Масао Ямамото и современный коллекционный дизайн из Европы: краткий гид по Booroom Gallery

Boroom Gallery — одна из ведущих московских галерей, которая занимается коллекционным дизайном с 2014 года, не разделяя искусство и мебельное дело. Каждый год она открывает новые имена и показывает уникальные вещи ручной работы. Всё что нужно знать перед визитом в галерею — в нашем кратком путеводителе.

Текст: Екатерина Шитова

Автор: Руй Матуш

История Boroom Gallery берёт своё начало в Португалии: в 2013 году основательница галереи Ирина Будцева-Виницкая набрала там пул художников, которые до сих пор выставляются в галерее. Один из них —  дизайнер Луиза Пейшото, которая занимается изготовлением мебели ручной работы в содружестве с художниками и скульпторами. В галерее можно увидеть её бюро The Garden of the Hidden, на дверцах которого изображены Адам и Ева. Также в галерее представлены скульптуры изысканного португальского скульптора Руй Матуша: на протяжении долгого времени он работал только в камне, но однажды понял, что его внутренняя философия не вмещается в камень, и поэтому ушёл в многомерное пространство. Его скульптуры из стали и тяжёлого металла выглядят необычайно тонкими и лёгкими.

Автор: Луиза Пейшото

После Португалии Booroom Gallery начала сотрудничество с французскими дизайнерами. Художник Кристоф Ганьон создаёт волшебные многомерные зеркала — они разных оттенков, которые выводятся по его секретной технологии. В этом особенность подобных уникальных предметов арт-дизайна: не будет человека — не будет и произведения искусства, особенно несущего в себе мощный эмоциональный заряд.

Автор: Кристоф Ганьон 

Ещё до открытия галереи Ирина Будцева-Виницкая много работала в фотогалереях Парижа, Нью-Йорка и Москвы, поэтому неудивительно, что в 2020 году Booroom Gallery представляет не только арт-дизайн, но и работы известного японского фотографа Масао Ямамото. Он изготавливает фотографии на желатиновой печати, а потом искусно прорисовывает их гуашью. Масао Ямамото выставляется в Victoria and Albert Museum, и каждое его творение высоко ценится на рынке искусства. 

Автор: Масао Ямамото

Отдельно стоит упомянуть Кристофа Делькура — пожалуй, это человек, который сейчас определяет тенденции мирового предметного дизайна. Двадцать семь лет назад он, будучи молодым художником-самоучкой, создал свою первую коллекцию предметного дизайна, а чуть позже стал дизайнером года по версии Maison & Object 1999. Он работает со многими известными брендами; также у него есть своя мастерская, где всё создаётся вручную из различных материалов: например, из застывшей вулканической лавы, которая приобретает замысловатые формы. Эта изысканная простая сложность — одна из характерных черт французского коллекционного дизайна.

Из коллекции "Give Me Shelter" дома Delcourt Collection

Ещё один интересный дизайнер — немецкий мастер Джон Франзен, который разработал собственную философию искусства. В серии работ «The inability to overcome the narcissistic universe» он при помощи зеркал исследует нашу неспособность преодолеть своё нарциссическое «я». Художник деформирует их и разрубает топором, тем самым призывая нас всмотреться не в изображение, а в сущность человека, прислушаться к другим людям.

Автор: Джон Франзен