Заколдовывая реальность

В галерее «Тираж 1/1» открыта персональная выставка Екатерины Рожковой «Внутри и снаружи». Художница представила несколько новых серий работ, включая ассамбляжи из конвертов старых пластинок, панно на металле и несколько графических работ. Евгений Наумов размышляет о том, как усталость от реальности и желание оказаться в безопасном месте трансформируется в искусство.

Текст: Евгений Наумов

Екатерина Рожкова на фоне своей работы из серии «Лес» © Фото предоставлено художницей 

Вдали от шумного мегаполиса посреди лесной чащи, куда не достигает сигнал ни одной мобильной сети, можно надежно укрыться от ужасов современности, суеты городских улиц, дум-скроллинга, бесконечного потока генеративного контента, светового и шумового загрязнения. Лес — это стена, на границе реальности и безвременья, живой лабиринт, в котором мы, обращенные в детей, играем в прятки с загадочными существами из сказок и легенд. Лес — это зеркало, в котором человек обнаруживает себя настоящего. 

Екатерина Рожкова. Из серии «Лес», 2025 © Фото предоставлено художницей 

Неслучайно лес стал источником вдохновения для новой серии работ Екатерины Рожковой — графических панелей на листах меди и латуни. Металлическая основа этих произведений выступает метафорой отражающей поверхности, в которую зритель заглядывает для того, чтобы лучше узнать себя. И для художника, и для внешнего наблюдателя искусство становится инструментом самопознания. Но что же подходящий к зеркалу видит в нем? Отполированная поверхность покрыта пятнами окиси и царапинами, так что в нем уже нельзя разглядеть собственного лица — это патина, которую время оставляет на человеческом сознании, со временем она покрывает всю плоскость окна в мир, так что человек уже не видит ничего, кроме следов опыта, рутины и серых будней.

Екатерина Рожкова. Из серии «Лес», 2025 © Фото предоставлено художницей

Изображения на поверхности этих мутных зеркал — звери и птицы, цветы и деревья — это попытка восстановить в памяти то время, когда художница смотрела на мир ясным и наивным взглядом. Ребенок еще ничего не знает о мире и потому готов ко всему, и его не удивили бы говорящие животные, волшебные предметы, потому что он внимательно смотрит на окружающую его вселенную. По мере взросления реальность постепенно расколдовывается: все явления мира накрепко сковываются цепями причинно-следственных связей, превращаясь в упорядоченный космос, не оставляя места чуду. 

Работы Екатерины Рожковой на выставке «Внутри и снаружи» в галерее «Тираж 1/1» © Фото предоставлено художницей

То, что некоторые работы из серии лес имеют формат ширмы также можно трактовать как символическую попытку вернуться в состояние детства — бытовой предмет, чья задача закрывать человека от постороннего взгляда, сегодня вновь встает как хрупкая, но надежная стена между внутренним миром, безопасным пространством собственного жилища и холодной внешней реальностью.  

Екатерина Рожкова. Из серии «Бумажный гербарий», 2025 © Фото предоставлено художницей

Серия «Бумажные цветы» также оказывается пронизанной стремлением вернуться в детство, в безопасность. Выбранный для этого апсайкл-арта материал — конверты от советских пластинок — отсылают к раннему опыту старшего поколения любителей современного искусства, недоступному и непонятному для более молодых зрителей. Прошлое постепенно перестает быть областью травмы и превращается в объект ностальгии. В конце концов, наше настоящее строится на прошлом как на фундаменте, именно предыдущий опыт делает нас теми, кто мы есть, оставляя на нашем сознании случайные царапины и потеки, он формирует наш оригинальный взгляд, который позволяет создавать что-то новое. «О, если б знали из какого сора растут цветы…» 

Работы Екатерины Рожковой на выставке «Внутри и снаружи» в галерее «Тираж 1/1» © Фото предоставлено художницей

«Бумажные цветы» Екатерины Рожковой выполнены в нарочито наивной манере. С одной стороны, жесткие картонные конверты не позволяют создавать более тонкие формы, с другой же, эта небрежность оставляет впечатление детской непосредственности. В ребенке наиболее ярко выражено творческое начало человека, он не только символически создает мир вокруг себя, заново открывая в бесформенной массе материи то, что взрослый человек уже перестал замечать, он с готовностью привносит в нашу реальность что-то совершенно новое. И это вполне закономерно, ведь ребенок — это и есть что-то совершенно новое для нашей реальности, он сам еще сродни чуду. 

Екатерина Рожкова. Из серии «Бумажный гербарий», 2025 © Фото предоставлено художницей

Дети внимательно изучают вещи вокруг себя, разглядывают, ощупывают, тянут в рот. Любой предмет для них уникален и не похож на остальные. Тюбетейка для него — это вот эта тюбетейка, наделенная неповторимыми чертами, почти что лицом. В серии «Портрет предмета» Екатерина Рожкова создает доскональные, почти что тактильные изображения восточного головного убора, несовершенного и неповторимого, так как он создан руками человека. Основой же служат старые, расчерченные регулярными сетками бланки, отпечатанные многотысячными тиражами промышленным способом. Для ребенка эти бумажки не имеют ни малейшего значения, разве что орнамент цветных линий может показаться ему по-своему красивым.

Екатерина Рожкова. «Тюбетейка», 2025 © Фото предоставлено художницей

Эти графические листы замыкают внутренний континуум выставки «Внутри и снаружи»: уходя от упорядоченного, скучного и опасного мира в детство, в самом глубоком слое доступной нам памяти, мы вновь встречаем взрослых — своих родителей или, может быть, себя самих. Поколение за поколением мы продолжаем расколдовывать реальность для того, чтобы наши дети могли хотя бы немного пожить в сказке.