Видеоарт как высокое искусство: «Путешествие души» Билла Виолы

2 марта 2021 года в главных выставочных залах Пушкинского музея открылась масштабная персональная выставка одного из самых главных современных художников и наиболее влиятельного мастера виодеарта из живущих в настоящее время – Билла Виолы, охватывающая четырнадцать лет работы с 2000 по 2014 годы, во время которых художник исследовал возможности видеоарта и совершенствовал свое владение медиатехнологиями. 

текст: Ирина Свеколкина

фотографии: Екатерина Павленко

Билл Виола. Экспозиция в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Работы Билла Виолы в значительной степени связаны с центральными темами человеческого сознания и опыта: рождением, смертью, любовью, эмоциями и духовностью. Одной из основных тем, которую исследует художник - это дуализм, во многих его проявлениях, в его работах есть такие темы, как жизнь и смерть, свет и тьма, стресс и спокойствие, громкость и тишина, огонь и вода. Автор использует сверх замедленное видео, которое заставляет зрителя погрузиться в его работу, проникнуться смыслом и содержанием увиденного.

Билл Виола. Мэдисон. 2013. Цветное HD-видео на плоском панельном экране. Постоянное воспроизведение. 

На протяжении всей своей карьеры Виола черпает вдохновение в своем глубоком интересе к мистическим традициям, особенно к дзен-буддизму, христианскому мистицизму и исламскому суфизму, что проявляется в трансцендентном качестве некоторых его работ. А предмет и манера западного средневекового и религиозного искусства эпохи Возрождения в наибольшей степени оказывают влияние на эстетику работ художника. Живопись старых мастеров служит для Билла Виолы одним из самых важных источников вдохновения, что позволяет называть его классиком современного искусства. Он называет мастеров эпохи Проторенессанса и Ренессанса первыми мастерами современного искусства, так как украшая храмы они создавали для зрителя пространство, в которое каждый человек погружается, взаимодействует с работами и смотрит при этом, на замедленную историю, разворачивающуюся вокруг него на стенах и картинах, поддерживающуюся тихими звуками и музыкой, создающими необходимую атмосферу для тотального участия. И можно сказать, что Виола идет по тому же пути и создает такие же пространства / комнаты / видеополотна, которые заставляют нас сопереживать и погружают к индивидуальному созерцанию. 

Билл Виола. Глеб. 2013. Цветное HD видео, непрерывное воспроизведение

Благодаря тому, что Виола работает с теми же эстетическими и духовными категориями, с которыми работали мастера эпохи Возрождения, видеоарт занял позицию высокого искусства.

На выставке представлено шесть серий: «Тристан» (2005), «Мираж» (2012), «Страсти» (2000 – 2002), «Мученики» (2014), «Водные портреты» (2013), «Трансфигурации» (2007 – 2008). В которых он переосмысляет традиции западной художественной культуры, ставшие классическими религиозные образы, в контексте современного восприятия. 

Серия «Тристан» (2005), экспонируется в большом пространстве Белого зала (первая встречает зрителя), напоминает по своему внутреннему расположению и ощущению - трехнефный храм, передавая тем самым идею сакральности человека, сакральности пространства, сакральности погружения и сакральности замедления. Шесть видеоработ этой серии повествуют о самой сильной человеческой эмоции - о любви, способной привести к смерти. Сцена вознесения Тристана, показана с помощью падающего потока воды, прокрученного в обратном направлении, вызывает ощущение соприкосновения с таинством происходящего, завораживает своей невероятной и удивительной реальностью, и по своему воздействию, является центральной. Медитативные потоки воды, звуки грома и темнота вокруг, создают основу для полного и индивидуального погружения, где посторонние звуки мешают и отвлекаю, именно поэтому зрителей просят не включать камеры телефонов и не отвлекаться на обсуждения. 

Билл Виола. Тристан. 2005. Цветное HD видео

Нет сопровождающих текстов к работам не случайно, и если сначала кажется, что возникнет сложность для восприятия, то, когда вы становитесь один на один с работами Виолы, вы магическим образом завораживаетесь и весь мир перестает существовать.

Человек показанный художником – это вместилище противоречивых и самых сильных эмоций, болей, скорби, любви, надежды, рая и ада.  Его путь долог и проходит в тумане неизвестности. Поглощаемый страданиями, ждущий покоя, переживающий страсти. Именно эти переживания и делают человека человеком, земным и божественным одновременно. Именно таких людей, уязвимых и полных противоречивых чувств, не в силах управлять своими эмоциями, стихийных по своей сути и при этом завораживающих своей притягательной беспомощностью и силой, показывает Виола. Людей, чувства которых не отличают нас от тех, что жили в эпоху Ренессанса, подчеркивая нашу вневременную уязвимость. Он обращает нас к себе, к дуальности, к божественности своих состояний и неизбежности полученного опыта. 

Билл Виола. Чаша слез. 2005. Цветной видеодиптих на двух плоских панельных экранах.

На выставке нет аудиогидов и не проводятся экскурсии, все сделано для того, чтобы каждый посетитель смог получит свой собственный, уникальный, как и он сам, опыт. Билл Виола наконец-то дает возможность вернуться к длительному созерцанию, к медитативному погружению, к уходу от массового потребления искусства, к тому, чтобы прислушаться к себе. Остановиться и не спешить, прочувствовать увиденное, бесценно обогатиться и ощутить, как соприкосновение с великим искусством меняет жизнь и мироощущение в целом.  

Выставка продлится до 30 мая.