Зин-культура. Монтаж, сборка, процесс

HSE ART GALLERY представляет вторую выставку из цикла, посвящённого современному дизайну и новым принципам визуальной коммуникации. Проект предлагает кураторский взгляд на феномен зина, рассматривая его как независимую форму художественного высказывания и одновременно уникальный способ мышления: открытый, децентрализованный, основанный на внутренней необходимости высказываться. 

Текст и фото: Мария Бойко

Зин — это малотиражное самодельное издание, созданное автором или небольшой группой. Это может быть что угодно: личный дневник, манифест, сборник стихов или исследование субкультуры. У зина нет редакции и издателя — только свобода высказывания и желание что-то донести. Его можно распечатать на обычном принтере, нарисовать от руки, сделать один экземпляр или сто. Формат предполагает одно: никаких ограничений. Он существует вне рыночных условий, и именно эта независимость делает его выразительным художественным инструментом.

Экспозиция собрана намеренно бесструктурно: пространство напоминает не выставочный зал, а мастерскую с паллетами, ДСП и бумажными поверхностями. Такой подход выделяет самобытность и непосредственность создания, присущие зинам, смещая фокус с результата на процесс. Зин здесь — не продукт, а способ думать, собирать, говорить.

В первом зале представлен манифест Александра Бренера «52 причины, по которым необходимы зины». Его текст задаёт общий тон выставки: прямой, неформальный, вне институционального языка. В экспозиции можно увидеть самые разные зины: от нарочито небрежных до типографически точных, от личных и исповедальных до ироничных. Представлены также материалы визуального исследования Снежаны Гиревой, студентки Школы дизайна, об истории зин-культуры на Западе и в России.

Анна Радикорская, «Студенческое медиа Школы Дизайна, созданное силами студентов Школы»

Прототип зина в отечественном контексте — это, конечно, самиздат. Распространившись особенно широко в 1950-х, он стал не просто способом обойти цензуру, а самостоятельным культурным явлением. Он передавался подпольно, вопреки контролю государства, и формировал в стране традицию независимого слова — вне редакций, официальных институтов и печатных норм. Даже после отмены цензуры эта практика не исчезла: самиздат остался в медийной памяти как пролог к зин-культуре с теми же принципами: ручная сборка, малый тираж, автономия и право говорить без разрешения.

Полина Фролова, «Место плача»

На выставке особенно заметен интерес к личному опыту, и это логично: формат зина поощряет субъективность и допускает любую степень интимности, позволяя передать нефиксируемое: ощущение, память, внутреннее движение. Такая непосредственность делает зин особенно ценным в современном мире, где медиа часто стандартизируют и упрощают опыт. 

Александр Костенко, «Там, где живут чудовища»

Выставка будет открыта до 14 сентября по адресу: Малая Пионерская, 12. В экспозиции — более 70 зинов, созданных студентами и преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ. Это не только примеры самиздатной практики, но и попытка зафиксировать, как зин функционирует сегодня: как способ высказывания, позиция, инструмент работы с личным и общественным.