«Дом о семи крыльях»: II Чувашская биеннале современного искусства

До конца недели, 10 августа, в Чебоксарах проходит II Чувашская биеннале современного искусства «Дом о семи крыльях». В этом году экспозиция разместилась на 4 площадках: Чувашском драматическом театре им. К.В. Иванова, Культурном центре «Сверхновый», Музее чувашской вышивки и во дворе Чувашского национального музея.

Текст: Надежда Лисовская

Фото: II Чувашская биеннале

Экспозиционный вид. Лидия Ильчук «Незримое», Константин Росляков «В поисках почвы», Лидия Ильчук «Ульи», Настя Жегал «Пир»

Число семь испокон веков считается сакральным для народов Урала и Поволжья: именно столько свай нужно для сбора юрты, построить дом на перекрестке семи дорог считается плохой приметой, а брак между родственниками до седьмого поколения — грехом. Название биеннале, «Дом о семи крыльях», — цитата из творчества чувашского поэта и фольклориста Валема Ахуна.

Куратор биеннале Ира Конюхова построила экспозицию исходя не из локаций, а из трех основных тем: «Дом в овраге», «Сопричастность» и «Память». Таким образом, произведения, посвященные каждому из сюжетов, можно найти на нескольких площадках. Для удобства навигации зрители получают информационную брошюру с рекомендуемыми маршрутами, маркированными зеленым, фиолетовым и красным цветами.

Погружение в современное искусство удобнее начинать в Культурном центре «Сверхновый», который полностью оправдывает свое название, так как открылся вместе с биеннале. Выставочное пространство расположилось в недавно построенном районе довольно далеко от центра города, однако туда без проблем можно добраться на общественном транспорте.

Культурный центр «Сверхновый»

Первый из маршрутов «Память», который, по словам организаторов, «исследует память как многослойный палимпсест, где личные воспоминания переплетаются с коллективным опытом, создавая хрупкую ткань идентичности». Художник Юлия Санжаревская работает с тканью уже в прямом смысле слова. Ее инсталляция «Между нами так мало времени» состоит из фрагментов одежды и бирок с именами женщин, которые много значат в жизни самой Юлии и ее друзей.

Юлия Санжаревская, инсталляция «Между нами так мало времени»

Художественно-ремесленные мастерские «Окоём» «Города в моей голове» отражают взаимосвязь между городской средой и формированием личной идентичности. Это 10 масок из папье-маше с урбанистическими элементами, каждую из которых посетитель может примерить на себя и прогуляться по выставке.

«Окоём», мастерская под руководством Елены Дроздовой, инсталяция «Города в моей голове», 2025

«Лучезарный город» Елены Шаргановой — текстильная инсталляция из наслоения друг на друга множества домов из архивных и современных снимков родного города художницы — Нелидово, пронизанная лучом света, символизирующим сияние человеческих историй жителей.

Елена Шарганова, инсталяция «Лучезарный город, 2024

В рамках второго  маршрута «Дом в овраге» в «Сверхновом» привлекает внимание работа Сании и Камила Саженских «По ту сторону улицы», посвященная быту цыганского табора. Это своеобразный шатер — жилище цыганского барона с характерными элементами — коваными воротами, вычурной люстрой и вышитыми фигурами, исполняющими традиционный свадебный танец. Внутри инсталляции можно посмотреть видеодокументацию жизни и общении цыганской общины.

Сании и Камила Саженских, инсталяция «По ту сторону улицы», 2024-2025

В своей работе «Модульный таллом» Валерия Амирханян обращается к проблеме существования живых организмов в агрессивной индустриальной среде, визуализируя ее в форме футуристической модификации таллома лишайника.

Валерия Амирханян, инсталяция «Модульный таллом», 2023

Инсталляция Людмилы Семеновой «Волосы» производит немного жуткое впечатление, напоминая девушку-монстра из фильма «Звонок» и символизируя «материальное воплощение тревоги и пространство метаморфоз». «Мои волосы и есть мой дом», — говорит художница.

Людмила Семенова (OMLA), инсталяция Ҫӳҫ («Волосы»), 2025

Далее мы перемещаемся в здание Чувашского драматического театра, где представлена самая масштабная часть экспозиции. Прямо у входа нас встречает «Тело-дом» Гули Кабиловой-Михайловой в форме прозрачной раковины улитки, символизирующая утробу матери — первого дома для любого человека. 

Гуля Кабилова-Михайлова, интсаляция «Тело-дом»

В театре также поддерживается логика маршрутов. Так, тему памяти раскрывает работа «Амнезия» Кристины Сырчиковой — коллаж из вариаций одной фотографии бабушки автора. Поврежденный снимок Кристина отнесла сразу нескольким ретушерам с просьбой восстановить изображение. В результате, имея на руках абсолютно идентичные оригиналы, каждый из фотохудожников создал образ, иногда довольно сильно отличающийся от оригинала. Таким образом художница размышляет об индивидуальном восприятии событий прошлого разными его свидетелями.

Кристина Сырчикова, «Амнезия, 2025

Работа Марии Макаровой «Деревня» — это разделочная доска ее бабушки, на которой можно рассмотреть историю династии через следы ежедневных приемов пищи и семейных праздников. Это и едва проступающая старинная декоративная роспись, и царапины от ножа, и пятно от продуктов. Поверх этих небольших, но важных артефактов личной истории художница нанесла пиксельное изображение домика.

Мария Макарова, «Деревня», 2024

Одной из самых зрелищных работ маршрута «Сопричастность» стала работа Эрпиге Хотиновской «Манăн Çурт» (в переводе с чувашского «Мой дом») в виде роскошного платья с национальными мотивами из фрагментов ткани, «имеющих метафорическую и автобиографическую значимость».

Эрпиге Хотиновская, «Манăн Çурт»,2025

На эту же тему размышляет Константин Росляков в своей кинетической инсталляции «В поисках почвы», представляющей синтез природных материалов и передовых технологий. Семь веников из корней хаотично перемещаются по большому белому кругу, воспроизводя уникальную мелодию из натуральных и техногенных с вплетением поэзии.

Константин Росляков, инсталляция «В поисках почвы», 2025

Безусловно самой запоминающейся и фотографируемой работой стала «Мамина Папка» Марии Плаксиной (Хо Гуй) совместно с Т. Плаксиной. Центром композиции стала огромная голова девочки, в которую можно проникнуть через ухо и как бы посмотреть на мир ее глазами. Основой же стали детские и юношеские рисунки 1970-х годов, принадлежавшие матери художницы, лежавшие в той самой «Маминой папке». В инсталляции размещены как сами картинки, так и выполненные Мариной керамические работы по их мотивам. 

Мария Плаксина (Хо Гуй) совместно с Т. Плаксиной, «Мамина Папка», 2022

На втором этаже Музея чувашской вышивки представлены арт-объекты, созданные в резиденции «Стоянка», где художники переосмыслили культурные традиции и современную жизнь села Абашево.

Музей чувашской вышивки

К большому сожалению, Чувашская биеннале современного искусства длилась меньше месяца, что связано с подготовкой к новому театральному сезону основной площадки, надеемся, что в будущем зрителям дадут побольше времени на детальное погружение в кураторский замысел и тонкости творчества художников.