Образование. Декабрь

Встречайте дайджест декабря - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Паблик-ток с художницей Катей Улитиной в рамках ее персональной выставки «Функция движения» в галерее M.A.R.S.H.

Арт-пространство Cube.Moscow

2 декабря в 19:00

Как объединить в индивидуальной художественной практике танец и живопись и причем тут древний театр? В своих работах Катя Улитина обращается к образам движения человеческого тела в контексте спорта, современного танца, перформативных практик и взаимодействию с пространством. В рамках своих художественных практик Катя Улитина сотрудничала с «Балетом Москва», Центром имени Мейерхольда, театром документальной пьесы «Театр.doc», театром «Практика», школой современного танца «ЦЕХ» и другими. На встрече обсудят становление образного ряда и узнаваемого стиля автора, поговорим об опыте сотрудничества с культурными институциями и особенностях художественной практики.

Адрес: Москва, ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж, Cube.Moscow. Вход по билетам. 18+

Лекция Константина Дудакова-Кашуро «Неофициальное искусство 1960-х: что значит создавать contemporary art в СССР?»

Центр «Зотов»

2 декабря в 19:30

Появление и развитие «неофициального искусства» в СССР происходило в стороне от европейских и американских метрополий. Его параллельное и институциональное изолированное существование почти не сказывалось в общемировой картине современного искусства. Если на Западе оно становилось заметным, то, прежде всего, как контридеологический инструмент, как альтернатива соцреализму. Между тем, почти призрачное положение между отечественным официозом и зарубежным contemporary art сказалось на стилистическом и тематическом своеобразии «неофициального искусства». В лекции будет поставлен вопрос о возможности его соотнесения с современными художественными практиками в Европе и Америке, о сходствах, различиях, заимствованиях и влияниях, одним словом, о параллелях и пересечениях.

Лектор: Константин Дудаков-Кашуро - Кандидат культурологии, доцент МГУ им. М. В. Ломоносова, специалист по экспериментальной музыке и саунд-арту, культуре авангарда начала ХХ века.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Лекторий, 4-й этаж. Вход свободный по регистрации. 12+

Лекция «Авангардный след в позднесоветской музыке: Волконский, Шнитке, Губайдулина»

Центр Вознесенского

3 декабря 19:30–21:30

Лекция расскажет о том, как идеи музыкального авангарда начала XX века продолжали жить в работах позднесоветских композиторов. Волконский, Шнитке и Губайдулина — фигуры, которые соединяли традицию и эксперимент, создавая уникальный звуковой мир, отражавший дух времени и личное художественное видение. Спикер: Константин Зенкин — советский и российский музыковед, пианист, педагог. Доктор искусствоведения, профессор. Встреча пройдет в рамках публичной программы к выставке «Светлая Оттепель».

Адрес: Москва, Большая Ордынка, 46/3. Вход свободный по регистрации. 16+

Беседа Макара Терёшина с Сашей Пучковой

Музей «Гараж» 

7 декабря 14:00–16:00

Художница Саша Пучкова и антрополог Макар Терёшин обсудят Байконур как географическое и символическое пространство, а также специфику полевой работы в разных дисциплинах. Саша Пучкова и Макар Терёшин поговорят о различных режимах темпоральности, сосуществовании систем управления и способах фиксации впечатлений «в поле». Отталкиваясь от общих для своей практики локаций и понятий, они обсудят особенности сбора полевого материала и то, как полученные данные трансформируются в различных исследовательских и художественных подходах. Проект Саши Пучковой «Время без предсказаний» представлен в открытом хранении Музея «Гараж». 

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32, Лекторий Музея «Гараж». Вход свободный по регистрации. 18+

Медиацию по Вечеру открытий и выставочным проектам ЦТИ «Фабрика»

11 декабря 2025 в 19.00 

11 декабря в Центре творческих индустрий «Фабрика» пройдет вечер открытий. В этот день откроются три персональных выставки победителей конкурса «Фабричные мастерские. Сессия 2025». Это проекты: Мари Сокол «Ни одного предмета»; Митрия Гранкова «Формы звука»; Татьяны Ергуновой «Зима, весна, лето, осень и снова зима». Также будет представлен совместный проект ЦТИ Фабрика и ПиранезиLAB «Service Room» Валерии Санчило и будут открыты для посещения выставки в галерее «Бомба», галерее «TEXTURA» и пространстве «NoNameForNow».

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; вход свободный. Регистрация на медиацию и подробности по ссылке.

Презентация книги «Художницы русского авангарда»

Центр Зотов

12 декабря 19-30

В начале ХХ века среди многого непостижимого и прекрасного, что происходило в культуре нашей страны, самое удивительное – это появление целой плеяды художниц авангарда, невероятно талантливых: Елены Гуро, Надежды Удальцовой, Любови Поповой, Наталии Гончаровой, Веры Мухиной, Веры Пестель, Ольги Розановой, и наследовавших им художниц Веры Ермолаевой, Пелагеи Шуриги и Веры Зенькович. Художниц начала ХХ века когда-то назвали «амазонками авангарда» – в привычном мужском мире искусства вдруг появилась целая плеяда удивительных, невероятно талантливых женщин. Они создавали новое искусство и в своих творческих поисках часто заходили гораздо дальше мужчин. Занимались дизайном, не замыкаясь в рамках станковой живописи. Покоряли Париж и Берлин, царили в Москве и Петербурге. Они пережили революцию и войны, и остались востребованными, профессиональными, прекрасными творцами русского искусства.

У книги восемь авторов, искусствоведов высочайшего уровня из крупнейших музеев нашей страны: Фаина Балаховская, Александр Лаврентьев, Наталья Козырева, Антонина Заинчковская, Людмила Вострецова, Елена Баснер, Любовь Пчелкина.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Лекторий, 4-й этаж. Вход свободный по регистрации. 12+

Презентация «книги художника» Лилит Матевосян «Остров, окруженный сушей / Даже самшит не помнит»

Коммунальный блок Дома Наркомфина Музея «Гараж»

12 декабря 19:00–21:00

Художница Лилит Матевосян представит свой новый проект — книгу художника, ставшую итогом ее участия в программе «Полевые исследования» Музея «Гараж». Книга художника «Остров, окруженный сушей / Даже самшит не помнит» выпущена тиражом в 10 экземпляров и состоит из двух томов — «Остров, окруженный сушей» и «Даже самшит не помнит», помещенных в войлочный футляр ручной работы. Это своего рода тревелог, включающий в себя фотографии, заметки и тексты самой Лилит, а также интервью и архивные документы, отобранные и отредактированные совместно с участниками исследования, и материалы из советских архивов проекта «Курортное дело». К работе над книгой Лилит пригласила адыгских художниц Милану Халилову и Милу Хацук. Милана создала войлочные обложки с орнаментом, отсылающим к золотной адыгской вышивке. Размещение орнамента в мягкой текстуре шерсти представляется для художницы актом заботы, подчеркивающим роль вышивки как средства записи памяти и жизненного уклада адыгов. Мила Хацук придумала круглый символ для обложки тома «Остров, окруженный сушей» — его лаконичная форма в интерпретации Милы символизирует объединяющий людей адыгский круговой танец. На встрече Лилит расскажет о значении выбранных материалов и графических элементах каждого тома, а также о том, как различные смысловые линии исследования воплотились в форме книги. В свою очередь, художница Мила Хацук, которая также примет участие в презентации, расскажет об адыгских орнаментах, их классификации и специфике работы с ними на примере своей художественной практики. 

Адрес: Москва, Новинский бульвар, 25, Коммунальный блок Дома Наркомфина. Вход свободный по регистрации. 18+

Artist talk: Елена Аносова

Коммунальный блок Дома Наркомфина Музея «Гараж»

13 декабря 14:00–16:00

Художница Елена Аносова расскажет, как изучение карт, лоций и современных геоданных влияет на ее художественную практику на примере исследования «Атлас первого снега». Проект «Атлас первого снега» начался с серии фотографий, фиксировавшей полиэтничное сообщество охотников и рыболовов, живущих в бассейне реки Нижней Тунгуски в условиях Крайнего Севера (серия «Атлас первого снега», 2015–2021). В ходе работы проект развернулся в художественное исследование ландшафта, изучение традиционных и технологических способов картографирования и описания местности, водных путей и ресурсов. В 2025 году проект был поддержан программой «Полевые исследования» Музея «Гараж». 

Адрес: Москва, Новинский бульвар, 25, Коммунальный блок Дома Наркомфина. Вход свободный по регистрации. 18+

Лекция «Работа в безнадежных условиях»: литература на страницах художественного журнала «А-Я»

Центр «Зотов»

16 декабря в 19:30

Известно, что первоначальный замысел журнала «А–Я» предполагал выход параллельно двух изданий — художественного и литературного. И хотя по ряду причин замысел не состоялся, творчество отдельных литераторов русскоязычного андеграунда проникало на страницы журнала, прежде всего те их произведения, в которых вербальное искало пути к взаимодействию с визуальным. Иногда это оборачивалось взаимным непониманием, и не все художники приветствовали присутствие поэтов на страницах художественного издания. Тем не менее предпоследний, 8-й номер «А-Я» (так получилось, что он вышел за год до № 7, ставшего финальным), был номером сугубо литературным, предложив не просто срез литературного процесса в неподцензурной среде СССР, но попытку репрезентации наиболее значимого из того, что выходило в самиздате последние десятилетия — от прозы Эдуарда Лимонова и Владимира Сорокина до поэзии Всеволода Некрасова и Дмитрия Пригова. Нашлось место на страницах этого выпуска и художникам, но теперь уже они совершали интервенции в область вербального, так что 8-й номер журнала обернулся лентой Мёбиуса. Издание завершалось публикацией воспоминаний автора «Колымских рассказов», что было формой подразумевания: для российского контекста вопрос Теодора Адорно о возможности поэзии после Аушвица включает в себя и обязательное добавление — «и после ГУЛага».

Лектор: Михаил Павловец –  доктор филологических наук, профессор Школы филологических наук НИУ ВШЭ (Москва), автор ок. 250 работ по истории русского поэтического авангарда, андеграунда, современной литературы и истории литературного образования, в т.ч. монографии «Неоавангард в русскоязычной поэзии 2-й пол. ХХ — нач. XXI века» (М. ИД «НИУ ВШЭ», 2025)

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Лекторий, 4-й этаж. Вход свободный по регистрации. 12+

Дискуссия «Кто прометеи сегодня, и работают ли наука, техника и искусство в таких же отношениях, как во второй половине ХХ века?»

Центр Вознесенского

24 декабря 19:30–21:30

DH-центр ИТМО совместно с центром Вознесенского проведёт дискуссию-беседу о «прометеевском» взгляде на технологии — от советских лабораторий инженерного искусства до сегодняшних медиа-практик, которые чаще не обещают светлое будущее, а разбирают технологическое настоящее. Разговор построим по следам выставки «Светлая оттепель». Фигура Прометея в XX веке часто становилась символом технооптимизма и европоцентричной идеи прогресса. Сегодня это наследие требует пересмотра: не воспроизводим ли мы устаревшие утопии? И кто сейчас отвечает за то, как технологии входят в человеческий опыт — инженеры, художники, исследователи?

Основные темы встречи:

• как в НИИ «Прометей» художники и инженеры существовали в одной лаборатории — и почему сейчас устойчивых союзов «физиков и лириков» стало меньше, несмотря на доступность инструментов,
• почему технологическое искусство 1960–1980-х работало утилитарно — а современное стало более символическим, критическим и временным,
• и возможно ли сегодня появление институции масштаба «Прометея» (и чем похожи или не похожи на него АртТех МИСИС, Центр искусства и науки ИТМО или дизайн-бюро),
• нужна ли технологическому искусству «возвращённая утилитарность», или же критика, рефлексия и художественный жест сами по себе — достаточный вклад? Какие обязанности есть у «современных прометеев»?

Спикеры: 

• Ксения Горланова — медиахудожница, преподавательница (ИТМО, ДВФУ), выпускница магистерской программы Art&Science Университета ИТМО. Работает с интерпретацией феноменов современной цифровой культуры и окружающей среды в контексте их социальной проблематики.
• Андрей Ильин — старший научный сотрудник Центра междисциплинарных исследований МФТИ.
• Александр Погребняк — медиахудожник, исследователь и преподаватель (ИТМО), аспирант (ИТМО) и выпускник магистратуры Art&Science (ИТМО).
• Александра Танюшина — кандидат философских наук, специалист по цифровой философии.

Модератор: Полина Колозариди, руководительница DH-центра ИТМО и исследовательница Европейского университета.

Адрес: Москва, Большая Ордынка, 46/3. Вход свободный по регистрации. 16+

Санкт-Петербург

Премьера документального фильма о паблик-арте «Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN»

Культурный проект FLUX на Левашовском хлебозаводе 

18 декабря 19:00

Документальный фильм «Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN» рассказывает о процессе создания паблик-арт проекта художницы Ксении Воскобойниковой из Санкт-Петербурга. 

«Сад: от безмолвия к диалогу х EDEN» — конструкция-переводчик с «древесного» на человеческий. Паблик-арт  является частью международного проекта EDEN – «Ethics and Durability for an Ecology of Nature» — art&science экспериментов, основанных на научном анализе и художественной интерпретации растений. EDEN создан интернациональной художницей-исследователем и профессором Сорбонны Ольгой Киселевой. Проект был показан почти на всех континентах.

Зритель сможет проследить весь процесс создания скульптуры. Работая с научными данными, художница создает масштабную работу, визуальный язык которой берет за основу собственный «ноль-форм» Ксении  – каракулю, являющуюся отпечатком эмоционального состояния. Ксения подробно рассказывает о художественном исследовании и документирует каждый этап производства скульптуры от трудоемкого гнутья полипропиленовых труб и печати фотополимерных элементов до финального монтажа в парке музея Царицыно. Вместе с куратором Анной Каргановой и автором проекта EDEN Ольгой Киселевой художница рефлексирует над значением и концептуальными основами работы. 

У дерева нет отношения к происходящему вокруг, но в то же время остается биологический след, который мы можем интерпретировать. Ксения работала с данными исследований клена остролистного, предоставленными учеными EDEN. Это дерево до сих пор растет на месте массовых расстрелов и захоронений во время Второй мировой войны. Художница интерпретирует «пережитую» деревом эмоцию через абстрактную форму.

После показа состоится обсуждение с художницей Ксенией Воскобойниковой и куратором Анной Каргановой. Подробнее о проекте по ссылке. 

Адрес: Санкт-Петербург,  Барочная ул., 4А, Левашовский Хлебозавод, Творческая котельная. Вход свободный по регистрации. 18+

Онлайн

Онлайн-курс Андрея Ефица «Краткая история музейных коллекций»

Музей «Гараж» 

Курс посвящен музеям и их коллекциям. Вы узнаете, как под влиянием научных открытий и новых представлений о мире менялись музейные экспозиции.

• Лекция 1. Чудеса и диковинки: кабинеты редкостей. В ней рассказывается, как строились коллекции, символизирующие модель мира и статус владельцев, и почему в XX веке кураторы стали вновь обращаться к эстетике кабинетов редкостей.
• Лекция 2. Упорядочивая хаос: публичные музеи. Произведения начинают показывать на основе деления на национальные школы, по принципу исторической последовательности или исходя из формального сходства и соображений гармонии.
• Лекция 3. Быть музеем или быть современным? Здесь дается обзор проблем, связанных с коллекционированием новейшего искусства, и рассматриваются примеры от Музея ныне живущих художников в Люксембургском дворце (XIX в.) до современных музеев, отказывающихся от собственной коллекции.
• Лекция 4. Слишком много всего? Музейные распродажи и открытые хранения. Будут рассмотрены проблемы современных музейных коллекций и пути их решения — от продажи или обмена предметов из собрания до организации открытого хранения.

Доступен свободный по ссылке. 

Лекция Ильи Кукуя «Архитранс: об архивных практиках Ры Никоновой и Сергея Сигея»

Музей «Гараж»

17 декабря 19:30–21:30

Наследие художников-трансфуристов Ры Никоновой и Сергея Сигея обширно и отражает их активность в самых разнообразных жанрах и видах искусства в течение почти полувека начиная с середины 1960-х годов.  
Параллельно с экстенсивной издательской и художественной деятельностью 1970–1980-х годов, мейл-артом в конце 1980-х — начале 1990-х годов и малотиражными книжными издательствами по всему миру после эмиграции в 1998 году Никонова и Сигей занимались созданием домашнего архива. Различные аспекты и примеры этой деятельности рассматриваются на лекции как развитие центральных положений «Трансфуристского манифеста № 1» (1980) и демонстрируют, что «архивность» может быть не только признаком вторичности, в чем упрекали художников критики, но и продуктивным принципом работы.

Илья Кукуй, кандидат филологических наук, специалист по неофициальной культуре СССР, составитель собраний произведений Леонида Аронзона, Анри Волохонского, Павла Зальцмана, Олега Прокофьева и других; автор научных работ о творчестве Ры Никоновой и Сергея Сигея, исследователь их архива.

Лекция пройдет онлайн на платформе Zoom. Ссылка на подключение к трансляции придет на указанную при регистрации почту в день лекции. Регистрация и подробности по ссылке.