K35 space: что будет на стенде галереи на Cosmoscow-2021

C 18 по 20 сентября в Москве пройдет 9-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В преддверии этого ключевого для арт-сообщества события ART Узел выпускает серию материалов о галереях-участницах. 

K35 space - московская галерея современного искусства, дизайна и образования, которая работает не только с российскими, но и известными зарубежными авторами. В сентябре галерея представит на стенде проекты петербургских художников. Об их работах и деятельности галереи - в беседе ART Узла с представительницей галереи Александрой Лихачёвой.

Текст: Екатерина Шитова

Фотографии предоставлены пресс-службой галереи K35 space

Расскажите о концепции галереи и её истории. С какими художниками и проектами она работает? С какими зарубежными и российскими институциями вы сотрудничаете?

Галерея «К35» появилась на московской художественной сцене в 2008 году. С самого начала её деятельность направлена на расширение границ российского арт-рынка. Работая с западными художниками, признанными на международном уровне, «К35» целенаправленно знакомит отечественного зрителя с актуальным искусством за пределами страны. Среди авторов, с которыми сотрудничала галерея - Лучано Вентроне, Джабах Кахадо, Франко Фонтана, Омар Гальяни, Клер Баслер и Мауриццо Габбана. Одновременно с этим галерея активно сотрудничает с молодыми российскими и западными авторами. Проводя разнообразные выставочные проекты и принимая участие в ярмарках, галерея популяризировала молодое современное искусство и способствовала становлению художников на российском арт-рынке Прежде всего, здесь следует выделить таких авторов, как Илья Гапонов, Владимир Мацкевич и Вадим Леухин.

На счету «K35» множество выставочных проектов на разных площадках, участие в международных художественных ярмарках, а также сотрудничество с крупными музеями в России, в том числе со Всероссийским музеем декоративно-прикладного искусства и Государственным музеем архитектуры имени А. В. Щусева.

В 2020 году, благодаря совместной работе директоров галереи Марии Саавы и Светланы Постоваловой, деятельность «К35» трансформировалась в новый проект – «K35 space». Он является органичным развитием арт-галереи. Сегодня «K35 Space» движется в 3 направлениях.

Наталия Спечинская, «Идущие по следу»

Искусство

Основной линией работы галереи остается сотрудничество с молодыми и признанными российскими и зарубежными художниками; проведение выставочных проектов и популяризация современного искусства. 

ART&Design

Новым этапом развития галереи стало развитие современного дизайна. «K35» сотрудничает с авторами, работающими в областях предметного дизайна и авторских интерьерных объектов, в том числе живописных.

Образование

Немаловажной частью работы «K35» является её труд в области образовательных проектов различной тематики: лекции, мастер-классы и пр. 

Какие художники будут представлены на стенде галереи на Cosmoscow-2021? 

В этом году стенд галереи “K35” Space представляет работы художников петербургской художественной школы: Олега Маслова, Наталии Спечинской и Ильи Гапонова. 

Маслов Олег, «Эквилибриум», 2013

Олег Маслов – культовая фигура для петербургской арт-сцены. Это художник-бунтарь, планомерно отражающий в своем творчестве атмосферу и характер художественной жизни в городе на Неве. В разные периоды - соратник Тимура Новикова, Алексея Козина и Сергея Курехина. Можно сказать, что творческий путь Маслова начался с разрыва шаблонов. Знакомство с художниками-нонконформистами, произошедшее при поступлении Маслова в ВУЗ в Ленинграде, определило его дальнейшее будущее. Отказавшись от идеи получения академического образования, художник пришел к пути самостоятельного постижения живописи. В течение своей работы Маслов прошел разные этапы: от неоэкспрессионизма в рамках группы «Новые дикие»; неоакадемизма и преподавания в «Новой академии изящных искусств»  до стиля, близкого поп-арту. Творчество Маслова отражает скитания и поиски андеграундных художников 80х-90х годов, высвобождающихся из догм и требований, которые обычно предъявляются к визуальной и концептуальной составляющей искусства. Работы Маслова, насыщенные надеждами и художественной свободой, отражают стремление человека  времен перестройки к самоосмыслению и самостоятельному постижению окружающего мира. Гедонистические интонации его творчества не теряют своей актуальности и сегодня. Мастерство исполнения, богатая биография и значимое место в истории искусства делают работы Маслова привлекательными в том числе с инвестиционной точки зрения. На стенде галереи будут представлены работы Маслова, написанные в неоакадемическом ключе.

Маслов Олег, «На велосипедике вдвоем»

Илья Гапонов и Наталия Спечинская – авторы нового поколения, участники творческого объединения «Непокоренные», созданного Ильей Гапоновым совместно с Иваном Плющем и Анастасией Шавлоховой. Студия «Непокоренные» появилась в Петербурге в 2007 году в условиях необходимости пополнения петербургской художественной арт-сцены молодыми авторами. В это время главенствующее положение занимало старшее поколение мастеров, жившее воспоминаниями о "выдающейся эпохе неоакадемизма Тимура Новикова" и Олега Маслова.

Илья Гапонов, Из серии «Тишина»

Илья Гапонов и Наталия Спечинская - молодые, безмерно талантливые, яркие и самобытные авторы. В своем творчестве они отражают новое отношение художников к окружающему миру. Не противопоставляя себя общему художественному процессу, Гапонов и Спечинская ищут свое место, с самого начала подчеркивая силу классического живописного языка.

Илья Гапонов, «Дистанция»

Илья Гапонов - сегодня довольно известный художник, уроженец Кемеровской области. Он получил образование на кафедре монументально-декоративной живописи (мастер О.И.Кузнецова) в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени В.Мухиной, в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ», а также в Национальной школе изящных искусств в Париже. Особенно известны его работы, созданные с использованием Кузбасслака (битумного лака), посвященные индустриальной и шахтерской тематикам.  (Которые он начинал делать совместно с Кириллом Котешовым.) Одна из них этой весной вошла в коллекцию Государственной Третьяковской галереи. Амбициозность, талант и искренность Гапонова являются его движущей силой, благодаря которой художник выходит за рамки российского арт-рынка, а стоимость его работ с каждым годом повышается в цене. На стенде галереи будут представлены картины художника из серии "Тишина" и "Индустриальный лес".

Наталия Спечинская, «Апельсиновая Роща»

Наталия Спечинская - художница из петербургской творческой семьи. (Её прадедушки - «человек – писатель – гражданин» Всеволод Вишневский и композитор Зигмунд Кац). Этот факт, а также природная одаренность уже в ранние годы определили профессиональный путь развития Наталии в области искусства. Она обучалась в Академии (Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина), а также РГПУ им. Герцена по классу живописи. В Санкт-Петербурге Наталья Спечинская известна как тонкий художник-колорист. Словно противопоставляя себя зачастую мрачной атмосфере родного города, в качестве основы своего художественного языка она выбирает цвет. Глубокие темы её работ обязательно обыгрываются яркими красочными сочетаниями. В рамках Cosmoscow-2021 на нашем стенде будут представлены работы из серии "Интеграция", в которой Наталья размышляет о неразрывности связи и преемственности художественных процессов. Картины и графику Наталии стоит также рассматривать и с точки зрения инвестиционного потенциала, ведь её работы только начинают открываться для широкой публики.