиса Мюдеррисоглу, Юлия Немова, Александра Павловская.
Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно. 6+
Выставка «Когда зима в лесу»
Зверевский центр свободного искусства
18 февраля - 1 марта 2026
Бескрайние просторы нашей необъятной родины выглядят особо привлекательно когда на их радостном фоне возникают счастливые человечки кисти Игоря Волкова. Пейзажи родины, само собой, тоже кисти Игоря Волкова. Это страна людей, уверено глядящих в светлое будущее, где всё предусмотрено, комфортно, безопасно, уютно, тепло. Разнообразие палитры говорит о вечном лете в душах граждан нашей страны. Лютневая музыка и Эолова арфа звучат в этом чудесном мире грёз и гармонии. Работы для экспозиции предоставлены автором и коллекционерами Валерией Гай Германикой, Михаилом Корягиным и Владимиром Кожекиным.
Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского «Диалоги красного»
В арт-пространстве Дома Моды Лены Макашовой «ХакаМа»
19 февраля - 19 апреля 2026
В названии выставки отражена колористика экспозиции, в которой Вы сможете увидеть живописные работы разных лет, объединенные единым перекликающимся колоритом. Красный - ключевой цвет в творчестве художника - это цвет герба дворянского рода Ладыженских с 600-летней историей. Многогранный по своей семантике и энергетике, красный - мощный, яркий, страстный, активный, властный. И в тоже время, красный - чувственный, романтический. Именно красный цвет выбран художником как доминирующий акцент во многих его живописных полотнах. Расположение выставки в пространстве Дома Моды не случайно - русский авангард открыл перед многими художниками и дизайнерами новые горизонты, наметил немыслимые ранее пути творческого развития в области формы, конструкции, колористики, многослойности смыслов. Свободный геометрический крой, обилие ассиметричных элементов, уникальная авторская деталировка, мастерски встроенная в конструкцию - все это отсылает нас к творчеству Л. Поповой, В. Татлина, А. Экстер, В. Степановой и др. Все они занимались и созданием одежды тоже, а их живописные композиции, контррельефы, скульптуры как бы воплощаются в переосмысленном виде в одежде Макашовой.
Адрес: Москва, Сокольническая площадь, 9, ХакаМа. График работы: будни - 12:00-20:00, суббота - 11:00-20:00, воскресенье - 11:00-19:00. Вход свободный. 6+
Выставочный проект «Сергей Казаков-Подкин. Детство, дедушка и я»
Галерея ARTSTORY
19 февраля – 19 апреля 2026
Этот проект задумывался как откровенный рассказ Сергея Казакова-Подкина о том, что его волнует: воспоминания и прошлое, и их влияние на современную действительность. На выставке будет представлен своеобразный архив, в котором зритель увидит знакомые истории. Сергей Казаков-Подкин выбрал для новых работ сюжеты и композиции, которые близки ему, при этом сумев создать триггеры для зрителя. В первой части проекта художник обращается к образам из советского прошлого. Важные сюжеты истории нашей страны зафиксированы настолько точно, что даже неподготовленный зритель сможет узнать события и феномены, к которым отсылает автор. Эти образы одним знакомы с детства – самого светлого периода в жизни любого человека, другим – по рассказам бабушек и дедушек, фотографиям, кинофильмам. Вторая часть выставки – урбанистически-индустриальная. Художник с присущим ему вниманием и точностью пишет современные сюжеты, интегрируя в них образы прошедших времен. Так, в развитом районе города появляются старые автомобили, а в небо взмывают старые самолеты.
Адрес: Москва, Старопименовский переулок, 14, м. «Тверская», «Маяковская». Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам. 0+
Выставка фотографа-портретиста Натальи Урмановой «Внутренний подвиг»
Галерея Surface в сотрудничестве с Парком Горького
19 февраля - 18 апреля 2026
В основе фотоисследования Натальи Урмановой «Внутренний подвиг» лежит попытка запечатлеть не мгновение победы, а ее первопричину — невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета. Наталья предлагает зрителю увидеть в каждом рисунке мышц, каждом напряженном сухожилии и сосредоточенном взгляде не просто анатомию тела, но анатомию духа. Наталья вступает в диалог с этой традицией, переводя ее в современный формат. Ее работы — это живые памятники, герои нашего времени, где бронзу и мрамор заменяют плоть и кровь, но мощь и величие остаются прежними.
Адрес: Москва, Гостиный Двор, ул. Ильинка, 4, вход через подъезд №5. Режим работы галереи: вт. — вс., 12:00 — 19:00 по предварительной записи по номеру: +7(903) 707-22-46. Вход бесплатный. 6+
Международная выставка дизайна ARTDOM 2026
Крокус Экспо
19 - 21 февраля 2026
Главной темой стала концепция Sense Sensory (Чувственное восприятие), предлагающая радикально новый взгляд на дизайн. Выставка превращается в иммерсивную среду, где важны тактильность материалов, эмоциональные сценарии света, звуковое сопровождение и даже ароматы пространства. Особое место на выставке займут галереи и предметы искусства, призванные стать не просто дополнением к интерьеру, но зачастую его образующей составляющей, центральной идеей, вокруг которой строится пространство. В зале итальянского дизайна развернется объединенная Collectible-секция с предметами из галерей Pidtsan Maison & Alina Pinsky, Grabar Gallery, Fifth Avenue Gallery, Askeri Gallery и a—s—t—r—a в коллаборации с Busel. Собственный стенд с объектами коллекционного дизайна представит в этом году и журнал INTERIOR+DESIGN. Дебютом этого года станет стенд московского пространства BLAR с работами известных современных художников: Светланы Цепкало, Кристины Павловой, Рамина Нафикова и Кристины Манучарян. Вновь среди представительств галерей на выставке появится стенд петербургской галереи Марины Гисич. Концепция мультисенсорности найдет отражение и в специальном проекте, для которого композитор Риад Маммадов написал музыкальный трек, выпущенный на виниловой пластинке с лимитированным тиражом. Звуковая дорожка «La Maison en Silence» – размышление о памяти места и пространства, где звук становится материальным следом прожитых мгновений.
Адрес: Крокус Экспо, павильон 2, Красногорск, Международная ул., 18. График работы: 19-20 февраля – 11:00-19:00, 21 февраля – 11:00-18:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Что имеем (не) храним»
Музей архитектуры, Аптекарский приказ
20 февраля – 11 мая 2026
Пространство Аптекарского приказа, где пройдет выставка, будет условно разделено на два тематических блока. Первый посвящен проектам и постройкам самого Сергея Чобана, а второй – размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. Авторы выставки обращаются к теме художественного языка современной архитектуры, сформировавшегося преимущественно в эпоху послевоенного модернизма. Основу повествования составят 43 рисунка Сергея Чобана, переданных архитектором в дар Музею в 2024 году. Они выполнены в разных техниках и материалах – углем, пастелью, карандашом, тушью. Каждый рисунок (или серия рисунков) формирует пару с одной или несколькими фотографиями: с их помощью зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близко к первоначальному замыслу был в итоге реализован тот или иной проект. Специально для этой выставки цикл фотографий самых известных объектов московского и ленинградского модернизма выполнил архитектурный фотограф Андрей Белимов-Гущин.
Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. График работы: вт, чт: 13:00 - 21:00, ср, пят, суб, вс: 11:00 - 20:00, понед. выходной. Вход по билетам. 0+
Выставка Исмаила Денильханова «Вечные смысла»
Музей Востока
20 февраля — 5 апреля 2026
Отталкиваясь от классических канонов, художник Исмаил Денильханов ведет диалог с вечностью, используя язык современных технологий. Его новая выставка в Музее Востока «Вечные смыслы» – это исследование сакрального смысла, заключенного в пластике арабской буквы, и поиск новой формы для древнего искусства. Через digital art мастер оживляет коранические формулы, превращая их в многомерные композиции. Эти работы являются результатом многолетнего творческого пути мастера, который начинал работать в классической каллиграфии, писал картины маслом на холсте, а затем, с появлением новых технологий, перешел к осмысленному синтезу традиции и инноваций – цифровому искусству. На выставке будет представлено около 40 работ в технике digital art. Созданные мастером многомерные композиции раскрывают безграничные возможности арабского алфавита, где буквы могут быть сжаты в плотный узел или вытянуты в изящную линию, становясь основой для сложных визуальных и смысловых структур.
Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12А. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 — 20:00, касса до 19:30, ср, чт 12:00 — 21:00, касса до 20:30, пн - выходной, есть технические перерывы в работе кассы. Вход по билетам. 0+
Выставочный проект Насти Миро «Слава и Север»
Галерея ARTZIP совместно с фондом «Екатерина»
20 февраля – 29 марта 2026
Экспозиция выстроена как маршрут ностальгического путешествия, в котором зритель оказывается внутри разрозненных, но взаимосвязанных фрагментов северного ландшафта. В проекте представлены живописные работы Насти Миро и пастозные, экспрессивные работы Всеволода Саплина, которые фиксируют состояние северных поселений в моменте между прошлым и будущим. Архитектура, лишённая декоративности, становится носителем памяти, а пейзаж — средой, в которой человеческое присутствие ощущается как уязвимое и временное. Проект расширяется за пределы живописи, включая видео-спектакль «Слава и Север», созданный совместно с театральным кружком «Флюорит» посёлка Амдерма. Видеоработа «Цель уже была», музыкальные и аудиокомпозиции, архивные материалы и найденные артефакты формируют многослойную среду, где художественное высказывание пересекается с коллективной памятью и локальной историей.
Адрес: Москва, Кузнецкий мост 21/5. Часы работы: с 11.00 до 20.00, выходной - понедельник. Вход по билетам. 18+
Выставочный проект «Смотритель сада»
Галерея К35. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»
20 февраля – 29 марта 2026
«Смотритель сада» – не просто наблюдатель, это медиатор между мирами: культурой и природой, формой и хаосом, видимым и скрытым. Эта выставка – исследование самого жеста созерцания, где сад предстаёт как архив мироощущения. Он призывает не к созерцанию красоты, а к диалогу с самой жизненной силой, в которой мы одновременно и хозяева, и гости. Проект выстроен на балансе хрупкого и монументального, классического и модернистского, игры света и излома форм. «Летний сад» – это сон, попытка укротить природу разумом, создать идеальный мир, где античные боги соседствуют с клумбами пионов, а симметрия аллей подчиняется не только законам геометрии, но и законам утопии. Олег Маслов и Вильгений Мельников выстраивают свою гармонию в «Летнем саду». Здесь металл может оказаться хрупким, а живая растительность в сплетении решеток повествовать о вечном. Их работы – это тактильное переживание прошлого в настоящем, попытка ощутить пульс изменчивости времени в зазоре между идеальным планом и живой, непокорной реальностью природы.
Адрес: Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Ежедневно c 11:00 до 20:00, понедельник - выходной день. Стоимость билетов: 400 руб. – обычный, 100 руб. – льготный. 6+
Арт-проект «РУниверсум»
Петровский путевой дворец
20 февраля - 18 марта 2026
РУниверсум — проект, посвященный корневым русским традициям и размышлениям авторов о принадлежности каждого рода своей земле, «оживленный» звуками и музыкой, ароматами, световыми и арт-объектами. Зритель совершит эмоциональное погружение в разговор о России, о любви, о семье. Авторы концепции, творческое объединение Bell’Arte, привлекли к работе известного музыкального этнографа Андрея Котова и саунд-дизайнера Макса Сергеева, художников Наталью Маркину и Александра Шарапова, архитектора Стефанию Федотову.
Адрес: Москва, Ленинградский проспект, 40, Петровский путевой дворец. Вход по билетам в четко указанные временные слоты. 12+
Выставка Тиграна Сарапяна «Мифы и песни»
Армянский музей Москвы
20 февраля – 3 апреля 2026
Тигран Александрович Сарапян родился в 1974 году в Ереване. В 1996 году окончил Ереванский архитектурно-строительный институт. Архитектурное образование оказало значительное влияние на графическую технику художника. Его работы посвящены человеку и его взаимоотношениям — с самим собой, обществом, окружающим миром и судьбой, будь то следование ей или попытка сопротивления. Картины, представленные на выставке «Мифы и песни», наполнены сложным символизмом и отсылками к античной мифологии, переосмысленной через призму современности.
Адрес: проспект Мира, дом 33, корп. 1, БЦ «Олимпик плаза», 3 этаж. График работы: понедельник-пятница 9:30 - 18:00. Вход бесплатный, по регистрации. Пожалуйста, не забудьте паспорт или водительские права для оформления пропуска. 16+
Персональная выставка Виктора Пономаренко «Я любил это»
Галерея ARTZIP
21 февраля – 8 марта 2026
Проект посвящён анализу визуальных кодов повседневной культуры недавнего прошлого и механизмов их перехода из актуального социального употребления в архивное состояние. Экспозиция представляет серию живописных работ на холсте, выполненных в стилистике чёрно-белой документальной фотографии. В центре экспозиции — мотивы, связанные с атрибутикой российского McDonald’s, культурного феномена, существование которого в актуальной социальной реальности завершено. Выставка рассматривает недавнее прошлое как закрытый визуальный архив, не подлежащий восстановлению или продолжению. Используя живопись как медиум, Пономаренко намеренно имитирует фотографические эффекты: выцветание, потерю контраста, пересветы, визуальные шумы. Эти приёмы формируют ощущение архивного материала, извлечённого из контекста живого использования. Проект отчасти апеллируя к ностальгии, в то же время предлагает рассматривать исчезнувшие элементы повседневной культуры как исторический материал — следы времени, утратившие первоначальное значение, но сохраняющие способность свидетельствовать о социальной и визуальной среде своего периода.
Адрес: Москва, Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. Режим работы: вторник – суббота 12.00 - 20.00, воскресенье, понедельник – выходной. Вход свободный. 6+
Персональная выставка Александра Волкова Draft
Галерея «ТИХО»
21 февраля – 4 апреля 2026
Новый визуальный проект Александра Волкова разворачивается в пространстве изменившихся ориентиров, где ощущение свободного места для главного героя постепенно исчезает. В этом процессе идентичность все меньше ощущается как выбор и становится постоянно меняющейся и неустойчивой характеристикой. Возможно ли в таком шуме найти выход, понять свою роль, избавиться от повторяющихся образов и сценариев? Художник исследует эту тревогу, но любая обнаруженная им попытка — спрятаться, «уйти в другое место» — оказывается частью той же системы. Каждое движение лишь подтверждает заданную структуру. Новая серия работ словно погружает зрителя в чужое воспоминание. Рука нащупывает шероховатости и царапины на неидеальной поверхности. Возникает ощущение, что каждая попытка найти свою роль, свое место или свой голос лишь воспроизводит уже существующий сценарий, а желание «сбежать» приводит к готовому, пустому фону.
Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб с 12.00 – 20.00. Вход по билетам 200 ₽. 12+
Выставка «Пижоны. Праздник каждый день»
Центр визуальной культуры Béton
25 февраля – 12 апреля 2026
В экспозиции более 90 авторских отпечатков африканских фотохудожников – Малика Сидибе и Бодуэна Муанды, а также 5 тематических фотоальбомов Малика Сидибе, включающих изображения повседневной жизни африканских семей.
Малик Сидибе (1935 – 2016) — легендарный малийский фотограф, запечатлевший жизнь целого поколения молодых африканцев в эпоху бурных социальных, культурных и политических перемен. В 1960 году, после обретения Мали независимости от французского колониального правления, Сидибе оказался в эпицентре событий, когда страна стремилась к единению и интеграции в мировой исторический процесс. Прозванный «Глазом Бамако», он создал тысячи фотографий, ставших документальной хроникой народа, охваченного эйфорией того времени. В его объективе расцветает смехом жизнь ночного города, пижоны африканских шестидесятых — в ультрамодных костюмах, тёмных очках и на мотоциклах — с юношеской дерзостью хотят взять от жизни всё. Они полны энергии, страсти к жизни и надежд на будущее. По словам фотографа, образ Африки слишком часто ассоциировался со страданиями, бедностью, несчастьями, а он в своих работах всегда хотел показать красоту и силу жизни.
Адрес: Москва, Якиманская набережная 2к1. График работы: среда – пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник-вторник - выходной. Вход по билетам. 0+
Выставка-фильм «Дзига Вертов. Киноглаз»
Центр «Зотов»
26 февраля – 26 июля 2026
Первая в России ретроспектива Дзиги Вертова — ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. Выставка-фильм позволит в буквальном смысле погрузиться в художественную вселенную режиссера и увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на всю современную культуру — от кинематографа и масс-медиа до клипов и рилсов. Дзига Вертов на выставке предстанет не просто как гениальный режиссер, но как организатор нового видения. Сегодня, когда съемка повседневности с помощью смартфонов стала привычным явлением, Дзига Вертов кажется более современным, чем многие другие режиссеры за столетнюю историю кино. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру. Непосредственное влияние Вертова прослеживается не только в документальных фильмах XX и XXI века, но и в картинах «новых волн». А приемы («скрытая камера», замедленная и ускоренная съемки, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол»), внедренные Вертовым и созданной им группой «киноки» («кино» + «око»), используют как режиссеры большого зрительского кино, так и авторы видео-арта.
Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+
Выставка Евгении Войнар «Сквозь Красный лес»
ЦСИ Винзавод
26 февраля — 17 марта 2026
Выставка представляет собой фрагмент длительного художественного проекта «Внутренний лес», над которым Евгения работает более трёх лет. Проект выстраивается как целостная воображаемая экосистема - пространство, в котором биографический опыт художницы трансформируется в систему образов, символов и эмоциональных состояний. Второй важный вектор выставки связан с её экспозиционной структурой. Художница сознательно смещает акцент с результата на процесс, предлагая зрителю погружение во внутреннее рабочее пространство. Произведения представлены как совокупность слоев и художественных приемов: угольная графика - от беспорядочных эскизных линий до вдумчивых прорисовок, живописные заливки и масляные монотипии на пластике, вынесенные в самостоятельные объекты. Куратор: София Темникова. Выставка проходит в рамках направления Винзавод.Эксперимент.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, метро Курская, Чкаловская, Винзавод Акцизный зал. Режим работы: вторник-воскр 12:00 — 20:00. Вход свободный. 12+
Персональная выставка Евгения Шишкина «Фермата»
Галерея Serene
26 февраля — 18 апреля 2026
«Фермата» — это пауза, знак продления звучания и тишины. Выставка посвящена теме внутреннего внимания и замедления — как художественной и жизненной необходимости в условиях ускоренного современного мира.
В основе представленных работ — авторская техника коллажа, выросшая из фотографической практики художника. Фотография здесь становится только отправной точкой: изображение печатается на гофрированной малярной ленте, нарезается на сотни фрагментов, деформируется и затем заново собирается вручную, сантиметр за сантиметром. В этом кропотливом процессе рождаются динамичные композиции на грани фигуративности и абстракции. Куратор: Александр Бланарь
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 8, стр. 9. Время работы: вт–сб 12:00–20:00. Вход свободный. 16+
Выставка «Формулы вечности»
Дом культуры «ГЭС-2»
26 февраля –19 июля 2026
Выставка рассматривает холод в самых разных областях человеческой деятельности — архитектуре, изобразительном искусстве и астрофизике. От ледяного трона в морозильной камере до вспышек лазеров, от Рембрандта и Рериха до художественной обработки космических данных в прямом эфире — проект связывает пространство и время, показывая, как холод стал универсальной фигурой человеческой мысли. Выставка состоят из трех самостоятельных частей, каждая из которых по-своему раскрывает значение понятия «холод». Первая часть посвящена истории грандиозного промышленного холодильника, построенного в Москве по проекту Ивана Жолтовского. Раздел «Зимний путь» — это размышление о севере, морозе и зиме в классических живописных произведениях XVII–XX веков. Наконец, «Реликтовое излучение» — рассказ о почти незаметном явлении, которое позволяет многое понять о том, как появились галактики и звезды. Проект объединит изыскания российских ученых, высказывания современных мультимедийных художников и шедевры Яна Брейгеля Старшего, Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Рокуэлла Кента и других мастеров.
Адрес: Москва, Болотная набережная, 15. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход по билетам. 6+
Выставка «ГРОМОВ. Живопись. Графика»
Галерея Île Thélème
26 февраля – 11 мая 2026
Валентин Громов (1930-2022) — один из пяти художников арефьевского круга, послевоенного ленинградского неформального сообщества, участника Газаневских выставок с 1970-х. В 2022 году Громова не стало. Он — единственный из арефьевцев, чей творческий путь соединил опыт ленинградского андеграунда с XXI веком. Выставка, включившая более ста десяти произведений из собрания семьи художника, достаточно полно представляет как графическое, так и живописное наследие Громова, от «арефьевских» жанров и пейзажей до евангельских сюжетов последних лет. Ряд работ, долгое время остававшихся неизвестными широкой публике и коллекционерам, экспонируется впервые.
Адрес: Москва, ул. Правды, 24/11, вход со стороны 5-й улицы Ямского Поля. График работы: пн, вт, чт, пт, сб, вс — 15:00-19:00, ср — выходной. Вход по билетам. 6+
Выставка «С листа» Ольги Чернышевой
Центр современного искусства AZART
27 февраля – 10 мая 2026
В центре внимания проекта — графические произведения Чернышевой, которые раскрывают рисунок как метод художественного мышления, способ наблюдать непрерывные метаморфозы жизни. Художница работает с разными визуальными формами, свободно совмещая и переплетая их между собой — фотография и видео, инсталляция и фильмы, живопись и графика. Последняя, несмотря на разнообразие медиумов, остается для нее одним из определяющих направлений творчества. Выставка «С листа», построенная вокруг рисунков, иллюстраций, акварелей и графических этюдов Ольги Чернышевой разных лет, подробно познакомит зрителя с ее художественным методом в этом виде искусства. Экспозиция будет включать редкие ранние работы, которые никогда прежде не показывались широкой публике.
Адрес: Москва, Маросейка 11/4c1. График работы: ежедневно 12:00–21:00. Вход по билетам. Каждый понедельник вход на выставку — бесплатный. Обратите внимание: в первый понедельник каждого месяца пространство будет закрыто по техническим причинам. 6+
Проект «Выставка одного шедевра»: «Из огромной любви к детям» Дэмиена Херста
Еврейский музей и центр толерантности
27 февраля 2026 — 5 июня 2026
Проект - серия экспозиций, посвященных работам признанных мастеров мирового уровня. Концепция проекта выходит за рамки привычной экспозиции: вместо выставки зритель получает возможность увидеть произведение по-новому, раскрыв для себя его глубину и многослойность. Каждый проект цикла — погружение в контекст одного произведения — его места в истории искусства, авторский замысел и эволюцию идеи, погружение в возможные интерпретации — от эпохи создания до современности, а также диалог со зрителем: как меняется восприятие шедевра в разном культурном контексте.
Открывает проект работа «Из огромной любви к детям» Дэмиена Херста, одного из культовых художников современности. Это произведение объединяет два характерных для определенного этапа творчества Херста мотива — вихревую энергию спин-живописи и бабочек в качестве сюжета. Закрученная композиция, напоминающая циферблат часов, создает ощущение непрерывного движения и подчеркивает роль случая, энергии и времени как формообразующих элементов работы.
Адрес: Москва, ул. Образцова, д.11. стр. 1А. График работы: пн–чт, вс: 12:00–22:00; пт: 10:00–15:00; Сб и еврейские праздники: выходной день. Вход свободный. 0+
Выставка «Космизм. Проект преображения»
Галерея ARTinvestment.RU «21-й век»
27 февраля — 8 марта 2026
В основе концепции космизма лежит фундаментальная идея «философии общего дела» Николая Фёдорова: природа остается «слепой» и смертной до тех пор, пока разум, вооруженный наукой и этикой, не возьмет на себя задачу ее «регуляции». Дерзкая мечта XIX века о преодолении смерти трансформировалась в учениях Вернадского о ноосфере, Циолковского о космическом расселении и Чижевского о солнечных ритмах истории. Художники XXI века, представленные в экспозиции, следуя заветам Малевича, Татлина, Родченко и Чекрыгина, видят в искусстве инструмент формирования нового мира — наряду с наукой и религией. Образы доносят мысли быстрее, чем слова, и потому именно искусство ведет зрителя туда, где развернется будущее действие. Космизм здесь звучит не цитатой, а способом видеть — и ответственностью за увиденное. В экспозиции представлены работы: Рудольфа Хачатряна («Композиция»), Дины Цыпиной («Утро следующего дня»), Анатолия Якушина (графика 1975 года, серии «Полет в космос» и «Сахалин, Курилы»), Олега Кулика («Возрождение. Гагарин», 2003), Юлии Якушиной (зеркальная мозаика «Песок 203»), Дмитрия Сухова, Стручковой Натальи, Ольги Тобрелутс и др.
Адрес: Москва, Гороховский пер., д.7. График работы: понедельник-пятница с 10:00 до 19:00. Вход свободный. 6+
Выставка «Андрей Костин. Графика. Иллюстрации»
Галерея «Открытый клуб»
27 февраля — 10 марта 2026
В работах А. Л. Костина можно уловить переклички с Брейгелем, Босхом и Дали, увидеть отголоски пушкинского рисунка, почувствовать атмосферу XVII и XVIII столетия. Однако речь идёт не об игре в прошлое и не о декоративной цитатности. В основе его искусства — внимательный, личный и ответственный диалог с традицией. На выставке будут представлены графические работы 1960-1990-х годов, посвященные произведениям А. С. Пушкина и Л. Н. Толстого, В. Гауфа и Э. Гофмана, Ф. М. Достоевского и Ф. С. Фицджеральда. Важный раздел будет посвящен политическим иллюстрациям, которые художник создавал для журнала для журнала «Коммерсантъ — Власть» в 1990-е годы. Выставка позволит увидеть разные периоды творчества Андрея Костина и проследить, как внутри одной художественной системы сосуществуют контрасты: от нежности до тревоги, от театральности до строгой графической дисциплины. Зрители смогут оценить диапазон художественного мышления Костина и его характерный почерк. Экспозиция открывает возможность заново взглянуть на искусство эпохи, которая сегодня активно переосмысляется, и увидеть в работах А. Л. Костина смелую попытку вписать современность в широкий исторический контекст.
Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+
Персональная выставка Люси Вороновой «Радостный период. Из собраний коллекционеров»
Галерея Артспейс Эталон
28 февраля - 26 апреля 2026
Это визуальный манифест, в котором радость становится экзистенциальной позицией утверждения жизни, способом восприятия мира как целостной гармонии. Поиск нового визуального языка Люси окончательно сформировался к 2018 году. На выставке будут представлены более 60 работ, 47 из которых публика увидит впервые. Полотна Вороновой напоминают драгоценные ткани, где каждый мазок подобен нити в сложном узоре. Она не смешивает краски на палитре, а добивается цветового богатства через ритм, следуя собственной формуле: «красный — Жизнь, синий — Небо, чёрный — Вечность». Эта структурная ясность, вызывающая ассоциации с гобеленами и витражами, порождает особую, созерцательную радость. Даже тёмные тона в её работах обретают жизнеутверждающее звучание, становясь частью сплетенного автором «покрова добра». Названия картин — это особая форма творческого акта. Их задача — не описывать сюжет, а создавать эмоциональный фон, вызывая у зрителя приятные ассоциации с жарким летним днём, сказаниями русской старины или музыкальными мотивами.
Адрес: Москва, Новоалексеевская ул., 16, стр. 11. График работы: с 12:00 до 20:00 со вторника по воскресенье, понедельник – выходной. Вход: бесплатный. 6+
Санкт-Петербург
Выставка «Смотритель маяка»
Екатерининское собрание
4 февраля – 7 марта 2026
Выставка появилась в результате междисциплинарной арт-резиденции «Здесь тепло», которую курировала в 2025 году искусствовед Анастасия Пронина, резиденция проходила в Кронштадте. Куратор предложила фотохудожнице Юлии Павловой и композитору Дмитрию Мулькову объединить усилия, результатом стала инсталляция «Смотритель маяка», показанная в рамках фестиваля «Здесь тепло» (Остров фортов, Кронштадт) весной и летом 2025 года. В рамках резиденции Юлия Павлова и Анастасия Пронина так же были в исследовательской поездке по фортам Кронштадта, которые на тот момент проходили процесс масштабной реставрации, тогда было отснято большое количество дополнительного фото и видеоматериала. В залах Екатерининского собрания команда проекта представит серию фотографий и видео, которые можно назвать дневником наблюдателя. В центре проекта находятся фигуры маяка, как символа надежды и веры и Смотрителя, символизирующего деятельное участие человека в сохранении надежды.
Адрес: Санкт-Петербург, Екатерининское собрание, наб. канала Грибоедова 88-90. Часы работы: ср-пт 16:00 - 20:00, сб 12:00 - 20:00. Стоимость билетов: 300 руб. 6+
Персональная выставка Стаса Казимова «Линостас»
Библиотечно-культурный центр «НОТА»
6 февраля - 22 марта 2026
Проект представляет собой масштабное высказывание автора о печати как универсальном художественном методе. В основе выставки — авторский принцип «всё — печать», предполагающий использование печатных техник во всех возможных формах и на самых разных материалах. В экспозиции будут представлены линогравюры на холсте и бумаге с элементами монотипии и других техник, печать на ткани, а также девять книг художника, созданных в единственном экземпляре и полностью проиллюстрированных автором. Проект дополняют видеодокументация и VR-инсталляция, созданные совместно с командой медиатехнологий БКЦ «НОТА».
Адрес: Санкт-Петербург, пр. Косыгина д.28 к.1. График работы: ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+
Выставку «Фотография. Изобретая цвет»
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
С 17 февраля, постоянна экспозиция
Редкие исторические артефакты и интерактивные экспонаты разместили на 3-м этаже музея. Постоянная выставка «Фотография. Изобретая цвет» рассказывает историю появления и развития полноцветного фотоизображения. Зрители проследуют от самых первых опытов ученых и фотографов через эксперименты с ручным расцвечиванием светописных отпечатков в XIX веке, появлением слайдов в середине 1930-х годов - вплоть до цифровой фотографии в наши дни. Отдельный раздел экспозиции посвящен современной цифровой фотографии: тому, как с развитием технологий менялась фиксация и воспроизведение цвета, как выглядели первые цифровые изображения и как современные камеры позволяют фиксировать оптические эффекты, неуловимые для человеческого глаза. Важной составляющей проекта являются работы современных авторов, некоторые из которых созданы специально для выставки и посвящены художественному осмыслению физических процессов и технических этапов появления и широкого распространения разных типов цветной фотографии.
Адрес: Санкт-Петербург, Большая морская, 35. Ежедневно: 11:00–21:00. Вход по билетам. 0+
Выставка Маши Паниной «Прямая речь»
Галерея Борей
17 февраля — 7 марта 2026
Речь появляется из пустоты, а что выльется из речи — поэтический вопрос экспозиции выставки «прямая речь». Объекты — это речь для зрения, понимание которой индивидуально. Отказ от написанного текста концепции каждого объекта парадоксально становится манифестом самого текста и метатекста. Основой художественного размышления стал видео-арт, снятый в 2025 году. В экспозиции будут представлены видео-арт, объекты, инсталляция.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 16+
Групповая выставка «Архив влияний»
Abramova Gallery
19 февраля – 11 апреля 2026
Выставочный проект предлагает взглянуть на человека как на сложный архив влияний, формирующийся в эпоху, когда вопрос самоидентичности часто вызывает тревогу и усталость, а цифровая среда диктует вкусы через бесконечный поток рекомендаций. Всю жизнь человек собирается из чужих «частей» – от установок, навязанных родителями и обществом до моделей поведения и желаний, впитываемых через алгоритмы социальных сетях. «Свой вкус» создается как продукт машинного обучения в условиях, где не вы находите что-то, а что-то находит вас. Проект смещает фокус с поиска своего «я» на наблюдение за самим процессом формирования личности как изменчивой и редактируемой структуры. Экспозиция выстраивается по принципу тотальной инсталляции, в которой каждая работа обладает индивидуальными материальными качествами – масло на холсте, шелкография на бумаге, выжигание на дереве и каменные скульптуры – а также отражает уникальную модель социокультурного влияния. Проект объеденил пять современных художников – Герду Ваас, Анастасию Глухову, Дарью Мазур, Коринну Моисееву и Александра Шамеева, работающих в разных медиумах – от живописи до выжигания на дереве.
Адрес: Санкт-Петербург, Красногвардейская пл., 3Е, DAA, 3 этаж, Е3-130. Часы работы галереи: вторник – суббота, 12.00 – 19.00. Стоимость входного билета: 200 руб. 16+
Персональная выставка Петра Швецова «№14»
Marina Gisich Gallery
21 февраля - 20 апреля 2026
Впервые в стенах галереи будет представлена легендарная серия «Болота» — цикл, с которого пятнадцать лет назад начался один из самых радикальных и обсуждаемых поворотов в практике художника. Тогда это был жест провокационный, сегодня — выверенное и глубокое высказывание, в котором тема раскрывается с музейной основательностью, ясной цветовой структурой и почти классической плотностью живописного слоя. Куратор выставки — Александр Дашевский.
Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. Время работы: Пн-Вс 11:00-21:00. Вход по билетам. 16+
Выставка Глеба Ершова «Возвращение во Внутреннюю Монголию»
masters gallery в гостиной Левашовского хлебозавода
21 февраля – 25 марта 2026
Два года назад, оказавшись в Улан-Баторе, Ершов не узнал города своего детства, так сильно он изменился. Но когда наступила ночь, сквозь очертания спящего города он увидел то, что всегда было там, но оставалось невидимым: древние силы, стражей, духов, которые никогда не покидали эту землю. Так появилась серия графических работ, созданных тушью на бумаге, в которых проступает мир грозных божеств и шаманских видений, существующий вне времени.
Адрес: Санкт-Петербург, Барочная улица, дом 4а, строение 1, вход со стороны Левашовского проспекта. График работы: пн–вс, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 18+
Персональная выставка Сергея Колосова «Доспехи бога»
Sobo Gallery
22 февраля — 8 марта 2026
Художник продолжает экспериментировать со стеклом, раскрывая актуальные возможности материала. Новая серия автора создает ретро-футуристический образ странного собрания артефактов: то ли мемориала, то ли капища, то ли арсенала, то ли комнаты с трофеями. Отдаленная схожесть и очевидные сбои свидетельствуют о масштабах урона, нанесенного культуре и душам. Кураторы проекта: Александр Дашевский.
Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Часы работы галереи: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 16+
Персональная фотовыставка Людмилы Таболиной «Дыхание дома»
Галерея «Точка» - совместный проект Библиотеки и арт-резиденции ШКАФ и издательского дома «Балтикум»
22 февраля – 9 апреля 2026
В серии фотографий Людмила Таболина исследует тему дома, который оказывается здесь не столько архитектурной конструкцией для проживания, сколько внепространственным местом принадлежности. С помощью игры света и тени художник представляет «дом» как нечто одухотворенное и самоценное, словно бы наделенное воспоминаниями поколений. Деревня Ладыгино около Вышнего Волочка, родного города Людмилы Таболиной, играет особую роль в ее жизни и творчестве: здесь она провела свое детство, и здесь же, еще в 1960-х годах, были созданы первые значимые работы фотографа. Любовь к месту порождает искреннее желание узнать его, по-настоящему увидеть: этот разговор продолжается в течение долгих лет. Фотографии показывают родной дом как самое сокровенное воспоминание. Благодаря аналоговой технике и ручной печати, эти ощущения лишь усиливаются: пейзажи деревни Ладыгино словно теряются во времени, выстраивая историю судьбы ландшафта и его обитателей.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31Б, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. Режим работы: понедельник — выходной, вторник — с 12:00 до 20:00, среда, четверг, пятница — с 10:00 до 20:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00. За исключением праздничных дней 23.02 и 08.03. Часы работы площадки накануне праздников могут отличаться, точное время смотрите на сайте. Вход свободный. Вход на открытие по регистрации в группе в ВК. 0+
Выставка «Борис Кудряков. Ибо Иногда»
Галерея Борей
25 февраля – 21 марта 2026
Фотокнига «Ибо иногда» (2004) состоит из 14 листов картона (60х50) различного цвета, на них размещены 24 фотографии, датированные с 1957 по 1977 год, три рисунка цветными фломастерами, пять рассказов и два стихотворение из книги «Лихая жуть» («Борей-Арт», 2003), напечатанные на белой бумаге, и множество рукописных текстов шариковой ручкой и карандашом, комментирующих фотографии и рисунки. Фотокнига «Ибо иногда» вполне может быть отнесена к жанру книга художника, она полностью сделана вручную и в единственном экземпляре, но предназначена для экспонирования в выставочном пространстве. По технике изготовления она представляет собой коллаж, где в качестве материалов используются фотографии, рисунки, печатные и рукописные тексты, по стилистике оформления книга напоминает стенгазеты, которые в советское время были чрезвычайно популярны и изготовлялись повсеместно – от школ и вузов до промышленных предприятий и музеев. В содержательном отношении книга «Ибо иногда» построена на сплошных диссонансах, разноголосице, дисгармонии. Фотографии и рисунки не иллюстрирует тексты, а тексты находятся в вопиющем противоречии с визуальной реальностью. Борис Кудряков (1946 - 2005) по праву считается родоначальником послесталинской независимой фотографии в Ленинграде. Он реанимировал линию петербургского архетипа, идущую от Гоголя, Достоевского, Вагинова, Добужинского, Шиллинговского. В своем фотографическом творчестве он был последовательным антиэстетом. Дополнительная информация про автора в статье по ссылке.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 16+
Выставка «Наш авангард плюс»
Bashmakov Gallery
27 февраля - 23 августа 2026
История европейского авангарда неотделима от имён выходцев из России. В разные годы, в силу различных обстоятельств многие деятели искусства покинули Родину и обрели новый дом за границей, где не только успешно интегрировались в местную творческую среду, но и очень скоро оказались на передовой её самых прогрессивных течений. Гости выставки «Наш авангард плюс» увидят более ста подлинных произведений, созданных художниками русского зарубежья. Посетителей ждёт не только знакомство с работами признанных представителей авангарда, но и мастеров предшествующего поколения, в частности — объединения «Мир искусства». Отдельный акцент — эскизы декораций и костюмов, которые художники создавали для знаменитых Русских сезонов и ведущих театров Европы. Рисунки Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и Леопольда Сюрважа, акварели и гуаши Добужинского, Эрте, Шемякина, Николая и Нади Бенуа, редчайшие подписные работы Марка Шагала, пошуары Сони Делоне и Андрея Ланского – практически все эти работы экспонируются в России впервые.
Адрес: Санкт-Петербург, квартал «Ленполиграфмаш», пр. Медиков д. 3А. График работы: без выходных, с 12.00 до 21.00, по четвергам с 12.00 до 18.00. Вход по билетам. 6+
Выставка «Софья Андреевна Толстая — фотограф. Графиня снимает на «Кодак»
РОСФОТО совместно с Государственным музеем-заповедником Л.Н. Толстого в Москве и Музеем-усадьбой Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
27 февраля - 12 апреля 2026
Экспозиция посвящена творчеству Софьи Андреевны Толстой — супруги одного из величайших русских писателей Льва Николаевича Толстого. Выставка рассказывает о графине не как о жене, ближайшей помощнице и хранительнице наследия Льва Толстого, а как о многогранной творческой личности. Коллекция фотографий С.А. Толстой уникальна и по количеству вошедших в нее снимков (более тысячи), и по содержанию, и по значительному отрезку времени, который она охватывает. Фотографии Софьи Андреевны можно назвать летописью последних двадцати лет жизни Л.Н. Толстого. Софья Андреевна начала фотографировать еще в юности, в родительском доме. Знакомый ее отца, грек Кукули обучил ее и подарил свой фотоаппарат. Эти снимки до нас не дошли. Спустя почти тридцать лет Софья Андреевна вернулась к фотографии и освоила новый аппарат и технологию. Это было время начала интенсивного развития отечественной любительской фотографии, когда на смену сложному (мокроколлоидному) способу получения изображения пришел более простой (сухой) на бромжелатиновых пластинах. Самые ранние работы Софьи Андреевны относятся к 1887 году. Именно тогда она купила фотоаппарат фирмы Kodak. На выставке представлены фотографии Софьи Андреевны Толстой, которые можно условно разделить на несколько тем: Лев Николаевич в кругу родных и друзей; гости Ясной Поляны; Толстой и спорт; свадебные фотографии; портреты Л.Н. Толстого; природа и усадебная жизнь; автопортреты; увлечения графини; Толстой с деятелями культуры, среди которых И.Е. Репин, А.П. Чехов, М. Горький, В. Ландовска и другие.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Морская, д. 35, Дворовый корпус, 2-й этаж. Время работы: ежедневно 11:00–21:00. Вход по билетам. 0+
-----
-
