События июля в Москве и Санкт-Петербурге
Июль завершился, но мы рекомендуем заглядывать в этот раздел. В нем собраны выставки, открывшиеся в июле. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+
Москва
Групповая выставка «Соединение прервано. Восстановить.»
Ruarts gallery
03 июля – 04 августа 2024
Dial B05m1 80×120, холст, акриловый маркер
Это междисциплинарный проект выпускников MSCA: художников, кураторов, арт-менеджеров. Произведения 27 художников станут отражением поиска способов справиться с травмирующими событиями в жизни и обретения способности уверенно двигаться вперед. На выставке будут представлены инсталляции, объекты, видеоарт, скульптуры и живописные работы. Выставочный проект будет расположен на двух этажах галереи и поделен на пять смысловых разделов: «Турбулентность и неопределенность», «Поиск и принятие Я», «Внимание к телу. Заземление», «Связь с окружающим миром» и «Связь с другим». Все блоки объединит главная идея познания собственной личности и исследования мира вокруг с помощью телесных практик и укрепления социальных контактов.
Адрес: Москва, 1-й Зачатьевский пер. 10. Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00. Вход на выставку свободный. 18+
Выставка Полины Полнимер «Таинство иных»
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские»
3 июля – 11 августа 2024
Полина Полнимер. Колючий Божок. 2022. Предоставлено автором
Автор исследует «Микромир» – среду обитания огромного количества разнообразных форм жизни, неразличимых невооруженным глазом. Одной из тем изучения художницы становится взаимоотношения между различными формами жизни и человеком в эпоху Антропоцена и обращению к миру микроорганизмов как к существующей модели возможного сосуществования, в которой не существует жадности или дискриминации, но есть истинные симбиотические отношения между видами. Таким образом, «Микромир» здесь выступает как существующая параллельная реальность, Утопия, Эдем, Земля Обетованная.
Помимо скульптур на выставке будут представлены видео, снятые с микроскопов, которые напоминают, что человеческое превосходство в размерах и то, что мы можем увидеть микроорганизмы только с помощью специальных устройств, не означает господство над этими существами: человек и другие животные зависимы от микрофлоры, существующей внутри нас самих. Как уже показал опыт коронавирусной инфекции, эти крохотные звери обладают большей силой, чем мы себе представляли.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/1, залы ШСИ. Вторник — воскресенье 12:00-21:00. Бесплатное посещение, необходимо оформить бесплатный билет на сайте музея. 6+
Выставка «Добро пожаловать в клуб»
Центр «Зотов» совместно с Архитектурной школой МАРШ
4 июля - 25 августа 2024
Выставочный проект посвящен феномену индустриального и постиндустриального клуба, становлению современной клубной культуры и ее связи с конструктивистским наследием. В пространстве первого этажа будут представлены итоговые проекты ночных клубов студентов студии «Здесь и сейчас» Архитектурной школы МАРШ, дополненные исследованием кураторов Центра «Зотов» Полины Стрельцовой и Гаянэ Арутюнян об истории клубной культуры в России и макетами конструктивистских клубов, также созданных студентами МАРШ. Экспозиция продемонстрирует диалог между современной архитектурой ночной жизни и историческим контекстом пространства досуга.
На выставке будут представлены архивные фотографии и макеты конструктивистских клубов и Домов культур, фото культовых вечеринок 1990-х годов, флаеры, статьи, видеохроника первых рейвов и видеоклипы. В центре экспозиции расположатся 12 проектов ночных клубов, каждый из которых будет включать в себя три макета, портфолио и планшет с чертежами. Все они разработаны студентами Архитектурной школы МАРШ для трех постиндустриальных московских территорий — Бетонного завода на Нагатинской набережной, береговой линии Южного речного порта и территории бывших складов-пакгаузов Ленинградского вокзала.
Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. График работы: вторник — воскресенье 11:00–22:00, понедельник — выходной. Вход на выставку свободный. 6+
Выставка «ПропейзажII. Мета–ландшафт»
ГРАУНД Солянка
4 июля – 1 сентября 2024
«Пропейзаж» — ежегодный летний проект ГРАУНДА, и в этом сезоне гости попадают в места мистификаций и загадок, деконструкций и измененных ландшафтных состояний инсталляций шести художников.
Отличительной чертой выставки «Пропейзаж II» является то, что визуальный ряд сопровождает человеческий голос, а не инструментальная музыка. В пяти инсталляциях будут звучать записанные специально для них вокальные импровизации. Это связано с тем, что выставка проходит параллельно с фестивалем новой академической музыки а капелла «До и после». Два важных для ГРАУНДа проекта демонстрируют разнообразие применения вокальных практик.
Адрес: Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина. Вход по билетам. Часы работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. 6+
Выставка Полины Абиной «Когда меня не видно — нейропейзаж»
ГРАУНД Солянка
4 июля – 1 сентября 2024
Работа Полины Абиной представляет собой 3-D анимированный онлайн- пейзаж, в котором две локации и переходная зона с безымянными персонажами занимают три уровня. Постепенно перед зрителем раскрывается вид на анонимные пространства азиатской городской среды. Мимо нас проплывает предельно обобщенный Urbs Asiatica / Азиатский город; над 7-Eleven, видимо, недавно поставили щит, намеренно скрывший Фудзи от назойливых туристов; а где-то в глубине бродит легендарный прародитель индонезийского Макондо, отважный Геденг. Каждая из проекций предлагает свой декомпозированный дигитальный пейзаж, формирующий множественные «точки сборки» под взгляд зрителя.
Адрес: Москва, ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина. Вход по билетам. Часы работы: Пн-Вс, 12:00 – 22:00. 6+
Выставка Егора Острова «Внутренняя Италия»
FRSTV Art Group & Stella Fi Mosca
4 июля - 4 октября 2024
Помона (по Понтромо) 2016. 145х180
В пространствах отеля Stella di Mosca на Большой Никитской улице взору гостей предстанут 11 работ, гармонирующих с дизайном лобби-лаунджа отеля. На протяжении своей тридцатилетней творческой деятельности Егор Остров обращается к классическим образам итальянского Возрождения, давая им новую жизнь в современном мире. В сочетании с проектом отеля это позволило найти уникальный баланс и ощущение связи с итальянским культурным наследием в сердце Москвы. Проект получил название «Внутренняя Италия» - как напоминание о крепкой связи классического итальянского искусства с русской культурой, традицией и душой. Большинство работ, выбранных для экспозиции, основаны на образах великих итальянских мастеров – Понтормо, Джорджоне, Франческо Франчи, Антонио Кановы. Два полотна, написанные специально для интерьера отеля, берут вдохновение в работах Джованни-Баттиста Пиранези, итальянского художника – гравера и архитектора. Большая часть работ из собственного собрания художника, также несколько картин были созданы специально для Stella di Mosca.
Адрес: Москва, Большая Никитская улица, 9, отеля Stella di Mosca, ежедневно с 10 до 22, вход свободный. 18+
Персональная выставка Анны Кондратьевой «Лобное место»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
5 июля — 28 июля 2024
В ранние нулевые, в силу невысокого распространения интернета, именно телевизионные шоу и программы были ежедневной частью жизни детей и подростков поколения художницы и подсознательно формировали мировоззрение людей, которых сейчас можно идентифицировать как поздних миллениалов. Долго работая с темой времени, Анна смещает фокус с локальной самоидентификации на поколенческую. Художница исследует тему своего поколения и его общий культурный код, оставаясь при этом в границах темы темпоральности — изменения формы и содержания существующих явлений.
Серия работ «Лобное место» раскрывает одну из поколенческих особенностей на примере восприятия романтических взаимоотношений — новой нормой которых является взаимное уважение и ненасилие, в то время как старой установкой является нормализация насилия. Примеры этой нормализации художница берет из кадров сезона «Построй свою любовь» телепроекта «Дом-2». Из всего сезона выбраны девять кадров — по количеству пар в телепроекте, которые выглядят как объятия, поцелуи, сдувание пылинок — как проявления любви. Но на самом деле эти сцены “любви” являлись частью ссор и драк — объятие было удушьем, поцелуй – укусом, сдувание пылинок – пассивной агрессией. Эти кадры, как образы, въевшиеся в бессознательное, в подкорку мозга, напечатаны на титане, который используют в медицине для хирургических операций на череп и головной мозг, выстроены вокруг «Лобного места», площадки, которая в проекте была местом для оглашения информации и организации толпы, а за долго до него являлась точкой сборки организованного насилия.
В экспозиции будут представлены масштабные изображения на титановых пластинах и объекты. Проект «Лобное место» Анны Кондратьевой является победителем в номинации «Выставка на Фабрике» в 2024 году.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Артхаус», вход свободный. 18+
Выставка «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы» из коллекции Галереи Люмьер в рамках ежегодного летнего фестиваля фотографии «Скрытая перспектива»
Еврейский музей и центр толерантности
5 июля – 29 сентября 2024
Михаил Прехнер. Авиамоделист. 1930-е гг. © Галерея Люмьер
Экспозиция посвящена первым десятилетиям истории советского фотоискусства — периоду смелых экспериментов, когда новаторские решения в области композиции, ракурсной съемки, кадрирования, фотоколлажа стали основой нового визуального языка, отвечали всему спектру агитационных задач советского государства. В это время стремительно развивалась репортажная фотосъемка — фотокорреспонденты становились главным рупором перемен. Выставочный проект объединяет знаменитые и малоизвестные кадры классиков фоторепортажа: Аркадия Шайхета, Якова Халипа, Марка Маркова-Гринберга, Эммануила Евзерихина, Михаила Прехнера, Наума Грановского. Их работы для ведущих официальных газет и журналов формировали образ первого в мире социалистического государства.
Выставка состоит из шести монографических разделов, раскрывающих творчество каждого фотографа посредством серий и фотоочерков — ведущей жанровой формы советской фотожурналистики середины 1930-х годов. Ставшие хрестоматийными, кадры посвящены ярким историческим событиям из жизни страны (встреча челюскинцев в объективе Марка Маркова-Гринберга, спасение героев-папанинцев с арктической станции «Северный полюс — 1» в работах Якова Халипа), быту города и деревни (Аркадий Шайхет), сельскому хозяйству и производству (Марк Марков-Гринберг), меняющемуся образу Москвы (Наум Грановский, Михаил Прехнер) и будням юного поколения (Эммануил Евзерихин).
В экспозицию вошло более двухсот работ, отобранных куратором Галереи Люмьер Натальей Григорьевой-Литвинской специально для проекта в Еврейском музее и центре толерантности. Уникальные отпечатки, собранные за последние тридцать лет, ранее демонстрировались на групповых и персональных выставках в России и за рубежом, но в таком составе публика их увидит впервые.
К фестивалю подготовлена публичная программой: мастер-классы по фотографии, лекции известных искусствоведов, круглые столы и кинопоказы. Кураторы: Мария Гадас, Валерия Шишканова
Адрес: Москва, улица Образцова, дом 11, строение 1А. 18+
9 новых выставок
Cube.Moscow
6 июля - 11 августа 2024
Олёна Мурава Gothic Lubok 25×25 см. Бумага
В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow галерея M.A.R.S.H. открывает коллективную выставку [minimalia] под кураторством Романа Шалганова. В центре проекта — концепция «ничтожно малого», которое находится на периферии нашего внимания в обыденной жизни, но обретает совершенно новое звучание в работах современных художников. В рамках выставки куратор Роман Шалганов совместно с художниками обращается к той зоне, которая располагается на пересечении художественных практик минималистов и концептуалистов, которые создавали свое искусство в 60-е годы прошлого века.
Ключевое место в экспозиции занимает скульптура художника Романа Ермакова «Вперед за билетом!». Скульптура изображает зрителя, спешащего за первым билетом. Радость от события искусства захватывает его задолго до начала представления, приобрести билет одним из первых означает для него прикоснуться к чистой радости и унести с собой ее осязаемый кусочек. В объекте легко прочитывается общее настроение жажды эмоций и новых впечатлений.
Среди новых проектов предстоящего открытия также: коллективная выставка «Тишина пробела» галереи КультПроект, коллективная выставка «Пути им ведомы» галереи «Небеса», персональная выставка Марины Пчеляковой «По дороге домой» Cube.Market, коллективная выставка Future-in-the-past галереи Artocratia.ru, персональная выставка Серафимы Сажиной «От нашего взгляда не могут укрыться улыбки» галереи «Триптих», коллективная выставка «Неготовое» галереи Mon Art, персональная выставка Сергея Ратчина «Границы чудес» Kupol Gallery, а также групповой проект выпускников Московской школы современного искусства «Идеальный материал» MSCA Gallery — нового постоянного резидента арт-платформы Cube.Moscow.
Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж. Вход по билетам. Ежедневно: 12:00–21:00. 18+
Degree Show
Центр дизайна Artplay
6 июля — 21 июля 2024
Выставка расположится в двух корпусах комплекса, на ней будут представлены анимация, видеоарт, инсталляция, иллюстрация, фотография, графика, живопись, макеты архитектурных проектов и дизайн-объекты, текстильные макеты.
Гости выставки смогут увидеть: скульптуры из бумаги и текстильные скульптуры, которые можно будет примерить, кино о первой любви и возможности получить второй шанс, а также прототипы игр о опасных древних духах и демоническом индийском храме. В блоке "Современное искусство" представлены работы студентов под кураторством британского художника и преподавателя, участника Венецианской биеннале Иана Чарльсворта. Все работы на выставке созданы студентами и выпускниками программ высшего образования Британской высшей школы дизайна, Московской школы кино, Школы компьютерной графики и игровой разработки Scream School, Московской школы музыки, Архитектурной школы МАРШ.
Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 10 стр. 3. График работы: пн-пт 18:00 - 21:00, сб 12:00 - 21:00, вс 12:00 - 18:00. Вход на выставку свободный по предварительной регистрации.
Выставочный проект «Стихи и кролики»
6 июля -11 августа 2024
Галерея «Солнцево»
За этим игривым названием скрывается большой междисциплинарный проект творческой группы «Фантазёры», объединяющий более 20 современных художников и поэтов. Специально для выставки к каждой представленной картине были написаны стихи, которые дополняют и расширяют задумку автора. Основная задача выставки — показать многообразие современного искусства, объединив слово и изображение в единое художественное высказывание. Гости выставки увидят уникальные арт-объекты, созданные путем синтеза разных сфер искусств. Посетители галереи смогут открыть для себя новые имена в современном искусстве и поэзии, а в вечер вернисажа 06 июля с 17:00 до 20:00 насладиться стихами в авторском исполнении. Арт-группа "Фантазеры": Никита Лыткин (Морковкин), Аксинья Францева, Светлана Богачева, Екатерина Савенок, Елена Сокольская (Утикакая), БАгно, Женя Жари, Дарья Гейлер. "Поэтариум Инны Парфеновой": Инна Парфенова, Миралета, Кристина Цветкова, Алена Ледях, Ольга Грязнова, Юлия Чурикова, Никита Дублинский, Светлана Чмыхало, Евгений Петров. Кураторы: Аксинья Францева и Никита Лыткин (Морковкин). Архитектор: Светлана Богачева.
Адрес: Москва, ул. Богданова, 44. В день вернисажа вход свободный. В остальные дни вход по билетам. Часы работы с 11:00 до 20:00. 6+
Выставка «Из жизни мотыльков»
Выставочные залы Государственного Дарвиновского музея
9 июля — 1 сентября 2024
Егор Кошелев. Меховой тоннель
Наш мир становится с каждым днем всё более хрупким, как крылья мотылька. А наши души проходят весьма суровые испытания. Но надежда… она живёт в каждой живой душе. Выставка именно об этом. «Внутренние космосы» участников объединились, чтобы поддержать нас самих и тех, кто придёт на выставку. Экспозиция включает в себя основные виды и жанры изобразительного искусства: живопись, скульптуру, инсталляции. Она построена по принципу драматического симфонизма — от увертюры к кульминации, и затем выходит на коду. Автор и куратор выставки Елена Дунская.
Адрес: Москва, Вавилова, 57, с. 1. Выставочные залы, 8 этаж. Часы работы: с 10:00 до 18:00 ежедневно кроме понедельника и четверга, по четвергам работает с 13:00 до 21:00. Вход по билетам. 18+
Групповой проект «Часть целого» Анны Селиной, Сони Кобозевой, Виктории Вейсбрут и Марины Пчеляковой
11.12 Gallery
9 июля — 06 сентября 2024
Тема выставки незамысловатая: самые новые и последние работы, которые создали участницы за прошедшее время. Несмотря на кажущуюся простоту, экспозиция имеет динамичный характер не только благодаря соединению разных по темпераменту и авторскому стилю художниц, но и буквальной трансформации: в течение всего периода открытия произведения будут постоянно меняться, не фиксируясь в определённой последовательности. Таким образом подчёркивается разнообразие и гибкость творческого подхода художниц как к конкретным работам в частности, так и галереи - к их репрезентации в целом.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8. Часы работы: вт–вс 12:00–20:00. Вход свободный. 18+
Выставка Шамиля Шааева «Большие крылья нависали надо мной»
Галерея pop/off/art
10 июля — 21 августа 2024
Это художественное исследование балета через политическую перспективу. В основу проекта легла автобиография Рудольфа Нуреева (1938-1993) — культового артиста балета и балетмейстера, а также работа с архивами.
В работах, подготовленных специально для этой выставки, Шамиль продолжит исследовать тему телесности, которая стала частью его узнаваемого художественного языка. Экспозиция будет включать живопись, графику и художественные объекты, созданные в Страсбурге, в рамках обучения в Высшей школе искусств Рейна.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр. 9. Время работы: вторник - воскресенье: 12:00 - 20:00, понедельник - выходной. Вход свободный. 18+
Выставка «Коллекция»
HSE ART GALLERY
10 июля – 31 августа 2024
Первые кабинеты редкостей появились в Европе в XVI веке, став одним из прототипов современного музея. Однако практика собирания разного рода предметов, объединенных каким-то общим признаком, является неотъемлемым свойством человека и одним из способов его взаимодействия с миром. Уже в гробницах Древнего Египта обнаружены коллекции предметов, которые должны были последовать за своими владельцами в вечность. В выставочном проекте хотят поговорить о современном видении феномена коллекции. На выставке можно будет увидеть не только странные и неочевидные собрания объектов, но и размышления о самой природе коллекционирования, новых принципах и методах соединения объектов. Ведь современное коллекционирование — это в меньшей степени одержимость обладанием вещами, а в большей — процесс с открытым результатом, исследование, эксперимент, направленный на обнаружение авторской оптики. Сейчас в вещах мы склонны видеть их собственную жизнь, сложные внутренние взаимосвязи и способность влиять на мир. Сама коллекция теперь — это не столько строгая иерархия, сколько — сеть, живая система связей.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-ый Сыромятнический переулок, 1/8с6, 8 вход, 2 этаж. Вторник—воскресенье: 12:00 — 20:00. , понедельник: выходной. Вход свободный. 18+
Групповой выставочный проект «Область тени»
Галерея PENNLAB
10 июля – 22 августа 2024
Выставка студентов группы «Проектная фотография» Школы Родченко посвящена размышлениям о природе света и темной его составляющей. Всем известно, что без света не бывает контраста, не образуется тень. Простое рассуждение о контрасте, границах тени и света очень помогло философии разобраться со структурой реального мира, разделить его на объективную и иллюзорную части. «Материальная» область реальности выступает в качестве сверхобъективного, точного механизма, связывающего всех в одно физически незыблемое, вселенское тело. Иллюзорная область, область тени ближе искусству. Она скрывает, укутывает все «точные» вещи темной пеленой, погружает их в пещеру так необходимого нам художественного произвола.
Адрес: Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер. 1/8 стр.21, подъезд №с8. Часы работы: вторник – воскресенье с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Новые сущности»
SISTEMA GALLERY
11 июля — 1 сентября 2024
Анна Епишина, Привычка
Произведения 13 художников станут отражением рассуждений о мире за пределами человеческого восприятия. В экспозиции выставки дипломных работ студентов программы «Современное искусство» MSCA. представлены объекты, инсталляции, работы на ткани, скульптуры, серии фотографий, живопись и компьютерная игра. Выставочный проект создавался художниками в рамках лаборатории куратора SISTEMA GALLERY Нади Октябрь. Перед авторами стояла цель исследовать, каким может быть мир без людей. Большинство окружающих вещей подвластны восприятию человека, но что, если реальный мир несколько иной? Этим вопросом задаются художники и приглашают зрителей задуматься вместе с ними.
Адрес: Москва, Бобров переулок., 4, стр. 4. Ежедневно, 11:00 – 20:00. Вход свободный. 0+
Выставка «И сложился домик»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
11 июля — 4 августа 2024
Анастасия Литвинова
Экспозиция включает в себя более 50 работ в различных техниках: графика, фотография, живопись, видео-арт, скульптура, инсталляция, в том числе уличная инсталляция Евгении Стариковой, впервые экспонируемая в помещении. Центром выставки станет скульптура Алисы Мюдеррисоглу, раннее представленная в экспозиции филиала Третьяковский галереи — «Музее Павла и Сергея Третьяковых». На выставке также будет представлена масштабная работа Рината Волигамси «Дом».
Выставка «И сложился домик» посвящена исследованию чувственного и эмоционального измерения понятия «Дом». За этим простым словом скрывается личная история каждого, несводимая порой к материальному воплощению, но обитающая в личных образах и воспоминаниях. Произведения, представленные в экспозиции, являются не столько готовыми решениями, но и результатом анализа условий, которые формируют наш ответ на банальный, но очень сложный вопрос: «Что такое дом?».
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, «Оливье», вход свободный. 18+
Выставка Анастасии Банковой «Пустота между нами. Пространство, которого нет»
SAGA Gallery
11 июля - 23 июля 2024
Выставка художницы - это размышление о любви в современном мире. Оно представляет собой диалог двух серий: первая серия посвящена вечному поиску новой любви, воплощенному в образах отелей, dating-приложений, новизны, экспериментов и волнения. Вторая серия отражает поиск вечной любви, выраженной через образы глубины, размеренности, предсказуемости, слияния и неуловимо важного. Это проект о том, как сложно найти баланс между желанием новых опытов и поиском чего-то постоянного и глубокого, и как мимолетные связи сменяются настоящими чувствами. Современный человек обладает свободой выбора, но не имеет четких ориентиров в вопросах любви. Недостижимый идеал - получить все и сразу из двух взаимоисключающих миров: легкости мимолетных встреч и тепла близкого человека.
Адрес: Москва,4-й Сыромятнический пер., 1/8с8, ЦСИ Винзавод, SAGA Gallery, е3. Вторник-воскресенье 13:00-21:00 Вход свободный. 16+
Выставка «Коллекция»
MMOMA
12 июля – 25 августа 2024
Первые кабинеты редкостей появились в Европе в XVI веке, став одним из прототипов современного музея. Однако практика собирания разного рода предметов, объединенных каким-то общим признаком, является неотъемлемым свойством человека и одним из способов его взаимодействия с миром. Уже в гробницах Древнего Египта обнаружены коллекции предметов, которые должны были последовать за своими владельцами в вечность. В выставочном проекте хотят поговорить о современном видении феномена коллекции. На выставке можно будет увидеть не только странные и неочевидные собрания объектов, но и размышления о самой природе коллекционирования, новых принципах и методах соединения объектов. Ведь современное коллекционирование — это в меньшей степени одержимость обладанием вещами, а в большей — процесс с открытым результатом, исследование, эксперимент, направленный на обнаружение авторской оптики. Сейчас в вещах мы склонны видеть их собственную жизнь, сложные внутренние взаимосвязи и способность влиять на мир. Сама коллекция теперь — это не столько строгая иерархия, сколько — сеть, живая система связей.
Адрес: Москва, Гоголевский бульвар, 10/2. Вторник—воскресенье: 12:00 — 21:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 18+
Выставка Марины Мавропуло «На-гора». Памяти Андрея Филиппова
«Е.К.АртБюро»
12 июля — 16 августа 2024
Марина Мавропуло, 12.07. Холст, акрил 90 х 151, 2024
Это выставка памяти Андрея Филиппова (1959–2022), художника и поэта, яркого представителя московского концептуализма. Участник множества важных выставок, лауреат премии Кандинского, один из учредителей «Клуба авангардистов» (КЛАВА) и творческого объединения «Купидон», автор знаковых произведений, которые в наши дни стали символами эпохи 1990-х — начала 2000-х годов, Филиппов продолжал активно работать и в последующие годы. Внезапная смерть помешала ему завершить целый ряд проектов, однако его вдова и соратник, художник Марина Мавропуло, часто работавшая совместно с мужем, смогла реконструировать и реализовать некоторые идеи мастера.
Для нового выставочного проекта, открывающегося во вторую годовщину кончины Андрея Филиппова, Марина Мавропуло создала семь произведений на холсте. Пять картин — реконструкций воспоминаний и впечатлений о совместных путешествиях, дополненные характерными для подобных работ пиктограммами, были исполнены по фотографиям Андрея и Марины, когда-то отобранным ими для дальнейшей работы. Еще две — полотно «На-гора», давшее название выставке, и масштабная работа «12.07» — были созданы в память о художнике. Кроме того, в экспозицию вошли две работы, исполненные на основе обнаруженных в архиве неопубликованных стихотворений Андрея Филиппова. Эта находка позволила Марине продолжить серию «Лиры и трубы», над которой художник трудился более десяти лет.
Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, с. 2. Часы работы: Пн. - пт., 11:00 – 19:00. Вход бесплатный, по предварительной записи тел: +7 985 768 65 91. 0+
Фестиваль «День архитектора»
12 - 14 июля 2024
Дизайн завода «Флакон»
Kirill Rave. Toward new energy. Blue. Video 5K, 2021
В этом году фестиваль «День архитектора» приглашает к разговору о концепции счастья в большом городе. Главным событием фестиваля станет выставка phygital художника, резидента VS Gallery Kirill Rave, работающего на стыке разных медиа — от скульптуры и принта до проектов в дополненной реальности и VR. Экспериментируя в своих работах с возможностями искусственного интеллекта, автор подчеркивает не только прямую связь физического и виртуального миров, но и их стремительную взаимопроникновенность. Действительность сегодня подчеркнуто бинарна, в то же время грань между материальностью и событийностью зачастую стерта.
Адрес: Москва, Дизайн завод, ул. Большая Новодмитровская, 36. Вход на мероприятия свободный, по регистрации. 12+
Выставка «Интеграция»
Галерея Glubina
13 июля - 31 июля 2024
Выставка «Интеграция» в NII SREDA Community объединила чувства, опыт и знания 16-ти художников галереи Glubina. Куратор выставки Светлана Демина, которая часто в своей художественной практике использует вышивание, применила этот ход во всей экспозиции. От каждой работы она протянула нити и соединила их все в огромный клубок в центре. Работы экспонированы порой в самых неожиданных местах пространства, их можно встретить даже на потолке.
Адрес: Москва, ул. Киевская, д.24. Посещение выставки по записи. 0+
Персональная выставка Кати Улитиной «Шаманские танцы» в рамках фестиваля Дэнсхелп 2024
КЦ «Вдохновение»
13 - 22 июля 2024
Художница исследует механику движения и техники изображения танцоров, спортсменов, перформеров. На выставке можно будет увидеть серию графичных работ по мотивам хореографии Петра Базарона. Подробнее о выставке можно прочитать в интервью Кати Улитиной по ссылке.
Адрес: Москва, Литовский бульвар, 7, ККЦ «Вдохновение», фойе 2-го этажа, м. Ясенево. Вход свободный. 0+
Выставка «Интер-фейс», экспериментальный проект «Галерея Сборка»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
18 июля - 30 июля 2024
Это третий из серии экспериментов «Галереи Сборка», где художники пересобирают высказывания на тему границ в различных медиумах. Новая выставка «Интер-фейс» посвящена размышлению над процессом конструирования идентичности. Инсталляции из масок и других объектов, обозначающих и одновременно ставящих под вопрос границы личного опыта, будут исследовать динамическое взаимодействие открытого и скрытого, перформативного и тайного. Повседневная жизнь наполнена ритуалами камуфляжа, маскировки, смены лиц, мимикрии, защиты, социального макияжа и трансформации. Само действие закрывания лица способно изменить как того, кто носит маску, так и зрителя. Исследованию этого эффекта посвящена центральная инсталляция «Интер-фейс», рассматривающая маску одновременно как ритуальный объект и как инструмент для исследования представлений о Другом.
Серия «Масковичи» объединяет маски арт-а-порте, трансформирующие носителя в существо, с одной стороны, неузнаваемое, а с другой — соединенное с внешним миром новыми связями. В этой и других работах выставки художники размышляют над парадоксальными возможностями откровения и сокрытия, маскировки и самооптимизации, обращаясь к идее генерации лиц и тел как в реальном, так и в виртуальном мире.
Экспозиция предлагает проследить эволюцию маски от физического объекта до постепенного отказа от присутствия лица за маской, что, в конечном итоге, приводит к слиянию маски и телесности в новую идентичность. Выставка будет включать в себя параллельную программу с перформативной лекцией и практикумом по изготовлению масок.
Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18, Актовый зал, вход свободный. 18+
Проект «Их неудержимо клонило в сон»
Stella Art Foundation, галерея «Виктория» и фонд поддержки современного искусства «СФЕРА»
18 июля – 29 сентября 2024
Выставка знакомит зрителей с художественной сценой Самары. На выставке собраны работы художников разных поколений и творческих стратегий, включая живопись, фотографии, скульптуры, инсталляции и документацию перформансов с 2010-х до наших дней. Среди участников — как новые молодые имена, так и авторы, давно известные в Москве. Все они объединены важным для города на Волге мотивом пути и встречи, где реальное и сновиденческое переплетаются. Явь и сон, дикое и цивилизационное, наблюдение и соучастие — всё это находит своё отражение в самарском искусстве. Выставка погружает зрителя в размышления о путевых состояниях и изменении обстановки. Переезд из Самары в Москву, будь то на поезде или автомобиле, становится метафорой длительного процесса изменений, разворачивающихся постепенно, шаг за шагом. Экспозиция передает атмосферу путешествий, где встреча с новой реальностью обостряет восприятие, но одновременно убаюкивает. Путники, вдохновленные поездкой, отражают свои состояния в работах, показывая, как транспортное средство превращается в колыбель, а пейзажи за окном – в неясные образы сновидений. Смена обстановки, будь то ночное путешествие на поезде или длительная автомобильная поездка, всегда сопряжена с сонливостью и усталостью. Художники исследуют феномен, когда визуальные образы и окружающие предметы теряют четкость и становятся частью гиперреальности, смешиваясь с иллюзиями, а личные переживания переплетаются с глобальными процессами.
Адрес: Москва, Башня «Меркурий», 1-й Красногвардейский пр-д, д. 15, 2-й эт. Часы работы: ср — вс: 12:00–21:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Дисторсии» Софьи Игошиной
Галерея на Трубной
18 июля – 18 августа 2024
Дисторсия – расщепление четкости границ, размытие до состояния сфумато, нарушение изначальной целостности. «Дисторсии» – итог последних пяти лет работы Софьи Игошиной. Препарирование привычных социальных конвенций позволяет методом «художественной антропологии» сконструировать полноценное исследование глубинных процессов психики индивида, перманентно сталкивающегося с потенциальной опасностью внешнего конфликта. Концептуально, проект – антропо-культурный палимпсест: тут и человек нововременной эпохи Френсиса Бэкона, принимающий мнение толпы как собственное, и обезличенность существования человека массы Мартина Хайдеггера, и человека современного, который вследствие своей социальной природы интегрируется в тотальную «спираль молчания». Последнее позволяет усмотреть когнитивные препятствия социализации индивида и, как следствие, принятия собственной природы.
Технически, автор работает с медиумами как природного, так и искусственного происхождения – наряду с углём, пастелью, гипсом и керамикой присутствует пластик как метафора обыденной искусственности человека во внешнем пространстве.
Адрес: Москва, 1-ый Колобовский переулок, д. 16, стр. 1, м. «Трубная». Время работы галереи: ср-вс 12:00–21:00. Вход по билетам. 18+
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
23 июля — 27 октября 2024
Главные героини экспозиции — Варвара Степанова и ее подруги: Ольга Розанова, Любовь Попова и Александра Экстер. Однако разговор о них оказался невозможным без привлечения более широкого круга художниц — Веры Мухиной, Надежды Ламановой, Эсфири Шуб, а также младшего поколения — Анастасии Ахтырко, сестер Ольги и Галины Чичаговых, Людмилы Саниной, Елизаветы Игнатович. Их связывали дружба, совместные интересы и участие в общей художественной деятельности.
Выставка начинается со знакомства с подругами, перетекающего в рассказ об их становлении, а также влиянии на искусство. Всего затронуто четыре темы, в которых именно женщинам-художницам было суждено совершить тихую и незаметную, но радикальную революцию: театральная сценография, текстильный дизайн и мода, книжная графика и новая верстка и, наконец, фото- и киномонтаж. В залах представлены ключевые работы подруг: автопортрет Варвары Степановой, эскизы костюмов и театральных декораций, рисунки для тканей и модели одежды, обложки журналов, новый дизайн книги и многое другое. Творчество подруг можно назвать лабораторией русского авангарда. Все они принадлежали к единому кругу знакомств, который мог расширяться и пересекаться с другими подобными кругами. Они несли с собой новую модель искусства, новое миропонимание, новые принципы миростроительства. Каждая из подруг способствовала формированию проектного мышления и нового художественного языка.
Адрес: Москва, Волхонка, 14. Вход по билетам. 12+
Выставка «Русский авангард в объективе американского фотографа. К юбилею Уильяма Брумфилда»
Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Аптекарский приказ
24 июля – 01 сентября 2024
На выставке представлено 313 фотографий памятников русского авангарда разных городов России от Москвы до Хабаровска, снятых Уильямом Брумфилдом в течение почти 50 лет: с 1971 по 2019 годы. Экспозицию дополняют макет Дома Наркомфина, модель Дома-мастерской Константина Мельникова и ряд фотографий 1930-х годов, на которых оказались запечатлены макеты представленных на выставке архитектурных объектов. Основная идея экспозиции заключается в том, чтобы передать зрителю личное впечатление фотографа от архитектуры. Она подчеркнута необычным оформлением: снимки одних и тех же объектов, нередко сделанные в разные годы с похожих ракурсов разными фотоаппаратами представлены в виде фотопленок, «нарезанных» в соответствии с годами съёмки. Благодаря этому приёму удалось показать процесс фотографирования: поиск ракурса, вдохновение моментом, личный интерес фотографа к объекту съёмки. Размышления самого автора о советском архитектурном авангарде, принципах его фотографирования и воспоминания пронизывают всю экспозицию и полноценно раскрываются в видео-интервью.
Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ. Режим работы: Вт, Чт: 13:00-21:00, Ср, Пт-Вс: 11:00-20:00, Пн: выходной. Вход по билетам. 0+
Выставка «Округлая дата»
Зверевский центр свободного искусства
30 июля - 28 августа 2024
Это юбилейная выставка Евгения Добровинского «Округлая дата», автор отмечает своё 80-летие в окружении ню, созданных в разные годы.
Перечисляя заслуги Евгения Добровинского перед мировым искусством, трудно остановиться: он и сверхзвуковой дизайнер, и книжный график, и иллюстратор, и шрифтовик, и каллиграф – основатель целой Школы каллиграфии! И шершавым языком плаката может так, что мало не покажется. Но прежде всего он, разумеется, Художник. Перечень его званий и выставок занял бы не одну страницу, поэтому не будем множить сущности. Являясь давним другом Зверевского центра, автор каждый раз взвихряет вокруг себя пространство и останавливает время. И в глобальном смысле, не имеет значения, что перед нами: ежегодный ли Каллиграфический бал, где красотки встречают эстетов-кавалеров, дерзкое ли высказывание на актуальную тему (зачастую на грани фола, но такое, что забудешь не скоро), или нежнейшая акварель, в дымке которой растворяются все невзгоды и беды, без которых человечество почему-то не хочет обходиться. И так ли важно что перед нами – женщины ли… птицы… талант автора стирает грани и различия.
Адрес: Москва, ул. Новорязанская, д. 29, стр.4. Режим работы: пн-пт с 12.00 до 20.00. Вход свободный. 18+
Групповая выставка a—s—t—r—a open vol.5
31 июля — 7 сентября 2024
Галерея современного искусства a—s—t—r—a
Пятый выпуск a—s—t—r—a open реализуется в соавторстве с приглашенными кураторами — командой newnow: Марго Макаровой и Улей Савич. Основная идея a—s—t—r—a open vol.5 — «вывернуть наизнанку» тот процесс, который стоит за отбором и формированием нового пула авторов. Выставочное пространство галереи примет форму скетчбука для пинов, набросков, заметок: как мыслит команда, на что обращает внимание, к каким смыслам обращаются художники, из чего складываются стейтменты, что выходит на первый план, а что остается за скобками. Это проект о том, как поле исследования сужается до нескольких имен в условиях ограниченного пространства, а куратор становится собеседником.
Адрес: Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9. Режим работы: 12:00 — 20:00, понедельник- выходной. Вход свободный. 18+
Санкт-Петербург
Выставка «Николай Рерих. Живопись, графика, документы. К 150-летию художника»
KGallery
1 июля - 1 сентября 2024
Приуроченная к стопятидесятилетнему юбилею живописца, археолога и философа, выставка продолжит ряд крупных музейных проектов, посвященных этому значимому событию. Исключительность экспозиции обусловлена происхождением отобранных для нее экспонатов: все живописные и графические произведения, а также архивные документы, которые покажут в KGallery, хранятся в частных собраниях. Посетители выставки смогут увидеть малоизвестные и никогда не экспонировавшиеся работы Рериха, признанного сообществом специалистов и коллекционеров выдающимся художником.
Адрес: Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 24. Ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 16+
Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. "Памятник исчезнувшей цивилизации"»
Главный штаб Государственного Эрмитажа
3 июля - 01 июня 2025
Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» стала одной из самых масштабных в творчестве Кабаковых. Она была создана и впервые показана авторами в Палермо в 1999 году. Тотальная инсталляция представляет собой проект утопического города-музея, о строительстве которого художники мечтали многие годы. Он задумывался как памятник той цивилизации, в которой они родились и провели бóльшую часть жизни, – Союза Советских Социалистических Республик. Подобно археологам, Кабаковы собирали, описывали и систематизировали «обломки» этой ныне не существующей цивилизации в своих полномасштабных инсталляциях. Опираясь на личный опыт и воспоминания, они спроектировали такой музей, блуждая по отдельным комнатам-инсталляциям которого, зрители, никогда не видевшие этой цивилизации, могли бы составить о ней собственное представление.
Показанная на выставке инсталляция содержит детальные чертежи, планировки и эскизы этой нереализованной «сверхтотальной» инсталляции-музея. В центре зала находятся его макеты: вид изнутри и снаружи. Вокруг них – восемь витрин с описанием общей структуры музея и отдельных его разделов. Каждой комнате-инсталляции соответствуют стенды, развешенные на стенах зала. Многие из этих инсталляций были построены авторами в разные годы в качестве самостоятельных произведений искусства, и в настоящее время они хранятся в музейных собраниях по всему миру. Например, в Главном штабе можно увидеть две инсталляции из состава утопического «Памятника исчезнувшей цивилизации»: «Жизнь в шкафу» и «Туалет в углу».
Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» была передана Ильёй и Эмилией Кабаковыми в дар Эрмитажу в 2014 году, и сейчас, после длительной реставрации, она впервые представлена на экспозиции.
Адрес: Санкт-Петербург, Дворцовая пл., 6/8. Главный штаб, Белый зал. Вход по билетам. 18+
Выставка «Конструктор EGO»
Культурное пространство «Третье место»
3 июля - 27 августа 2024
Итоговая выставка третьего потока резиденции Third Place Residence. Тема новой выставки – «Конструктор EGO» – приглашает участников к размышлениям на тему внутренней трансформации через призму взаимосвязи материи и цифровых технологий. Новая выставка - «выставка-конструктор». В прямом смысле инсталляции получат ежемесячное развитие, таким образом, в уходе от привычных статичных форм экспонирования выставка будет регулярно видоизменяться. На метафорическом уровне фокус внимания и художников, и зрителей будет направлен на вопрос о том, из каких деталей складывается человек, личность, эго.
Адрес: Санкт-Петербург, Литейный пр., 62 (вход в особняк через центральные двери с Литейного). График работы: 12:00 — 20:00 понедельник — четверг и 12:00 — 22:00 пятница — воскресенье. Вход по билетам. 18+
Выставка «Тайны Карениной»
Витебский вокзал
3 июля - 30 сентября 2024
История оживет на Витебском вокзале — старейшем из сохранившихся в России. Бальный зал и, одновременно, зал ожидания, устроенные в его интерьерах, являются отправной точкой не только романа, но и нарратива выставки.
Откроет экспозицию текстильная скульптура Льва Николаевича Толстого, созданная Ириной Кориной — лауреатом премий в области современного искусства «Соратник» и «Инновация». В залах вокзала разместятся чемоданы, которые станут частью объемного рассказа о главных героях выставки и помогут раскрыть характеры персонажей. Арт-объекты произведены специально для проекта известными авторами и современными художниками, среди которых Александр Шишкин-Хокусай, Гоша Голицын, Елена Самородова и Сергей Сонин, Алена Долецкая, Фекла Толстая, Ляля Голышева, а также Георгий, Ирина и Варвара Тотибадзе.
Адрес: Санкт-Петербург, Витебский вокзал, 2 этаж, Картинный зал, Загородный проспект, дом 52. Режим работы: ежедневно с 12:00 до 21:00. Вход по билетам. 6+
Персональный выставочный проект Вадима Михайлова «Омут»
MYTH Gallery
5 июля -18 августа 2024
Вадим Михайлов. Звездный олень, 2024
Творчество Вадима Михайлова чем-то похоже на преломление звука под водой. Выставка «Омут» предлагает погрузиться в полусказочный русский сумеречный мир. Петр Белый отмечает, что «самобытная мистическая философия Вадима Михайлова превращена в зловещий, залипший в левкасе и черном масле театр, где застывшие герои воздевают к небу руки с тянущимися вязкими нитями, цепко затягивающими назад, в болото». Работы Вадима напоминают археологические артефакты, а вдохновение для их создания он находит в фольклорных образах. На выставке «Омут» будут представлены как объекты, выполненные в уже знакомой всем технике сграффито, процарапанные изображения шилом на различных поверхностях, так и фотографии, снятые на кладбищах Санкт-Петербурга, — новый медиум для Вадима.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Чайковского 61.Режим работы: вт-вс: 11:00-19:00. Вход по билетам. 18+
Выставочный проект «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века»
Центральный выставочный зал «Манеж»
9 июля – 8 сентября 2024
Ковальский Сергей, Кукареку. 2019. Холст, масло. 70×93
На выставке будут представлены более 400 работ – живопись, графика, скульптура, арт-объекты, фотография, звуковые инсталляции. Проект познакомит зрителя с феноменом петербургского неофициального искусства, а также покажет, как независимое творческое арт-сообщество повлияло на развитие современного искусства нашего города.
Выставка будет состоять из экспозиционных блоков, объединяющих различные художественные группировки – Арефьевский круг, Газаневщина, ТЭИИ, Круг Стерлигова, Митьки и другие. У зрителей будет возможность узнать историю легендарного творческого сквота, увидеть многомерную, разнообразную коллекцию работ художников-нонконформистов.
Среди более 40 авторов, работы которых представлены на выставке, такие известные мастера как: Владимир Духовлинов, Рихард Васми, Юрий Нашивочников, Геннадий Устюгов, Анатолий Басин, Николай Сажин, Сергей Ковальский, Тимур Новиков, Евгений Орлов и многие другие. Их творчество представлено в лучших российских и зарубежных собраниях и отражает наиболее яркие художественные явления неформального искусства, сложившегося в Петербурге.
Адрес: Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Вход по билетам. 18+
Выставка «Пространство времени»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, школа Masters, Культурный центр «Левашовский хлебозавод»
9 июля — 4 августа 2024
Александра Митлянская
Проект исследует феномен времени в искусстве новых медиа и актуализирует способность к созерцанию как одну из важных функций не только в восприятии искусства, но и жизни человека. В экспозиции представлены произведения Александры Митлянской, Гарри Хилла, Таус Махачевой, Марианне Хеске и Александры Дементьевой из коллекции искусства новых медиа Пушкинского музея. Посещение выставки станет тренировкой способности к созерцанию. Экспозиция раскрывается перед зрителем словно шкатулка и предлагает задержаться возле каждого экспоната, настроить свою оптику на восприятие искусства и посвятить время детальному и вдумчивому рассматриванию произведений. Время — важнейший параметр для искусства новых медиа. Именно медиаискусство, работая со всей мультисенсорной палитрой чувств, но фокусируясь на визуальном образе, известно тем, что буквально создает иное, словно параллельное, временное и физическое пространство. Произведения медиаискусства, представленные на выставке, предлагают посетителю замедлиться. Медитативность ритма работ, их узорность и цикличность требуют уделить им внимание и бесценное время, меняя, таким образом, не только восприятие произведения, но и само ощущение времени. Зритель же, открывшись внимательному смотрению, начинает видеть и чувствовать окружающий мир по-другому.
Адрес: Санкт-Петербург, ул. Барочная, д. 4а, стр. 1. Культурный центр «Левашовский хлебозавод».
Групповая выставка Summer camp
DiDi Gallery
10 июля – 31 августа 2024
Литецкия Анастасия серия «Цветы», 2023. Бумага, акварель, 14,5х12,5 см
На выставке будут показаны работы постоянных резидентов галереи и приглашенных авторов. Выставка продолжает серию летних проектов DiDi Gallery, к участию в которых приглашаются молодые художники. Среди представленных имен: Катерина Алимова, Полина Захарина, Катя Косова, Виктория Кравцова, Александр Крылов, Анастасия Литецких, Влад Мальцев, Анна Сярова, Ярослав Шейн.
Summer camp — это место встречи разных художников под одной крышей. Кто-то в своих работах пытается сохранить хрупкую часть природного мира, а кто-то, наоборот, сжигает все до пепла. Кто-то трепетно собирает воспоминания, подчеркивая их мимолетность и зыбкость, а кто-то стремится впечатать образы на века.
Адрес: Санкт-Петербург, Большой пр. В.О., 62. Режим работы: Вторник – Воскресенье, 12:00 – 19:00. Вход свободный. 18+
Выставка «Случайный тираж»
KGallery
12 июля - 1 сентября 2024
Выставка о визуальных и смысловых рифмах советской печатной графики 60–80-годов и работах современных молодых художников последних лет. 60-е годы — период расцвет печатной графики в Советском Союзе. Причем, в двух плоскостях. Бурное жилищное строительство стимулирует массовый выпуск «доступного искусства» — литографий и линогравюр для украшения квартиры. Одновременно художники, которые хотели найти убежище от соцреализма и заниматься формальными поисками, находили его в печатной графике — литографии, офорте, гравюре. Через отпечатки того времени можно почувствовать дух времени и тенденции в искусстве, в том числе неформальном. Специфика в том, что художники не создают произведения для масштабных проектов, личного тщеславия, рекламы и прочих амбициозных целей. Даже в советское время, когда тиражи были большими, это работы — скорее для «частного использования». Сама эстетика нивелировала даже военную пропаганду и отпечатки получали лирическую интонацию. Случайность — характерная черта как создания отпечатка, ведь каждый отличается от другого, так и его бытования — отпечатки дарят, часто импульсивно покупают, случайно находят на антресолях в «бабушкиных» квартирах. В каждой отобранной для проекта работе — история, случайный или неслучайный эпизод из жизни художников, мастерских или галерей, которые работали с печатной графикой. Графический кабинет в баре WoD и Ленинградская экспериментальная литографская мастерская, редкие литографии, выпущенные тиражом 5 листов и «массовые» принты, которые печатали тысячными тиражами, академическая школа и эксперимент, натюрморты для украшения квартиры и авторские высказывания о хронике текущих событий. Кураторы не ставят перед собой задачу дать зрителю полноценный исторический экскурс в историю явления, но дать почувствовать «вкус бумаги».
Адрес: Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 24. Ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 12+
Выставка «Маяковский. Трибьют»
Центр культуры и искусств библиотеки имени Маяковского
20 июля – 20 августа 2024
Выставка «Маяковский. Трибьют» - проект-посвящение большому поэту, самому громкому голосу своей эпохи, а еще одному из первых уличных художников в истории российского искусства. В 1918 году Маяковским был выпущен Декрет № 1 «О демократизации искусства», в котором он заявил о необходимости выхода художников на улицы и призвал «иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов». Создавая макеты будущих плакатов, которые размещались в пустых витринах Москвы и других городов Советской России, Маяковский и соавторы совмещали текст с изображением, добиваясь максимально яркого и эпатирующего эффекта.
В 2024 году куратор проекта, искусствовед Анастасия Пронина предложила современным художникам поразмышлять о влиянии на них Маяковского, взяв за основу тексты переписки поэта с его музой Лилей Брик. Приглашенные художники и художницы объединены двумя важными моментами. Они совмещают в своем творчестве текст и изображение, и размещают свои работы на улицах городов. Их зрителем является прохожий, что роднит их с авторами «ОКОН РОСТА». Все работы, которые вы увидите в ротонде библиотеки имени Маяковского были созданы специально для проекта «Маяковский. Трибьют».
Адрес: Санкт-Петербург, Невский пр. д. 20. 18+
Выставка «Нарвская застава: фиксация/фикция»
Арт - пространство Прографика
27 июля - 11 августа 2024
Это выставка, посвященная исследованию уникального квартала и «города-сада», известного своей камерностью и малоэтажной застройкой, на территории которого располагаются главные памятники конструктивизма Санкт-Петербурга. Куратор лаборатории Екатерина Васильева в рамках open call по гранту от ГЭС-2 пригласила художников, фотографов и урбанистов принять участие в лаборатории и образовательной программе.
Цель лаборатории: вырвать из забвения данную территорию современными художественными методами, предложить новое и альтернативное ее прочтение до сноса домов, в том числе через ритуальные прогулки, и вступить в символический диалог с жителями района. Результатом лаборатории стал не только групповой проект — создание онлайн-карты с портретами 163 домов, над которыми художники взяли опеку, но и авторские индивидуальные высказывания, представленные на выставке в Прографике — арт-пространстве, расположенном недалеко от метро Нарвская.
Запланированы лекции, прогулки и мастер-классы: 29 июля, 5 и 10 августа, подробности и регистрация по ссылке.
Адрес: Санкт-Петербург, Старо-Петергофский пр. 31/2, метро Нарвская или автобус 2 или 6 из центра. Часы работы: будни 8:00 до 20:00, выходные: 10:00 до 21.00. Вход свободный. 12+
-----
-
