События марта в Москве и Санкт-Петербурге

Скоро конец месяца, а мы продолжаем рассказывать о выставках марта. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Выставка «Пробуждение»

Музей нонконформизма

2 марта — 17 августа 2025

Марлен Шпиндлер. Птица. 1962 год. 59,5 x 83 см

Масштабный и многочастный выставочный проект, который позволит проследить пути развития творчества художников-нонконформистов начиная со второй половины 1950-х до 1990-х годов. Первая часть проекта — «Пробуждение» — посвящена периоду формирования ведущих мастеров поколения шестидесятников. Выросшие в глубокой культурной изоляции, не имевшие возможности изучать работы своих зарубежных коллег, они интуитивно создавали новый художественный язык, отличавшийся ярким индивидуализмом и в то же время отвечавший духовным запросам своего времени. В экспозицию войдет более сотни работ выдающихся художников-шестидесятников — Марлена Шпиндлера, Игоря Вулоха, Юрия Злотникова, Владимира Андреенкова, Валерия Юрлова, Алексея Каменского, Владимира Яковлева и Анатолия Зверева — из частного собрания Надежды Брыкиной. Выставка посвящена памяти Леонида Бажанова.

Адрес: Москва, ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 2. График работы: среда — воскресенье 15:00 – 20:00. Стоимость билетов: 200 рублей. 0+

Групповая выставка «Чур, не я!»

«Галерея на Трубной»

4 — 9 марта 2025

Тема выставки сосредоточена вокруг игры как социального феномена, её правил, роли и последствий во взрослой жизни. Художники размышляют о том, что игра сопровождает нас всю жизнь, но её правила усложняются, а цели меняются. Мы не всегда понимаем, во что играем и зачем, но неизбежно оказываемся на одной площадке. В работах художников пространство становится местом, где смыслы и правила постоянно трансформируются. А фраза «Чур, не я!» звучит не только как отказ, но и как вопрос о том, кто возьмёт на себя ответственность. На выставке «Чур, не я!» представят свои работы 23 художника. В работах будут отражены темы поиска себя и внутренней опоры, взросления и формирования жизненных ориентиров.  Художники раскрывают такие близкие каждому сюжеты, как поиск мечты и создание воображаемого друга детства, который растет вместе с человеком и оказывает поддержку в сложные периоды жизни. Свои произведения представят студенты: Яна Белуга, Настя Дяченко, Маруся Эмо, Татьяна Бабикова, Виктория Белова, Алёша Гельд, Анастасия Дмитриева, Настя Дяченко, Кор Огурка, Анна-Мария Лонь, Саша Малафеева, Дарья Можаева, Катя Петрова, Вера Пичул, Стёпа Поляков, Аня Пушечникова, Анастасия Ртищева, Таня Старовойтова, Алина Ямбаева. Куратор выставки — резидент юбилейной программы «Фабричные мастерские» ЦТИ «Фабрика», испанской резиденции Montemero Art Residency, участница ярмарок blazar, «Тупик 20 23», «Арт.Москва» Оля Махно.

Адрес: Москва, 1-й Колобовский пер., 16, стр. 1, ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Проект «Черствый воздух» Андрея Логвина

Галерея ARTZIP

4 марта – 29 марта 2025

Новый проект может показаться чистым экспериментом с абстракцией: только чёрное и белое, преодоление фактуры, энергия. Но за этим кроется очень точная во всех отношениях картина времени. В экспозицию выставки включены более 10 новых живописных работ. Каждая из картин для Логвина имеет дневниковый характер, состояние, в котором это сделано, зафиксировано жёстко и может быть с точностью им восстановлено при взгляде на картину. Зрителю и не нужно читать это как текст, но он поймёт эту энергетику, как современник, который дышит тем же чёрствым воздухом.

Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. График работы: 12:00 - 20:00, воскресенье, понедельник —  выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Валерия Юрлова «Опыты умозрения»

Новая Третьяковка, Западное крыло

5 марта – 25 мая 2025

Выставка последнего здравствующего русского авангардиста Валерия Ивановича Юрлова (1932 г/р). Он приобрёл известность как изобретатель метода «пары-форм». Советская художественная критика ставила его в один ряд с художниками западноевропейского и американского авангарда. Юрлов был единственным действующим в Советском союзе формалистом. Не будучи эмигрантом, он стал реальным участником международного художественного процесса и уже во времена СССР получил признание на Западе. Дружил с Ильёй Кабаковым, Эриком Булатовым, переписывался с Виктором Шкловским, знал семью Александра Родченко. В 90-е уехал в США, жил в Барселоне, Цюрихе, Париже, Нью-Йорке, на Лазурном берегу. Картины Валерия Юрлова находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Zimmerli и музее Дюка в США, продавались на Sotheby's и Christies. Куратор - Ирина Горлова.

Адрес: Москва, Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, Западное крыло, 4 зал. Вход по билетам. 6+

Персональная выставка художницы Евгении Тут «Медленные берега»

Московский музей современного искусства и галерея FUTURO

5 марта — 11 мая 2025

Евгения Тут из серии «Карты». 2022. Предоставлено автором

Работы Евгении метафоричны и создают не буквальные картины ландшафтов, а ментальные пространства, полные эмоций и визуальных впечатлений. В современном мире информационной перегрузки и высоких технологий проект приглашает зрителя к поиску заповедного места — внутреннего убежища, где можно восстановить связь с собой. Через путешествие по созданной художницей «ментальной карте» зритель погружается в воображаемые пространства, где личные воспоминания и чувства формируют новый универсальный язык. Экспозиция строится на основе мультимедийных произведений Евгении – видео, инсталляций, фотографий и графики. Шесть разделов плавно переходят друг в друга, создавая единую ткань воспоминаний и ощущений. Открывает выставку раздел посвященный теме междисциплинарного интереса художницы к паре «пространство-письменность», рассказывая о методах исследования пространств и территорий. Свои ощущения от жизни художница записывает штрихами пера в так называемых «дневниках» и фиксирует в серии фотографий, снятых на смартфон в пути. Траекторию путешествия формирует серия графических работ «Путь» где множество точек выстраиваются в уникальные линии, формируя гудящие облака ментальной наполненности. Завершающий раздел выставки «Восход над морем» отсылает к тому самому искомому месту сакральной встречи.

Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. График работы: вт-вс: 12:00 — 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Эльтон 24: Экспозиция»

Пространство Агентство.ArtRu

5 марта - 10 апреля 2025

В мае 2024 года фонд поддержки молодого искусства «СФЕРА» запустил программу содействия самоорганизациям, локальным институциям и художественным сообществам. Первым проектом стал «Эльтон 24» – двухнедельная экспедиция в поселок и на одноименное озеро в Волгоградской области. Выставка представит итоги поездки: в пространстве галереи будут показаны фото- и видеоматериалы, наработки, созданные художниками во время пребывания на местности, фрагменты сожительства с открытым пространством. Проект также включит в себя серию публичных событий, среди которых кураторские экскурсии и артист-токи. Участвовавшие в экспедиции художники в своей работе уделяют большое внимание пространству. Соединение разных подходов и чуткость к художественной практике друг друга было важным критерием при формировании команды участников. Во время поездки авторы испытали возможности самоорганизации в непривычных условиях, обменивались опытом, обсуждали теоретические тексты и произведения искусства, изучали местный ландшафт и создавали наброски своих работ. Проект представлял собой художественное исследование без четкого плана и установок, но стал пространством для рефлексии участников и возможностью для эксперимента.

Адрес: Москва, ул. Озерковская набережная, 26. Вход с переулка между белым бизнес-центром (дом N24) и кирпичным (дом N26). Режим работы выставки: вт-пт: с 12:00 до 20:00, сб-пн: по предварительному звонку. Вход свободный. 18+

Проект Ивана Михайлова «Пространство тишины»

Мультимедиа Арт Музей

5 марта — 20 апреля 2025

С помощью фотографии художник исследует пустынные ландшафты — территории, на которых о жизни человека напоминают лишь некоторые оставленные им следы, артефакты. Иван Михайлов — выпускник Института современного искусства Иосифа Бакштейна, участник выставок, проводившихся МАММ в России, Франции, Италии и Германии. Фотография для художника — инструмент длительного визуального исследования, фиксации непрерывных изменений окружающей среды. В проект «Пространство тишины» вошли снимки, созданные в течение 10 лет наблюдения за береговой линией Волги в Чувашии. На них рекреационные зоны запечатлены зимой, в состоянии анабиоза. Оставленные людьми объекты контрастируют с белоснежной пустотой и в ней обретают особую поэтичность. Работая с привычным для глаза и бессобытийным, Михайлов продолжает давнюю традицию в истории фотографии, представленную прежде всего авторами Дюссельдорфской школы фотографии Берндом и Хиллой Бехерами.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 16+

Проект Гриши Сельского Pokemon Go Go Go

Мультимедиа Арт Музей

5 марта — 1 июня 2025

В инсталляции Pokemon Go Go Go рассматривается феномен и последствия лавинообразной природы «хайпа», порождающей или усиливающей чувство отстраненности и одиночества. Некоторое время назад весь мир буквально охотился за персонажами онлайн-игры Pokemon Go. Игроки перемещались в пространстве, чтобы через камеру смартфона обнаружить в настоящем пейзаже и тут же «поймать» нарисованного в виртуальной реальности «карманного монстра». Люди не спали, травмировались и даже попадали в ДТП в погоне за добычей. Но вскоре бум угас. Сельский показывает растерянных, словно ожидающих продолжения игры персонажей в меланхоличном ландшафте, оставленном пользователями. Покемонов больше никто не ловит — они пойманы временем (или безвременьем?), музеефицированы.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 16+

Выставка Наталия Турнова «Непарадный портрет»

Мультимедиа Арт Музей

5 марта — 1 июня 2025

Турнова начала заниматься живописью в 1980-е годы. Последовательный интерес к возможностям колорита отразился в ее увлечении фовизмом, в частности творчеством его основоположников Анри Матисса и Андре Дерена, воспринимавших краски как «патроны с порохом». Высвободив цвет, они превратили его в самостоятельный художественный язык. Однако трагическое восприятие жизни, ощущение утраченной гармонии, проявившиеся уже в ранних работах Турновой, сближают ее художественную практику с немецким экспрессионизмом, возникшим в 1910-е годы как предчувствие надвигающихся катастроф XX века. В фокусе внимания Турновой — человеческие страсти, аффекты и комплексы. Страх, любовь, боль или гнев — чувства, с трудом управляемые рассудком, — сквозные темы ее живописи. Наиболее точным инструментом для их пластического воплощения стал портретный жанр.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 16+

Проект «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова»

Мультимедиа Арт Музей

5 марта — 15 июня 2025

На выставке будут представлены работы  классиков российского и мирового искусства Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и др. Одновременно экспозиция позволит увидеть, как развиваются и трансформируются художественные методы, выработанные в 1960–1980-х годах, в произведениях авторов более молодых поколений, среди которых группа «МишМаш», Анна Желудь, Роман Сакин, Алина Глазун, Ирина Корина, Петр Кирюша и другие художники, чье творчество во многом определяет актуальное состояние современного искусства в России.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 16+

Проект «Из истории Московского Дома фотографии. Памяти Михаила Голосовского»

Мультимедиа Арт Музей

5 марта — 1 июня 2025

Михаил Голосовский — один из важнейших представителей немногочисленной плеяды советских коллекционеров русской фотографии. Собрания всех музеев, в том числе и нашего, развиваются благодаря закупкам и дарам частных коллекционеров. Их пытливый и пристрастный взгляд часто определяет и дополняет историю искусства, включая искусство фотографии. Выставкой «Из истории Московского Дома фотографии» мы отдаем дань памяти замечательному коллекционеру, в своем роде первопроходцу Михаилу Голосовскому, представляя лишь часть работ из его обширного собрания, поступивших в нашу коллекцию. В экспозиции будут представлены произведения, которые вновь актуальны сегодня, когда фотография переживает очередной кризис в связи с появлением соцсетей, возможностью с помощью мобильного телефона моментально сделать и обработать снимок.

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. График работы: 12:00 – 21:00 ежедневно, кроме понедельника. Вход по билетам. 16+

Выставка Димы Кадынцева «Серые сады»

Iragui Projects

5 марта - 7 мая 2025

Художник продолжает поиски, начатые во время арт-резиденций в Москве и Нижнем Новгороде, где он не только занимался живописью, графикой и объектами из керамики и подручных материалов, но и экспериментировал с аналоговой фотографией, печатью и ситуативными инсталляциями. На прошлогоднем артист-токе «Зачем мы создаем искусство?» в Музее «Гараж» Дима сравнил художественную практику с современной формой ведения натурального хозяйства и выращиванием «странных фруктов и овощей». В этом процессе его больше всего интересует сама природа, в том числе, природа искусства и природа времени, измеряемая моментами встреч и пауз. Эти сменяющие друг друга моменты становятся единой линией в пространстве, где бытовое неотделимо от художественного, сделанное — от найденного, а наблюдающий — от наблюдаемого. Название проекта отсылает к постеру документального фильма «Серые сады» (1975), хранящейся в мастерской Димы среди прочих распечатанных из Интернета картинок. В свою очередь, фильм назван в честь полуразрушенного особняка, обитательницы которого утратили связь с окружающим миром и настоящим временем. Однако природа не терпит пустоты и сожалений, и жизнь в «Серых садах» продолжается, как и движение героев Кадынцева навстречу друг другу.

Адрес: Москва, улица Малая Полянка, 7, стр. 5. График работ: вторник – суббота 10.00-18.00. Вход бесплатный. 0+

Выставочный проект «Куда глаза глядят»

Elohovskiy Gallery

6 марта - 30 марта 2025

Студенты и выпускники творческих вузов Москвы исследуют путь как физический и ментальный опыт. Тема дороги в экспозиции раскрывается с разных сторон через организованную структуру, создающую границы и маршруты, или «живой» архив историй, в котором важна не только память о людях и событиях, но и поиск внутренних ориентиров. Каждый проект на выставке — точка на карте, которая оживает, когда зритель решает, куда смотреть, в каком направлении идти и какие знаки судьбы считывать. Куда глаза глядят — туда и дорога. Партнеры: Школа Родченко, Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, «Свободные мастерские» ММОМА, Школа Дизайна НИУ ВШЭ.

Адрес: Москва, Елоховский проезд, дом 1, стр. 2. График работы: среда - воскресенье 13:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка фоторабот по итогам опен-колла «Фотосушка. Русское невероятное»

Центр «Зотов»

6 - 22 марта 2025

«Фотосушка» — популярный проект по обмену фотографиями и фотодвижение, а также одноименный специальный проект Центра «Зотов», тематически связанный с текущими выставками и призванный объединить фотокомьюнити. На протяжении нескольких месяцев в рамках опен-колла участники различных фотошкол, лабораторий и независимых проектов создают свои работы на предложенную тему. Отобранные работы экспонируются на первом этаже центра около недели, где с ними может ознакомиться любой желающий, после чего происходит обмен фотографиями между участниками проекта. Принять участие в проекте и обменяться опытом, вдохновением и видением жизни могут как начинающие, так и профессиональные фотографы.
В рамках выставки «Русское невероятное» Центр «Зотов» вновь проведет собственную «Фотосушку» — в этот раз на тему парадоксальности и абсурда как одних из феноменов русской культуры. Среди глубинных черт русского мировоззрения и характера, которые порождают абсурд, — ощущение непредсказуемости жизни и невозможности ее рационального осмысления, пассивность и фатализм в парадоксальном сочетании с удалью, склонностью «плыть против течения» и тенденцией к крайностям («все или ничего», «пан или пропал»).

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1, 1-ый этаж, Форум. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход на выставку свободный, без регистрации. 6+

Выставка «Мартовский кот. Где та кошка, что замурлычет в моих руках?»

Арт-сообщество Глубина

7 марта - 30 марта 2025

В проекте художники поднимают извечный вопрос о красоте и представляют себя на стороне зрителя. Какое произведение вызовет удовольствие  у зрителя на уровне инстинкта? Чем можно «зацепить», чтобы вызвать «слюноотделение»? Это может быть милый котик, девочка с зайчиком, гамбургер, или просто сочетание цветов и ароматов. У каждого автора своё представление, что же нравится людям. Кто-то из художников опирается на мнение опрошенных, кто-то на личный опыт продаж и отзывов, а кто-то считает, что произведение должно быть интерьерным. Как показывает практика, природа художественного произведения, называемого красотой, в высшей степени относительна, ибо критерии вырабатываются в самом социуме, культурной полемике и обмене мнениями. Куратор: Ирина Моторина. Художники: Юлия Назар, Светлана Демина, Елена Асеева, Таня Беляцкая, Катя US, Виктория Предыбайло, Андрей Кузнецов, Андрей Наумов, Лена Иванова, Галина Агафонова, Ольга Ракова, Кира Шилина, Анна Каулина, Лена Ужинова, Екатерина Привалова, Динара Уварова, Ольга Эпле-Волгина, Надежда Белова, Аньонина Ющенко.

Адрес: Москва, Метро Достоевская, ул. Октябрьская, д. 4, под. 5. Посещение выставки по регистрации. 0+

Персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) «Это другое»

Syntax Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

Работы Кирилла Лебедева — это постоянный и настойчивый социальный эксперимент. Кажется, что придуманные им надписи и фразы способны стать лучшим текстом к его выставке. В последнее время Кирилл все чаще обращается к языковой игре, прибегает к иносказаниям. Его работы — так же, как четырьмя десятилетиями раньше акции московских концептуалистов из «Коллективных Действий», — выражают по-прежнему актуальный образ мира и пространства, чьим содержанием остается разреженность и монотонность, скука и пустота на дне. Свойство, что точно передано Лебедевым в надписях на стенах и на холстах, было присуще Льву Рубинштейну и его стихам на карточках.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Анастасии Антиповой «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо»

Cube.Market, лекторий Cube.Moscow

8 марта — 13 апреля 2025

Выставка представляет собой тотальную инсталляцию, которая исследует природу разобщенности, отчужденности и социальной дистанции в современном обществе. Проект объединяет звуковые и текстильные инсталляции, живопись, объекты, видео-арт, за счет чего создается многослойное пространство, призванное на мгновенье выхватить зрителя из повседневности. В центре внимания выставки — размышление о страхах и смятении современного мира, а также необходимости поддержки и взаимопомощи в эпоху глобального одиночества.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Кати Никитиной Last heaven

TRIPTYCH Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

В своем творчестве художница Катя Никитина обращается к темам вечности и тленности, духовности и плоти, архетипов и символов. Выставка Last heaven — это диалог с религиозными и литературными произведениями. Герои работ Никитиной будто пребывают в пространстве заброшенного театра, где распадаются и превращаются в нечто совершенно новое, переходя на новый уровень бытия. Театр — метафизическое место, одновременно выступает как метафора и как место действия. Фигуры словно застывают в мире, где нет ни времени, ни жизни, ни смерти. На руинах заброшенного театра.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Лены Суровой «Обратная сторона Венеры»

MSCA Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

Практика художницы Лены Суровой — выпускницы программы «Современное искусство» MSCA — фокусируется на исследовании противоречивых женских образов через призму символа Венеры. Феминность раскрывается как динамический спектр: от палеолитической статуэтки, олицетворяющей плодородие, до мифологической богини красоты и современной «Барби-Венеры», воплощающей стандарты массовой культуры. Как и планета Венера, все ее ипостаси наполнены внутренними противоречиями. Плотная атмосфера из углекислого газа и облака серной кислоты делают эту планету одновременно прекрасной и опасной, символизируя скрытые глубины за внешней привлекательностью. В своих работах Лена исследует диалектический дуализм между естественным и искусственным, реальным и идеализированным, проявляющийся в разных временных и культурных контекстах. Особое внимание уделяется трансформации образа Венеры в массовой культуре, где стандартизированные представления о красоте становятся метафорой общества потребления. Однако вместо простой критики художница открывает потенциал этих образов для индивидуальной свободы и самовыражения.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Горизонт – цвет синий»

Галерея «КультПроект»

8 марта — 13 апреля 2025

В проекте представлены работы, посвященные исследованию многообразия оттенков синего цвета. Глянцевые и матовые поверхности, отражения и блики, а также глубокие, поглощающие свет характеристики поверхности холста и керамики. Вдохновением послужила устойчивая ассоциация, связанная с изменчивостью синего в природе — его способность бесконечно и разнообразно менять свои полутона в течение суток. Абстракция здесь становится вершиной обобщенного пейзажа, поэтический образ, смена эмоций и настроений природы: от светло-голубого до сине-зеленого, лазурного и иссиня-черного.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Евгении Лясниковой «Искусство в глазах смотрящего»

Arts Square Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

Серия работ выполнены в технике «холст в холсте», или двойной холст, которая позволяет раскрыть по-новому глубокий смысл, скрытый от глаз. Всматриваясь во второй холст, человек понимает философию, заложенную художником в произведении. «Холст в холсте», словно дверь в иной мир, раскрывается в работах Евгении Лясниковой. Симбиоз живописи и инсталляции обрамляет пространство, в котором создается эффект полного погружения. Евгения Лясникова известна своей способностью к детализации и точности в изображении форм. Произведения отличаются оригинальностью и инновационностью. Работы с дамами в длинных нарядных платьях, выходящих за плоскость холста, словно оживают, и хочется рассмотреть их ближе.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Светланы Кузнецовой «Земля смеется цветами»

Kupol Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

Светлана Кузнецова создает картины, полные жизни и эмоций, которые отражают ее собственный путь и внутренний мир. Каждая работа — это не просто картина, а своеобразная история, в которой она делится со зрителями своими переживаниями, мечтами и надеждами. Художница воспринимает свою работу как процесс взаимодействия с душами людей, которые вдохновляют ее на создание картин. Важно, что картины становятся не просто изображениями, а живыми объектами, которые могут передавать энергию и эмоции.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Татьяны Якушевой «Мы пляшем вокруг кактуса»

Галерея «Небеса»

8 марта — 13 апреля 2025

В своих произведениях Татьяна Якушева обращается к переходным или лиминальным состояниям. В этот момент прежняя идентичность уже не актуальна, а новая еще не сформировалась. Исследование лиминальности для Татьяны Якушевой началось с поэмы Т.С. Элиота «Полые люди», которую она переводила на русский. Ее герои существуют в некоем пограничном пространстве как «образ без формы». Они живут «между замыслом и творением, между чувством и действием». Затем появилась серия керамических скульптур «Полые люди», в которой художница показывает этот процесс перехода. Тема метаморфоз развивается в фотографиях и керамике.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка Дениса Крюкова «Полкило»

M.A.R.S.H.

8 марта — 13 апреля 2025

В экспозиции персональной выставки Дениса Крюкова будет показана новая серия графики, над которой автор работал последний год. В серии автор обращается к узнаваемым дизайн-решениям конфетных оберток, обыгрывая их в оригинальном шуточном ключе. При этом «дрожащий» стиль Дениса остается неизменным — картинки собираются словно из помех на экране, отделяющем нас от реальности как она есть. Что-то прячется там, под поверхностью экрана...

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка Ивана Кочкарева STILL LIFE

Галерея ЛУЧ

8 марта — 13 апреля 2025

STILL LIFE — английский аналог натюрморта, мёртвой природы. Но изначально — это тихая, застывшая жизнь. Художник Иван Кочкарев воссоздает атмосферу уснувшей на зиму дачи.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Персональный проект Ярослава Шеина «Выставка YS7»

159F Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

Абстракция вечна. Потому что в процессе работы над абстрактной картиной пробуждается изначальное «первобытное» творческое состояние. Оно дарит невероятные возможности и открытия. В живописи Ярослав использует метод экспрессивного письма. Абстрактные объемы дополняет знаками, подсмотренными в уличных граффити. Ему нравится рассматривать поверхности, образовавшиеся в результате стихийного взаимодействия материалов, изменений погодных условий, времени, случайных надписей, рисунков... Искусство насыщается окружающей средой. Символы, цифры и другие узнаваемые объекты художник помещает в абстракцию намеренно.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Синтетические сказки»

Artocratia Gallery

8 марта — 13 апреля 2025

Каждая эпоха создает свои сказки, которые являются отражением времени. Современные сказки — это фильмы, сериалы, игры и цифровые миры, отражающие гиперреальность, где граница между реальным и виртуальным стирается. Они помогают осмыслить абсурдность и неопределённость современности. Герой сегодняшних сказок — человек, который борется не с Бабой-ягой, а с технологическими вызовами: алгоритмами-манипуляторами, киберугрозами, экзистенциальными рисками. Его сила — в критическом мышлении и креативности, а не в мече. Искусство становится мостом между мирами. Художники, представленные на выставке через разные медиа исследуют «необжитые реальности», помогая зрителю адаптироваться к постоянным изменениям. Их работы — карта для навигации в эпоху технологической сингулярности, которая сама стала новой мифологией.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. График работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Катя Медведева. Живопись из московских собраний»

Государственный институт искусствознания МК РФ

11 – 23 марта 2025

Творчество Кати Медведевой относится к наивному искусству - той области творчества, которая прежде признавалась маргинальной и несущественной, а ныне становится официально признанной частью отечественной культуры. По мнению современных ученых, это связано с расширением границ того, что вообще считается художественной ценностью, изменением эстетических идеалов. Противопоставление «наивное - ученое искусство» было типично для художественной мысли авангарда, видевшего в примитиве источник обновления творческой манеры. Илья Зданевич и Михаил Ле-Дантю, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Александр Шевченко и многие другие художники были первооткрывателями примитива, черты которого находили в лубке, в расписных стеклах, в произведениях грузинского художника-самоучки Нико Пиросманашвили, в искусстве городских вывесок. Работы Кати Медведевой много раз выставлялись за рубежом, в том числе во Франции (в Ницце), всегда вызывая живой интерес. Великий мэтр живописи - Марк Шагал, увидев картины художницы, написал: «Катя Медведева - это чисто русский талант. Она также любит цвет, как и я».

Адрес: Москва, Козицкий переулок, 5, метро «Пушкинская», «Тверская», «Чеховская», Государственный институт искусствознания МК РФ. Посещение института возможно в будни дни с 11 до 18 при предъявлении документа, удостоверяющего личность с 11.00 до 18.00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Анастасии Шемякиной «Акколада мечом и розой»

BIS ART GALLERY

11 марта – 23 марта 2025

В центре экспозиции — созданный женским взглядом рыцарский миф. Ключом к нему становится любовь, воплощенная в образе девушки, которая становится неотъемлемой частью рыцарского пути. Как средневековые рыцари проходили акколаду мечом прекрасной дамы, так и современный герой картин обретает себя через любовь и преданность. Это не средневековая иерархия, а взаимное посвящение — алхимия, где оба становятся больше самих себя. Эта серия — не просто визуальное повествование, а глубокое размышление о том, как прошлое и настоящее переплетаются в поисках вечных истин. Работы не только рассказывают историю, но и вдохновляют зрителя пройти через испытания ради того, что действительно важно.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Пластика цвета» группы «Воздух»

Галерея Totibadze

11 марта - 13 апреля 2025

«Пластика цвета» — проект-рассуждение о наследии ленинградского андеграунда. Целая эпоха великих художников старой ленинградской школы живописи XX столетия постепенно уходит в прошлое, оставляя за собой особый культурный код, зарытый в работах нового поколения. Поиск этого кода внутри и вовне — та задача, которая стоит перед участниками выставки. Представленные работы напоминают спектрограмму Санкт-Петербурга — от электрифицированного ночного города арт-дуэта САПА (Анастасия Савоини и Вячеслав Паничев) до метафизических пейзажей Леи Клотс. Геометрические цветовые пятна Лизы Зинчук сменяют андеграундный пейзаж Димы Денисюка. Отдельный мотив — размышление Станиславы Малаховской и Натальи Пшеничниковой о пути ленинградской графики. Несмотря на разницу в творческих подходах и техниках исполнения, все выставленные работы пропитаны духом ленинградского неформального искусства — той связующей материей, которую можно назвать «связь времен».

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 18+

Выставка «Каждый раз, когда чувствуешь себя сильной»

Галерее FUTURO

11 марта — 18 апреля 2025

В основе проекта лежит необычная игровая ситуация: художницы взяли несколько детских заданий из книги  «Пособие по изобразительной деятельности» и переосмыслили их, обращаясь к теме женского самоощущения. Центральное место в выставке занимают не привычные объекты, а сами «инструкции» к работам. Зрители тоже могут стать участниками — додумать, представить, прожить эти задания по-своему. «Каждый раз, когда чувствуешь себя сильной» — это не просто экспозиция, а опыт, приглашение к рефлексии о том, как сила рождается из самых разных состояний — рутины, хрупкости, решимости. Выставка с участием резиденток Терминала А — Веры Ширдиной, Вацы и Яны Серобабиной.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Анастасии Кузнецовой-Руф «Над собой»

Галерея FINEART

12 марта — 20 апреля 2025

В своем новом проекте Анастасия остается верной себе и уникальным характерным особенностям ее авторского метода. Это по-прежнему преимущественно монохромная графика, которая покоряет публику на протяжении долгих лет. Название выставки развивает тему, заданную в Петербургской музейной экспозиции, и дает ключ к расшифровке замысла художника. И здесь начинается самое интересное – ясность того, что видит зритель, превращается в калейдоскоп притч о том, чем является взлет и падение, амбиции и умеренность, левитация и земное притяжение.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 18+

Новый 12 сезон Открытых студий Винзавода

Открытые студии Винзавода

12 марта — 30 сентября 2025

Посетители смогут познакомиться с участниками 12 сезона. Ментор 12 сезона Открытых студий Винзавода Алексей Масляев.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 18+

Выставка Алексея Каллимы «Почтальон, под которым обрушился мост»

VLADEY & OVCHARENKO

12 марта — 20 апреля 2025

В экспозиции — колористически сдержанные масштабные холсты: практически монохромные природные виды, выполненные знаковыми для художника углем и сангиной. Единственное появление человека в работе положило название всей выставке. Это изображение подвесного моста и разлома досок, в который проваливается крошечный почтальон. Речь идет о переоценке драматического героя и дела, которому он служит. Кому сегодня могут понадобится письма? Свой ответ на этот вопрос каждый найдет для себя.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Куколки превращаются в бабочек. Мем-культура»

HSE ART GALLERY на Винзаводе

12 марта - 16 апреля 2025

Как мемы отражают хрупкость и изменчивость нашего мира? Что делает их важным инструментом для понимания социальных изменений? Куратор экспозиции - искусствовед, руководитель Музея Вадима Сидура Екатерина Новокшонова. Выставка станет высказыванием Екатерины о том, как в современном мире, насыщенном информацией и визуальными образами, мем-культура становится не просто феноменом, а важным явлением для понимания социальных и культурных изменений. Кураторские экскурсии состоятся 22 марта и 5 апреля. В проекте принимают участие студенты и преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ с образовательных направлений современное искусство, предметный и промышленный дизайн, анимация, CGI и визуальные эффекты, арт-дирекшн.
Эта экспозиция станет первой под эгидой «больших тем», в рамках которых каждая выставка затронет значимую для современности тему, побуждая авторов к поиску неочевидных решений, а зрителей — к новому восприятию привычных смыслов. Данная выставка предполагает взглянуть на живой язык современности, способный переосмыслять тренды и идеи, а также рассмотреть как меняется восприятие искусства в мире.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, вход С8, этаж 2. График работы: вт-вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Где я? / система координат»

Generative Gallery

12 марта —  25 апреля  2025

15 молодых художников представят работы, исследующие точки соприкосновения науки, искусства и технологий. «Где я? / система координат» — итоговый проект выпускников программы дополнительного профессионального образования «Медиаарт», запущенной Generative Gallery, факультетом ArtTech МИСИС и креативной платформой Простор от VK. В течение двух месяцев обучения молодые художники погружались в мир медиаискусства под руководством экспертов Generative Gallery и radugadesign, преподавателей магистратуры ArtTech университета МИСИС и ведущих профессионалов индустрии. На выставке будут представлены итоговые проекты художников — оригинальные концепции, разработанные в результате исследования цифровых инструментов. Каждая работа, представленная на выставке, — это попытка переосмыслить вызовы современной реальности с помощью цифровых инструментов и пригласить зрителей к диалогу о поиске новых ориентиров в быстро меняющемся мире.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, ст. 6, ​2 этаж. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Ивана Новикова «Синий»

 pop/off/art на Винзаводе

12 марта — 16 апреля 2025

Новая серия синих монохромов Ивана Новикова, ключевого художника молодого поколения, была начата в 2022 году с намерения представить картину будущего. Ограничив свои выразительные средства до одного цвета, художник развивает исходное впечатление от синего, обращаясь к его месту в истории искусства и роли в культуре. В экспозиции будет представлено более пятнадцати новых живописных работ из четырех последних серий проекта. Большинство произведений зритель увидит впервые. Масштабные холсты не только станут побуждением к размышлениям, но также предложат зрителю новый эстетический опыт.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с9. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 6+

Проект Кирилла Манчунского No Parking on Grass

11.12 GALLERY

12 марта - 16 апреля 2025

Свой проект Кирилл Манчунский посвящает дедушке, болеющим Альцгеймером. Художник ухаживал за ним в течение нескольких недель, постоянно помогая в разных бытовых ситуациях. Находясь рядом с близким человеком, пребывающим в деменции, он испытал необычный для себя опыт, который решил осмыслить с помощью своего творчества. Произведения, созданные Кириллом Манчунским в рамках проекта, преобразуют привычную перцепцию зрителя и предлагают ему совершенно иной подход к восприятию подобной чувствительной темы.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 с6. График работы: вт - вс: 12:00 - 20:00, пн - Выходной. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Оли Пеговой «Кунштюк»

Галерея PENNLAB

12 марта – 15 апреля 2025

Выставка рассказывает о феномене фальшфасадов в современном городском пространстве. Проект продолжает направление галереи, задачей которого является представление работ современных авторов и исследование развития языка фотографии в контексте современного искусства. В последние десятилетия фальшфасады, скрывающие строительные работы и аварийное состояние зданий, стали привычной частью повседневного городского пейзажа. Изображение архитектуры, обретая объем и место в пространстве, само стало полноправной архитектурной формой. Что скрывается за напечатанным фасадом — остается неизвестным. Будь то подлежащий реставрации памятник архитектуры, спрятанный от публичного взгляда дом в аварийном состоянии, стройплощадка или просто пустота. Фальшфасад становится знаком, скрывающим, что оригинала нет.

Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6, ЦСИ Винзавод, м. Курская, Чкаловская. Часы работы: вт – вс с 12.00 до 20.00. Вход бесплатный. 0+

Выставка Анатолия Белкина «Буквальные связи»

Центр современного искусства AZ/ART

12 марта — 11 мая 2025

Выставка посвящена исследованию фигуры Белкина, насыщенному смыслами зазору между артистическим, поведенческим рисунком художника и одной из центральных тем его искусства — эрозией культурного слоя, фрагментацией памяти. Куратор проекта — искусствовед Александр Дашевский.

Анатолий Белкин — художник, культуртрегер, мистификатор, участник первых выставок неофициального искусства в Ленинграде 1970-х, основатель петербургских журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc». Сегодня его работы хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Городском музее Амстердама Стеделейк и других музеях мира. В Москве за всю карьеру художника его выставка была лишь однажды — в 2006 году в Галерее «Триумф», где совместно с Эрмитажем снова показали проект «Золото болот». Спустя почти 20 лет на второй своей московской выставке «Буквальные связи» Белкин предстанет перед зрителем не только как мастер визуальной игры и мистификации, но и как исследователь истории, фиксирующий ускользающие в прошлое смыслы и формы. В экспозицию войдут графические листы из серии «Азбука», коллажи, бронзовая скульптура, живопись. Несколько работ художника, в том числе скульптура, посвященная Генри Дэвиду Торо, «Бронзовый век» и коллаж «Семь раз отмерь, один раз отрежь» о деликатном отношении к революционному искусству прошлого, будут показаны публике впервые.

Адрес: Москва, Маросейка ул., 11/4 с.1, Центр современного искусства AZ/ART. Вход на выставку платный, стоимость полного билета 400 рублей. Цена льготного билета 200 рублей. По понедельникам вход в музей бесплатный для всех посетителей. 12+

Выставка художника Гоши Острецова «Haut Futur»

BoscoVesna

12 марта - 1 августа 2025

Произведения Гоши Острецова хаотично разместятся на всех этажах пространства BoscoVesna, демонстрируя высказывание на актуальные темы — о роли моды, технологий, культурного кода и художественной преемственности. Выставка станет личным ответом Гоши Острецова на вопрос «что такое современное русское искусство и из каких традиций оно появилось». Несмотря на темы, объединяющие произведения, в проекте отсутствует единый нарратив, а выставка, нарочито разрывая связь с традиционными принципами экспонирования, представляет собой художественный жест, работающий с предметами и архитектурным пространством. Данный проект — результат исследования о влиянии искусственного интеллекта на повседневную жизнь, о поиске границ между модой и искусством, о художественном наследии и роли образования, воплощенный в броских футуристических образах.

Адрес: Москва, Новый Арбат ул., 19. График работы: 10:00 - 22:00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Маши Обуховой «Куколка: Деяния. Голос»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

13 марта – 06 апреля 2025

На выставке будет показана вторая часть многосоставного проекта о супергероине Куколке. Первая часть, представленная в Культурном центре  «Волна» в Выксе в 2023 году, была посвящена её рождению. Вторая  расскажет о её деяниях и суперспособностях, и, в частности, о Голосе. Именно в голосе, с точки зрения художницы, заложена субъектность и сила изменять действительность. Экспозиция включает в себя несколько металлических объектов, звуковую скульптуру и текстильный объект. Специально для выставки был создан сложносоставной объект из камня с элементами инкрустации металлом, который родился из графической партитуры голоса художницы и в итоге стал своеобразным музыкальным инструментом. Партитура была вырезана в камне и залита свинцовым сплавом. С помощью миди контроллера художница Маша Обухова смогла сыграть на объекте, используя специально созданный синтезатор на основе голоса.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Зал «Артхаус», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Выставка Андрея Митенева «Операция» при участии коллектива «Чёрные Бояре»

Центр Творческих Индустрий «Фабрика»

13 марта – 10 апреля 2024

Проект родился в результате коллаборации художника Андрея Митенева с экспериментальным музыкальным коллективом «Чёрные Бояре». Работа началась с поисков в области саунд-арта и вылилась в сюрреалистическую историю о секретном научном эксперименте, в ходе которого группа учёных работала над созданием мифического существа  — кентавра. Проект рассказывает о группе учёных, работающих над решением непростой задачи: созданием мифического существа — кентавра, хирургическим путём. В ходе эксперимента, после долгих поисков и неудачных опытов, учёные добиваются успеха и  им приходит в голову создать еще одно существо, своего рода  «реверсивного кентавра», состоящего из лошадиной головы и человеческих ног. Выставочный проект осмысляет эти эксперименты и пытается понять, как живут и что чувствуют эти существа,  а также привлекает к этому диалогу зрителя. На выставке будут представлены скульптуры и графические работы, выполненные на листах оцинкованной жести в ходе совместных перформансов с коллективом «Чёрные Бояре» и, впоследствии, доработанные в мастерской в ЦТИ «Фабрика». Каждая работа дополнена видео-документацией соответствующего перформанса. Все видео будут одновременно демонстрироваться в пространстве зала «Оливье», создавая неповторимый звуковой ландшафт.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; Зал «Оливье», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+

Персональный выставочный проект Владимира Башлыкова «Молчанием обернется слово»

Московский музей современного искусства

13 марта - 8 июня 2025

Выставка является ретроспективой творчества художника и поэта, охватывающей период работы с 1970-х по 2020-е годы. Образы на полотнах и графических листах Владимира Башлыкова имеют литературную природу. Они произрастают из литературных и философских трудов всемирно известных мыслителей. Изобразительное искусство подкрепляется собственной поэзией, которую Владимир Башлыков пишет параллельно активному занятию изобразительным искусством. В экспозицию также включены поэтические цитаты из литературных сборников автора. На выставке представлено более 100 работ, часть из которых Владимир Башлыков передал в дар Московскому музею современного искусства в период с 2004 по 2024 годы.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка Ольги Тобрелутс «Транскодированные структуры»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА»

При участии Санкт-Петербургской Новой Академии, POGODINA Gallery и Untitled Foundation

14 марта ‒ 18 мая 2025

Ольга Тобрелутс умеет отбрасывать всё мелкое и суетное, переступать через все преграды и барьеры, не бояться сложных задач и недостижимых целей̆. Выдающийся визионер и многогранная личность, она первой̆, ещё в начале 90-х годов прошлого века, предсказала небывалый̆ взрыв новых технологий в искусстве, и первой̆, как в схиму, ушла в традиционную живопись. В 1990-е она много и смело экспериментировала в области видео и фото, создавая новый̆ художественный̆ язык с помощью цифровой̆ компьютерной̆ эстетики. Сегодня эти работы находятся в мировых музейных коллекциях и значимых частных собраниях. Однако последние 15 лет Тобрелутс посвятила себя классической̆ живописи, сосредоточившись на трёх больших художественных проектах. На первый̆ взгляд, они никак не связаны между собой̆, но каждый̆ стал порождением её глубоких переживаний и размышлений, и все вместе они находятся в сложном и напряжённом диалоге. С 2010 года Ольга Тобрелутс создала более 240 живописных работ, часть из которых удалось собрать для выставки в Фонде. На выставке будут представлены три живописных цикла, созданных художником за последние 15 лет, и самая полная ретроспектива её видеоарта.

Адрес: Москва, ул Кузнецкий Мост, д 21/5, подъезд №8. Вход по билетам. 18+

Персональная выставка «Навязчивые мысли»

Фонд Ruarts

14 марта – 27 апреля 2025

Одной из ключевых особенностей проекта стала регулярная работа Катики с психотерапевтом. Немногие готовы так открыто вскрывать конфиденциальную природу своего пути лечения. Через искусство художница исследует маниакальные привязанности, обсессии, компульсивные состояния и не только, обнажая их через текстильные образы. Каждая работа, рассматриваемая как отдельный пациент, прошла анализ психиатра, получила свой диагноз и в экспозиции сопровождается официальным медицинским заключением. В итоге проект становится практикой методичного распутывания навязчивых мыслей – «скопища нейронов», как называет их сама художница, – которые зацикливаются в сознании, повторяясь вновь и вновь. Для Катики вязание – это не просто техника, а метафора взаимосвязанности тела и психики: отдельные нити, переплетаясь, создают прочное полотно, но разрыв хотя бы одной может разрушить целое. В свои работы художница скрупулезно вплетает тепло, уважение к пережитому опыту, а главное – идею исцеления

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Связи»

Галерея на Трубной

13 марта - 6 апреля 2025

Эта выставка — глубокое исследование темы человеческих взаимосвязей, представленное через уникальную призму текстильного искусства. Она приглашает погрузиться в многослойный мир, где кажущиеся случайными фрагменты опыта и истории переплетаются, создавая цельное и завораживающее полотно. «Связи» – это приглашение к размышлению о природе человеческих отношений, о том, как мы связаны друг с другом, как наше личное переплетается с коллективным опытом. Это возможность увидеть, как отдельные фрагменты, отдельные истории, могут объединяться, создавая нечто большее, формируя уникальную и неповторимую картину мира. Прикоснитесь к истории, почувствуйте связь.

Адрес: Москва, 1-ый Колобовский переулок, д. 16, стр. 1; м. «Трубная». График работы: Понедельник – воскресенье с 12:00 до 21:00 без выходных. Вход по билетам. 18+

Выставка «Константин Батынков. Сны»

Галерея «Открытый клуб»

14 марта - 25 марта 2025

Почти треть своей жизни люди проводят в объятиях Морфея, погружаясь в загадочные миры сновидений и грёз, где реальность перемешивается с абсурдом, порождая прекрасные и причудливые образы и сюжеты. Сон — материя эфемерная, неуловимая: обычно он тает в первые секунды пробуждения, оставляя после себя лишь смутные и томительные ощущения. Запечатлеть сон — как поймать перо жар-птицы, но Константину Батынкову это удалось: на выставке в «Открытом клубе» будет показано восемнадцать крупноформатных работ художника с образами из снов. В экспозиции не будет ни настенных экспликаций, ни этикеток под картинами — художник настаивает на полной самостоятельности зрителя в процессе интерпретации работ.

Адрес: Москва, Спиридоновка, 9/2, вход со двора. Режим работы выставки: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. В дни проведения лекций (17, 18, 20, 21, 24, 25 марта) — с 16:00 до 19:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Ускользающий сон» Марины Звягинцевой

Галерея ИГУМО

14 марта – 9 апреля 2025

По словам автора проекта - Марины Звягинцевой, это ее совместная выставка со студентами ИГУМО. Участники проекта переосмыслили бессознательные процессы, которые происходят с человеком во время сна, и визуализировали их в своем творчестве. Таким образом, искусство станет мостом между сознанием и подсознанием. Новая инсталляция паблик-арт художника будет расположена в выставочном пространстве творческого института ИГУМО и погрузит каждого в мир сновидений. Посетители экспозиции увидят инсталляции и картины Марины Звягинцевой, созданные методом «биотипия». В своих работах «Лабиринты подсознания», «Медитация», «Ворох подсознаний», «Полнолуние», «Депрессия» художник визуализировала различные состояния сна: от легкого перехода в мир отдыха до глубокого умиротворенного сна и ярких эмоциональных сновидений.

Адрес: Москва, ул. Верхняя Первомайская, 53, пешком 7 минут от м. Первомайская, ИГУМО. Вход свободный, по регистрации. Посетителям необходимо предъявить на входе паспорт. 12+

Выставка  «Знаки препинания»

«ГЭС-2»

15 марта — 15 июня 2025

Выставка-эссе «Знаки препинания» — результат междисциплинарного исследования, которое провели шесть приглашенных художниц. В центре их внимания оказались запинки, оговорки, смешки, спазмы — речевая пунктуация, которая, в отличие от письменной, обычно проявляется бессознательно, воплощает противоречие или указывает на сопротивление среде. В языке, как и в теле, препятствия никогда не бывают однозначно негативными: они формируют структуру, которая порождает ритмы и движения, задает направление, в том числе через указание на необходимость это направление сменить. Групповой выставке предшествовала лаборатория, которая проходила с ноября 2023 по май 2024 года. Авторы: Лиза Бобкова, Анна Гарафеева, «Нежные бабы»  (Александра Артамонова, Евгения Лаптева), Мария Романова, Евгения Суслова.

Адрес: Москва, Болотная набережная, 15, Галерея С7. График работы: пн–вс, 11:00–22:00. Вход свободный по регистрации. 16+

Персональная выставка LU «Фигура умолчания» — проект художницы Люси Соловьевой

Московский музей современного искусства совместно с культурным проектом «СОЮЗ»

15 марта - 13 апреля 2025

LU в своем творчестве демонстрирует важность невербальных форм коммуникации, которые проявляются в молчании, мимике и жестах. Хотя люди привыкли жить в культуре, где на первом месте стоит слово, художница подчеркивает, что не каждый способен выразить свои чувства. Более того, люди часто оказываются в таком потоке эмоций и мыслей, что собрать их в целостное повествование становится невозможно, и человеку остается молчать. Указывая на важность «умолчания» в нашей жизни, LU в нескольких сериях картин представляет зрителю выразительные женские образы, раскрывающие сложности современного общества. Ее героини одновременно хрупкие и дерзкие, и в них всегда остается притягательная недосказанность.

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по билетам. 18+

Выставка Екатерины Борсук «Окрестности скотобойни»

Зверевский центр свободного искусства

19 марта - 28 марта 2025

Это – выставка-дыра, своего рода реминисценция художественных акций 90-х годов, а именно перформативных практик, когда автор ассоциирует себя с животным и ведёт себя соответствующим образом. Настоящим проектом художница возвращает нас в пейзаж среднерусской полосы, где 30 лет назад оставили свой след первопроходцы жанра Олег Кулик и Владимир Сорокин. Этюды жизни скотобойни написаны художницей в летней резиденции, а также по впечатлениям от работы в питомнике по выращиванию клубники. В этой серии художница символически перемалывает словно в миксере поля, фермы, колхозы и прочие знаки агрокомплекса.  Добавление флюоресцентных красок добавляет праздничности в фантасмагорическую атмосферу. В колхозе началось отнюдь не утро: в нем и не заканчивался рейв и сколько продлится вечеринка, неизвестно. Рейвят в колхозе все, кто может, все, кто остался. Куратор: Ян Гинзбург.

Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка  «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд» из коллекции Культурного центра «Михалково»

Галерея Люмьер

20 марта — 8 июня 2025

На примере произведений выдающихся художников кураторы проекта предлагают проследить общую эволюцию сюрреализма в искусстве фотографии. Три основных раздела выставки будут посвящены ранним экспериментам мастеров первой половины XX века, фотографам середины столетия, когда экспериментальное фотоискусство было тесно связано с индустрией моды, а также современным художественным поискам в русле стилистики сюрреализма. В числе экспонатов редкие прижизненные авторские отпечатки с уникальной идентификацией. Среди подобных работ — фотографии Ман Рэя, сделанные на Международной выставке сюрреализма, которая прошла в 1938 году в галерее «Изящные искусства» (Париж), а в прошлом году с успехом участвовали в крупнейшей выставке в Центре Помпиду в честь столетия сюрреализма.

Адрес: Москва, ул. Большая Полянка, 61, стр. 1. График работы: вт.—вс., 11:00—20:00. Стоимость билетов: входной билет 500 руб., экскурсии 2500 руб. 18+

Выставка «Майевтика»

Галерея ГУМ-Red-Line

20 марта – 11 апреля 2025

Диалог между художниками — это не просто обмен словами, это живое взаимодействие идей, тем, проблематик и всевозможных практических аспектов художественной деятельности. В учебной среде, где встречаются практикующие преподаватели и начинающие художники-студенты, этот диалог приобретает особую значимость и важность. Он становится не только средством передачи знаний, но и пространством для поиска ответов на актуальные вопросы современности. И даже когда студентам предлагается исследовать классические темы, такие как человеческая природа, время, память или красота, они стремятся добавить к этим вечным вопросам современный контекст. Они обращаются к актуальным проблемам нашего времени — экологии, цифровизации, социальной справедливости — и вносят в них свою позицию. Этот процесс диалога между вечным и насущным, прошлым и настоящим, между традицией и инновацией делает художественную практику и обмен между преподавателями и студентами живым и актуальным. Процесс или результаты этого поиска, этого диалога отражаются в проектах, которые будут представлены на выставке: объекты, живопись, графика, видео-арт, объекты с дополненной реальностью, технологическое искусство, видео-перформанс, работы в смешанных техниках.

Адрес: Москва, ГУМ, Красная площадь, 3, 1-я линия, 3-й этаж. График работы: ежедневно с 10:00 до 22:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Источник питания»

Stella Art Foundation совместно с  Фондом Прометей

20 марта 2025 – 20 мая 2025

Выставка исследует мир дикой, необузданной творческой энергии, обращаясь к первобытному восприятию и брутальности, которые вдохновляли художников разных поколений. Гости выставки смогут впервые увидеть рисунки Виктора Цоя из коллекции Фонда Прометей. Экспозиция собрала в одном месте работы, объединенные общим знаменателем. Работы разных лет, художников из разных городов идейно близки. Они дополняют друг друга и дают возможность для сравнения, которое ведет к размышлению об эволюции художественных ценностей. В экспозиции также представлены работы художников Александра Джикии, Марины Колдобской, Андрея Крисанова, Сергея Ковальского, Виктора Скерсиса и Хаима Сокола. Куратор — Алексей Корси.

Адрес: Москва, Mercury Tower, Москва-Сити, 1-й Красногвардейский пр-д, д. 15, 2 этаж. График работы: ср — вс 12:00–21:00. Вход свободный, требуется регистрация. 18+

Персональная выставка Бахрома Алимова «Красноречивое молчание»

Галерея «Триумф»

21 марта — 20 апреля 2025

Проект продолжает размышления художника о поколении 2000-х, чье становление происходило на фоне глобальной цифровизации и для которого одновременное существование в материальной и цифровой реальностях стало естественным состоянием. В проекте «Красноречивое молчание» Бахром Алимов визуализирует ментальное состояние человека в постоянно меняющемся мире, где фундаментальные догмы теряют свою безусловность и тем самым подталкивают человека к поиску новых точек опоры в нетрадиционных духовных системах и эзотерике. Главным дестабилизатором оказывается цифровая глобализация: в огромном потоке информации мы порой не подвергаем ее верификации, полагаясь на популярность источника контента как гарант его правдивости, и выборочно апроприируя те или иные постулаты.

Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, стр. 5. График работы: ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Персональная выставка Ланы Морозовой «Моң»

Галерея «Триумф»

21 марта — 20 апреля 2025

В основе художественной практики Ланы Морозовой лежит личный архив детских воспоминаний, страхов, переживаний, фотографий и снов. Зачастую они оказываются связанными с маленьким селом Зычебаш в Заинском районе Республики Татарстан, где художница проводила каникулы. Бабушкин дом и местная природа стали основой множества детских фантазий и мистических грез и сформировали образ мышления художницы. В центре проекта оказывается инсталляция, выступающая метафорой того самого бабушкиного дома. Для своих работ художница отдает предпочтение натуральным материалам –– дереву, керамике, текстилю, –– вдохновляясь их природным происхождением. Персонажей для работ Лана заимствует из старых фотографий, преобразуя их в наивные и трогательные, напоминающие детские рисунки образы.

Адрес: Москва, ул. Ильинка 3/8, стр. 5. График работы: ежедневно с 11.00 до 20.00. Вход свободный. 18+

Выставка Натты Конышевой «Репортаж с элементами чудес»

Галерея на Шаболовке

21 марта - 04 мая 2025

Выставка приурочена к 90-летию со дня рождения Натты Конышевой (1935-2022), феноменому целой эпохи московской художественной жизни, одной из самых «плодовитых» художниц, создавшей десятки тысяч работ. Экспозиция будет состоять из четырех разделов: «Фрагмент мастерской. Инсталляция», «Друг Кротов», «Пространство Натты» и «Богема». Впервые будет показана графика и ряд ранее не экспонируемых произведений, а также инсталляция, воссоздающая атмосферу мастерской художницы.

Адрес: Москва, м. Шаболовская, Серпуховский Вал, 24, корпус 2. График работы: вт-вс 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Коллективная выставка «Причины для любви»

Галерея На Шаболовке

21 марта - 04 мая 2025

В сложные жизненные ситуации особое значение приобретают личные истории, собственный эмоциональный опыт и готовность разделять чувства других, дружеские, родственные и любовные отношения. Человеческое измерение оказывается тем немногим, на что можно опереться. Рассказывая другим о себе, обращаясь к памяти и ностальгии, погружаясь в семейные истории и разделяя общую географию, у нас появляется возможность обнаружить близость ценностей и культурных корней. Не отменяя разницу предпочтений, мы можем почувствовать общность интересов и близость взглядов. Подходит ли язык искусства для создания атмосферы подобного доверительного разговора? Студенты факультета сценографии ГИТИС в своих работах пытаются ответить на этот вопрос. Художники исследуют места силы, возвращаются в родные города, картографируя впечатления, размышляют об искусстве, театре, свободе, личном выборе и причинах его совершать. Экспозиция объединит работы, выполненные в смешанной технике, в рамках курса Александра Кремера «Основы выставочной деятельности».

Адрес: Москва, Серпуховский Вал, д. 24, корп. 2. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам: 300 рублей, 150 рублей льготный, школьники по карте проходят бесплатно. 6+

Выставка «Кодирование и разгадывание»

Галерея Ходынка

22 марта – 20 апреля 2025

Куратор Олег Арнаутов собрал произведения известных московских художников, чьи работы можно рассматривать как уникальный авторский код, расшифровка которого меняется в зависимости от контекста и личного опыта зрителя. Художники разбивают слова и значения на составные части, кодируют их в художественные образы и вместе со зрителем декодируют обратно, добавляя собственные переживания. Это создаёт интересную коммуникацию между автором, произведением и смотрящим. Само выставочное пространство Галереи Ходынка организовано как особая знаковая система. Каждый зал добавляет новые варианты интерпретации работ, позволяя зрителю шаг за шагом раскрывать многослойные смыслы и художественные высказывания. Экспозиция включает разнообразные художественные формы: от традиционных медиа (живопись, скульптура, графика) до современных форматов (инсталляции, видео-арт, фотоработы и документация перформансов). Произведения охватывают период с 1980-х годов до наших дней, демонстрируя эволюцию художественного языка.

Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, м. Октябрьское поле. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн: выходной. Вход по билетам. 6+

Выставка «От документа к символу»

Центр визуальной культуры Béton

26 марта – 25 мая 2025

Выставка посвящена военной фотографии. Фотолетопись войн создана как фотографами 19 века, такими как А.Иванов, Д.Никитин, так и более известными мастерами советской фотографии, такими как Д.Бальтерманц, Е.Халдей, И.Шагин, Р.Диамент и многими другими. Экспозиция, куда войдут 90 работ – дагеротипов и авторских отпечатков – позволит проследить эволюцию военного фоторепортажа – от фиксации событий до создания фотографий-символов.

Адрес: Москва, Якиманская набережная, д. 2 к. 1. График: вторник — пятница 14:00 – 21:00, суббота – воскресенье 12:00 – 20:00, выходной: понедельник. Вход по билетам. 18+

Многоканальная звуковая выставка «Обратная связь тревоги»

Галерея Краснохолмская

26 марта – 11 мая 2025

В мире, где кибернетические системы стремятся к полной управляемости, паника становится сбоящей переменной, разрушающей оптимизацию и предсказуемость. Хаотические сетевые структуры формируют пространство, где тревога не поддаётся подавлению, а проявляется как новая форма кибернетического синтеза — не как ошибка, а как альтернатива заданному порядку. Зритель оказывается в среде, где контроль и нестабильность вступают в диалог, демонстрируя, что паника может быть не только реакцией, но и возможностью выхода за пределы управления. Генеративная 8-канальная инсталляция с использованием кибернетического синтеза — замкнутой цепи обратной связи, где каждый элемент является частью системы и не выходит из неё.

Адрес: Москва, м. «Таганская», Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей льготный, 800 рублей комплексный, школьники по карте проходят бесплатно. 6+

Персональная выставка Евгения Михнова-Войтенко «Свечность»

Галерея pop/off/art 2.0

26 марта — 24 мая 2025 

Экспозиция объединит более 30 монохромных графических работ 1960-х годов. Они являются результатом его плодотворных экспериментов с тушью на бумаге, в процессе которых художник добивался поразительных образов и немыслимых пластических решений. Через работу автора рождаются два нарратива: от импульсивной игры пятен — к философским метафорам о «свечности человеческой», воплощенным в серии «Люди-свечи».

Адрес: Москва, Большой Палашевский пер., 9. Время работы: вт - сб 12:00 - 20:00, вс, пн - Выходные. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Сюгира Булуктаева «СВЕТ СВЕТИ СВЕТЛО»

SISTEMA GALLERY

27 марта - 9 мая 2025

В экспозицию войдут работы из новой серии цикла, посвященного ключевому для калмыцкой культуры образу коня. В традиционных песнях, эпосах, обрядовой поэзии и сказках Калмыкии ему было отведено важнейшее место. Часто конь выступал как верный и преданный спутник, обладал уникальными способностями, недоступными другим существам. В своих работах Сюгир продолжает эту традицию, трансформируя и адаптируя ее в актуальных визуальных приемах. Художник пишет коня как сказочного героя — его образ мечтательный, а глаза зачастую искрятся в переливах огоньков калейдоскопа. Лошадки всегда находятся в движении, грациозном беге или даже полете. Их фигуры Сюгир трактует уплощенно, тем самым придавая им легкость. Детали образа обычно подчеркнуты глиттером, создающим сияние, усиленное неизменно присутствующей яркостью красок, часто уходящих в неон. Художник создает свои авторские миры — его лошадки обитают в бескрайних тюльпановых полях, каждую весну покрывающих Калмыкию, или в фантазийных вселенных, наполненных удивительными существами и диковинными растениями. Эти визуальные приемы позволяют Сюгиру сохранить красоту и возвышенность образа коня, приближая его к зрителю, в том числе за счет формальных приемов, схожих с мультипликационными и иллюстраторскими решениями.

Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. График работы: Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+

Персональная выставка Павла Дурасова «Застывший поток нонформизма»

BIS ART GALLERY

27 марта – 3 апреля 2025

Персонажи картин Павла Дурасова – это не конкретные люди, но абстрактное «человеческое». Для того, чтобы раскрыть, что же содержит в себе личность современного человека, Павел использует метод автоматизма, предполагающий создание произведения путём спонтанного нанесения краски на поверхность. Созданная таким образом картина представляет собой продукт бессознательного, искреннее отражение внутреннего мира художника. Свой стиль Павел называет нонформизмом. Форма для него не важна, главными средствами художественной выразительности становятся пространство и глубина. Именно из них сотканы человеческие образы – неоднозначные и полные противоречивых эмоций. Для художника современный человек больше похож на процесс и пространство, чем на застывшую точку. А значит, одного единственного определения для «многомерного человека» никогда не будет достаточно.

Адрес: Москва, Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок 1/8с8, E11. Часы работы: вт-вс, 12:00 – 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Знаки вечности. Евгений Добровинский»

Галерея Давыдково

27 марта – 19 апреля 2025

Выставка посвящена искусству каллиграфии и станковой графики Евгения Добровинского. В своих работах он выстраивал собственное пространство, в котором нет привычного земного мира, а весь мир условен и живёт по другим законам, законам знаков вечности. Знак – это многомерное понятие. Признак, примета, отличие, предзнаменование, предвестие, свидетельство… Если присмотреться, знаками, в том числе визуальными, пронизана вся жизнь. Цифры являются знаками чисел. Буквы – знаками звуков и человеческого языка. Пластический язык произведений Евгения Добровинского уникален, его нельзя отнести ни к какому течению в искусстве.
В экспозиции представлено более 60-ти рисунков, графических листов, акварелей, каллиграмм разного времени создания. Большинство из них никогда не выставлялось.   

Адрес: Москва, Кременчугская ул., д. 22, м. «Славянский бульвар», м. «Давыдково». График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 12+

Выставка «Потом, вчера, сегодня, завтра»

HSE ART GALLERY

27 марта – 20 апреля 2025

Экспозиция памяти Леонида Бажанова (1945–2025) «Потом, вчера, сегодня, завтра» — большой проект о большом человеке, во многом определившем развитие российского искусства 1960-2020-х. Шесть монументальных фанерных досок, обозначающих ключевые этапы профессиональной биографии Бажанова, станут ритмообразующим элементом экспозиции. Его дополнят воспоминания, фотографии, видеозаписи. Основу выставки составят материалы из домашнего архива Бажанова, многие из которых  будут представлены публике впервые. Среди них — рукописные заметки, схемы с именами художников, письма коллегам и документы. Важный акцент экспозиции — художественные работы. Графика, эскизы и абстрактные живописные полотна, созданные в 1960-1980-х годах, ранее почти не покидали стены квартиры искусствоведа на Малой Грузинской. Показ таких работ, как пейзажи Паланги, Углича и Киргизии, абстракции «Памяти В. Вейсберга» и «Мнимое присутствие» — попытка услышать то, что осталось за рамками текстовых свидетельств.

Адрес: Москва, Малая Пионерская, 12. График работы: вторник-воскресенье 12:00 - 20:00. Вход свободный. 16+

Выставка Кирилла Данелия «Пять» Ассамбляжи. Живопись. Коллекция.

Всероссийский музей декоративного искусства

28 марта – 20 апреля 2025

Название «Пять» – это отсылка к сакральности цифры «5». В греко-римской традиции «5» – это число священного брака, поскольку является суммой женской (четной) двойки и мужской (нечетной) тройки. В экспозиции будет представлено более 30 работ: ассамбляжи и живопись, созданные художником в период с 1990 по 2024 годы. Также на выставке зритель увидит несколько значимых произведений из собственной коллекции художника, который собирает искусство Древнего Китая – это подлинники из терракоты, которым 1500–2000 лет: фигуры собаки династии Хань I–II веков, лошадей и придворных дам династии Тан VII–IX веков. Показ в едином пространстве авторских работ и предметов из собственного собрания Кирилла Данелия – это и попытка представить его две грани личности – внутренний мир художника и страстного коллекционера.  

Адрес: Москва, ул. Делегатская, д. 3, этаж 3, зал № 37. График работы: пн - выходной день, вт, ср, пт, вс 10:00 – 18:00, чт, сб 10:00 – 21:00. Вход по билетам. 18+

Проект «Время цветенья»

Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства

28 марта – 25 мая 2025

Первый в серии временных выставок этого года, сквозной темой которого станет метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая. Экспозиция объединит скульптуры и графику Вадима Сидура различных периодов его творчества и художественные работы из коллекции Московского музея современного искусства. Резкая контрастность тем, переплетение полярных мотивов общечеловеческой катастрофы и высшей степени жизнелюбия лежат в основе работ Вадима Сидура, чье творчество было во многом определено трагическим опытом участия в войне и одновременно восхищением наиболее яркими проявлениями жизни. Представленные в экспозиции произведения из коллекции Московского музея современного искусства, вступая в диалог с работами Вадима Сидура, выступают своеобразным смысловым резонатором, проясняющим тему цветущего сада во всей ее противоречивой полноте, становясь ключом к пониманию того, как наследие скульптора продолжает жить и трансформироваться в современном контексте.

Адрес: Москва, Новогиреевская, 37А. Часы работы: ср—вс: 14:00 — 21:00, пн, вт: выходной. Вход по билетам. 18+

Санкт-Петербург

Проект «Cargo сказка»

Marina Gisich Gallery 

1 марта - 11 мая 2025

Проект в основном пространстве галереи представит масштабные графические работы Дмитрия Грецкого и Евгении Кац — они относятся к немногим авторам, которым удалось не просто соединить академическую выучку с актуальными темами и сюжетами, а продемонстрировать, что академический живописец способен мыслить как современный художник. В экспозицию войдут занавесы, гигантские стальные шпалеры, напоминающие мерцающие экраны, которые очерчивают границы между видимым и исчезающим, эфемерным и материальным. Фон — пустота — становится центральным элементом, пронизывающим инсталляции двух пространств проекта. Шутовские нарративы, разыгранные на крупных графических листах, сочетают драму и абсурд, разворачиваясь на палубе моторного катера, запертого в гараже частного дома. Герои «Cargo сказки», пытаясь справиться с чувством неопределенности, практикуют ритуалы в ожидании чуда, надеясь разрешить моральную дилемму и преодолеть драму пустоты.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. Режим работы: понедельник — воскресенье с 11:00 до 20:00. Вход по билетам. 18+

Мультимедийная выставка «Делориан»

Фиджитал-галерея «Охра»

7 марта - 7 июнь 2025

В экспозиции будут представлены проекты, стирающие привычные рамки между творчеством и цифровыми инновациями, виртуальным и реальным мирами. Оригинальная выставка будет посвящена работам, при создании которых художники обращались к видеоарту, аудиовизуальным технологиям, светодиодным скульптурам и виртуальной реальности. Ключевыми мотивами «Делориан» стали феномен путешествий во времени, связь прошлого и будущего, сказочно-фольклорная метафорика. Участниками экспозиции стали молодые и яркие представители российского медиа-арта – Максим Свищёв (Санкт-Петербург), Анастасия Гросс (Москва), Надежда Бей (Санкт-Петербург) и Дарья Григорьева (Москва).

Адрес: Санкт-Петербург, Кожевенная линия, д.30, метро Горный институт. График работы: в будни 12:00 - 20:00 и 12:00 - 21:00 в выходные. Вход по билетам – 700 рублей. Обратите внимание: 7 и 8 марта – бесплатно. 8+

Выставка «О вкусной и здоровой пище»

Галерея Борей

8 – 29 марта 2025

Вряд ли можно сказать что-нибудь новое о еде. Написаны тысячи книг, нарисовано несметное количество натюрмортов. Тем не менее, услышав слова «о вкусной и здоровой пище», почти каждый представляет себе книгу, в коричневом, зеленом, бежевом… переплете, издававшуюся несколько раз, начиная с 1952 года миллионными тиражами. Такая книга была почти в каждом доме. На форзаце изображен большой стол без начала и конца, накрытый скатертью, сервированный по всем правилам и ломящийся от всяческих яств и зелий: молочный поросенок, икра, фаршированная рыба, пироги, сыр, вазы с фруктами, вина и, наконец, бутылка шампанского в ведерке со льдом. Заканчивается книга опять же красиво накрытым столом со всевозможными сладостями: пирожными, конфетами, шоколадом, печеньями и бутылками с мускатами, ликерами, коньяками… Между передним и задним форзацами на более чем четырехстах страницах помещены всевозможные рецепты блюд на все вкусы и возможности, перемежающиеся уже отдельными картинками кухонной утвари, рыб, мяса, тортов и всякой всячины. Такая вот утопия, миф об изобилии.
На выставке также представлено изобилие, созданное художниками Воронежа, Клина, Нижнего Новгорода, Москвы и Санкт-Петербурга, при помощи самых разнообразных техник.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. 18+

Выставка Post natural междисциплинарного арт-коллектива FLOWGARDENZ

Культурный центр «Левашовский хлебозавод»

13 марта - 23 марта 2025

В этом проекте художники попытались изобрести новую оптику растительных атласов и артефактов биологической мифологии и ответить на вопрос о том, как будет выглядеть взаимодействие между человеком и экосистемой в эпоху, когда технологии и природа становятся взаимосвязанными. Экспозиция поместит зрителя в королевство мутировавшей экосистемы с неопознанными формами нечеловеческой жизни, которое существует неопределённым местом на карте во временной флюидности. Благодаря искусственному интеллекту и эстетике, связанной с изображением природы, выставка представит пространственный коллаж из изображений, звуков, инсталляций, объектов и видео, которые формируют трансформирующиеся ландшафты, приближая нас к идее современной природы.

Адрес: Санкт-Петербург, Барочная улица, дом 4а, строение 1, вход со стороны Левашовского проспекта. График работы: пн-пт 10:00 – 20:00
, сб-вс  11:00 – 20:00. Вход свободный, кроме времени проведения мероприятий. 18+

Выставка «Цифровое искусство #2»

Центре современного искусства имени Сергея Курёхина

14 марта - 31 мая 2025

Выставка вдохновлена наблюдениями за природными алгоритмами, которые способствуют переходу от зимнего анабиоза к пробуждению и процветанию. Работы междисциплинарных художников, представленные на выставке, рассматривают адаптивность, цикличность и трансформацию как важные аспекты технологического искусства, берущие свое начало в природных процессах. Экспозиция выставки демонстрирует единство природного и цифрового, позволяя глубже осмыслить место человека в мире и его связь с окружающей средой. На выставке будут представлены работы известных цифровых художников, таких как: Василисса Саврасова, blackvision, Aizek, Мария Кобякова, Анна Полани, Катарина Кано, SLAVA SAF, Таня Янни, Кристина Сидорова, Виктор Кудряшов, Alexandra Soko, Сергей Благодетелев, KAZAS. Куратор выставки - Елизавета Яшина.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект 73, 4 этаж. График работы: пн-сб: с 12:00 до 21:00, вс: с 11:00 до 20:00. Вход по билетам. 16+

Персональный проект Антона Селезнева (Selone) «Спасибо за ничего»

Галерея Inloco совместно с Институтом исследования стрит-арта

14 марта – 13 апреля 2025

Антон Селезнев с 2010 года документирует уличное искусство Петербурга, запечатлевая весь процесс создания граффити: от выбора стены художником до многолетней смены тэгов на одних и тех же местах. Масштабные фотографии Selone интегрированы в архитектурное пространство Екатерининского собрания, превращая выставку в художественную интервенцию. Архитектурный диалог, специально спроектированный для одиннадцати различных зал и зон, приглашает зрителя в путешествие по городу, где прошлое и настоящее сосуществуют в едином визуальном ритме. Фотографии, представленные на выставке, фиксируют граффити в разных его проявлениях. С одной стороны, это визуальный язык современной городской среды, формирующий облик улиц. С другой — антропологическое явление, отражающее взаимодействие человека и пространства.

Адрес: Санкт-Петербург, наб. канала Грибоедова, 88–90. Часы работы: ср - пт  16:00 - 20:00, сб - вс, 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 18+

Выставка мозаики «Мозаичные сны сюрреализма»

Arts Square Gallery

15 марта - 4 апреля 2025

Выставка посвящена осмыслению идей сюрреализма на языке мозаики и отображает многогранность этого направления в искусстве. Проект «Мозаичные сны сюрреализма» представляет мозаику как средство выражения глубинных мыслей художников, которые применяют в работе классические и современные техники. Разнообразие материалов, такие как смальта, стекло, натуральный камень, галька, керамика, ракушки и др., позволяет художникам создавать не только визуально привлекательные, но и тактильно интересные работы. Галерея представляет работы мастеров школы «Сад Гранат», вдохновленные творчеством Сальвадора Дали, Рене Магритта, Пабло Пикассо и других сюрреалистов в исполнении: Татьяны Словцовой, Марины Бондарчук, Веры Фоновой, Ксении Полевой, Анны Заботиной и других.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. Ежедневно 12:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Танец на холсте»

Arts Square Gallery

15 марта - 5 апреля 2025

Собраны произведения искусства, связанные с балетом. Каждый экспонат несет в себе историю, увлекательную и волнующую, как и сам танец. Галерея представляет работы Лены Амирхановой, Евгения Крылова, Олега Котельникова, Игоря Кулика, Екатерины Широновой, Максима Смолова, Сергея Бубнова, Натальи Тарасовой, Станислава Шокурова, Михаила Клеванного, Анатолия Черных, Сергея Бакина, Игоря Нелюбовича и других.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. Ежедневно 12:00 - 21:00. Вход по билетам. 12+

Выставка «Моей матерью был компьютер»

Галерея Цифергауз

20 марта – 22 июня 2025

Проект посвящён одной из самых актуальных тем в развитии новых технологий — искусственному интеллекту. Несмотря на активное обсуждение машинного обучения и широкое использование нейросетей в повседневных задачах, большинство пользователей по-прежнему не понимает их сути. Задача выставки — просто и интересно рассказать о сложных процессах, лежащих в основе ИИ, объяснить предпосылки его возникновения, а также представить работы современных художников, исследующих искусственный интеллект в своем творчестве. В экспозицию выставки войдут художественные инсталляции, интерактивные объекты, видеоработы, а также аудиогид, который познакомит посетителей с ключевыми историческими событиями, повлиявшими на развитие ИИ.

Адрес: Санкт-Петербург, Остров Новая Голландия, Набережная Адмиралтейского канала, 2И, корпус 12-12а. График работы: вт – вс: 11:00 – 21:00, пн – выходной день. Вход – бесплатный, по регистрации. 18+

Выставка «Гидрокосмос»

ГМЗ «Петергоф»

20 марта – 26 июня 2025

Выставка организована Центром подводных исследований РГО, которая впервые объединит подводную археологию и современное искусство. Зрители увидят артефакты с затонувших кораблей XVIII–XIX веков и серию графики современного художника Леонида Тишкова, посвященную водолазам. Название «Гидрокосмос» отражает философский взгляд кураторов на подводный мир, в котором естественная стихия — это хаос, а боги и герои этого мира — водолазы. Именно они своими бесконечными усилиями создают гидрокосмос, постоянно расширяют пределы человеческого знания и меняют наши представления об истории.

Адрес: Петергоф, Нижний парк, пространство «Большая оранжерея». 18+

Выставка «Каскад (не)сбывшихся желаний»

Культурное пространство «Третье место»

21 марта – 25 мая 2025

«Каскад (не)сбывшихся желаний» — это путь по цепочке непрерывных потребностей, которые захватывают человека, поглощая его внимание и энергию. Как в загадочном лабиринте, человек движется из комнаты в комнату, сталкиваясь с различными аспектами своих желаний, не всегда понимая их суть, но неизменно вовлекаясь в их проекцию. Выставка состоит из нескольких разделов, каждый из которых посвящен одному из желаемых состояний. Вопрос о том, сбудется это желание или останется лишь мечтой, остаётся открытым — и, возможно, это станет загадкой, которую зрители смогут разгадать, взаимодействуя с работами художников. В основе выставки лежит философия желания, как её трактуют постструктуралисты — Жак Лакан, Ролан Барт, Юлия Кристева. Они рассматривают желание как неуловимую и неизбежную реальность, «изнанку структуры», не поддающуюся полному объяснению и логическому завершению. В то же время желание — это не просто внутреннее переживание, а активный процесс взаимодействия человека с миром, что находит отражение и в театре, и в кинематографе. Одним из самых известных примеров служит пьеса Теннеси Уильямса «Трамвай "Желание"», где мечты и фантазии героини не воплощаются в реальной жизни, но оживают в её воображении.

Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., д.62. График работы: пн-чт 12:00 до 20:00, пт-вс 12:00 до 22:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «По домам» 

Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ» 

22 марта ― 27 апреля 2025

Экспозиция станет результатом трехмесячной онлайн-лаборатория для художников из нескольких городов и затронет такие темы, как малая родина, детство, отчий дом, миграция, взросление, утрата и обретение, неприкаянность, корни. В рамках лаборатории был задействован метод автоэтнографии, который заимствован из социологии и предполагает опору на личные ощущения, самостоятельную оценку реальности. В центре внимания — чистый субъективизм и только потом подтвержденные научные данные. Поэтому на лаборатории с художниками общались, в первую очередь, не эксперты с регалиями, а обычные люди с необычным опытом. Зрители увидят арт-объекты, выполненные в разных материалах и техниках: текстиль, аудиовизуальные и другие инсталляции, зины, видеоарт, фотография, графика, керамические тарелки, ольфакторное искусство (запахи) и другое. Среди мероприятий публичной программы — кураторские экскурсии, арт-медиация, посиделки за чаем, квартирник, встречи с художниками и детские мастер-классы.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: понедельник ― выходной, вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00; 30 марта ― санитарный день. Вход свободный. Вход на все мероприятия по регистрации, за новостями можно следить в ВК. Открытие 21 марта, вход по регистрации. 18+

Проект-ревизия собственной истории и архивов «Река времен не терпит льда»

Первая выставка — «Учитель, двойник, обезьяна»

Marina Gisich Gallery в пространстве Projects

22 марта — 22 июня 2025

Проект будет развиваться и пересобираться на протяжении всего года, объединяя работы более 30 художников, представленных галереей. Куратор и друг галереи Александр Дашевский соберет работы авторов вокруг нескольких сюжетов («Учитель, двойник, обезьяна», «Это моя дача!», «Огород против города»), чтобы создать из экспозиционного пространства своеобразный тайник-театр-склад, где произведения будут перемигиваться со зрителем и друг другом, размышляя о 25-летнем юбилее галереи и сменах мод, парадигм, поколений и культурных ориентиров за четверть века.На первой выставке — «Учитель, двойник, обезьяна» покажут редкие, архивные работы художников, выполненные в графическом и коллажном медиумах, например, дневник набросков к фильмам Бориса Казакова, созданный им в начале 2000-х годов. Также участниками первой выставки станут: Владимир Козин, Григорий Майофис, Виталий Пушницкий, Петр Швецов, Петр Белый, Ася Маракулина, Семен Мотолянец, Юрий Никифоров, Сергей Денисов, Глеб Богомолов и др.

Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 121. Режим работы: понедельник — воскресенье  с 11:00 до 20:00. Вход по билетам: 200 рублей, для пенсионеров и детей до 14 лет вход бесплатный. 18+

Персональному выставочный проект художницы Кати Исаевой «Политика рая»

MYTH Gallery

28 марта – 15 мая 2025

Традиционно проекты Кати Исаевой выстраиваются вокруг большого и многогранного культурологического исследования. На выставке точкой отсчета для размышлений художницы стала «Божественная комедия» Данте Алигьери. Диалог с сюжетом XIV века может показаться чрезмерно амбициозным, однако каждая эпоха «несчастлива по-своему», и изучение сюжетных решений, принятых классиком много столетий назад, позволяет художнице проанализировать сегодняшний день. Название выставки отсылает к одной из центральных идей Гая Стэндинга из книги «Прекариат: новый опасный класс» (2014), который на протяжении всего исследования пытается проанализировать, как сегодня мы попадаем в социально-экономический ад, и что возможно сделать для расширения пространства «рая» — если не для всех, то хотя бы для большинства. На выставке будут представлены разнообразные медиа, с которыми работает художница: текстильные коллажи по мотивам живописных работ и гравюр художников Ренессанса, ассамбляжи с использованием редимейдов, сканограммы невозможных райских садов, гобелены с вышитыми цитатами из популярных песен и специально созданная для выставки виниловая пластинка с композициями о Луне, так как именно с этого небесного тела в поэме Данте начинается рай.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+

Выставка «Пространство многозначности» Алексея Бархана

Галерея 10.203 на Исткабеле

29 марта – 12 апреля 2025

Выставка демонстрирует серию работ на дорожных знаках. Художник переносит знаки из города в поле искусства, совмещая типовые пиктограммы с авторской сюжетной графикой. Работа над проектом началась в 2020-ом году. В некотором смысле серия напоминает героический эпос: персонажи её сражаются, взаимодействуют, размышляют. Но в отличие от сцен в классическом искусстве, действующие лица находятся одновременно в разных эпохах: атрибуты нашего времени соседствуют с этническими масками и древней амуницией. Художник намеренно избегает прямого толкования работ, названия их повторяют имена «исходников», на которых созданы. Императивы или сухие уведомления вроде «внимание!» и «ведутся работы» становятся названиями произведений и создают поле для зрительской интерпретации — то самое пространство многозначности.

Адрес: Исткабель, Кожевенная линия, 34.