События февраля в Москве и Санкт-Петербурге

Уже середина месяца, и мы начинаем рассказывать о выставках февраля. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Неистовый конец»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

С 1 февраля 2026 — открытый финал

Творческий кластер «Фабрика» открылся в 2005 году на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь». В 2026 году это арт-пространство может прекратить своё существование. Начало «Фабрике» было положено посреди руин советского предприятия. Конец проходит в атмосфере креативных лофтов. Уникальность ЦТИ «Фабрика» в соединении дизайнерских офисов и творческих мастерских, выставочных залов и ремесленных цехов. За 20 лет сама «Фабрика» стала пост-индустриальным гезамткунстверком, синтетическим произведением джентрификации, объединившим разнородные элементы воедино. Финальная точка будет поставлена выставкой, привлекшей современных художников, работающих с темами созидания и разрушения, промышленной истории и человеческой трагедии. В залах будут представлены: скульптура и фотография, живопись и современный танец и многое другое. Участвуют художники, которые много лет проработали на «Фабрике», например, Зак Кахадо и Алексей Веселовский. А с ними на равных те, кто попал в это пространство впервые, например, Дмитрий Каварга и Даниил Данот. Есть время строить и есть время разрушать. Хаос превращается в порядок, а порядок вновь возвращается к хаосу. ЦТИ «Фабрика» был во многом создан художниками. И художникам будут отданы пространства, которые никогда до этого не были выставочными: опустевшие цеха, заброшенные офисы, коридоры и лестницы, чердаки и крыши. 

Сердце выставки  – Мастерская Чтака. Пространство, в котором работал художник Валерий Чтак (1981 – 2024), впервые станет доступно для тех, кто не знал художника лично. Инсталляция Елены Шаргановой будет открыта на чердаке «Фабрики». Это выставка с открытым финалом. Она будет дополняться по мере “разрушения” Фабрики. И вслед за первой серией проектов, выпущенной в свет 31 января, к 21 дню рождения «Фабрики», последует весеннее продолжение. Конец приходит постепенно. Это история про память и время, потерю почвы под ногами и поиск новой опоры. «Неистовый конец»  – та точка свободы, где всё заканчивается и всё начинается вновь: триумфальная вспышка, огонь, который ярче горит перед финалом. Но в разрушении художник находит новое начало. Посещение Мастерской Валерия Чтака и чердака с работой Елены Шаргановой организованными группами до 10 человек по предварительной записи.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Цех отделки». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка Юлии Резниковой и Наталии Кондратовой «Без точки опоры»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

1 февраля 2026 — 8 марта 2026

В течении нескольких тяжелых предшествующих лет авторы пытались понять, как мир, обрушившийся для них, может быть переосмыслен. Падение ценностных категорий вызывает не только яростный протест и самообвинение, но и ощущение глубочайший горечи и сострадания. Художники пытались понять, как боль этой земли может быть переосмыслена в общечеловеческом контексте. Для своего высказывания художники выбрали классические медиумы: это живопись на бумаге и деревянных панелях, станковая и печатная графика. У работ Наталии Кондратовой важную составляющую несет цвет, Юлия Резникова для своих произведений выбирает приглушенные тона фрески. Оба автора возрождают острый эмоциональный рисунок, как вечный инструмент художественного высказывания. Экспозиция составлена так, что в этом высоком зале отчетливо читается движение вверх, звук здесь становится громче и поднимается. Эта развеска отличается от музейной, она ближе к инсталляции со всем ее многообразием сложных пространственных связей. Здесь всё подчинено попытке вырваться из темноты горизонтали, изменить и, по возможности, разорвать её.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Групповая выставка ART SHUFFLE 37.0 

BIS ART GALLERY 

4 – 17 февраля  2026

В преддверии праздника всех влюбленных галерея открывает ART SHUFFLE 37.0. В экспозиции будут представлены как новые полотна художников, созданных специально к празднику, так и работы из постоянной коллекции галереи, заряженные теплотой и любовью. 

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка художника Владислава Ефимова «Тайна живого вещества»

Галерея PENNLAB

4 - 27 февраля 2026

Инсталляция Владислава Ефимова показывает, как идеология влияет на научные представления о жизни. Проект обращается к раннему советскому периоду, когда биологические теории о наследовании приобретенных признаков получили идеологическую поддержку и стали инструментом для «переделки» человека и общества. Через образы исследователей и серию фотографий неба выставка воплощает утопическое движение из «ветхой» реальности к торжеству человеческого гения — движение, где биологическое развитие сливается с идеологическим устремлением в будущее. Работа посвящена произведению Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Лаборатория великого делания». Владислав Ефимов — художник, куратор, фотограф, руководитель мастерской «Проектная фотография» в Школе Родченко, преподаватель ВШЭ. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства. 

Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, стр. 21, подъезд №С8. График работы: Вторник-воскресенье, 12:00 — 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка Аси Заславской «Путь времени»

Галерея pop/off/art на Винзаводе

4 февраля – 1 марта 2026

Выставка про восприятие времени – особенной способности человека по-разному чувствовать скорость и события в зависимости от обстоятельств. Темпоральные метаморфозы, за которыми наблюдает художница, фокусируют внимание в том числе на мотиве сказочности и хрупкости происходящего и способности человека менять путь времени усилием воли. В экспозиции будут представлены более 30 новых произведений, а также несколько переосмысленных работ, которые зритель мог видеть в реализованных ранее проектах художницы. Мультимедийные инсталляции, живопись на иконных досках, холстах и бумаге, графика и вышивка адресуют к уже узнаваемому художественному языку Аси Заславской, последовательно обращающейся в своей практике к разным медиа. «Путь времени» станет не только осмыслением заявленной темы, но и средоточием технических приемов художницы.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1, стр. 9, Винзавод. Режим работы: вт—вс 12:00 — 20:00, пн: выходной. Вход свободный. 12+

Отчётная выставка за 5 лет работы: Арт-группа ППСС. Часть 1 

HSE ART GALLERY

4 февраля – 25 марта 2026

Арт-группа ППСС — творческий тандем художника и писателя Павла Пепперштейна, изобретателя «психоделического реализма», и мультимедийной художницы, выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ, Сони Стереостырски. Первая часть юбилейной выставки группы выстроена как классическая отчётная экспозиция, следующая логике CV художников. В экспозицию вошли живописные работы из проектов «Видения звёзд» (2021), «Зиккураты» (2023), «Фантомокартография» (2021), «Нейродадаизм. Падение хулигана с забора» (2023). В своей практике группа разрабатывает новое направление в искусстве, которое авторы обозначают как «карнавальный концептуализм». Всю экспозицию пронизывает фотографическая серия «Блинотерапия» с портретами людей, чьи головы увенчаны свежеиспечёнными блинами, как некими сакрализующими элементами наподобие нимбов. Эти люди олицетворяют собой «идеальных» зрителей, взирающих на живописные полотна художников.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный. 16+

Выставка «С чистого листа»

Галерея «Артишок» 

4 февраля — 1 марта 2026

Выставка представляет итоги художественной резиденции. В рамках творческой лаборатории восемь авторов подготовили проекты о памяти, городской среде, воображаемых мирах, взаимодействии искусственного интеллекта и человеческой оптики. Работы объединяет исследование медиума графики. В экспозиции синтезируются традиционные и экспериментальные техники: диатипия, мокуханга, цианотипия, акварель, продавливание. Художники: Маргарита Гущенец, Иван Майт, Евгения Панфилова, Ирина Петровская, Михаил Рубанков, Иван Симонов, Мария Стадник, Наталья Чобанян.

Адрес: Москва, Новослободская улица, 45Б. График работы: вт-пт 12:00-20:00, сб-вс 12:00-19:00, пн - выходной. Вход свободный. 0+

Выставка «Вода пришла»

Галерея ARTBOX ЭТАЛОН 

7 февраля - 19 апреля 2026

Экспозиция объединит живопись Андрея Ремнева и скульптуру Кирилла Чижова, предлагая глубокое погружение в тему воды — фундаментальной стихии русской культуры. Вода в славянском миропонимании — это исток жизни, магический очищающий поток и символ вечного изменения. Родники, реки и озёра почитались как сакральные центры, а река осмыслялась одновременно как жизненная артерия и мифологическая граница между мирами. Проект построен на созвучии двух ярких авторских миров. Монументальные деревянные скульптуры Кирилла Чижова — его «бабы-красавицы» — вступают в диалог с героями картин Ремнева. Общность пластики, интерес к ясным формам русского костюма, архаической простоте создают единое эмоциональное поле в экспозиционном пространстве. Их искусство взаимно усиливает ощущение вневременной тишины, созерцательной отстранённости и замедленного, почти ритуального течения времени.

Адрес: Москва, Новоалексеевская ул., 16, стр. 11, арт-пространство ARTBOX ЭТАЛОН. График работы – с 12:00 до 20:00 со вторника по воскресенье, понедельник – выходной. Вход свободный. 12+

Выставка «Нереальное искусство. Абстракция»

Галерея Давыдково 

7-27 февраля 2026

Нереальное искусство, в данном контексте — это не эмоциональное восприятие качества произведения, а констатация существования искусства, основанного на фигуративной интерпретации окружающего мира, и абстрактного искусства, представляющего нереальные, беспредметные визуальные изображения. Абстракцию часто называют изобретением модернистов, и действительно, она получила второе рождение в начале XX века. Но тем не менее, абстрактные изображения существовали рядом с фигуративными еще во времена палеолита. На протяжении всей истории фигуративное искусство и абстракция, как правило, чередовались, как способы художественного выражения, в зависимости от того, как общество относилось к внешнему миру. Абстракция не отвлекается на детали и частности, а заставляет сосредоточиться на том, что существует за поверхностью привычных образов. В экспозиции представлены произведения авторов, давно работающих с беспредметной изобразительной формой. У каждого мастера свой уникальный визуальный язык и почерк, по которым можно получить представление о московской абстракции сегодня. Художники активно используют нестандартные материалы — песок, дерево, пластик, — а также находят способы сделать абстракцию осязаемой и выйти за рамки традиционного холста. Художники: Татьяна Баданина, Сергей Брюханов, Василий Власов, Виталий Копачёв, Виктор Лукин, Борис Марковников, Владимир Наседкин.

Адрес: Москва, ул. Кременчугская, д.22, м. «Славянский бульвар» или м. «Давыдково». Время работы галереи: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Видеоарт Таус Махачевой

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

10 февраля – 7 июня 2026

Четыре видеоработы Таус Махачевой «Ковер» (2006), «Каракуль» (2007), «Рехъен (авар. – стадо)» (2009) и «Усилие» (2010) относятся к раннему этапу ее творчества. В этот период важнейшей темой для Махачевой, внучки поэта и прозаика Расула Гамзатова, стали традиции проживающего в Дагестане аварского народа, к которому принадлежит ее семья. В этих работах художница обращается и к более широкому контексту: она показывает пейзажи Дагестана, элементы традиционной культуры и быта. Демонстрация произведений из коллекции медиаискусства Пушкинского музея позволяет провести параллели между современным искусством и произведениями других эпох, жанров и форм. Экспозиция дополнена графикой самой Махачевой, сборником поэзии Расула Гамзатова из фондов Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина, созданными для поэта экслибрисами Джамиля Муфидзаде и Евгения Голяховского, иллюстрацией Алины Голяховской к произведениям Гамзатова, а также памятниками монументального искусства царства Урарту, которым больше двух тысяч лет. 

Адрес: Москва, Волхонка, 14, зал 25. График работы: вс, вт, ср: 10:00 — 20:00 (кассы и вход до 19:00), чт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пт: 11:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00), пн: выходной. Вход по билетам. 16+

Выставка «Это будет навсегда?»

Shift Space

11 февраля – 28 марта 2026

Выставка представит работы художников разных поколений, которых объединяет интерес к многообразию знаковых систем, разработанных в советском союзе — от классика соцарта Леонида Сокова и концептуалиста Сергея Мироненко, начавших свою карьеру на излете советского проекта, до современных авторов, чья практика развивается уже в постсоветской России, но сосредоточена на критическом переосмыслении прошлого — таких как Диана Мачулина, группа «Синие Носы», Кутя и Денис Крюков.

Адрес: Москва, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис, вход с Настасьинского переулка, 1. График работы: пн-вс 12:00-21:00, Вход свободный по предварительной записи. 16+

Выставка Андрея Кузькина «Не здесь»

Галерея pop/off/art 2.0 при сотрудничестве с Anna Nova Gallery

12 февраля – 31  марта 2026 

Проект «Не здесь» выстраивается вокруг темы эскапизма как реакции на опыт утраты устойчивости и давления физической реальности. Экспозиция объединит работы 2022–2024 годов, созданные художником в Европе. В этот период Андрей Кузькин возвращается к своей прежней серии «Карточки», придуманной в 2009 году, в основе которой лежит «Теория Эмоционального Восприятия Чисел» – авторская интерпретация цифр, формулируемая в целую систему обозначений, в которую вкладываются личные переживания художника и его ассоциации. Серия включает в себя более сотни работ, выполненных в технике ассамбляжа. Наряду с этим в экспозиции будут представлены скульптуры и рельефы, выполненные из знаковых для автора материалов: хлебного мякиша и земли, напрямую связанных с телесностью, уязвимостью и бренностью существования. Они выступают противовесом квазинаучной серии «Карточки», удерживая проект в поле материального опыта.

Адрес: Москва, Большой Палашевский пер., 9. Режим работы: вт—суб 12:00 — 20:00, воскр, пн: выходной. Вход свободный. 18+

Выставка «Symbiosis Vol. 2: между материей и данными»

VS Gallery

12 февраля — 12 мая 2026

Проект объединит работы одного из пионеров медиаарта в России Аристарха Чернышева и резидента галереи Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora). Выставочный проект очерчивает контур новой антропологии: от космической материи к информационному субъекту, от первичного биологического импульса к цифровому сознанию. Художники предлагает зрителю задуматься о том, что определяет человека — происхождение или информационный контекст, биологическая эволюция или алгоритмическая среда. И главное: какие миры мы создаем сегодня — внутри и вокруг себя — на пересечении космоса и данных. В центре экспозиции — два арт-объекта. Кинетический объект Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora) Crypto Spore обращает зрителя к гипотезе доисторического момента «заселения» Земли, согласно которой жизнь могла попасть на нашу планету извне. Объект Аристарха Чернышева «Инфочеловек», напротив, обращен в будущее, где человек превращен в узел глобальной информационной сети. Электричество — кровь цивилизации; информация — ее разум. Экспозиция также будет дополнена рядом других новых работ Аристарха Чернышева и Julia Cyberflora.

Адрес: Москва, ул. Малая Ордынка, 19. График работы: с 13:00 до 20:00 со среды по воскресенье. Вход платный: 500 рублей. 16+

Предаукционная выставка «Формы привязанности»

Аукционный дом ON

12 февраля -  17 февраля 2026

В каталоге традиционно объединены несколько направлений современного российского искусства: от нонконформистов до актуальных молодых авторов. Будет показано более 50 знаковых произведений. Многие работы представляют как коллекционную, так и инвестиционную ценность для частных собраний. На аукцион будут выставлены работы Эдуарда Штейнберга, Анатолия Зверева, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Павла Пепперштейна, Айдан Салаховой и арт-группы «Коллективные действия». Также в каталог вошли работы художников уличной волны — Владимира Чернышева, Андрея Сяйлева, команды «Той». Важной частью аукциона станет крупноформатная фотография.

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская 12/23 стр. 2. График работы: с 12:00 до 20:00 вт-сб. Вход свободный. 18+

Выставка «Не/время»

Галерея М2

13 февраля — 30 марта 2026

Время — феномен нашей жизни, оно определяет нашу реальность, руководит нашими делами и мыслями, ставит нам границы и формирует нашу историю. Оно представляется нам самостоятельным непрерывным движением из прошлого, сквозь настоящее в будущее. Человеческая жизнь — это некий проект во времени, где личность является результатом изучения собственной истории.  Мы познаем себя исходя из анализа своей истории, поступков и воспоминаний о них. Совокупность таких поступков, расположение их во времени дает нам понимание о  себе как о личности обладающей различными характеристиками. Выставка «Не/время» предлагает новый взгляд на интерпретацию темы времени. Всего в проекте принимают участие 15 художников, среди них: арт-группа «Коллективные действия», Андрей Филиппов, Борис Свешников, Вера Светлова, Виктор Дюжев, Грехт, Денис Патракеев, Елена Губанова, Иван Говорков, Нестор Энгельке, Полина Рукавичкина, Сергей Мироненко, Сергей Потеряев, Слава Нестеров и Эдуард Штейнберг. В подготовке выставки приняли участие Музей МАНИ, а также галереи Marina Gisich Gallery, Jessica Gallery, Anna Nova Gallery, Е.К.АртБюро.

Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Вход бесплатный по предварительной записи на официальном сайте галереи по четвергам с 15:00 до 19:00  и субботам с 15:00 до 19:00. 0+

Персональная выставка Катерины Серьёзной «ДРУГИЕ ДРYГИЕ»

Галерея Ruarts

13 февраля – 12 апреля 2026

Проект – это наблюдение за тем, как формируется коллективное <я>, когда оно неизбежно отражается в <других>, а также подтверждение того, что культурная идентичность не устойчивая схема, а подвижный, многократно пересобираемый процесс. Дуальность русской ментальности, расположенная между Востоком и Западом, проявляется в постоянном сравнении себя с другими. Человек редко смотрит на себя напрямую, чаще это происходит через призму бытовых сравнений, клише, исторических текстов и чужих описаний, которые со временем становятся частью самосознания. Постоянно меняясь, эта рецепция запускает пересмотр того, что же составляет коллективное русское <я>. Вторым основным образом выставки является забор в разных вариациях, от бетонных сегментов ПО-2 до пиксельной сетки. В контексте отношений с <другими> забор, с одной стороны, является продуманным фасадом. За ним можно спрятать сомнение и то самое различие. С другой стороны, испещренный лазейками, калитками, дверями и окнами забор – это попытка подсматривания, приближение без пересечения. Осознание этого заставляет задуматься какие представления о мире, какие клише мы наследуем, какие воспроизводим по инерции, а какие можем поставить под сомнение. Возможно, культурная идентичность – это не линия раздела, а процесс постоянного смотрения сквозь, между и поверх забора.

Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Дмитрий Сухов. Между хаосом и формой»

Московский музей современного искусства

13 февраля — 22 марта 2026

На выставке будет представлен широкий творческий диапазон автора: серии картин, графических листов, скульптуры, керамика, инсталляция. Мастер работает с беспредметным искусством, продолжая линию абстрактного экспрессионизма XX века. Вместе с этим, Сухов обладает узнаваемым стилем, отличающим его от предшественников и современных представителей этого направления. В произведениях находит отражение и часть сибирской идентичности автора, родившегося и выросшего в городе Таре Омской области. Бескрайние пространства, интенсивность природных красок, излучины рек из ранних впечатлений продолжают присутствовать в самом веществе абстрактной формы его холстов. Для стиля Дмитрия Сухова характерны яркие, динамичные, гибкие линии, создающие сложную структуру на поверхности картин. Они наводят на ряд природных, биологических ассоциаций: от узоров прожилок листьев и цветов, до картографии нервной системы. Сам художник описывает свои картины как «живые организмы» — они словно дышат, пульсируют энергией и создают активный ритм. Центральная задача проекта — показать широкий спектр эмоциональных состояний, переживаемых человеком. Пространство экспозиции делится на шесть зон, каждая из которых посвящена определённой эмоции: от радости и внутренней сосредоточенности, до глубокой меланхолии и тихой задумчиво.

Адрес: Москва,  Гоголевский бульвар 10/2. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Под маской» 

Музей русского импрессионизма

13 февраля — 24 мая 2026

Александра Бельцова-Сута (_). Восточный мотив. Середина 1920-х. Частное собрание, Москва

В залах развернется панорама карнавалов и маскарадов XIX и XX веков. Интерес к забаве с переодеваниями не угасал несколько столетий, привлекая и гостей императорских дворцов, и богему в артистических кабаре, и жителей советских квартир. Работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников представят выразительные мгновения придворных балов, уличных гуляний и домашних костюмированных праздников. Мистическую атмосферу карнавального мира подчеркнет пространство, оформленное архитектурным бюро Project Eleven совместно с театральной художницей Ксенией Кочубей. Выставка охватывает целое столетие — с 1830‑х по 1930‑е годы. Феномен маскарадов раскроют 139 произведений из 67 музейных и частных собраний. Это живопись и графика, а также предметы декоративно-прикладного искусства: статуэтки, куклы, веера, маски с кружевом, кокошники, напоминающие о праздничных образах.

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11. График работы: пн, вт 11:00-20:00, ср, чт 12:00-21:00, пт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 6+

Выставка Владимира Мигачёва «Не зеркало, но след»

Галерея «Открытый клуб»

13 — 24 февраля 2026

Перед зрителями развернётся панорама масштабных пейзажей, наполненных атмосферой запустения и конца истории. Владимира Мигачёва интересует не просто пейзаж, а след человека в нём. Он запечатлевает пространство покинутого, забытого, часто разрушенного: это пустые площади, дома с тёмными окнами, зыбкие дюны, выжженные виноградники, тихие пустыри и таинственные болота. Это пейзажи-воспоминания, в которых слышны отголоски прошлого. В работах художника красота вырастает не из гармонии, а из напряжения между природой и культурой, прошлым и настоящим. Чтобы подчеркнуть эту неоднозначность, Владимир Мигачёв сочетает яркие, почти неоновые, цвета с тёмно-серым и даже чёрным. Также интересно, что в некоторых работах он использует кварцевый песок для создания более объёмного эффекта.

Адрес:  Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Выставка-манифест «Материя времени»: От созерцания к телесному присутствию.  Фаза II - Выдох

Галерея ARBUZZ 

13 февраля - 28 февраля 2026

Центром второй части проекта становится многодневный перформанс-исследование Евгения Тимофеева и абсолютно пустой белый зал галереи со стеклянным куполом, в котором зритель получает редкое в современном мире право — право на бездействие. В пустом пространстве галереи, наполненном лишь ароматом, перформер занимает позицию «смотрителя-объекта». На протяжении шести часов ежедневной неподвижности художник растворяет собственную субъективность, превращая тело в живой инструмент резистентности. Галерея становится «фреймом» для остановки, позволяя перформеру и посетителю ощутить «аромат времени» — состояние, когда моменты жизни не пролетают мимо, а обретают плотность и смысл. Этот жест — прямой ответ экономике внимания. Здесь терпение становится осязаемым, а усталость — свидетельством подлинности проживаемого момента. Куратор создает «оперативную утопию» — пространство разделенной длительности, где зритель получает легитимное право перейти от потребления времени к его наполнению.

Адрес: Москва. ул. Павла Андреева д.4. Время работы галереи: вт-сб с 12 до 19 часов. Время перформанса: вт-сб с 13 до 19 часов. Вход бесплатный. 16+

Персональная выставка Яны Сокальски «Артефакты чуда»

Галерея К35

14 — 17 февраля 2026

В своей практике Яна Сокальски выстраивает личные мифологии, создавая многослойные нарративы, которые размывают границы между реальностью и фантазией. Через картины и объекты она создает эмоциональные пространства, которые активируют личные переживания зрителя и позволяют искать связь между символами, метафорами и реальностью. Художественный мир Яны Сокальски — это пространство, где абсурд и хаос расширяют границы сознания, где вопросы растворяются в пустоте, а каждое решение кажется уже принятым. Процесс самопознания и поиска внутренней гармонии в ее работах выражается через трансформирующиеся фигуры и символы. Художница сопровождает зрителя по «саду иллюзий», пока тот сам не осознает, что любая тропинка — это искаженная игра восприятия. Выставка «Артефакты чуда» — это концептуальное пространство в форме спекулятивного музея, призванное рассказать историю художественной вселенной Яны Сокальски. 

Адрес: Москва, улица Усачева, 9. Режим работы: вт — вс с 11:00 до 21:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Открытие. ОТК.Метамодерн»

Выставочные залы АХДИ

15 - 26 февраля 2026

Выставка посвящена памяти российского художника-графика, живописца и акварелиста Михаила Якушина (1952–2025). В последние годы жизни художник вернулся к акварели, в которой был несомненным мастером. Начиная с 2021 года Михаил Якушин создал около трёх тысяч работ, написанных в рамках метамодернизма, став ярким представителем этого направления. Именно в метаморденистских акварелях, сочетающих, с одной стороны, новаторство и глубокие эмоциональные переживания, а с другой – зрелость и техническое мастерство, наиболее полно раскрылся индивидуальный почерк художника. В экспозиции – 13 работ Михаила Якушина. Вместе с ними зрители увидят около 30 специально созданных произведений его друзей и коллег. Выставка «Открытие. ОТК.Метамодерн» – это своего рода диалог с ушедшим мастером, попытка осмыслить его творческое наследие.

Адрес: Москва, ул. Арбат, д. 21, стр. 1, 2 этаж. Режим работы: вт -вс с 12:00 до 20:00.  Вход свободный. 6+
 

Выставка «Король шутов и дураков»

Центр Вознесенского 

18 февраля — 17 мая 2026

Это интеллектуальный детектив и визуальный аттракцион, посвященный Тилю Уленшпигелю — главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры: от скоморохов и уличных балаганов до современной сатиры и стендапа. Большинство знает Тиля по советскому канону — как героического борца и «красного Робин Гуда» из романа Шарля де Костера. Но его история начинается задолго до написания культового романа де Костера: в разнузданных Сатурналиях, в бесчинствах средневековых праздников, в ритуальном переворачивании мира. Тиль веками служил зеркалом общества: высмеивал авторитеты, подрывал пафос, превращал серьезное в игру и наоборот. Его присутствие можно обнаружить и в европейском средневековом фольклоре, и в книжной культуре эпохи Возрождения, и в работах североевропейских мастеров — Брейгеля, Рембрандта, Бехама, Дюрера, — и в утонченной культуре раннего модерна, и в народной ярмарочной традиции. И только в XIX веке Шарль де Костер не превратил бесшабашного плута в романтического героя-освободителя. Сергей Хачатуров и Дмитрий Хворостов, кураторы проекта, собрали экспозицию как «пародийную монографию». Зритель попадает внутрь сложного механизма смеховой культуры, где гравюры XVI века соседствуют с телевизионными помехами 1990-х, а философия — с анекдотом.

Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, 46, стр. 3. График работы: ежедневно 13:00 - 21:00. Вход по билетам. Каждую третью пятницу каждого месяца вход на выставку — бесплатный. 16+

Выставка «Присутствие отсутствия»

Галерея На Шаболовке

18 февраля –15 марта 2026

Выставочный проект «Присутствие отсутствия» утверждает мысль: отсутствие — это не недостаток, а возможность. В эпоху бесконечного потока ярких образов способность увидеть ценность в паузе, пустоте и недосказанности приобретает особую значимость. Представленные в экспозиции работы напоминают, что порой самое важное скрыто между строк — в тишине или в том, что осталось за кадром. Структура выставки организована как исследование ключевых художественных тактик работы с пустотой в искусстве XXI века. Разделы «Архив забвения», «Грани растворения», «Осязая отсутствие» и «Стратегия редукции» формируют единое смысловое поле и демонстрируют, как отсутствие определяет наше отношение к прошлому, материальности и самому процессу восприятия. Куратор: Ксения Боброва. Художники: Карина Батраченко, Агата Гафарова, Алиса Мюдеррисоглу, Юлия Немова, Александра Павловская.

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный), школьники по карте «Москвёнок» проходят бесплатно. 6+

Выставка «Когда зима в лесу»

Зверевский центр свободного искусства

18 февраля - 1 марта 2026

Бескрайние просторы нашей необъятной родины выглядят особо привлекательно когда на их радостном фоне возникают счастливые человечки кисти Игоря Волкова. Пейзажи родины, само собой, тоже кисти Игоря Волкова. Это страна людей, уверено глядящих в светлое будущее, где всё предусмотрено, комфортно, безопасно, уютно, тепло. Разнообразие палитры говорит о вечном лете в душах граждан нашей страны. Лютневая музыка и Эолова арфа звучат в этом чудесном мире грёз и гармонии. Работы для экспозиции предоставлены автором и коллекционерами Валерией Гай Германикой, Михаилом Корягиным и Владимиром Кожекиным.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского «Диалоги красного»

В арт-пространстве Дома Моды Лены Макашовой «ХакаМа»

19 февраля - 19 апреля 2026

В названии выставки отражена колористика экспозиции, в которой Вы сможете увидеть живописные работы разных лет, объединенные единым перекликающимся колоритом. Красный - ключевой цвет в творчестве художника - это цвет герба дворянского рода Ладыженских с 600-летней историей. Многогранный по своей семантике и энергетике, красный - мощный, яркий, страстный, активный, властный. И в тоже время, красный - чувственный, романтический. Именно красный цвет выбран художником как доминирующий акцент во многих его живописных полотнах. Расположение выставки в пространстве Дома Моды не случайно - русский авангард открыл перед многими художниками и дизайнерами новые горизонты, наметил немыслимые ранее пути творческого развития в области формы, конструкции, колористики, многослойности смыслов. Свободный геометрический крой, обилие ассиметричных элементов, уникальная авторская деталировка, мастерски встроенная в конструкцию - все это отсылает нас к творчеству Л. Поповой, В. Татлина, А. Экстер, В. Степановой и др. Все они занимались и созданием одежды тоже, а их живописные композиции, контррельефы, скульптуры как бы воплощаются в переосмысленном виде в одежде Макашовой.

Адрес: Москва, Сокольническая площадь, 9, ХакаМа. График работы: будни - 12:00-20:00, суббота - 11:00-20:00, воскресенье - 11:00-19:00. Вход свободный. 6+

Выставочный проект «Сергей Казаков-Подкин. Детство, дедушка и я»

Галерея ARTSTORY

19 февраля – 19 апреля 2026

Этот проект задумывался как откровенный рассказ Сергея Казакова-Подкина о том, что его волнует: воспоминания и прошлое, и их влияние на современную действительность. На выставке будет представлен своеобразный архив, в котором зритель увидит знакомые истории. Сергей Казаков-Подкин выбрал для новых работ сюжеты и композиции, которые близки ему, при этом сумев создать триггеры для зрителя. В первой части проекта художник обращается к образам из советского прошлого. Важные сюжеты истории нашей страны зафиксированы настолько точно, что даже неподготовленный зритель сможет узнать события и феномены, к которым отсылает автор. Эти образы одним знакомы с детства – самого светлого периода в жизни любого человека, другим – по рассказам бабушек и дедушек, фотографиям, кинофильмам. Вторая часть выставки – урбанистически-индустриальная. Художник с присущим ему вниманием и точностью пишет современные сюжеты, интегрируя в них образы прошедших времен. Так, в развитом районе города появляются старые автомобили, а в небо взмывают старые самолеты.

Адрес: Москва, Старопименовский переулок, 14, м. «Тверская», «Маяковская». Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам. 0+

Выставка фотографа-портретиста Натальи Урмановой «Внутренний подвиг»

Галерея Surface в сотрудничестве с Парком Горького

19 февраля - 18 апреля  2026

В основе фотоисследования Натальи Урмановой «Внутренний подвиг» лежит попытка запечатлеть не мгновение победы, а ее первопричину — невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета. Наталья предлагает зрителю увидеть в каждом рисунке мышц, каждом напряженном сухожилии и сосредоточенном взгляде не просто анатомию тела, но анатомию духа. Наталья вступает в диалог с этой традицией, переводя ее в современный формат. Ее работы — это живые памятники, герои нашего времени, где бронзу и мрамор заменяют плоть и кровь, но мощь и величие остаются прежними.

Адрес: Москва, Гостиный Двор, ул. Ильинка, 4, вход через подъезд №5. Режим работы галереи: вт. — вс., 12:00 — 19:00 по предварительной записи по номеру: +7(903) 707-22-46. Вход бесплатный. 6+

Выставка «Что имеем (не) храним»

Музей архитектуры, Аптекарский приказ

20 февраля – 11 мая 2026

Пространство Аптекарского приказа, где пройдет выставка, будет условно разделено на два тематических блока. Первый посвящен проектам и постройкам самого Сергея Чобана, а второй – размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. Авторы выставки обращаются к теме художественного языка современной архитектуры, сформировавшегося преимущественно в эпоху послевоенного модернизма. Основу повествования составят 43 рисунка Сергея Чобана, переданных архитектором в дар Музею в 2024 году. Они выполнены в разных техниках и материалах – углем, пастелью, карандашом, тушью. Каждый рисунок (или серия рисунков) формирует пару с одной или несколькими фотографиями: с их помощью зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близко к первоначальному замыслу был в итоге реализован тот или иной проект. Специально для этой выставки цикл фотографий самых известных объектов московского и ленинградского модернизма выполнил архитектурный фотограф Андрей Белимов-Гущин. 

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. График работы: вт, чт: 13:00 - 21:00, ср, пят, суб, вс: 11:00 - 20:00, понед. выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка Исмаила Денильханова «Вечные смысла»

Музей Востока

20 февраля — 5 апреля 2026

Отталкиваясь от классических канонов, художник Исмаил Денильханов ведет диалог с вечностью, используя язык современных технологий. Его новая выставка в Музее Востока «Вечные смыслы» – это исследование сакрального смысла, заключенного в пластике арабской буквы, и поиск новой формы для древнего искусства. Через digital art мастер оживляет коранические формулы, превращая их в многомерные композиции. Эти работы являются результатом многолетнего творческого пути мастера, который начинал работать в классической каллиграфии, писал картины маслом на холсте, а затем, с появлением новых технологий, перешел к осмысленному синтезу традиции и инноваций – цифровому искусству. На выставке будет представлено около 40 работ в технике  digital art.  Созданные мастером многомерные композиции раскрывают безграничные возможности арабского алфавита, где буквы могут быть сжаты в плотный узел или вытянуты в изящную линию, становясь основой для сложных визуальных и смысловых структур. 

Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12А. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 — 20:00, касса до 19:30, ср, чт 12:00 — 21:00, касса до 20:30, пн - выходной, есть технические перерывы в работе кассы. Вход по билетам. 0+

Выставочный проект Насти Миро «Слава и Север»

Галерея ARTZIP совместно с фондом «Екатерина» 

20 февраля – 29 марта 2026

Экспозиция выстроена как маршрут ностальгического путешествия, в котором зритель оказывается внутри разрозненных, но взаимосвязанных фрагментов северного ландшафта.  В проекте представлены живописные работы Насти Миро и пастозные, экспрессивные работы Всеволода Саплина, которые фиксируют состояние северных поселений в моменте между прошлым и будущим. Архитектура, лишённая декоративности, становится носителем памяти, а пейзаж — средой, в которой человеческое присутствие ощущается как уязвимое и временное. Проект расширяется за пределы живописи, включая видео-спектакль «Слава и Север», созданный совместно с театральным кружком «Флюорит» посёлка Амдерма. Видеоработа «Цель уже была», музыкальные и аудиокомпозиции, архивные материалы и найденные артефакты формируют многослойную среду, где художественное высказывание пересекается с коллективной памятью и локальной историей.

Адрес: Москва, Кузнецкий мост 21/5. Часы работы: с 11.00 до 20.00, выходной - понедельник. Вход по билетам. 18+

Выставочный проект «Смотритель сада»

Галерея К35. Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

20 февраля – 29 марта 2026

«Смотритель сада» – не просто наблюдатель, это медиатор между мирами: культурой и природой, формой и хаосом, видимым и скрытым. Эта выставка – исследование самого жеста созерцания, где сад предстаёт как архив мироощущения. Он призывает не к созерцанию красоты, а к диалогу с самой жизненной силой, в которой мы одновременно и хозяева, и гости. Проект выстроен на балансе хрупкого и монументального, классического и модернистского, игры света и излома форм. «Летний сад» – это сон, попытка укротить природу разумом, создать идеальный мир, где античные боги соседствуют с клумбами пионов, а симметрия аллей подчиняется не только законам геометрии, но и законам утопии. Олег Маслов и Вильгений Мельников выстраивают свою гармонию в «Летнем саду». Здесь металл может оказаться хрупким, а живая растительность в сплетении решеток повествовать о вечном. Их работы – это тактильное переживание прошлого в настоящем, попытка ощутить пульс изменчивости времени в зазоре между идеальным планом и живой, непокорной реальностью природы.

Адрес: Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Ежедневно c 11:00 до 20:00, понедельник - выходной день. Стоимость билетов: 400 руб. – обычный, 100 руб. – льготный. 6+

Арт-проект «РУниверсум»

Петровский путевой дворец

20 февраля - 18 марта 2026

РУниверсум — проект, посвященный корневым русским традициям и размышлениям авторов о принадлежности каждого рода своей земле, «оживленный» звуками и музыкой, ароматами, световыми и арт-объектами. Зритель совершит эмоциональное погружение в разговор о России, о любви, о семье. Авторы концепции, творческое объединение Bell’Arte, привлекли к работе известного музыкального этнографа Андрея Котова и саунд-дизайнера Макса Сергеева, художников Наталью Маркину и Александра Шарапова, архитектора Стефанию Федотову. 

Адрес: Москва, Ленинградский проспект, 40, Петровский путевой дворец. Вход по билетам в четко указанные временные слоты. 12+

Выставка Тиграна Сарапяна «Мифы и песни»

Армянский музей Москвы

20 февраля – 3 апреля 2026

Тигран Александрович Сарапян родился в 1974 году в Ереване. В 1996 году окончил Ереванский архитектурно-строительный институт. Архитектурное образование оказало значительное влияние на графическую технику художника. Его работы посвящены человеку и его взаимоотношениям — с самим собой, обществом, окружающим миром и судьбой, будь то следование ей или попытка сопротивления. Картины, представленные на выставке «Мифы и песни», наполнены сложным символизмом и отсылками к античной мифологии, переосмысленной через призму современности.

Адрес: проспект Мира, дом 33, корп. 1, БЦ «Олимпик плаза», 3 этаж. График работы: понедельник-пятница 9:30 - 18:00. Вход бесплатный, по регистрации. Пожалуйста, не забудьте паспорт или водительские права для оформления пропуска. 16+

Персональная выставка Виктора Пономаренко «Я любил это»

Галерея ARTZIP 

21 февраля – 8 марта 2026

Проект посвящён анализу визуальных кодов повседневной культуры недавнего прошлого и механизмов их перехода из актуального социального употребления в архивное состояние. Экспозиция представляет серию живописных работ на холсте, выполненных в стилистике чёрно-белой документальной фотографии. В центре экспозиции — мотивы, связанные с атрибутикой российского McDonald’s, культурного феномена, существование которого в актуальной социальной реальности завершено. Выставка рассматривает недавнее прошлое как закрытый визуальный архив, не подлежащий восстановлению или продолжению. Используя живопись как медиум, Пономаренко намеренно имитирует фотографические эффекты: выцветание, потерю контраста, пересветы, визуальные шумы. Эти приёмы формируют ощущение архивного материала, извлечённого из контекста живого использования. Проект отчасти апеллируя к ностальгии, в то же время предлагает рассматривать исчезнувшие элементы повседневной культуры как исторический материал — следы времени, утратившие первоначальное значение, но сохраняющие способность свидетельствовать о социальной и визуальной среде своего периода.

Адрес: Москва, Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2.  Режим работы: вторник – суббота 12.00 - 20.00, воскресенье, понедельник – выходной. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Александра Волкова Draft

Галерея «ТИХО»

21 февраля – 4 апреля 2026

Новый визуальный проект Александра Волкова разворачивается в пространстве изменившихся ориентиров, где ощущение свободного места для главного героя постепенно исчезает. В этом процессе идентичность все меньше ощущается как выбор и становится постоянно меняющейся и неустойчивой характеристикой. Возможно ли в таком шуме найти выход, понять свою роль, избавиться от повторяющихся образов и сценариев? Художник исследует эту тревогу, но любая обнаруженная им попытка — спрятаться, «уйти в другое место» — оказывается частью той же системы. Каждое движение лишь подтверждает заданную структуру. Новая серия работ словно погружает зрителя в чужое воспоминание. Рука нащупывает шероховатости и царапины на неидеальной поверхности. Возникает ощущение, что каждая попытка найти свою роль, свое место или свой голос лишь воспроизводит уже существующий сценарий, а желание «сбежать» приводит к готовому, пустому фону.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб с 12.00 – 20.00. Вход по билетам 200 ₽. 12+

Выставка-фильм «Дзига Вертов. Киноглаз»

Центр «Зотов» 

26 февраля – 26 июля 2026

Первая в России ретроспектива Дзиги Вертова — ключевой фигуры советского киноавангарда и пионера документального кино. Выставка-фильм позволит в буквальном смысле погрузиться в художественную вселенную режиссера и увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на всю современную культуру — от кинематографа и масс-медиа до клипов и рилсов. Дзига Вертов на выставке предстанет не просто как гениальный режиссер, но как организатор нового видения. Сегодня, когда съемка повседневности с помощью смартфонов стала привычным явлением, Дзига Вертов кажется более современным, чем многие другие режиссеры за столетнюю историю кино. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру. Непосредственное влияние Вертова прослеживается не только в документальных фильмах XX и XXI века, но и в картинах «новых волн». А приемы («скрытая камера», замедленная и ускоренная съемки, двойная экспозиция, сплит-экран, «голландский угол»), внедренные Вертовым и созданной им группой «киноки» («кино» + «око»), используют как режиссеры большого зрительского кино, так и авторы видео-арта.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка Евгении Войнар «Сквозь Красный лес»

ЦСИ Винзавод

26 февраля — 17 марта 2026

Выставка представляет собой фрагмент длительного художественного проекта «Внутренний лес», над которым Евгения работает более трёх лет. Проект выстраивается как целостная воображаемая экосистема - пространство, в котором биографический опыт художницы трансформируется в систему образов, символов и эмоциональных состояний. Второй важный вектор выставки связан с её экспозиционной структурой. Художница сознательно смещает акцент с результата на процесс, предлагая зрителю погружение во внутреннее рабочее пространство. Произведения представлены как совокупность слоев и художественных приемов: угольная графика - от беспорядочных эскизных линий до вдумчивых прорисовок, живописные заливки и масляные монотипии на пластике, вынесенные в самостоятельные объекты. Куратор: София Темникова. Выставка проходит в рамках направления Винзавод.Эксперимент. 

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, метро Курская, Чкаловская, Винзавод Акцизный зал. Режим работы: вторник-воскр 12:00 — 20:00. Вход свободный. 12+

Выставка «С листа» Ольги Чернышевой

Центр современного искусства AZART

27 февраля – 10 мая 2026

В центре внимания проекта — графические произведения Чернышевой, которые раскрывают рисунок как метод художественного мышления, способ наблюдать непрерывные метаморфозы жизни. Художница работает с разными визуальными формами, свободно совмещая и переплетая их между собой — фотография и видео, инсталляция и фильмы, живопись и графика. Последняя, несмотря на разнообразие медиумов, остается для нее одним из определяющих направлений творчества. Выставка «С листа», построенная вокруг рисунков, иллюстраций, акварелей и графических этюдов Ольги Чернышевой разных лет, подробно познакомит зрителя с ее художественным методом в этом виде искусства. Экспозиция будет включать редкие ранние работы, которые никогда прежде не показывались широкой публике.

Адрес: Москва, Маросейка 11/4c1. График работы: ежедневно 12:00–21:00. Вход по билетам. Каждый понедельник вход на выставку — бесплатный. Обратите внимание: в первый понедельник каждого месяца пространство будет закрыто по техническим причинам. 6+

Санкт-Петербург

Выставка «Смотритель маяка»

Екатерининское собрание

4 февраля – 7 марта 2026

Выставка появилась в результате междисциплинарной арт-резиденции «Здесь тепло», которую курировала в 2025 году искусствовед Анастасия Пронина, резиденция проходила в Кронштадте. Куратор предложила фотохудожнице Юлии Павловой и композитору Дмитрию Мулькову объединить усилия, результатом стала инсталляция «Смотритель маяка», показанная в рамках фестиваля «Здесь тепло» (Остров фортов, Кронштадт) весной и летом 2025 года. В рамках резиденции Юлия Павлова и Анастасия Пронина так же были в исследовательской поездке по фортам Кронштадта, которые на тот момент проходили процесс масштабной реставрации, тогда было отснято большое количество дополнительного фото и видеоматериала. В залах Екатерининского собрания команда проекта представит серию фотографий и видео, которые можно назвать дневником наблюдателя. В центре проекта находятся фигуры маяка, как символа надежды и веры и Смотрителя, символизирующего деятельное участие человека в сохранении надежды.

Адрес: Санкт-Петербург, Екатерининское собрание, наб. канала Грибоедова 88-90. Часы работы: ср-пт 16:00 - 20:00, сб 12:00 - 20:00. Стоимость билетов: 300 руб. 6+

Персональная выставка Стаса Казимова «Линостас»

Библиотечно-культурный центр «НОТА»

6 февраля -  22 марта 2026

Проект представляет собой масштабное высказывание автора о печати как универсальном художественном методе. В основе выставки — авторский принцип «всё — печать», предполагающий использование печатных техник во всех возможных формах и на самых разных материалах. В экспозиции будут представлены линогравюры на холсте и бумаге с элементами монотипии и других техник, печать на ткани, а также девять книг художника, созданных в единственном экземпляре и полностью проиллюстрированных автором. Проект дополняют видеодокументация и VR-инсталляция, созданные совместно с командой медиатехнологий БКЦ «НОТА».

Адрес: Санкт-Петербург, пр. Косыгина д.28 к.1. График работы: ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 6+

Выставку «Фотография. Изобретая цвет»

Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО 

С 17 февраля, постоянна экспозиция

Редкие исторические артефакты и интерактивные экспонаты разместили на 3-м этаже музея. Постоянная выставка «Фотография. Изобретая цвет» рассказывает историю появления и развития полноцветного фотоизображения. Зрители проследуют от самых первых опытов ученых и фотографов через эксперименты с ручным расцвечиванием светописных отпечатков в XIX веке, появлением слайдов в середине 1930-х годов - вплоть до цифровой фотографии в наши дни. Отдельный раздел экспозиции посвящен современной цифровой фотографии: тому, как с развитием технологий менялась фиксация и воспроизведение цвета, как выглядели первые цифровые изображения и как современные камеры позволяют фиксировать оптические эффекты, неуловимые для человеческого глаза. Важной составляющей проекта являются работы современных авторов, некоторые из которых созданы специально для выставки и посвящены художественному осмыслению физических процессов и технических этапов появления и широкого распространения разных типов цветной фотографии.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая морская, 35. Ежедневно: 11:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Групповая выставка «Архив влияний»

Abramova Gallery

19 февраля – 11 апреля 2026

Выставочный проект предлагает взглянуть на человека как на сложный архив влияний, формирующийся в эпоху, когда вопрос самоидентичности часто вызывает тревогу и усталость, а цифровая среда диктует вкусы через бесконечный поток рекомендаций. Всю жизнь человек собирается из чужих «частей» – от установок, навязанных родителями и обществом до моделей поведения и желаний, впитываемых через алгоритмы социальных сетях. «Свой вкус» создается как продукт машинного обучения в условиях, где не вы находите что-то, а что-то находит вас. Проект смещает фокус с поиска своего «я» на наблюдение за самим процессом формирования личности как изменчивой и редактируемой структуры. Экспозиция выстраивается по принципу тотальной инсталляции, в которой каждая работа обладает индивидуальными материальными качествами – масло на холсте, шелкография на бумаге, выжигание на дереве и каменные скульптуры – а также отражает уникальную модель социокультурного влияния. Проект объеденил пять современных художников – Герду Ваас, Анастасию Глухову, Дарью Мазур, Коринну Моисееву и Александра Шамеева, работающих в разных медиумах – от живописи до выжигания на дереве.

Адрес: Санкт-Петербург, Красногвардейская пл., 3Е, DAA, 3 этаж, Е3-130. Часы работы галереи: вторник – суббота, 12.00 – 19.00. Стоимость входного билета: 200 руб. 16+

Персональная выставка Сергея Колосова «Доспехи бога»

Sobo Gallery

22 февраля — 8 марта 2026

Художник продолжает экспериментировать со стеклом, раскрывая актуальные возможности материала. Новая серия автора создает ретро-футуристический образ странного собрания артефактов: то ли мемориала, то ли капища, то ли арсенала, то ли комнаты с трофеями. Отдаленная схожесть и очевидные сбои свидетельствуют о масштабах урона, нанесенного культуре и душам. Кураторы проекта: Александр Дашевский.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29, вход со двора. Часы работы галереи: с четверга по воскресенье, 12:00 — 19:00. Стоимость билетов: 400 рублей — полный, 250 рублей — льготный (пенсионеры, школьники, студенты). 16+

Персональная фотовыставка Людмилы Таболиной «Дыхание дома»

Галерея «Точка» - совместный проект Библиотеки и арт-резиденции ШКАФ и издательского дома «Балтикум» 

22 февраля – 9 апреля 2026 

В серии фотографий Людмила Таболина исследует тему дома, который оказывается здесь не столько архитектурной конструкцией для проживания, сколько внепространственным местом принадлежности. С помощью игры света и тени художник представляет «дом» как нечто одухотворенное и самоценное, словно бы наделенное воспоминаниями поколений. Деревня Ладыгино около Вышнего Волочка, родного города Людмилы Таболиной, играет особую роль в ее жизни и творчестве: здесь она провела свое детство, и здесь же, еще в 1960-х годах, были созданы первые значимые работы фотографа. Любовь к месту порождает искреннее желание узнать его, по-настоящему увидеть: этот разговор продолжается в течение долгих лет. Фотографии показывают родной дом как самое сокровенное воспоминание. Благодаря аналоговой технике и ручной печати, эти ощущения лишь усиливаются: пейзажи деревни Ладыгино словно теряются во времени, выстраивая историю судьбы ландшафта и его обитателей.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31Б, Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ», 2 этаж. Режим работы: понедельник — выходной, вторник — с 12:00 до 20:00, среда, четверг, пятница — с 10:00 до 20:00, суббота, воскресенье — с 12:00 до 20:00. Вход свободный по регистрации в группе в ВК. 0+