События мая в Москве и Санкт-Петербурге
Скоро конец месяца, а мы начинаем рассказывать о выставках мая. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Выставка «Время собирать»
Всероссийский музей декоративного искусства
1 мая – 8 июня 2025
Выставка мастеров творческого объединения «Пространство» – художников-монументалистов, создающих уникальные произведения мозаики и монументальной живописи, но, в то же время, блестяще владеющих различными техниками декоративно-прикладного искусства. На выставке будет представлено более 70 работ, из которых большая часть выполнена специально для этого проекта и демонстрируется впервые. Члены объединения «Пространство» – Анна Котельникова, Анастасия Евстратова, Мария Копысова, Ирина Ардова, Алина Мальцева, Анастасия Дорогова, Эдуард Мишкин, Анастасия Харитонова и Александра Никонова-Мартиросова представят работы, исполненные в технике масляной живописи, мозаики, шпалеры, вышивки, маркетри, керамики, травления по металлу и других. Пять тематических разделов выставки – «Игра», «Воля», «О природе вещей», «Рядом» и «Негасимое» – посвящены размышлению авторов о человечности и роли художника как проводника гуманистических идей в современном обществе.
Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3. График работы: пн - выходной день, вт, ср, пт, вскр 10:00 – 18:00, чт 10:00 – 21:00, сб 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 6+
Проект «Читай признаний моих истёртость стен»
Сообщество Современных Сибирских Художников (СССХ) в пространстве AAcademy19
1 - 6 мая 2025
Экспозиция объединяет 15 авторов из Барнаула, Красноярска, Новосибирска, Братска, Улан-Удэ и Якутска, демонстрируя столичному зрителю срез сибирского искусства.
В проекте исследуется вопрос самоопределения художника в эпоху глобализации. Как сохранить индивидуальность, балансируя между локальным и актуальным? Как избежать потери «самости» в мире, где корни становятся маршрутами, а идентичность растворяется в клише? Участники обращаются к символам хрупкости: трещинам, потертостям, следам человеческого присутствия, раскрывая личные истории через минималистичные медиумы: графику, ткань, воск, фотографию. Выставка превращает пространство в архив, где хранятся дневники рода, записи диалогов с городом и другие воспоминания, просвечивающие сквозь «истёртость» поверхностей. Это призыв к диалогу о непостоянстве памяти, границ и «Я» вообще, в котором зритель становится собеседником и товарищем по поиску ответа на вопрос: как удержать след там, где стираются контуры?
Адрес: Москва, Слободской пер. 6 стр. 3, AAcademy19, вход через проходную. График работы: с 16.00 до 20.00. Вход на выставку свободный. На территории действует проходная система, на проходной нужно сказать "ИП Пирогов". 18+
«Выставка кураторов»
Коллаборация AB х ШНК х au gallery
3 мая - 5 мая 2025
18 молодых кураторов современного искусства представят свои независимые проекты в пространстве бывшего НИИ благородных металлов. Куратор — ключевой и противоречивый персонаж арт-сцены. Классическая выставка делает главным героем художника и созданное им, зачастую уводя внимание зрителя от работы, проделанной куратором. Получится ли у чего-то настолько невидимого и неосязаемого, в отличии от произведения искусства, стать главным героем выставочного проекта? Реальна ли автономия кураторской практики, рассмотрение этого феномена вне контекста «куратор — художник»?
Проект «Выставка кураторов» — возможность пересобрать конвенциональную выставочную установку, направить фокус внимания смотрящего на кураторов и их концептуальные решения, работая в рамках неиституционализорованной ранее системы отношений «куратор — куратор — художник».
Адрес: Москва, Варшавское ш, д. 58 стр. 1. График работы: 3 мая с 15:00 до 00:00, 4 и 5 мая с 14:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «В шкафу» в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»
Московский музей современного искусства
14 мая - 29 июня 2025
В центре новой экспозиции — исследование темы личного пространства, как физического, так и ментального, а также темы жилища художника и персонажа его искусства. Отправной точкой выставки стал образ «Вшкафусидящего Примакова» — одного из персонажей альбомов Ильи Кабакова, который с детства жил в ограниченном пространстве шкафа родительской квартиры, а потом исчез. Проект объединяет работы художников разных поколений и направлений таких, как Алина Глазун, Аня Желудь, Илья Кабаков, Иван Чуйков, Георгий Кизевальтер, Олег Васильев и другие, создавая парадоксальные «рифмы» с основной «альбомной», литературно-вербальной линией. Пространство выставки напоминает тотальную инсталляцию, где более 50 художественных произведений соседствуют с архивными материалами и фотодокументацией личных пространств художников-концептуалистов.
Адрес: Москва, Образовательный центр MMOMA, Ермолаевский переулок, 17. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход свободный. 12+
Персональный проект Jolie Alien «Dream in dream»
Школа masters совместно с галереей Serẽne
14 мая - 30 июня 2025
Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком. Живописная серия посвящена мечтам и природе их появления, а каждая из работ связана с личными воспоминаниями. В авторский визуальный язык вплетены сюрреалистические образы и еле уловимые сновидческие очертания главных героев. Используемый большой спектр цветовых оттенков могут создавать ощущение сумбурности, однако этот сумбур, неясность – особое свойство работ Jolie, которое делают авторских почерк узнаваемым. На выставке также представлены свечи, созданные художницей – они отражают мысль о том, как повседневные предметы могут становиться причудливыми напоминаниями о мире фантазий и воображений.
Адрес: Москва, Школа Masters, Малый Патриарший переулок, 5с1. график работы: ежедневно 10:00 - 22:00. Вход свободный. 16+
Выставка Степана Лысенко «Зебры очень красивые»
ЦСИ «Винзавод»
15 мая – 1 июня 2025
Пространство выставки наполнено скульптурами-автопортретами художника в разных временных состояниях. Толпа детей, наблюдающих за зеброй в бассейне, семейный портрет с пальмой, человек в костюме банана, — ключевые персонажи и образы мифологии художника. Все они — гости, собравшиеся на праздничную вечеринку. В проекте «Зебры очень красивые» объемные автопортреты художника не стремятся к миметической точности, но наоборот, наивно подчеркивают свое отличие от «оригинала», как если бы сам оригинал был утерян или вообще не существовал. В своей персональной выставке «Зебры очень красивые» Степан Лысенко в очередной раз предпринимает визуальное бегство от реальности и снова обращается к ощущению праздника, подменяя воображаемым миром окружающую действительность, которую невозможно принять. Сознательно отвергая взросление, он окружает себя экзотическими животными и растениями, вымышленными персонажами, которые наполняют собой идеальный мир художника — эстетическую инверсию реальности.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», Акцизный зал, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8, с10. Режим работы выставки: Вт–Вс 12:00–20:00, Пн – выходной. Вход свободный. 12+
Выставка «Ближе к воде»
Галерея Arbuzz
15 - 31 мая 2025
Выставка-погружение в многослойные интерпретации отношений человека с водой — как физической природной стихией, так и метафорическим пространством, местом сосредоточения эмоций, страхов и переживаний, иногда абсурдных и парадоксальных. Работы становятся окном в мир личных воспоминаний, культурных кодов и современных дискурсов о теле, интимности и уязвимости. Зрителей ожидает разнообразие медиумов — от живописи, графики, скульптуры до фотографии, коллажа, видеоарта и digital-работ, созданных с помощью ИИ, — в динамическом взаимодействии которых позволяющее исследовать наше восприятие буквально «пропитанной» водой выставки.
Участники: Андрей Соболев (Инспекция Медгерменевтика), Николай Алексеев, Алексей Васильев, Евгения Косушкина, Вася Хорст, Юрий Мелексетян, Мария Мичи, Андрей Ефимов, Виолетта Гришина, Константин Байдаков, Надежда Прадес, Ирина Гулякина, Светлана Демина, Юлия Назар, Ольга Сорокина, Тим Яржомбек, Александр Еремин, Антон Сидько, Оксана Муратова, Катя Жилина, Евгения Стерлягова, Олег Семёновых, Алена Троицкая, EVPRAXIS (Ирина Сафонова, Евдокия Дергилёва)
Адрес: Москва, ул. Павла Андреева, 4. График работы: вт-сб 12:00 - 19:00, выходной вс-пн. Вход свободный. 18+
Групповая выставка Persona
Alina Pinsky Gallery
15 мая - 9 августа 2025
В экспозиции представлены работы российских художников прошлого века и современных: от академической живописи до выразительного модернизма, от психологии и метафизики до гротеска и психоделии - собрание лиц, масок и отражений. Название выставки также отсылает к культовому фильму Ингмара Бергмана «Персона» (1966), где драма личности как раз раскрывается через взаимодействия внутреннего «я» и «маски». Выставка объединяет авторов разных поколений, работающих в различных медиа: живопись, графика, фотография. Смысловым центром экспозиции становится портретная галерея Наталии Турновой (р.1957). Её лики призваны ошеломлять. Гротескные гримасы воплощают человеческие страсти, аффекты и комплексы, а насыщенность красок усиливает психологическое напряжение. Этой экспрессии вторят портретные решения других участников выставки.
Адрес: Москва, Пречистенка, 28. График работы: Пн - Сб, с 12.00 до 20.00. Воскресенье - выходной. Вход свободный. 16+
Выставка Константина Батынкова Animals
Крокин галерея
16 мая – 22 июня 2025
Новая серия малоформатной чёрно-белой живописи Батынкова в своём визуальном решении воспроизводит тонкую интеллектуальную игру, проецирующую энергию особых смыслов сквозь маэстрию выстраивания внешнего плана. Автор расширяет свой образный ряд, а узнаваемая и ставшая уже привычной стилистика его произведений раскрывается в присущей ему лёгкости в работе с тоном, с фактурой и рисунком. Батынков не ограничивает своей художественной лексики, решая задачи в диапазоне от сложной проработки формы до минимализма «удара кисти». Само название выставки Animals, безусловно можно перевести с английского, но за неимением смысла в этом действии, лучше «оставить всё как есть». Animals у Батынкова это знак, перевод которого, упростит ситуацию, лишит её всего, что «нажито непосильным трудом» и уведёт в сторону. Animals Батынкова, это вообще не про разнообразие фауны, как его недавние «цветочки» не про флору. Это условный контур, абрис направления мысли; спонтанность как очень многое в его творчестве; своеобразная рефлексия на окружающее и его преодоление. Эта выставка про искусство, в чём, собственно, Батынков и реализует себя в формате различных нарративов и жанров.
Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 16+
Выставка Евгении Стариковой «Потенциал ограничения»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
16 мая – 1 июня 2025
Тотальная инсталляция «Потенциал ограничения» представляет собой демонстрацию возможного альтернативного порядка — привычные уличные ограничители пересобираются в лестницы, тем самым образуя иное пространство, открытое для разнородных потоков движения и их смешений, происходит слом оппозиций.Круговое расположение устремлённых ввысь «лестниц» композиционно отсылает к храмовой архитектуре, ротонде, каждая «лестница» предстаёт «колонной». Трансформация ограничения в механизм освобождения и подъёма становится столпом, опорой, рупором, базисом и фундаментом пространства. Бывшие ограничители, обращённые в новую форму и значение, приобретают сакральный характер. В это же время сама круговая двухэтажная архитектура «Актового зала» и выстраивание лестниц по центру превращают всё пространство в одну большую инсталляцию — обратный паноптикум. В классическом паноптикуме люди поодиночке находятся за решётками по периметру помещения и не имеют возможности передвигаться, в центре располагается башня, изнутри которой за заключёнными реализуется наблюдение. Здесь ситуация кардинально трансформируется: зрители могут свободно перемещаться в пространстве и созерцать, наблюдать за «башней»-триумфом освобождения, восставшими решётками, помещёнными в центр. Паноптикум (от др. греч. «всё» + др. греч. ὀπτικός «видимый») в случае выставки делает видимыми динамичность, изменчивость, присущую вещам, и саму возможность иной системы без выстроенных жёстких траекторий движений и насажденных разделений между людьми, которая зачастую ускользает из поля зрения.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал», вход свободный. График работы: 12:00 до 20:00. 18+
Выставка Оксаны Афанасьевой «Ослепительно-белый и угольно-черный»
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские»
17 мая - 20 июля 2025
Выставка посвящена личному путешествию в мир детских воспоминаний художницы. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Выставка становится туннелем памяти, где светлые и темные эмоции переплетаются, создавая целостный портрет человеческой души. Через личные воспоминания, трансформированные в художественные объекты, автор приоткрывает уголки своей памяти, предлагая зрителю погрузиться в собственные воспоминания и эмоции. Художница предлагает посетителям не только вспомнить о легкости и простоте детства, но и встретиться с его тенями, чтобы двигаться дальше, обретая внутреннюю цельность. Всего на выставке будет представлено более 40 работ: инсталляции, керамика, фотоколлажи.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной. Вход по бесплатному билету. 0+
Коллективная выставка «Отпечатки»
Галерея «Соль»
17 мая - 1 июня 2025
В основе любой печатной техники лежит матрица — первоисточник, определяющий характер оттиска, но редко попадающий в поле зрительского внимания. На этой выставке акцент смещён с готового произведения на его материальную основу. Экспозиция предлагает задуматься о традиционной иерархии оригинала и воспроизведения. Если оттиск — это всегда результат, то матрица — процесс, застывший в металле, камне или дереве. Она фиксирует следы работы художника, случайные деформации и намеренные исправления, превращаясь в самостоятельный артефакт. Выставка объединяет различные техники — от классического офорта до керамики и текстиля — демонстрируя, как изменяется восприятие произведения, когда зрителю открывается его изначальная форма.
Адрес: Москва, Лаврушинский переулок, 15. График работы: ежедневно с 11:00-20:00. Вход свободный. 16+
Выставка «Там на неведомых маршрутах...»
РГБМ
20 мая – 15 июня 2025
Выставка исследует процесс поиска в искусстве и неопределённость, с которой сталкиваются художники в своём пути. Факультет, расположенный в центре Москвы, окружённый галереями и музеями, становится местом, где студенты живут искусством, находясь в самом эпицентре культурных событий. Работы отечественных и иностранных художников кафедры семиотики и теории искусства отражают этот поисковый процесс, переводя хаос в структуру. Искусство становится не просто целью, а инструментом для осознания окружающего мира и себя в нём. Художники: У Цзясинь, Жан Синюань, Гэ Шуайцзюнь, Цянь Гуаньюй, Мэн Кэи, Лань Цин, Ван Синьи, Ли Синьай, Никита Петруханов, Александр Кулаков, Соня Григорьева, Анастасия Павлова, Анастасия Портнова, Мария Тимофеева, Анна Панина.
Адрес: Москва, ул. Большая Черкизовская, д. 4, корп. 1, Малый зал. График работы: понедельник – пятница с 11:00 до 22:00, суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+
Персональная выставка Дарьи Зайцевой «Внести ясность»
Библиотека № 19 им Ф. М. Достоевского
20 мая - 8 июня 2025
Работы из серии «Выход из текста» содержат тексты народных сказок или отрывки из них. Буквы в них – не просто символы, а главные участники визуального пространства, поражающие своей динамичностью: они словно стремятся вырваться за пределы плоскости, трансформируясь в удивительные художественные образы. В серии работ «Органика письменности: в унисон с бытием» каллиграфия вписана в традиционные сюжеты с родными глубинками, лесами и храмами. Здесь каждый штрих и изгиб подчеркивают, как письменность, вплетаясь в линии, напоминающие корни, воду, дыхание, проникает в нашу жизнь, становясь почти природным элементом. Эта выставка – дань уважения Дню славянской письменности и культуры, попытка заново почувствовать силу слова, его воздействие на наше восприятие окружающего мира. Работы Дарьи Зайцевой – смелый диалог, вызывающий глубокие размышления о роли слова; пример того, как текст способен вдохновлять и пробуждать воображение, открывая новые горизонты творчества.
Адрес: Москва, Чистопрудный бульвар, 25. График работы: понедельник - выходной, вторник - суббота: с 10:00 до 22:00, воскресенье: с 10:00 до 20:00. Вход на выставку свободный. 0+
Персональная выставка Бориса Кочейшвили «Облако, озеро, башня»
Фонд Андрея Чеглакова
22 мая — 13 июля 2025
Борис Кочейшвили начал свой творческий путь в период «хрущёвской оттепели». Его искусство формировалось в атмосфере творческого общения с Дмитрием Приговым, Фазилем Искандером и Эдуардом Лимоновым. Уже в 1970–1980-х годах Кочейшвили выработал собственный пластический язык. Его работы получали признание в профессиональной среде и музейном контексте, но сам художник всегда выбирал путь внутренней свободы. Кочейшвили последовательно отстаивал право на независимость и развивал свою художественную систему вне институционального давления. Экспозиция развернётся на двух этажах Фонда. На первом разместятся тонкая архитектурная графика и скульптурные рельефы, выполненные в уникальной авторской технике. Именно эти произведения стали центральной темой его персональной выставки в Государственной Третьяковской галерее в 2021-2022 годах. Здесь же зрители смогут увидеть новую графическую серию 2024–2025 годов — ежедневный художественный дневник автора. На втором этаже будет представлена крупноформатная живопись последних лет, демонстрирующая непрерывный поиск новых пластических решений, и графика 2010-х годов, тематически связанная с образами выставки: «Башней» и «Домом художника».
Особой частью проекта станет возможность посетить мастерскую Бориса Кочейшвили в Чистом переулке, где художник десятилетиями создавал собственную творческую вселенную. Визиты в мастерскую пройдут в формате специальных встреч с художником (по предварительной регистрации). Зрителей ждёт осмотр пространства, знакомство с ключевыми работами и возможность задать автору свои вопросы.
Адрес: Москва, Пречистенка, 40/2с2. График работы: понедельник, вторник — выходные дни, среда–пятница — 14:00–20:00, суббота, воскресенье — 12:00–20:00. 16+
Персональный выставочный проект Кати Шинкаревой «Совокупность случайностей»
SISTEMA GALLERY
23 мая — 22 июня 2025
В основу новой серии легла концепция субъективного восприятия — идея о том, что представления каждого человека об окружающем мире строятся на личном жизненном опыте. Совокупность случайных впечатлений становится неким фильтром, сквозь который автор улавливает действительность. Затем происходит субъективная трансформация реальности, тонкие ирреальные слои складываются в единый образ, который находит свое визуальное воплощение на картине художника. В некоторых фрагментах живописных работ из серии «Совокупность случайностей» зритель может уловить контуры знакомых природных форм, словно растворяющихся в глубине цвета. В то же время другие части композиции насыщены яркими контрастами света и тени, создающими динамическое напряжение и ощущение движения. В экспозицию вошли 9 живописных произведений и объект, выполненный в технике 3D-печати. Работы создавались в период с 2021 по 2025 год.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+
Персональный выставочный проект Кристины Павловой «Хрусталя угасший звон»
SISTEMA GALLERY
23 мая — 22 июня 2025
Первая персональная выставка художницы строится вокруг знакового феномена в культуре советского быта — хрустальной посуды. В перспективе воспоминаний автора о своем детстве и советском прошлом пластичный хрусталь преображается в узнаваемые образы. Будучи одними из главных предметов роскоши, хрустальные изделия воплощали в себе символ зажиточной жизни и достатка в глазах простого советского человека. Сияние острых краев торжественных ваз и бокалов, мерцающих из глубины серванта, магическим образом преображало окружающее пространство типовой жилой ячейки. Тщательно оберегаемая, используемая только по случаю больших праздников, эта посуда не несла бытовой функции, а была скорее объектом культа, фетишом, символизирующим семейное счастье и благополучие. Сверкающий храм, покоящийся в сердце обычной квартиры, был защищен родительским запретом, знакомым любому советскому ребенку. Любая шалость и вольность в обращении с хрусталем строго пресекалась.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+
Персональный выставочный проект Магомеда Кажлаева «Пересчет»
SISTEMA GALLERY
23 мая — 22 июня 2025
Магомед Кажлаев начал писать картины, которые принято называть абстрактными, более пятидесяти лет назад, в 1970 году. За это время они не раз претерпевали трансформации: пейзажи уступали место композициям без названия, яркие экспрессивные пятна контрастных цветов — сольной партии серого, нежные лессировки — плотным, гладким поверхностям, монохромы — нарушающим красочную безмятежность линиям или подписи К.М., как будто ставящей точку на свободном от всякого изображения холсте. Выставка «Пересчет» не ставит целью продемонстрировать эволюцию творчества Магомеда Кажлаева, она построена на попытке найти, как говорит художник, «пластически оправданную пространственную логику» в произведениях разных лет. Отказываясь от линейного повествования, экспозиция стремится сделать видимым «единство многообразия» «живописи без правил», которая не нуждается в оправдании ни общекультурными, ни национальными традициями и одновременно демонстрирует глубинную связь с ними.
Адрес: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход бесплатный. 0+
Выставка «Звезды сошлись»
Фонд Ruarts
23 мая – 29 июня 2025
Это совместный проект Егора Гиве и Кирилла Ашастина, двух художников с уличным бэкграундом, которые успешно работают в студийных формах. Название выставки подчеркивает, с одной стороны, значимость индивидуальности, предполагая, что каждый посетитель является уникальной звездой сам по себе. С другой стороны, оно служит прямым намеком на командную работу. С оттенком иронии художники называют себя «звездами», которые «сошлись». Кирилл работает с цветом и отражением: его зеркала с градиентным напылением – от едва заметных до насыщенных, раскрашивают реальность, предлагая зрителю взглянуть на привычный мир в новых тонах. Это не про поиск себя, а про многогранность мира: в зависимости от освещения, ракурса и настроения смотрящего эмоциональный фон может меняться, но отражение всегда остается точным. Егор дополняет эти зеркала своими фирменными надписями из страз: «красота», «успех», «ты просто космос», «деньги», «лучшая версия себя». Его тексты балансируют между троллингом и аффирмацией, между верой в магию слова и скепсисом к самопозиционированию. Зеркала Ашастина фиксируют реакцию зрителя, а фразы Гиве — провоцируют ее. «Звезды сошлись» — это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором.
Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6, 5-й этаж. График работы: вт-вс 11:00 – 20:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Этот лес заворожённый» пейзажей Анатолия Зверева из собрания Натальи Костаки и Владимира Зажирея
Зверевский центр свободного искусства
23 мая - 13 июня 2025
Эта камерная выставка – 50 с небольшим живописных и графических работ представляет знаменитого художника как мастера, наследующего традиции русской реалистической школы. Его неповторимая виртуозная линия, хорошо известная зрителю по многочисленным портретам, составляющим основной корпус произведений, перерастает в мазок, набирает объём, отрывает от земли, и происходит ч-у-д-о, без которого искусство – и не искусство вовсе.
Адрес: Москва, м. Бауманская, Новорязанская ул.29, стр.4. График работы: ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 12+
Персональная выставка Анны Смирновой «Ложный лес»
Галерея Парк
23 мая — 15 июня 2025
Основа выставки — проект «Рассада», выросший из поисков нового языка в художественной практике художницы. Ее вдохновил культ дачи, связанные с ним процессы и объекты: неизбежные поездки за город, неловкие тележки в электричках, духота закрытых окон, маленькая рассада, выращенная в городе для земли деревни. В графических, а после и в объемных работах, автор предлагает варианты рассады и фантазирует: что же может вырасти из ложек и вилок? Наверное, лопаты и вилы. Эти образы взяты из повседневности, которая соединяет в себе признаки жизни в мегаполисе и сельской местности. Все работы так или иначе связаны с копанием в земле и в себе. Во многом, этот проект связан с постоянным поиском собственного внутреннего ландшафта, является выражением стремления к упорядочению и присваиванию окружающих вещей — будь то бездумно умножающиеся пластиковые объекты, керамические скульптуры, орудия труда или управляемый природный хаос на грядке. Поэтому, одной из главных частей выставки становится последовательное и неторопливое разрастание инсталляций в пространстве, перенос внутреннего абстрактно-образного конфликта в предметную среду. Все работы на выставке предусматривают дальнейшее размножение путём выращивания рассады, почкованием и прививанием.
Адрес: Москва, Улица Немчинова, 12. график работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 6+
Выставка «Карнавал»
Галерея Ходынка
23 мая -15 июня 2025
Куратор Арсений Штейнер объединил на выставке работы трёх авторов: скульпторов Сергея Судакова и Олега Тыркина, а также художницы Анны Немчиновой. В экспозицию вошли скульптуры из дерева и металла и яркие живописные полотна. Авторы обращаются к теме традиционного карнавала, где особое место занимает мотив переодевания в звериные личины. У Олега Тыркина центральной темой становится детский праздник и волшебные звери. Сергей Судаков воспроизводит в дереве образы с дореволюционных фотографий, даря им вневременную жизнь. Анна Немчинова пишет картины из жизни московского двора, где на равных взаимодействуют между собой девочки, голуби, многоэтажки — существа и предметы, диалог которых мы не можем даже предположить, но в волшебном карнавале такое становится возможным. Так художники в игровой форме исследуют пограничное состояние между художественной реальностью и непосредственной действительностью.
Адрес: Москва, ул. Ирины Левченко, 2, м. Октябрьское поле. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн: выходной. Вход по билетам. 12+
Выставка «Манифест: параллели»
Галерея Краснохолмская
24 мая – 06 июля 2025
Проект представляет собой мультиканальную аудиовизуальную инсталляцию, состоящую из двух параллельных клипов, созданных нейросетями. «Манифест» — это нечитаемые тексты, созданные нейросетями. Художник обучает нейросети на буквах разных алфавитов, а созданный ими язык погружает в контекст знакомых форм. Проекты серии «Манифест» продолжают традицию экспериментов в области текста и визуальных медиа, начатых русскими футуристами, использовавшими в поэзии заумный язык (Алексей Кручёных, Велимир Хлебников и др.), и московскими концептуалистами с их интересом к поэтическим опытам (Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов, Андрей Монастырский и др.).
Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный), 500 рублей комплексный, школьники по карте проходят бесплатно. 6+
Выставка «Эстетика ошибки. Глитч-арт»
Галерея Краснохолмская
24 мая – 06 июля 2025
Глитч, изначально возникший как результат сбоя в работе технологической системы, продолжает находиться в поле интереса художников, исследующих как его современные формы, так и «винтажные», до-цифровые, поскольку именно через сбой в работе технология проявляет свою «истинную сущность», а внимательный художник обретает новый материал для творчества. Глитч впервые привлёк внимание художников и оформился в художественное направление после начала массового производства персональных компьютеров в 1990-е годы. С тех пор появилось множество разных технологий – от алгоритмов сжатия фото- и видеоизображений до искусственного интеллекта. Каждая их этих технологий иногда «глючит», привнося в мир новые эстетические формы. Методы работы с глитчами в современном искусстве претерпели изменения: если раньше было достаточно просто «предъявить» визуальные или звуковые искажения как нечто новое, то сегодня всё больше художников используют их как одну из «красок» в своей палитре. Глитч-эффекты также всё чаще включаются в приложения для редактирования фото, видео и звука. На выставке будут представлены как новые, нейросетевые, так и «классические» работы: принты, проекции, тексты, интерактивные объекты и интерфейсы, видеоигры, звуковые и музыкальные проекты и многое другое.
Адрес: Москва, Краснохолмская наб. 1/15. График работы: вт-вс: 11:00 – 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. Стоимость билетов: 300 рублей, 150 рублей (льготный), 500 рублей комплексный, школьники по карте проходят бесплатно. 6+
Выставка «Это всего лишь тайна»
Московский музей современного искусства
23 мая - 17 августа 2025
Балансирующая на грани персонального и группового проекта, выставка сфокусирована на скульптурном наследии Елены Суровцевой (1952–2025) в диалоге с молодыми художницами, заявившими о себе в последние несколько лет: Алиной Бровиной, Вероникой Малякиной, Нурией Нургалиевой, Алисой Смородиной и Никиой Темеевой. Этот проект стал первой посмертной выставкой художницы, которая во многом носит ретроспективный характер, но и создает новые пути для восприятия ее искусства, вечно молодого по своей природе. Всего в пространстве музея будет представлено более 100 работ. Часть скульптур и графических листов Елены Суровцевой, отобранных в мастерской художницы и представленных в стенах ММОМА, никогда прежде не экспонировалась.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. График работы: вт — вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 18+
Персональная выставка художника Сергея Чеснокова-Ладыженского «Вне времени»
Дом моды Лены Макашевой, Хакама
23 мая - 30 июня 2025
Выставка проходит в новом выставочном пространстве, находящемся в стенах Дома Моды Лены Макашевой . В экспозиции представлено более 30-ти живописных работ периода 1985 - 2024гг. Художник Сергей Чесноков-Ладыженский - общепризнанный яркий представитель современного авангарда. Он мастерски экспериментировал с композицией, цветом, формой, структурой, ритмом и пространством, синтезируя визуальное наполнение своих произведений с глубоким философским смыслом.
Адрес: Москва, Сокольническая площадь, 9. График работы: будни с 12:00-20:00, суббота с 11:00-20:00, воскресенье 11:00-19:00. Вход свободный. 16+
Персональная выставка Никиты Кроко Moments of lucid dreaming
Peak Souvenir совместно с галереей Serene
23 мая - 10 июня 2025
Одна из ключевых тем, проходящих через творчество Никиты, — это детство. Оно предстаёт и как время беззаботного исследования окружающего мира, и как источник неоднозначности, недопонимания, тайны. Всё это создаёт плодородную почву для художественных поисков и высказывания. Там плюшевые игрушки обретают дерзость диких зверей, настоящие животные смотрят на зрителя как на равного с мудрой печалью, символы — на первый взгляд наивные каракули, блуждающие звезды, всполохи пламени — могут указать дорогу, а герои, юноши и девушки с не по-детски серьезными глазами, постигают устройство вселенной во сне и наяву. Магические действия его картин происходят в обстоятельствах, где возможны проявления чуткости благонамеренных высших сил, а бытовая мистика – часть единственно возможной рутины.
Адрес: Москва, Cтолешников переулок 7, стр.3. График работы: ежедневно с 11:00 до 22:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Между книг. Выставка картин»
Российская государственная библиотека для молодёжи и художественное объединение «Красный кружок»
28 мая – 18 декабря 2025
Выставка предлагает взглянуть на библиотеку иначе — как на живое пространство, где возможна неожиданная встреча с живописью. Название «Между книг. Выставка картин» считывается буквально: живописные работы спрятаны на полках читального зала и становятся частью библиотечной среды. На выставке представлено 60 работ от 20 авторов. Работы можно найти практически во всех залах библиотеки. Для просмотра экспозиции предусмотрены бумажный и электронный навигаторы по выставке: Телеграм-бот — помощник в поиске произведений. Художники объединения «Красный кружок» превращают визит в библиотеку в квест, в игру наблюдения, в поиски. Это современное искусство, понятное каждому — оно возвращает радость случайной находки и живого контакта с произведением. С 1 сентября в библиотеке будет представлена переэкспозиция с новыми работами — существующая экспозиция полностью обновится: зрителям будут показаны еще 60 живописных произведений. Куратор выставки — Авдей Тер-Оганьян, художник, основатель и художественный руководитель ХО «Красный кружок». Художники: Александр Селиванов, Александр Савко, Андрей Ковязин, Андрей Крюк, Андрей Люблинский, Бахром Алимов, Вася Хорст, Вивиан дель Рио, Виолетта Гришина, Влад Мальцев, Даздраперма Быкова, Дмитрий Жильцов, Елена Чугина, Инна Каленская, Катя Стельмах, Константин Звездочетов, Макар Ушаков, Ринат Мустафин, Тара Тарабцева, Фарид Богдалов. Продюсер: Тара Тарабцева
Адрес: Москва, Б. Черкизовская, 4, корп. 1. Выставка открыта для посещения в часы работы библиотеки. Вход свободный. 16+
Выставка «Георгий Траугот. Живопись. Графика»
Художественное пространство Île Thélème [Иль Телéм]
29 мая — 17 августа 2025
На выставке будет представлено более восьмидесяти произведений живописи и графики, охватывающих разные периоды творчества художника, начиная с редких произведений 1920-х годов. Этот проект продолжает цикл «Семья Траугот». Экспонент многочисленных групповых выставок, Георгий Траугот в какой-то степени остался в тени своей эпохи. Его единственная прижизненная персональная выставка состоялась в ленинградском Доме писателя в 1958 году. Настоящая монографическая выставка призвана открыть Москве художника, воплотившего лучшие традиции северной школы.
Адрес: Москва, м. Белорусская, м. Савеловская, ул. Правды, 24/11, вход со стороны 5-й улицы Ямского Поля. Вход свободный по регистрации в выбранный день кроме среды с 15:00 до 19:00. 6+
Групповая выставка «Травы»
Postrigay Gallery
29 мая – 3 августа 2025
Выставка — размышление о том, как малое становится большим, и месте человека в этом вечном круговороте. Работы участников экспозиции объединены образами трав и растительности. Они связаны с рассуждениями об индивидуальности и внутренней силе каждого создания. Семя, будучи незаметным, обязательно прорастет, так было задумано Творцом — это метафора скрытого потенциала и начала процесса, который разворачивается постепенно, оставаясь невидимым глазу. Каждая отдельная травинка, как и каждый человек — не просто часть большого целого, а Его творение и свидетельство длинного пройденного пути. Работы в экспозиции выполнены в разных медиумах — от живописи до керамики. Они по-разному интерпретируют тему природы, тайну роста, пути, но объединены вниманием к невидимому процессу становления. Идея третьего дня творения, когда земля впервые дала ростки, выступает как символический ориентир — напоминание о том, что жизнь продолжается, потому что так устроен мир.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Режим работы: 12:00 – 21:00. Вход по билетам. 16+
Персональная выставка Petro «Ограниченное пространство»
Галерея «Сабстанция»
29 мая - 28 июня 2025
В центре выставки — новая серия работ, рождённая из повседневного взаимодействия художника с городом: средой границ, заборов и серых зон. Эти на первый взгляд незаметные элементы становятся для Petro отправной точкой для тонкого художественного анализа и поводом пересмотреть саму природу визуального опыта.
Адрес: Москва, ул. Ходынская, д. 2, ЖК Пресня-сити, Зотов, Западная башня, этаж 42, офис 501, на стойке ресепшн вызовут лифт, но в случае чего — пишите/звоните в ТГ @substation_info или по номеру:+79254254242. График работы: с 13:00 до 21:00, ежедневно, кроме понедельника. Стоимость билета — 300 рублей. Вход в галерею по предварительной регистрации. 18+
Персональная выставка Полины Уваровой «Долгое дыхание»
Set projects
29 мая — 6 июля 2025
В «Долгом дыхании» пространство лирической героини Уваровой разворачивается до конкретных мест города Пушкин, а знакомая зрителю кроткая чувственность латунных и рисованных тушью персонажей расширяется до созвучия в различных материалах – от обоженной керамики и акварели до крупноформатных графических листов. Выставка включает кальки из серии «Долгое дыхание», акварель и керамику из нового проекта «Голубая гостиная», а также группу латунных персонажей, объединенных под широким названием «Человекозверь». Куратор Анастасия Митюшина продолжает развивать сюжеты личной мифологии художницы и посвящена любви.
Адрес: Москва, 1-й Хвостов переулок 3Ас2, помещение 106, вход через арку с голубой плиткой, впереди увидите кирпичный дом – вам сюда. График работы: вт, ср, чт 14.00 – 19.00, вс 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности. Вход свободный. 10+
Трехчастный африканский проект:
Выставка «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун», выставка «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары», выставка «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке»
Музей Востока
30 мая – 20 июля 2025
Африканский континент – колыбель множества культур, демонстрирующих единство в бесконечном разнообразии проявлений. Выставка «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун» познакомит зрителя с искусством многочисленных этносов Камеруна. Посетители увидят скульптурные произведения, маски, костюмы, металлопластику, керамику и традиционное оружие этносов, населяющих страну от севера, где пасут стада кочующие фулани, до побережья Гвинейского залива, где чествуют духов воды представители этноса сава. Выставка «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» расскажет гостям музея историю синкретического божества Мами-Ваты («Матушка вод»). В ее образе объединились черты русалок, чьи изображения африканцы встречали в виде носовых украшений европейских торговых кораблей, и облик азиатских заклинательниц змей с рекламных плакатов эпохи XIX в. Изображения Мами-Ваты, покровительницы женщин, ищущих защиты, и мужчин, жаждущих богатства и славы, будут продемонстрированы в контексте произведений искусства, связанных с культами локальных водных божеств разных регионов африканского континента, а также как источник вдохновения для современных художников. Небольшая выставка «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» будет дополнять и оттенять проекты выставочного комплекса, располагаясь в витринах перед ним. Около 20 предметов североафриканского ювелирного искусства из числа новых поступлений включают в себя амулеты и предметы, использовавшиеся в рамках сложного и интересного ритуала Зар, распространенного в Эфиопии, Северной Африке (Египте) и даже на Юге Ирана.
Адрес: Москва, Никитский б-р, 12А. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00 - 20:00, ср, чт 12:00 - 21:00. Понедельник – выходной день. Вход по билетам. 12+
Проект Юлии Малининой «Иная параллельная… Дистополис»
East Meets West Gallery совместно с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» имени Н. А. Островского
30 мая - 13 июля 2025
Юлия Малинина определяет общую идею своего проекта так: «Дистополис – призрак, город-антиутопия, которого вы не найдете на картах. Он существует лишь в моем воображении. Город, в котором нет людей, но их присутствие ощутимо от картины к картине. Посмотрите, как он прекрасен: его здания монументальны и изящны одновременно. Каждое становится собирательным образом, хранящим в себе воспоминания о том мире, в котором мы живём, но в любой момент можем потерять». Проект стал результатом пятилетней работы с 2017 по 2025 годы над личной концепцией-аллегорией своего города. Работы Малининой рассматриваются по важным дихотомиям, которые отражают внутренние переживания человека и его внешние манифестации, такие как: свет и тьма, жизнь и смерть, внешние результаты деятельности человека (Здание, архитектура, скульптура) и его внутренняя жизнь ( эмоции): удивление, радость, доверие, страх, страдание, гнев, отвращение, грусть и др. Основной кураторской идеей стал поиск «света в конце тоннеля», выхода из лабиринта полностью сочиненных и придуманных автором архитектурных сооружений, уже ничего общего не имеющих с реальностью. Этой квинтэссенцией соединения фантастики, футуризма, сюрреализма и антиутопии.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 14, Музей Николая Островского. График работы: ежедневно с 9:00 до 20:00, выходной понедельник. Вход по билетам музея. 18+
Групповая выставка «Осторожно надкусывая уголок поданного к чаю печенья»
Галерея pop/off/art 2.0
30 мая – 16 августа 2025
Концепция проекта зародилась при столкновении с историей самого пространства, которое заняла галерея в своей второй итерации. Прежде долгое время выставочное помещение служило уличным переходом — обычной «аркой» между улицей и внутренним двором. Со временем оно обрело новые дополнительные стены в торцах, ограничивающие пространство — и уже комнатный характер. А с не столь давних пор долгое время работавший здесь магазин книг, функционировавший как официальное представительство культового периодического издания по искусству «Художественный журнал», превратилось в одну из локаций известной московской галереи. Эта тема преображения места, к которому несознательно обращается движение памяти и в котором ей трудно опознать очертания прежней жизни, и стала точкой отсчета для проекта. Ключевые фигуры проекта — по преимуществу советские художники, которые прибегают к схожему чувственному спектру, которым располагает текст французского классика. Здесь и заигрывание с шершавой магией бытового мира, как у Михаила Рогинского или у Аркадия Петрова, и деликатная изощренность материальной фактуры, как у Андрея Гросицкого или у Александра Нея, и, конечно, сама эстетизация руины и тема трансформирующего хода времени — модные в 1900-1910-е годы сюжеты, которые за сто будущих лет так и не утратили своей актуальности. Участники: Анна Афонина, Игорь Вулох, Андрей Гросицкий, Юрий Злотников, Зенон Комиссаренко, Олег Ланг, Ростислав Лебедев, Борис Марковников, Александр Ней, Александр Панкин, Аркадий Петров, Александр, Плюснин, Михаил Рогинский, Дарья Суровцева, Елена Суровцева, Шамиль Шааев.
Адрес: Москва, Большой Палашёвский переулок, 9. График работы: вт - сб 12:00 - 20:00, вс, пн - выходные.Вход свободный. 12+
Санкт-Петербург
Выставка «Валерий Мишин, Алексей Парыгин, Юрий Штапаков. NON STOP JAZZ»
1 – 24 мая 2025
Галерея Борей
В большом зале арт-центра Борей представлена выставка серии Non Stop Jazz. Три петербургских художника: Валерий Мишин, Алексей Парыгин и Юрий Штапаков представляют джаз, как образ жизни. Джаз – свободное, импровизационное искусство, соответственно, художник, обращающийся к теме джаза, предполагает найти в своих опытах некоторое соответствие выбранному стилю. На выставке НОН-СТОП-ДЖАЗ в основу взят «майнстрим» как глобальное направление джаза, поэтому в представленных импровизациях нет радикальных отклонений, как и нет банальных ретро уловок. Выставка интересна индивидуальным подходом каждого автора к графическим техникам: принты Парыгина, монотипии Штапакова, микстехника Мишина.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный 58. Время работы: вторник — суббота с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Выставочный проект «Полотно: ткань города»
NOWADAYS оffice х masters
6 мая - 11 мая 2025
В рамках проекта представят тканевую инсталляцию, созданную совместно с художницей Анной Гросицкой, фильм и архитектурный атлас города Палеха, разработанный по итогам летней школы бюро.
История «Полотна» началась с путешествия в Ивановскую область, город Палех, где в советское время на основе уникальной иконописной техники местные мастера создали традицию лаковой миниатюры. Улицы, составленные из деревянных домов, природа, церковь с сиреневыми куполами и атмосфера творческого добрососедства вдохновили укорениться в этом городе и изучить его глубже. Так у основательницы NOWADAYS office Натальи Масталерж в Палехе появилась изба, а у бюро — тема для ежегодной летней школы. Результатом стал коллективный объект из ткани с вышивкой, повторяющий атмосферу улиц и домов Палеха.
Адрес: Санкт-Петербург, Левашовский Хлебозавод, Барочная ул., 4а, стр. 1. Выставка в Котельной. Время работы выставки: 11:00 – 20:00. Вход на выставку свободный. 6+
Ярмарка «Легендарный арт маркет» А.Юджина
9-10 мая 2025
Мастерская художника
А.Юджин - художник из семьи художников, резидент галереи К-35 (Москва), участник ярмарки современного искусства в Третьем месте TRAF 2024 осень. На ярмарке будут представлены работы созданные за 5 лет жизни в Санкт-Петербурге. Это более 50-ти картин маслом, акрилом, 500 графики, керамика. Все, что останется, будет закрашено. Арт- ярмарка будет проходить в мастерской художника.
Адрес: Санкт-Петербург, Промышленная, 5. Вход через проходную. На охране скажите, что вы в художественную мастерскую, 2 этаж. Время проведения ярмарки: с 15:00 до 22:00. Вход свободный. 18+
Новое выставочное пространство и первая выставка
Групповая выставка Bad Script
Sobo Gallery
15 мая — 29 июня 2025
Групповой проект Bad Script — текст, пьеса без начала и конца, плохой сценарий, созданный из осколков распадающегося языка на бетонном полу, манифест нового независимого выставочного пространства, без всякой уверенности в словах. Все вокруг есть текст. Произведение — текст, описывающий текст. Топография знаков. Искусство — заложник литературного мифа о самом себе. Проект призван предъявить эти мифы, описать своими знаками ухмылки и грусти, сломав о них язык. На выставке художники представят инсталляции и проекты, созданные в разных медиа (видео, фото, саунд, объекты), так или иначе отсылающие к форме кинематографического или театрального действия, а также анализирующие проблему соотношения языка, нарратива, литературоцентричности и визуального в искусстве.
Адрес: Санкт-Петербург, Моховая ул, 27-29 (вход со двора). График работы: четверг - воскресенье с 11.00 до 19.00. Понедельник-среда - выходные. Вход платный. Полный билет 400 рублей, льготный 250 (студенты, школьники, пенсионеры).18+
Персональная выставка Стаса Фалькова Un Voyage Sans Fin («Бесконечное путешествие»)
NAMEGALLERY
15 мая – 26 июль 2025
Это продолжение серии выставок, проходивших в Париже, Базеле и Лондоне. Возвращаясь теперь в Петербург, проект объединяет фрагменты этого многолетнего художественного путешествия, в котором внутренние трансформации и опыт постоянного движения становятся центральными темами. Выставка представляет собой своеобразный дневник путешественника, где на холстах оживают сюжеты, где-то увиденные или подсмотренные, а затем переосмысленные в авторской манере. Основная масса произведений, представленных в галерее, – это живопись, которая захватывает энергией и цветом, словно зарисовки из путевого блокнота. Помимо этого, представлена скульптуру малых форм: в керамических работах художник играет с фактурами и объемами, переводя свою живописную экспрессию в тактильные, миниатюрные формы. Центральным элементом выставки станет монументальный 9-метровый гобелен — уникальное произведение, созданное Стасом Фальковым вручную. Это сложная художественная техника, в которой переплетаются живопись, графика и традиции ткачества.
Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2 / 3 этаж. График работы: вторник — суббота, 11:00 — 19:00, воскресенье, понедельник — выходные. Вход свободный. 18+
Выставка «Зеленая полоса»
Музей петербургского авангарда
16 мая - 7 октября 2025
Выставка посвящена одному из первых образцов русской беспредметной живописи – произведению Ольги Розановой «Зеленая полоса» (1917–1918). В выставке принимают участие семь современных петербургских художников – Елена Гриценко, Алексей Гостинцев, Елизавета Кудрявцева, Светлана Карлыханова, Иван Гурин, Николай Киселев и Татьяна Туличева. Замысел выставки возник у Татьяны Туличевой в ходе одноименного хэппенинга в июне 2024 года, в котором «Зеленая полоса» предстала синонимом природной энергии. Художники искали ощущения и воплощения «Зеленой полосы» в природных условиях, пытаясь почувствовать мельчайшие ритмы окружающей среды, их космическую взаимосвязь – «когда голубизна василька сольется с кукованием кукушки» (В. Хлебников). Движение полосы вверх, в потоке от земли к небу, стало символом целостного органического мира и человека в нем. Всего на выставке будет представлено около 70 произведений - живопись и графика, арт-объекты и видео-арт.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, 10. График работы: Ежедневно, кроме среды, с 11:00 до 18:00, вторник - с 11:00 до 17:00. Вход по билетам. 12+
Выставка «Panta Rhei – Все движется»
Arts Square Gallery
17 - 31 мая 2025
Dыставка живописи, скульптуры, стекла и керамики, организованная совместно с МП «Менеджмент в индустрии впечатлений» НИУ ВШЭ СПб и выпускниками РГХПУ им. С.Г. Строганова. Выставка посвящена творческому осмыслению движения в нашей жизни. Название проекта вдохновлено философией древнегреческого мыслителя Гераклита, самые известные тезисы которого переводят как «все течет, все меняется» и «нельзя дважды войти в одну и ту же реку». Обе фразы стали крылатыми выражениями относительно постоянных изменений реальности. Экспозиция создаст пространство для осмысления того, как человек проживает повседневность в движении, формирует ценности и воспринимает мир. Гости выставки смогут пройти собственный путь и отрефлексировать «движение», перемещаясь по выставочным залам галереи, которые приобретут концептуальные названия в рамках проекта: «Зарождение», «Развитие» и «Умиротворение».
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Итальянская, 5. График работы: Ежедневно 12:00 - 21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Частный сектор»
«Стрит-арт хранении»
17 мая - 1 июля 2025
Институция нового формата «Стрит-арт хранение» представила выставку «Частный сектор»: уличные художники в личных коллекциях. Разговор об уличном искусстве в рамках проекта будет вестись на примере работ из частных собраний Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и Красноярска. В экспозицию войдет более 120 объектов: от эскизов и артефактов до монументальных студийных проектов. Вместе они складываются в живую и неожиданную картину того, каким может быть уличное искусство — личным, дерзким, уязвимым и в то же время удивительно стойким.Представленные коллекции: Игорь Поносов, Наталья Вознесенская, Михаил Астахов, Сибирские коллекторы (братья Павел и Александр Балеевы), Фестиваль «Стенограффия», Паблик-арт бюро «Новь».
В рамках выставки пройдут мероприятия: Экскурсии в формате «Новый ракурс» с приглашенными спикерами: Игорь Поносов, художник, независимый куратор, автор книг, Александр Балеев, коллекционер (Красноярск), Анна Клец, руководитель фестиваля «Стенограффия» (Екатеринбург). Экскурсии по выставке с гидами САХ: по сб: 31 мая, 14 и 28 июня — в 16:00, по ср: 28 мая, 4, 11, 18 и 25 июня — в 20:00. Самостоятельное посещение выставки с аудиогидом: 24 мая, 7 и 21 июня, 29 июня — в 17:00.
Адрес: Санкт-Петербург, Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40Е, 2 этаж, домофон 19#. Посетить выставку можно только в фиксированные временные слоты. Посещение платное. 6+
Выставочный проект «Если нашел перо»
MYTH Gallery
23 мая – 10 августа 2025
Проект двух художниц: Нехи Лавингии, резидентки Threshold Art Gallery (Индия) и Ульяны Подкорытовой, резидентки MYTH Gallery (Россия). Эта выставка — диалог авторов о тех ценностях, которыми наполнено их творчество. Индия же сыграла роль связующего начала, вдохновившего весь проект. Художницы объединяют свои практики в кросс-культурном проекте, исследующем цикличность бытия, память и ритуал. Ульяна привносит в пространство скульптуру и графику, полные духовных поисков и идеи коллективности, а Неха своими хрупкими акварелями приглашает нас остановиться и вглядеться в детали, стать свидетелем того, как она превращает ускользающие мгновения в драгоценные воспоминания. «Если нашел перо» служит не просто эстетическому обмену или воссозданию путешествия между странами – она погружает зрителей в универсальные состояния: от тактильной близости до созерцательного одиночества. Выставка выступит в роли моста между культурами и живым напоминанием о том, что человек обретает себя лишь в сопричастности с другими.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61. График работы: вторник-воскресенье, 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Форма текста»
Библиотека и арт-резиденция «ШКАФ»
23 мая - 27 июля 2025
Выставка стала итогом одноименной междисциплинарной резиденции, которая с февраля по май 2025 года проходила в Библиотеке и арт-резиденции «ШКАФ». Резиденция была направлена на взаимодействие художников в широком смысле слова и писателей, авторов, которые работают со всеми видами текста. Участники работали в творческих парах, исследуя разнообразные формы существования и интерпретации текста. В результате на двух этажах пространства зрителю будут представлены коллажи, графика, био-арт, иммерсивные, аудио и кино инсталляции, которые сложатся в тематические главы единой экспозиции. В итоговой выставке свои работы представят 13 участников: междисциплинарные художники, сценарист, писатель, специалист по визуальной драматургии, учитель, антрополог, иллюстратор, фотограф, кинорежиссер, коллажист, танцхудожник и другие. Кураторы предложили резидентам разбиться на творческие команды и свободно поразмышлять о том, в каких формах может существовать текст в художественном поле. Приветствовались любые эксперименты и медиумы. Одной из задач художников было не использовать текст на листе и в книге. Авторами проекта выступила кураторская пара Михаила Зеленского и Екатерины Кулаковой.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Маршала Тухачевского, 31 Б. График работы: вторник 12:00 – 20:00, среда – пятница 10:00 – 20:00, суббота, воскресенье 12:00 – 20:00, понедельник ― выходной. С середины июня арт-площадка будет работать по летнему графику, подробности появятся на сайте и в сообществе в ВК. Вход свободный. 18+
Выставка «Новое Средневековье»
Особняк Румянцева
30 мая - 29 июня 2025
Арт-группа «Новое Средневековье», состоящая из художника Владимира Ноймана, скульптора Андрея Гордеева и поэта Вячеслава Улыбина, стремится осмыслить и выразить современную действительность с помощью художественных методов, свойственных традиционным устоям Средних веков: «Мы объединили живопись, поэзию и скульптуру в единое целое, чтобы по-новому взглянуть на сегодняшний день через призму средних веков». Поэт Вячеслав Улыбин, как никто другой, вдохновляет своим творчеством: живописца Владимира Ноймана побуждает влюбиться в старинные шпалеры, а скульптора Андрея Гордеева - в образы, слепки рельефы древних цивилизаций. Скульптору Гордееву подвластны все виды материалов: от гипса, мрамора, пластика, металлов до современных смол, которые он использует в своих произведениях. Вершиной его творчества является создание тончайших барельефов. Работы Владимира Ноймана отличаются ярким, контрастным колоритом, разнообразием сюжетов и жанров. Художник работает в разных живописных манерах: от средневековой детализации и многофигурности («В поисках единорога», «Обман», «Штурм замка любви») до плоскостности авангарда («Верба в окне», «Натюрморт с вазой»). Андрей Гордеев и Владимир Нойман успешно работают над восстановлением и реставрацией православных храмов Москвы, Санкт-Петербурга, Великого Новгорода и Пскова. В их работах нередки религиозные сюжеты («Трифон городецкий», «Беседа», «На камне сем…»). Свою влюбленность в XV век участники выставки реализовывают через немецкие скульптуры, французские гобелены, рыцарские стихи и византийские лики.
Адрес: Санкт-Петербург, Английская наб., 44. График работы: ежедневно, кроме среды с 11:00 до 18:00. Вход по билетам. 18+
-----
-
