Антон Чумак: «То, что создают люди, может победить время»

До 1 февраля в ММОМА на Петровке проходит персональная выставка Антона Чумака «Метаполис» о месте человека и технологий в современном и будущих мирах. Редактор АртУзла Ирина Паялина поговорила с художником о жизни, творчестве и планах на будущее. 

Текст: Ирина Паялина

Антон Чумак окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию, кафедру художественной обработки металла, в 2005 году. Работает в различных техниках, от авторской архитектурной графики на холстах до объектов из стали и видеоинсталляций. Номинант Премии Кандинского и Премии Сергея Курехина в области современного искусства, лауреат Московской арт премии, автор более десятка персональных выставок.

Антон Чумак, ММОМА, выставка «Метаполис», 2025 год. Источник: Телеграм-канал Крокин галереи

С какого времени вы начинаете отсчет своей художественной карьеры?

Я думаю, от первой персональной выставки. Это было в 2011 году в Санкт-Петербурге в ЦК «Красное Знамя», выставка называлась «Нефть». Хотя, пробы, конечно, были и раньше. 

Как все начиналось?

Кафедра художественной обработки металла, которую я окончил, в те времена относилось к факультету декоративно-прикладного искусства. Нас готовили больше, как ремесленников, в хорошем смысле. Я организовал собственную кузницу, где я профессионально занимаюсь металлом. В те времена у заказчиков были «специфические» запросы на интерьеры и экстерьеры. В какой-то момент я понял, что творчески реализоваться в ремесленной части я не могу. Пожелания клиентов не давали возможности мне развиваться. Поэтому параллельно я стал искать что-то другое. 

В Петербурге тогда было несколько центов притяжения, связанных с актуальным искусством, которое только начинало набирать обороты, например, студия «Непокоренные». Одновременно Аня Желудь, с которой мы вместе учились, активно занималась выставками, кураторскими практиками и вовлекала нас в эти процессы. 

И у меня было деление: ремесло и заказы с одной стороны и пока в режиме хобби в свободное время «после работы» — современное искусство. Я для себя считал, что в основной работе я слушаю мнение заказчика, а в части искусства я делаю только то, что нравится мне. 

В 2006 году в Музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге был проект «Сессия молодого искусства», а в 2008 году Анна Желудь провела выставку «Переучет. Сессия молодого искусства» в Питерском Манеже. Это тоже можно считать моими первыми серьезными, но пока групповыми проектами. 

Было много энтузиазма, я вел тогда еще кураторские проекты, был организатором мероприятий, но искусством первые лет десять я не зарабатывал. Постепенно ситуация менялась. И сейчас большую часть дохода дает искусство.

ММОМА, выставка «Метаполис», 2025 год. Фото Ирина Паялина

Реально сейчас жить, зарабатывая только искусством?

Мне кажется, да, но важно понимать ситуацию, это как у блогеров: миллионы пробуют, а реально получается у единиц. Я знаю таких художников, но это «жесткий» отбор. Чаще получается, когда ты 3 дня работаешь на «обычной» работе, 3 дня занимаешься творчеством и один день выходной. И постепенно пропорция может смещаться больше в сторону искусства. 

При этом, я знаю тех, кто с первыми продажами бросал работу, переходил полностью на искусство, а в какой-то момент продажи сокращались, и приходилось что-то быстро решать: возвращаться на работу, искать иные варианты заработка. 

На любой выставочный проект тоже нужны деньги. Конечно, хорошо если может инвестировать галерея, реже музей, но чаще — это собственные средства. 

ММОМА, выставка «Метаполис», 2025 год. Фото Ирина Паялина

Сейчас идет вторая часть выставки «Метаполис» в ММОМА, с конца октября до начала декабря первая ее часть «Восток» проходила в Крокин галерее, ваши работы представлены на ярмарках Catalog, было участие в масштабной выставке-экскурсии «Будущее воспоминаний», где представлена не только работа, но и оформлен фасадный баннер особняка на Новой Басманной, монументальное панно «Фабрика» на фасаде завода по производству керамогранита в Подмосковье — можно перечислять дальше. Очень разные и яркие проекты. Что для вас успех? 

Сложно сказать. Делая любую работу, ты понимаешь, что мог бы сделать лучше. Год назад у меня были крайне серьезные проблемы со здоровьем и сейчас я понимаю, что у меня есть второй шанс, я много чего не доделал в своей жизни и надеюсь, что все основное у меня впереди. Хочется более масштабных проектов, есть что сказать, есть силы развиваться и не останавливаться. Я всегда стараюсь мыслить наперед. Себя можно похвалить, проанализировать проект, исправить ошибки и двигаться дальше. 

ММОМА, выставка «Метаполис», 2025 год. Фото Ирина Паялина

Какой проект был наиболее сложным и почему? 

Как ни странно, но сложным был проект с оформлением фасада баннером на Новой Басманной. Именно по части физической реализации с подрядчиками — организационно-технические моменты, за границами художественной части. Но в итоге все сложилось удачно.  

Фасадный баннер особняка на Новой Басманной, Москва, 2025 год. Фото Ирина Паялина

Чисто физически было сложно делать росписи на Южном речном вокзале, это проект 2023 года. Были фиксированные сроки, менялось техзадание в процессе работы, большие объемы ручной росписи надо было сделать за несколько месяцев. 

Росписи на Южном речном вокзале, Москва. Источник: сайт

Бывает в картине что-то не идет и приходится закрашивать целые области.

Росписи на Южном речном вокзале, Москва. Источник: сайт

Кажется, что большая часть проектов реализуется в Москве. Меньше в Питере, где вы живете. А за пределами двух столиц?

Я уже второй раз участвую в групповой выставке в Арсенале в Нижнем Новгороде. Недавняя выставка «Мечты о доме» в рамках Первой международной биеннале экологического искусства проходила с 19 июля – 19 октября 2025. И в 2022 году в групповом проекте «Названо Вазари. Возрождение».

Выставка «Будущее воспоминаний» на Новой Басманной, Москва, 2025 год. Фото Ирина Паялина

Зарубежные проекты? 

Я выставлялся в 2014 году в Южной Корее в Музее искусств города Кванджу в большой групповой выставке. До этого создал серию работ в арт-резиденции в Испании.

Но на сегодняшний день все основные проекты происходят в Москве. 

Выставка «Будущее воспоминаний» на Новой Басманной, Москва, 2025 год. Фото Ирина Паялина

Вы работаете на пересечении живописи и архитектуры. Как так получилось?

Да, мне интересна область архитектуры, я ищу возможности проявляться в этой среде, знаком с многими архитекторами и участвовал в соответствующих проектах, например, в центре «Зотов». Мне нравится такая междисциплинарность, расширяющая границы творчества.

Нравятся коммерческие коллаборации, такие как оформление монументальной мозаикой фасада завода по производству керамогранита Kerama Marazzi и Surface Laboratory, расположенного в поселке Малино Ступинского района Московской области в 2024 году. Была очень комфортная работа с заказчиком. 

Фасад «Фабрика», Антон Чумак @Surface Lab Art, предоставлено пресс-службой Kerama Marazzi 

Я участвовал совместно с проектным бюро Pride в фестивале АРХ Москва, делал авторское переосмысление концепции тогда еще строящегося нового здания Бауманского университета. На выставке участвовал в дискуссии про взаимодействие художников, галеристов и девелоперов. На ней присутствовало руководство Южного речного вокзала, которые после обратились ко мне с предложением сотрудничества. 

Даже не знаю, что интереснее: сделать персональную выставку или оформить реальный фасад.

Макет монументальной мозаикой фасада завода Kerama Marazzi, Музей Архитектуры, Москва, 2024 год. Фото Ирина Паялина

Были какие-то необычные проекты?

Была совместная работа с Вологодской фабрикой кружева «Северные узоры», мы делали арт-объект «Связь времен» для выставки «Трын*трава» в 2024 году. Я сделала вологодский дом из металла, а мастера фабрики оформили его кружевом. Сейчас объект поедет на выставку в Дели. Хочется продолжить такую совместную работу, она оказалась очень интересной. Я ездил на фабрику, смотрел за работой мастеров. Кроме того, это поддержка традиционных промыслов и нашего наследия в целом. 

Арт-объект «Связь времен». Источник: сайт

Как вы попадаете на выставки? Участвуете в open call?

Если говорить про архитектурные проекты, то большие бюро привыкли к конкурсам. У них большие команды, они имеют возможность выделить небольшую группу на разработку конкурсного проекта, пока все остальные зарабатывают деньги. Художник чаще всего работает один, он не может себе такого позволить. Архитекторы же привыкли к такому подходу и воспринимают художника, как готового участвовать в конкурсе: «ты предложи, а мы подумаем». Раньше я еще участвовал в этом, но сейчас стараюсь минимизировать, поскольку это отнимает слишком много сил и времени. 

Что касается художественных проектов, то чаще всего куратор обращается к художнику. Бывают и конкурсы, куда авторов приглашают персонально. Последний такой конкурс, в котором я участвовал, был в парке Малевич, он был посвящён поиску символов городов Московской области.

Антон Чумак, Крокин галерея, выставка «Метаполис», Москва, октябрь 2025. Фото: Ирина Паялина

Что ждать в новом году?

Хочется сделать большой проект про время. Я осознал, что это самый ценный наш ресурс. Я хотел это выразить в текущем проекте «Метаполис», но пришлось тему ограничить, локализовать городами во времени. А хочется масштаба с видео, с кинетическими объектами, с большим количеством инсталляций. Уже есть дежурное название «Стрела времени»: люди могут в чем-то опередить время, потому что мы можем строить быстрее, чем время разрушает. 

Крокин галерея, выставка «Метаполис», Москва, октябрь 2025. Фото: Ирина Паялина

То, что создают люди, может победить время. 

Выставка «Метаполис» работает до 1 февраля в ММОМА на Петровке. Вход по билетам. 0+

ММОМА, выставка «Метаполис», 2025 год. Фото Ирина Паялина

Адрес: Москва, Петровка, 25. График работы: вт—вс: 12:00 — 21:00, пн: выходной.

На обложке: Антон Чумак, Крокин галерея, выставка «Метаполис», октябрь 2025. Источник: Телеграм-канал Крокин галереи