События июня в Москве и Санкт-Петербурге

Уже начало лета, и мы продолжаем рассказывать о выставках июня. В наш дайджест входят события в Москве и Санкт-Петербурге. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

Персональная выставка Сергея Чеснокова-Ладыженского «Прошлое и Настоящее»

В арт-пространстве Дома Моды Лены Макашовой «ХакаМа»

1 июня - 1 сентября 2026

Художник Сергей Чесноков-Ладыженский обозначил три главные темы своего творчества: Бог, Человек, Город. В камерной выставке «Прошлое и Настоящее» затронуты все эти темы. Обожествление человека, очеловечивание библейских персонажей, одухотворение всего существующего. Человек в городе, город в Человеке. Жизнь в вечности - Вечность жизни. Это философское видение автора. На выставке будет представлено 14 живописных работ автора, созданных в период с 1982 по 2024 годы.

Адрес: Москва, Сокольническая площадь, 9, дом моды Лены Макашовой «ХакаМа». Вход свободный. График работы: ежедневно с 12 до 19 часов. 6+

Выставка «На каких работах мы работаем»

Галерея «Корней»

1 июня - 3 июня 2026

Выставка — коллективный проект современных художников, посвященный одной из самых острых и редко проговариваемых тем художественной среды: совмещению искусства и труда, приносящего доход. Проект стал итогом онлайн-лаборатории под кураторством Анны Тараровой, в рамках которой художники на протяжении трех месяцев исследовали феномен «работающего художника». Участники делились личным опытом, стратегиями выживания и профессионального баланса, обсуждали труд и работы через различные философские и экономические подходы, а также искали возможности более устойчивого взаимодействия между художественной практикой и повседневной жизнью. В процессе лаборатории выяснилось, что опыт совмещения искусства и работы не универсален. Для одних художников необходимость постоянной занятости вне художественного поля становится причиной истощения, тревоги и чувства невозможности полноценно развивать собственную практику. Для других работа, напротив, превращается в пространство наблюдения, социальных связей и вдохновения, напрямую влияющих на художественный метод и содержание произведений. Одна из важных задач лаборатории и выставки - попытка легитимизировать фигуру «работающего художника» в поле современного искусства. Сегодня совмещение нескольких работ — не исключение, а скорее, необходимость большинства авторов, однако сама эта ситуация до сих пор часто воспринимается как признак недостаточной профессионализации или временной «неудачи». Проект предлагает отказаться от романтизации образа художника, который занимается исключительно искусством, и посмотреть на труд как на неотъемлемую часть художественной жизни и художественного производства. Как молодой художник выдерживает двойную нагрузку? Какие отношения складываются у него с трудом? Как жить и работать в условиях неопределенности? И что может изменить существующую систему? В рамках публичной программы выставки также пройдут круглый стол и серия перформансов, продолжающих разговор о положении художника сегодня, ценности художественного труда и различных стратегиях существования внутри и вне арт-индустрии. В экспозиции примут участие 28 авторов. 

Адрес: Москва, ул. Большая Никитская, 22/2, квартира. График работы: 14:00 - 22:00. Вход свободный по договоренности. 18+

Выставка «Ненаивное наивное»

Музей-заповедник «Царицыно»

2 июня - 7 февраля 2027 

Выставка посвящена наиву — самому неоднозначному явлению в изобразительном искусстве XX века. Наивное искусство — это одно из явлений художественного примитива. Примитив при этом не следует путать с примитивизмом, то есть с сознательным упрощением образов, зачастую используемым профессиональными художниками. Наивное искусство — это произведения самоучек, талантливых авторов, не связанных с профессиональной или традиционной школой, которые имеют природные способности к творчеству, но в силу жизненных обстоятельств не получили специальное системное образование. Термин «наивное искусство» впервые применили во Франции в конце XIX века по отношению к работам одного из самых известных представителей этого направления — художника Анри Руссо, прекрасно известного в России, потому что в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привез из Парижа в Москву целых шесть его полотен. В экспозиции войдут почти 500 произведений, в том числе картины Павла Леонова, рельефы Алексея Пичугина, автопортреты Александра Лобанова, скульптуры Владимира Зазнобина, рукописный роман Ивана Никифорова и уличная вывеска, созданная Нико Пиросмани. Выставка занимает 11 залов, по задумке куратора, экспозиция построена на семи историях, а точнее — на семи способах интерпретации наива. 

Адрес: Москва, ул. Дольская, д. 1. График работы: вт–чт 10:00—18:00, пт–сб 10:00—20:00, вс:10:00—18:00, пн: выходной. Вход по билетам. 0+

Персональная выставка Ланы Морозовой «Неспетые песни для возлюбленных» 

Галерея Агентство.ArtRu

2 июня — 16 июля 2026

Работы художницы — скульптурные коллажи из смешанных материалов и техник: текстиль, керамика, металл, фотография. Сюжеты и образы Лана Морозова черпает из собственного детства и популярных образов интернет-культуры. Мемы, цитаты из песен, случайные личные фотографии становятся в ее произведениях новыми героями народного фольклора и частью коллективной памяти. Предельная трогательность и наивность объектов, искренность транслируемого чувственного опыта и прикладная рукотворность затягивают зрителя в темный мир фантазий, затерявшихся где-то между детством и ощущением конца света. Проект «Неспетые песни для возлюбленных»  — художественное исследование эмоционального пространства (не)возможного любовного чувства, вещи столь же естественной, сколь и трудноописуемой, то и дело ускользающей в направлении terra incognita не только для стороннего наблюдателя, но и для самого субъекта чувствования. Интимные и ироничные работы художницы задают «короткую дистанцию» со зрителем, вовлекая его в формально сдержанный, но визуально и символически насыщенный диалог. Детали фотографий, внезапно найденная детская игрушка, ткань, стекло — тактильный характер самих медиа задает мотив телесности «на грани»: в ее нереализованной, подспудной и тем самым концентрированной потенциальности. 

Адрес: Москва, Озерковская набережная, 26. Режим работы: вторник—пятница с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани»

3 июня — 27 сентября 2026

Всероссийский музей декоративного искусства

Выставка представляет не только автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но и художника-исследователя, смелого экспериментатора. Мухина предстает новатором международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые экспонаты будут показаны в Москве впервые. Куратор проекта и автор концепции Кирилл Гаврилин предлагает зрителю совершить путешествие по увлекательному маршруту и проследить творческий путь Веры Мухиной. В путешествии по Италии в 1914 году Мухина знакомилась одновременно с античностью и Ренессансом. Ее увлечение античной культурой унаследовано от скульптора Антуана Бурделя, ученика Родена. На выставке зрители увидят аллегорические отсылки к античным сюжетам и явные цитаты древних памятников в известных работах, в том числе, в «Рабочем и колхознице» («Тираноборцы»). На формирование художественного языка Мухиной оказало влияние посещение выставок и художественных мастерских во Франции и в Италии. Центральный раздел выставки расскажет о периоде, связанном с экспериментальным цехом художественного стекла (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово», признанной одной из красивейших в мире. Выставка завершается разделом «Наш современник», где работы современных художников по стеклу (Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова, Александры Ярмольник) вступают в диалог с наследием великого мастера.

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3, с.1. График работы: пн - выходной день, вт, ср 11:00 - 19:00, чт 11:00 - 21:00, пт 11:00 - 20:00, сб, вс 12:00 - 20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка Анастасии Локтаевой «Чистые акты»

Галерея М2

3 июня — 15 августа 2026

Выставка объединит 14 работ, где художница размышляет о значении опыта как совокупности знаний и впечатлений, накопленных человеком за время его жизни. Анастасия иллюстрирует идею, что «по сути, мы — продукты прошлого, того, что слышали, чувствовали, знали и запомнили». На протяжении нашей жизни нам сопутствуют различные события, обладающие особым значением — они формируют наш опыт. Сталкиваясь с новым, незнакомым, человек конструирует его значение исходя из воспоминаний о внешне похожих вещах, заложенных в прошлом — перекладывает сложившуюся давно форму чего-либо на новые фрагменты своей жизни. Художница приходит к выводу, что наши представления об окружающих предметах и людях часто являются заложниками прошлого, соответствиями взятыми из памяти, образными моделями давно минувших дней. Анастасия видит в восприятиях, переживаниях, воспоминаниях «предметные видимости», которые могут ввести в заблуждение и скрыть действительность.

Адрес: Москва, Гагаринский пер. 24/7, корпус 2. Вход бесплатный по предварительной записи по электронной почте info@m2.gallery  0+

Выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь 

Центр современного искусства AZART 

5 июня – 23 августа 2026

Проект сфокусируется на живописных произведениях Желудь, объединив их с объектами и инсталляциями, и покажет трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни. Выставка представит работы, охватывающие четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000-2001 годов. Основу проекта составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость ее живописи и много лет поддерживал Аню Желудь. Проект будет посвящен двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь — дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Куратором проекта выступит Ирина Горлова.

Адрес: Москва, Маросейка 11/4c1. График работы: ежедневно 12:00–21:00. Вход по билетам. Каждый понедельник вход на выставку — бесплатный. Обратите внимание: каждый второй вторник месяца пространство будет закрыто по техническим причинам. 6+

Выставка Константина Батынкова «Море волнуется раз»

Крокин галерея

5 июня – 12 июля 2026

Море — едва ли не самое богатое и парадоксальное в своей смысловой нагрузке понятие, где водной стихии в её физических проявлениях отводится далеко не главное место. Море на языке художественного образа, в одном из своих прочтений, воспринимается и как символ невместимого, и как сложная метафора хаоса и порядка, существующая во всём своём великолепии в диапазоне от восторга до ужаса. Море Батынкова — нетронутая поверхность листа, окаймленная тончайшим рисунком материков, пирсов, кораблей, подлодок, буквально «замерших морских фигур». Уходя от непременных нарративов и привычного драйва, сюжетная линия новых работ Батынкова растворяется в глубинах творческого процесса и сокровенного моря авторского сознания. Здесь элементы традиционной для него маринистики минимальны и почти сведены на нет в реализации художественной задачи, ретранслирующей из потока внутренних течений шифрограмму опытного лоцмана с его интуицией и живой реакцией на признаки надвигающегося шторма.

Адрес: Москва, Климентовский пер. 9/1. Время работы: пн-пт: 11:00-19:00, сб: выходной, вс: 14:00-18:00. Вход свободный по предварительному звонку +7 (964) 564 0303. 6+

Выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах»

Музейный центр «Масловка. Городок художников»

5 июня — 27 сентября 2026

Это выставка о свободном времени, которое художники создавали вопреки мировым кризисам, и об искусстве как способе сохранить себя. Она задумана как визуальная пьеса, и ее главные герои — пятеро художников из династии Давида Штеренберга, одного из ключевых мастеров раннего советского модернизма. Выставка впервые объединит более 200 живописных и графических работ в самых разных жанрах — от исторических картин и изображений обнаженных моделей до портретов, пейзажей, натюрмортов, а также книжные иллюстрации, в которых часто узнаются герои выставочной пьесы. В экспозиции задействованы документальные материалы и личные вещи. Проект реализован при участии кураторской лаборатории Музейного центра под руководством Кирилла Светлякова. Это первое глубинное исследование коллективного опыта жителей городка художников на Масловке, исходя из обстоятельств и реалий их личной жизни со всеми увлечениями, пристрастиями и страхами.

Адрес: Москва, ул. Верхняя Масловка, 3. График работы: среда-воскресенье 12:00-20:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Традиционные ценности. Вера»

Подземный музей «Зарядье»

5 июня — 13 сентября 2026

Это второй проект из цикла, посвященного традиционным ценностям как фундаменту человеческого существования. В экспозиции будут представлены живопись, скульптура и объекты современных авторов, творчество которых раскрывает разные аспекты веры — не только религиозную веру в Бога, но и гуманистическую веру в человека, в его способности и возможности, детскую безоговорочную веру в родителей, уверенность в созидательной силе труда. На выставке будут представлены работы художников Дмитрия Жилинского, Николая Колупаева, Олега Иващенко, Ивана Коршунова, Татьяны Чувашевой, Вадима Комиссарова, Владимира Мигачева, Татьяны Баданиной, группы Doping-Pong, Андрея Ремнёва, Анны Красной, скульпторов Раисы Лысениной, Сергея Некрасова, Адиля Алиева и других.

Адрес: Москва, ул. Варварка, д. 6, соор. 2. График работы: понедельник 12:00–21:00, вторник–воскресенье 10:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Выставка «Природа и человек: Единое/Неделимое» в рамках экологического фестиваля ЭКО_АРТ-ФЕСТ «Экология в искусстве и городе» 

5 июня - 12 сентября 2026

Задача выставки — не «спасать природу», а помочь зрителю почувствовать: он сам и есть природа, часть большого целого, живого симбиоза, где каждый влияет на каждого. В экспозиции представлены живопись, графика, инсталляции и арт-объекты разных форм и масштабов. Среди них — работы на стыке искусства и науки: AR-объекты (дополненная реальность) и объекты из вторичных материалов (пластик, бумага, стекло, дерево), превращённые в эстетические высказывания и естественные материалы в чистом виде: дерево, камень, войлок. Пространство работает на уровне спокойного внимания, без громких лозунгов, оставляя место личному опыту. Экспозиция строится как путь через три части выставки: «Что вокруг нас» — знакомый мир, замеченный заново; «Хаос и система» — исследование сложных связей между, казалось бы, случайными элементами; «Единое / неделимое»— финальная точка, где отдельные детали собираются в единую картину. Участники выставки: Наталья Попова, Елена Корнеева, Елена Сокольская, Сергей Хохлов, Александра Бешко, Елена Кутузова, Иван Флоренский, Екатерина Афонина-Суховерцева, Катя Мергер, Василиса Лебедева, артгруппа «ВнЕМИРА», Рина Гри, Андрей Кузнецов, Евгения Эварт, Наталья Конюкова, Александра Малышева, Виктор Пономаренко, Алексей Верзунов, Анастасия Ярошева, Анастасия Золина, Юлия Козун, Анастасия Вотинова, Мария Мюрис, Станислав Гальский, Алла Чад. Куратор: Тамара Танатарова.

Адрес: Москва, Измайловский вал, 5, КЦ «Место Встречи «Родина». График работы: ежедневно,  кроме воскр., пон. с 12:00 до 20:00. Вход свободный. 0+

Дуэтная выставка Устины Яковлевой и Яна Тихоненко «SEKALA / NISKALA»

Галерея ТИХО

6 июня – 5 сентября 2026 

В основе проекта лежит древняя модель двухслойного мира (видимого и невидимого). В одной из традиций Юго-Восточной Азии эти уровни описываются через понятия sekala и niskala. Представление о мире как о многослойной среде, где за материальной поверхностью существует другой, не всегда доступный взгляду, но живой и действующий уровень. Детализированные, максимально правдоподобные образы природного на холстах Яна, казалось бы, предоставляют зрителю единственно верный нарратив. Однако при детальном рассмотрении границы слоев и уверенность в видимом начинают размываться, уступая место скрытым от первого взгляда мирам. За листьями проступают не видимые сходу микро-вселенные, архивы человеческих судеб и историй, следы человеческого и около-ритуального вокруг запечатленных на холстах мест. Текстильные же работы Устины придают этой ритуальности физическую оболочку. Нити рассказанных и еще не рожденных историй переплетаются дикими лианами в абстрактные объекты, парящие в пространстве без опоры и привязки к устойчивым конструкциям. Пространство выставки, выстроенное в формате визуального лабиринта, втягивает зрителя в своеобразный поиск — как физический, так и смысловой. Благодаря отсутствию пояснительного текста, каждый зритель формирует собственную связь с работами и пространством. Собранные по крупицам детали складываются в уникальные истории — мифы, которые будут разрастаться и распространяться из уст в уста на протяжение всей выставки.Аудио-сопровождение проекта подвергается еженедельному обновлению, ведь ни одна легенда не конечна. Она такой же живой организм. Часть вселенной авторов. Основа для аудио собрана из обрывков архивных материалов художников. Дополнительные же слои формируют сами зрители при помощи записывающего устройства, установленного в пространстве галереи. Полученные записи вшиваются в аудио-полотно и передаются следующим посетителям как некое послание. Куратор и автор текста: Ирина Тихоненко.

Адрес: Москва, Малый Харитоньевский пер. 6с2. Время работы выставки: вт – сб 12.00 – 20.00. Вход по билетам. 12+

Выставка «К Востоку от реки»

Центр Восточной Литературы РГБ

6 - 13 июня 2026

Проект рассматривает ткань как форму памяти, которая не даёт забыть о том, кто ты есть на самом деле. Текстиль становится носителем идентичности, сохраняя следы тела, жеста, труда, происхождения и утраты. В культуре Китая ткань имеет особое значение. Шёлк, вышивка, орнамент, цвет и качество материала исторически формировали язык статуса, ритуала, власти и культурной принадлежности. Ткань воспринимается как невербальный язык, система знаков, через которую человек сообщает о себе, своём положении и связях с миром. В основе концепции лежит китайский миф о небесной деве-ткачихе, которая теряет связь со своим миром после утраты одежды. В русской традиции ему созвучна сказка о Царевне-лягушке, где кожа, напротив, становится вынужденной оболочкой, скрывающей подлинный облик героини. В обоих сюжетах покров оказывается границей между видимым и скрытым, между социальной ролью и подлинным «я». Ткань осмысляется как амбивалентное пространство. Она может сохранять и возвращать память, но также скрывать и ограничивать. Через нить, шов, узел, разрыв, орнамент и заплату проявляются скрытое, вытесненное и забытое. Проект открывает разговор о текстиле как о материальной памяти идентичности — хрупкой, телесной, наследуемой и не всегда свободной от внутреннего напряжения. Особое значение приобретает пространство выставки. Экспозиция представлена в здании усадьбы Шаховских—Красильщиковых, история которого тесно связана с текстильным производством. В начале XX века усадьбой владела семья Красильщиковых, известных российских промышленников-текстильщиков, а сегодня здесь располагается Центр восточной литературы Российской государственной библиотеки. Так в проекте соединяются ткань, книга и память — разные способы сохранения и передачи культурного опыта.

Адрес: Москва, Моховая 6-8, Центр Восточной Литературы РГБ. Выставку можно посетить во время работы библиотеки: пн, ср, пт 12:00 до 20:00, вт, чт, сб 10:00 до 18:00. Вход по читательскому билету или паспорту в случае отсутствия читательского билета. 12+

Выставка «Архивная материя»

Галерея Пересветов 

10 июня — 5 июля 2026

В своём проекте Алексей Лука и Виталий Тюрлик ставят перед зрителем вопрос об отношениях между искусством и архивом – является ли такая рефлексия зашифрованным сообщением или это абстрактные работы. Этот вопрос одновременно и серьезный, и ироничный. Именно ирония в проекте становится главным жестом понимания архива. Художники работали с документами и материалами, воспринимая их то ассоциативно, то буквально, создавая ситуацию по своим собственным правилам и усиливая моменты, когда истинный смысл высказывания противоположен заявленному. Алексей Лука при изучении исторических материалов ухватил важную формообразующую деталь – это место организации хранения. Алексей смотрел на архив с точки зрения объектов, которые остаются вне фокуса внимания, но играют весьма важную роль хранителей. Виталий Тюрлик взглянул на историю галереи, через образы художников и художественных высказываний. Ироничный образ клуба авангардистов (КЛАВА), который был создан почти как шутка, и по первой версии мог быть назван «Клуб юмористов», но художники решили отказаться от такого прямолинейного позиционирования, уйдя в тонкую иронию. Вымпелы как работы соц-арта становятся самобытными произведениями искусства, но всё же продолжают нести собой тексты со смыслом. Архив тут также выступает как синоним московской концептуальной школы, поскольку это главный тип реализации художественных проектов в этом течении семидесятых – восьмидесятых – девяностых годов, и то, с чего начала свою деятельность Галерея Пересветов переулок. В экспозиции выставки будут представлены скульптуры, текстильные коллажи и инсталляции.

Адрес: Москва, м. «Автозаводская», Пересветов переулок, 4к1. График работы: вт-вс: 11:00 - 20:00, пн – выходной. Вход по билетам. 6+

  
Персональная выставка Леонида Ротаря [Периметр]

Stella Art Foundation

10 июня  – 3 сентября 2026 

Живопись Леонида Ротаря можно узнать с первого взгляда. Это огромные монументальные полотна в холодных тонах с застывшими, как в мраморе, крупными фигурами, созданные будто для парадных залов неземных дворцов. В строгой композиции картин, которая, как ни у кого другого, сочетает букву фигуративной живописи с духом геометрической абстракции, зритель находит отсылки к волевым образам Александра Дейнеки, спокойной отрешенности Марка Ротко и сюрреалистическим сценам Джорджо де Кирико. Цветовые поля, залитые фирменным «Ротаревым синим», алые болиды над всегда пустым горизонтом, скульптурно замершие сильные люди и облака в зените – так высоко, как видишь их, только упав навзничь, - эти марки художника уже четверть века идут параллельно русскому актуальному искусству и независимо от его мод и конъюнктуры. Гигантская молочно-белая Луна и алое Солнце, частые образы на картинах Ротаря, ясно читаются как символы сомасштабности большой Истории и одного человека.

Адрес: Москва, 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2 этаж, Mercury Tower, Москва-Сити. График работы: ср-вс 12:00-21:00. Вход по билетам. 16+

Проект «Искусство на частоте 1980-х»

Музей «Гараж»

11 июня  – 23 сентября 2026

Проект посвящен тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Разные творческие сообщества — художники, музыканты, режиссеры — были настроены на единую частоту и формировали общую художественную среду. Обращаясь к понятию «длинных 1980-х», проект рассматривает это время шире календарных рамок десятилетия — с середины 1970-х до начала 1990-х годов. Экспозицию открывает реконструкция акции художников Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975), которую они провели на Выставке произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. Впервые в СССР в экспозиции оказалась объектно-процессуальная работа, что отчасти определило вектор развития искусства последующего десятилетия: мобильность, интерактивность и постепенная синхронизация с мировым художественным процессом. Именно в 1980-е андерграунд стал выходить в публичное пространство. Художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты — «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном переулке в Москве, галерея «Асса» в расселяемом доме на улице Воинова (в настоящее время Шпалерная) в Ленинграде. И если в 1984 году на первой официальной выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства во Дворце культуры им. С. М. Кирова еще мог разразиться скандал из-за хулиганского «Ноль объекта» Тимура Новикова и Ивана Сотникова, то XVII Молодежная выставка в 1986-м нивелировала границу между «официальным» и «подпольным» искусством, а уличная акция «Битца за искусство, или Искусство против коммерции» в том же году подтвердила, что «время бульдозеров прошло».

Адрес: Москва, ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32. График работы: ежедневно, 11:00–22:00. Вход свободный. 0+

Дебютная выставка Гаянэ Аветисян «Back to Crossroad»

Галерея ARTZIP

11 июня – 31 июля 2026

Гаянэ обращается к образу перекрёстка как к пространству выбора, памяти и внутреннего пересмотра. В центре проекта — идея возвращения не как жеста регресса или ностальгии, а как формы зрелого движения: иногда шаг назад, совершённый осознанно, со временем оказывается единственно возможным способом продвинуться вперёд. Серия становится личной рефлексией художницы о собственной практике и её внутренних циклах. Аветисян возвращается к раннему этапу своего художественного языка, но делает это уже из принципиально иной точки опыта. Здесь прошлое не воспроизводится буквально: оно заново собирается, проходит через память, утраты, изменение взгляда и уже не может быть прежним. То, что когда-то было началом, в новом контексте становится порогом.
Адрес: Москва, ул. Садовая-Спасская, д. 12/23, стр. 2. График работы: 12:00 - 20:00, воскресенье и понедельник - выходные. Вход свободный. 16+ 

Выставочный проект «Триумф. Избранное»

Том I: История становления и индивидуальные траектории

Галерея «Триумф» 

11 июня – 26 июля 2026

Выставка посвящена 20-летию деятельности галереи: от классической частной галереи до гибридной платформы, совмещающей коммерческую логику с музейным и исследовательским подходом. Юбилейная экспозиция структурирована как двухчастное повествование — два «тома», каждый из которых посвящен определенному направлению, определяющему специфику работы «Триумфа». В основу проекта лег уникальный архивный корпус: фото- и видеодокументация выставок с 2006 года по нынешнее время. Системное архивирование, являющееся скорее исключением для российской галерейной практики, позволило кураторам воссоздать историю институции через парафразы, реконструкции знаковых инсталляций и показ работ, ставших вехами в биографиях ключевых художников современности. Первая часть проекта, открывающая юбилейный цикл, сосредоточена на работе с авторами, сформировавшими образ галереи, с которыми «Триумф» сотрудничает многие годы или для которых стал стартовой площадкой. Экспозиция выстраивается как нелинейное повествование, пространство которого собрано из множества индивидуальных творческих судеб. Участники выставки: AES+F, Анатолий Akue, Tanatos Banionis, CrocodilePOWER, Uno Moralez, Recycle Group, Даня Акулин, Анка Ахалая, Дарья Барыбина, Анатолий Белкин, Алексей Беляев-Гинтовт, Андрей Бергер, Александр Бродский, Алексей Васильев, Александра Вертинская, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Иззи Вуд, Дмитрий Гутов, Алексей Дубинский, Максим Ксута, Роман Мокров, Миша Никатин, Николай Онищенко, Юмико Оно, Сергей Пахомов, Мария Сафронова, Ева Хелки, Дэмьен Хёрст, Татьяна Хэнгстлер, Джейк и Динос Чепмены, Станислав Шурипа, Александр Якут, Кейто Ямагути.

Адрес: Москва, Ильинка, 3/8, стр. 5. Ежедневно с 11:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Выставка «Коэволюция»

Резиденты проекта «Московские мастерские» 

11 июня - 11 августа 2026

В футуристическом пространстве кофейни 2046 развернется выставка резидентов 2-го и 3-го сезонов проекта «Московские мастерские». Художники продемонстрируют живопись, керамические работы, инсталляции и цифровое искусство. Пять художников: Юля Диброва, Мика Зон, Лидия Ильчук , Саша Котенева —  в своих работах исследуют, как отдельные элементы становятся частью единой системы, а развитие оказывается невозможным без взаимодействия с другими. Куратор выставки — Иван Кудо, Камила Алиярова.

Адрес: Москва, 1-й Неопалимовский переулок, 1/7, кофейня 2046. График работы: понедельник-пятница 8:00 - 21:30, суббота и воскресенье 10:00 - 21:00. Вход свободный. 6+

Персональная выставка Арины Шабановой «Сад знает меня наизусть»

SAMPLE совместно с 3L Gallery

12 июня - 29 августа 2026

В новой серии художница обращается к образу сада как пространству памяти, покоя и внутреннего укоренения. В экспозиции представлены живописные и графические работы, где цветочные силуэты в неожиданных пропорциях и композициях соседствуют с персонажами из личной мифологии художницы.

Адрес: Москва, Льва Толстого, 23/1. Время работы: вторник-четверг, по предварительно записи; пятница-суббота, 11:00-19:00. Вход свободный. 0+

Групповая выставка «Все останется между домами»

Галерея «Шапито» в галерее «Корней»

12 июня -14 июня 2026

Проект исследует городской район как особый мир, который возникает не столько из домов и улиц, сколько из человеческого присутствия. Выставка обращается к повседневным практикам – маршрутам и привычкам, – через которые двор или магазин у дома превращаются в пространство памяти, принадлежности и локальной мифологии. По словам куратора выставки Татьяны Якушевой, «район в работах художников предстает как «проживаемое пространство», где происходят взросление, встречи, утраты и поиск идентичности. В локальном и бытовом проступают универсальные вопросы – о времени, принадлежности, страхе исчезновения и потребности быть увиденным.» На выставке «Все останется между домами» представлена живопись, графика, объекты и видеоарт Романа Мокрова, Эльдара Ганеева, Дины Боровик, Милы Гавриловой, Наташи Дорогиной, Ильи Харта, Анны Мельниченко, Даниила Кудряшова, Ксении Ефимовой и Нины Кузьминой. В рамках параллельной программы 13 июня в 19 часов состоится танцевальный перформанс Дарьи Чермяниной. 14 июня пройдет дискуссия с художниками «Городской район, как проживаемое пространство».

Адрес: Москва, Большая Никитская, 22/2, Галерея «Корней», посещение по предварительной записи hello@chapiteau.gallery. 18+

Выставка «Валерий Траугот. Львы, кошки, женщины»

Галерея «Открытый клуб»

12—23 июня 2026 

Идея выставки — показать ранее не выставлявшиеся работы яркого представителя художественной династии Траугот, которая является серьёзным явлением в искусстве Ленинграда-Петербурга и России. Посетители выставки смогут впервые увидеть ранние работы художника 1940-х годов и проследить его эволюцию от первых юношеских иллюстраций к шедеврам 1970—80-х годов. Из раннего творчества Валерия Траугота будут показаны иллюстрации и пейзажи — самые первые работы были созданы во время эвакуации, куда Валерий Траугот отправился с интернатом. Также будут представлены многочисленные зарисовки зверей, которые частично выставлялась в 1959 году на первой персональной выставке Валерия Траугота в Ленинграде, в квартире художника В. В. Стерлигова. Значительная часть экспозиции будет посвящена элегантным работам с обнажённой женской натурой. Самостоятельные работы Валерия Траугота будут показаны в контексте совместного творчества объединения Г.А.В. Траугот, в которое входят Георгий Траугот и его сыновья Александр и Валерий. Из работ, выполненных под псевдонимом Г.А.В. Траугот зрители увидят в том числе иллюстрации к сказкам, которыми так прославились художники и за которые они получили многочисленные правительственные и художественные награды. Также посетители выставки увидят серию работ 2000-х годов на тему «Песни Песней Соломона»: благодаря сложной технике авторам удалось уловить хрупкость, чувственность и одухотворенность текста и сделать акцент на чистоте эмоций.

Адрес: Москва, ул. Спиридоновка д. 9/2, вход со двора. Время работы: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной. Вход свободный. 6+

Выставка «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна» 

Музей архитектуры

18 июня – 4 октября 2026 

Фёдор Осипович принадлежит к числу тех редких архитекторов, чьё творчество не только определило художественный облик своей эпохи, но и продолжает формировать наше представление о красоте и выразительности архитектуры. Способность превращать каждый проект в уникальный художественный мир, соединяя инженерную смелость, глубокую образность и безупречное чувство формы, сделала его одной из ключевых фигур русского модерна. Выставка раскрывает творческие приёмы и архитектурные принципы выдающегося зодчего эпохи модерна, профессиональная деятельность которого началась 150 лет назад. Экспозиция делится на восемь самостоятельных разделов: каждый демонстрирует определённую грань художественного языка Фёдора Шехтеля, предлагая посетителю погрузиться в его творческую лабораторию. На выставке представлено около 240 экспонатов. Среди них оригинальная графика, исторические фотографии, модели построек, предметы декоративно-прикладного искусства (люстра и бра из особняков Фёдора Шехтеля, кровать из особняка Зинаиды Морозовой) и книги из личной библиотеки архитектора.

Адрес: Москва, Воздвиженка, 5/25, Анфилада. График работы: вторник, четверг 13:00 - 21:00, среда, пятница, суббота, воскресенье 11:00 - 20:00, понедельник: выходной. Вход по билетам. 0+

Выставка «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств» от футуризма к романтизму

Дом И.С. Остроухова в Трубниках 

18 июня – 25 октября 2026 

Георгий Ечеистов (1897–1946), ученик В.А. Фаворского, чье художественное становление неразрывно связано с ВХУТЕМАСом, несмотря на недолгую жизнь, успешно проявил себя в самых разных сферах творчества. В юности художник увлекался авангардом и писал стихи, позже стал известен как мастер книжной графики в технике ксилографии и детской книги. Акварелист и живописец, Георгий Ечеистов выполнял экслибрисы, работал в области художественного стекла и мультипликации, оформлял театральные постановки. Выставка позволяет взглянуть на творчество и личность Георгия Ечеистова с малоисследованной стороны: значительная часть экспонатов, представляющих все области его деятельности, ранее не демонстрировалась или мало известна публике и представляет большой искусствоведческий и библиографический интерес. Экспозиция строится по хронологическому принципу и тематически делится на две большие части. В первом зале показан ранний, преимущественно футуристический, период творчества Георгия Ечеистова (1918–1920-е гг.): рукописные сборники его стихов, экземпляры и макеты авангардистских книжек, уникальные документы и издания творческого объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих и Мастерская Чувств»), основанного Георгием Ечеистовым и Григорием Щетининым, экслибрисы, фрагменты оформления поэмы «Облако в штанах» Владимира Маяковского. Второй зал посвящен творчеству Георгия Ечеистова 1930–1940-х гг. Будет представлен значительный блок ксилографий; станковые рисунки, акварельные листы и живописные холсты, исполненные им в пейзажном и портретном жанрах; эскизы костюмов для Театра-студии Юрия Завадского и радиотеатра 1930-х годов; детские книжки и оригинал-макеты к неизданным книгам.

Адрес: Москва, Трубниковский переулок, д. 17 стр. 1. График работы: вт, пт, сб, вс 11:00–18:00 (касса до 17:30), ср, чт 11:00–21:00 (касса до 20:30), пн - выходной день. Вход по билетам. 6+

Выставка Екатерины Герасименко «Безопасное расстояние»

Е.К.Артбюро 

19 июня —  14 августа 2026

Проект открывается в рамках работы с молодыми художниками. Автор представит пять работ, выполненных в технике шелкографской печати и масляной живописи на фанерных планшетах, и инсталляцию из металла, отсылающую зрителя к фрагментарной памяти о привычных местах города. Помещая повседневные фрагменты городской среды в художественный контекст, автор предлагает зрителю сконцентрироваться на эмоциях и ощущениях, которые обычно уходят на второй план. В своей художественной практике Екатерина Герасименко работает с темами памяти места и повседневности. Через едва уловимую коллажность изображения художница проводит тонкую настройку взгляда на современность, состоящую из хаотичного и опосредованного наложения разных пластов информации и времени. Главный метод художницы состоит в наблюдениях второго порядка через фотографию. Свои полевые исследования Екатерина проводит в поисках неконтролируемого подтекста, который всегда будет обнаружен в тревожных образах, появляющихся в зазоре между реальностью и воспоминанием о ней. Работы созданы в студиях Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». Куратор: Юлия Григорьева.

Адрес: Москва, Малый Кисельный пер., 4, стр. 2. Вход бесплатный. Время работы галереи: пн. — пт., с 13:30 до 19:00 по предварительной договоренности через сайт или по телефону +7 985 768 65 91. 0+ 

Персональная выставка Ирины Зюськиной «Окно в мир. Точка отсчёта»

Галерея А—Б

19 июня —  3 июля 2026

Автор приглашает зрителя всмотреться в то, как из разрозненных точек взгляда, детских воспоминаний о районах Москвы и дорожных впечатлений складывается внутренняя система ориентиров и шире — матрица современности. Главным героем экспозиции выступает окно. Статичное, архитектурное, разделяющее «внутри» и «снаружи», или автомобильное, динамичное, связывающее пути прошлого и настоящего на поверхности стекла. Окно здесь не просто деталь, а медиатор между «там» и «здесь», персональным и коллективным, памятью и историей. Выставка построена вокруг двух больших проектов, над которыми она работала на протяжении последних 3–4 лет: «Граница между» и «Круговое движение». Помимо них, в экспозицию вшиты отдельные оригинальные объекты, печатная графика, видео и архивные материалы, подчёркивающие повествовательную структуру доминантных проектов. Пространство экспозиции выстроено как смена взглядов: от неподвижного окна к движущемуся, от линии раздела к переходу — от «Границы видимости» к «Круговому движению» и далее — в углубленные размышления. Маршрут ведёт от Малого зала через Переход в Большой и затем в Медиа-зал. Ряд проектов произведён в Центре художественного производства «Своды» Дома Культуры «ГЭС-2» и в Открытых студиях ЦСИ «Винзавод». В рамках выставки пройдут публичные мероприятия, среди которых экскурсии, круглые столы, кинопоказы, мастер-классы, показ сайт-специфической инсталляции на крыше галереи и многое другое.

Адрес: Москва, ул. Павла Андреева 4, метро Серпуховская. График работы: Вт-Сб 12:00 - 19:00, выходные Вс-Пн. Вход свободный. 6+

Философско-художественный проект «Торжество меланхолии»

Фонд Ruarts 

26 июня 2026 – 10 января 2027

Выставка возвращает меланхолии ее подлинную глубину, утраченную в современном языке, где она сведена к мимолетной грусти. Название раскрывается как оксюморон. Торжество, принадлежащее лексике триумфа, победы и ликования, обретает тихую ипостась. Это победа без жеста, триумф без шума, закат как апофеоз. Меланхолия не противостоит торжеству – она и есть его скрытая, более глубокая модальность. Эта идея находит развитие у более чем 30 современных художников, представленных в экспозиции, основу которой составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, а также музеев и частных собраний. Среди них: Ольга Божко, Сергей Борисов, Алексей Веселовский, Георгий Гурьянов, Петр Дьяков, Валерий Кошляков, Виталий Пушницкий, Михаил Розанов, Игорь Самолет и многие другие. Меланхолическое чувство неизменно связано с опытом руин – принятием того, что некогда было целым, завершенным, но оказалось подвластным времени. Специально для «Торжества меланхолии» было создано семь произведений. В эпоху рассеянного внимания, когда опыт сжат до коротких импульсов, меланхолия вводит этику остановки, возвращает человеку протяженность переживания. В пространстве выставки зритель получает редкое право быть: наблюдать, дышать, позволять эмоциям медленно разливаться внутри. Это ведет к торжеству сложного, многогранного чувства над редуцированными вспышками радости, ужаса или возбуждения. И выставка утверждает его ценность, вводя иную темпоральность – медленную, почти незаметную, как плющ, растущий по каменной поверхности. Художники: 0331с, Абазов Всеволод, Агроскин Семён, Аносова Елена, Артеменко Елена, Бёрч Анна, Божко Ольга, Борисов Сергей, Броше Аннушка, Веселовский Алексей, Гурьянов Георгий, Дьяков Пётр, Елуков Игорь, Исаева Катя, Катьер Александра, Кожанова Мария, Котешов Кирилл, Кошляков Валерий, Клепнев Игорь, Миронов Женя, Пирогов Даня, Полин Ирина, Пушницкий Виталий, Розанов Михаил, Самолет Игорь, Самородова Елена и Сонин Сергей, Синий Суп, Смирнов Иван, Смирнская Галина, Ставиноженко Анна, Топольская Инна, Тотибадзе Гоги, Цихон Елена. Куратор выставки: Нина Гомиашвили.

Адрес: Москва, Трубниковский пер., 6. Часы работы: Вт-Вс, 11:00-20:00. Вход по билетам. 18+

Русско-нидерландский проект «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом»

Центр творческих индустрий «Фабрика» 

27 июня - 19 июля 2026

Традиционно это высказывание Дороти из «Волшебника страны Оз» трактуется как «нет места лучше дома». Однако буквально оно сообщает, что такого места, как дом, нет в принципе. С точки зрения создателей выставки эта трактовка позволяет не только иначе взглянуть на слова и самой Дороти, и  на то, как использует эту отсылку Дэвид Линч в своем промофильме к «Твин Пиксу». Но это интерпретация в целом гораздо ближе к современному положению вещей, когда номадизм, или условно, кочевничество, становится привычным способом жить. Людей все меньше связывают конкретные места — их объединяет желание проводить время, окруженными определенной компанией. Дом как историческая общность людей и конкретный адрес в том или ином населенном пункте уступает текучести перехода, когда свои любимые места разлетаются по улицам многих городов, сиденьям в кафе, снятым квартирам. Вместо лелеемого «внутреннего», родное становится коллажным и внешним — множество точек на карте, любимых переулков, станций метро, восходов над разными горизонтами и встреч с разными людьми. Нет такого места, как конкретный дом с очевидными крышей и стенами. Конкретика разлетается, дробно охватывая не одно место, но ощущения от разных мест. Очевидно, что и у действующей выставки нет конкретного адреса. Она точно также разнесена в пространстве, как разнесен теперь дом. Кураторы: PollyT, Нанда Раемански, Люк Спонсели. Художники: АСИ, Danil Danot, PollyT, Виктор Алимпиев, Оксана Виноградова, Павел Зуданов, Митрий Гранков, Максим Илюхин, Зак Кахадо, Алексей Лука, Вика Малка, Нанда Раемански, Люк Спонсели, Евгения Стерлягова и Катя Финкельштейн, Резан Хабаш, Дима Филиппов.

Адрес: Москва, Переведеновский пер., 18; «Актовый зал». График работы: 12:00 до 20:00. Вход свободный. 18+

Санкт-Петербург

Выставка «Санкт-Петербург. История в двух веках»

РОСФОТО

3 июня –26 июля 2026

Материал охватывает весь путь развития городской фотографии — от первых съемок  Петербурга 1860-х годов Альфреда Лоренса и дореволюционных снимков, созданных в знаменитом фотоателье Карла Буллы, до кадров 1980–1990-х годов, отражающих новую визуальную и культурную среду города. Главный герой выставки — Петербург, сохранивший и через 300 лет «умышленный» характер изначального замысла, подверженный влиянию времени и все же преодолевающий его власть. Выставочный проект включает произведения выдающихся фотографов из собрания РОСФОТО, среди которых Альфред Лоренс, Карл и Виктор Булла, Борис Игнатович, Борис Кудояров, Борис Смелов, Сергей Фалин, Борис Михалевкин, Валерий Дегтярев, Сергей Компанийченко, Александр Китаев, Сергей Свешников, Алексей Титаренко и многие другие.

Адрес: Санкт-Петербург,  Большая Морская, 35. Парадный корпус, 2-й этаж. График работы: ежедневно: 11:00–21:00. Вход по билетам. 0+

Медиаинсталляция «Горизонт событий» 

в рамках фестиваля «Т-Двор» 

4-6 июня 2026

Инсталляция построена как динамическая среда, которая постоянно меняется в зависимости от сценария работы и взаимодействия с посетителями. Световые состояния, звук, видеоарт и архитектурные элементы формируют единое пространство, внутри которого зритель становится полноценным участником происходящего. В основе проекта лежит идея будущего как процесса, который формируется уже сегодня. Через визуальные образы, пространственные решения и медиаконтент авторы исследуют, как технологии влияют на восприятие мира, повседневную жизнь и человеческий опыт. Пространство инсталляции будет работать в нескольких режимах. В утренние часы площадка станет местом для спортивных практик и музыкальных перформансов. Основной сценарий работы — иммерсивный аудиовизуальный опыт, в котором свет, звук и архитектура объединяются в единую пространственную драматургию. Отдельной частью проекта станут интерактивные механики: посетители смогут влиять на визуальные и звуковые сценарии пространства в режиме реального времени. Также в рамках проекта покажут работы победителей конкурса Школы дизайна Центрального университета. Молодые медиахудожники, студенты и школьники представят собственные художественные высказывания о будущем, технологиях и человеке, интегрированные в пространство инсталляции.

Адрес: Санкт-Петербург, Садовая ул., 62, литер А. График работы: 10:30 - 22:00. Вход свободный по предварительной регистрации. 12+

Выставка «Ритмы внутреннего моря»

Галереи «Грабарь» и MYTH Gallery 

5 - 28 июня 2026

Совместный выставочный проект, объединяющий работы ведущих российских художников разных поколений — от признанных классиков до молодых авторов. Экспозиция развернется в варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина, архитектура которого — с сохранившимися производственными конструкциями и грандиозными формами — призвана погрузить зрителя в ощущение потерянного «я». Двухуровневое пространство напоминает затонувший корабль, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы. Выставка выстроена по аналогии с плавными движениями аквалангиста. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций позволит зрителю двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, «ныряя и выныривая» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство цеха. Подводная медитация — погружение, необходимое для переключения внимания, перезагрузки и расширения сознания, — может длиться до тех пор, пока не закончится воздух. Попыток такого погружения могут быть сотни, и лишь некоторые приведут к обретению собственного ритма внутреннего моря. Участники: Recycle Group, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Платон Инфанте, Катя Исаева, Петр Кирюша, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев. Куратор: Кристина Романова.

Адрес: Санкт-Петербург, креативный кластер «Завод Разин», Уул. Степана Разина, 8а / ул. Курляндская, 48. График работы: 12:00–20:00. Вход по билетам и регистрации по временным слотам. 12+

Персональная выставка Наримана Калашникова «Интродуцент»

NAMEGALLERY 

5 июня — 18 июля 2026

Десять последних лет Калашников жил и работал в Петербурге. Персональная выставка в NAMEGALLERY была для художника особенно важна — к этому проекту он шел несколько лет. Однако во время подготовки проекта Калашников был вынужден покинуть Россию и вернуться в Казахстан, где прошло его детство. Серия создавалась между Петербургом и Актау — в состоянии разрыва с привычной жизнью, невозможности вернуться и необходимости заново выстраивать собственную идентичность. В этом смысле «Интродуцент» стал для художника предельно личным проектом, переживанием перемещения, потери устойчивости. Название выставки отсылает к термину, обозначающему растение, перенесенное в чужую среду. Для Калашникова интродуцент — это фигура человека, который уже не принадлежит прежнему месту, но еще не успел укорениться в новом. В основе серии — степные растения Казахстана и Прикаспия, эфемеры, способные выживать в жестком климате за счет предельной концентрации внутренних сил. Однако художника интересует не ботаническая точность, а состояние постоянного приспособления и внутреннего сопротивления. Его живопись балансирует между узнаваемыми природными формами и напряженной абстракцией: фрагменты и обрывки словно находятся в постоянном движении, пытаясь заново собрать себя.

Адрес: Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, 2, 3 этаж. График работы: вторник — суббота, 11:00 — 19:00, воскресенье, понедельник — выходные. Вход по билетам. 18+

Выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых-Шишмаревой»

KGallery

17 июня — 13 сентября 2026

Это проект-погружение в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. В экспозиции будет представлено около 150 работ таких авторов, как Василий Власов, Татьяна Шишмарева, Борис Власов, Елена Власова, Татьяна Власова, Валентин Серов, Борис Григорьев, Владимир Лебедев, Сарра Лебедева, Николай Лапшин, Николай Тырса, Александр Яковлев, Георгий Верейский, Александр Ведерников. Окно одного и того же дома в Комарово много раз писали три поколения семьи Власовых-Шишмаревой. Менялись эпохи, художники, времена года, но окно оставалось любимым сюжетом — точкой, где встречались внутренний мир художника и меняющаяся реальность. Также художники любили изображать друг друга: сохранились портреты и наброски. Летом и даже зимой Власов и Шишмарева проводили время в своем любимом доме в Комарово, куда, по воспоминаниям, часто приезжала и Сарра Лебедева. Дом стал не только местом творчества и встреч с друзьями для первого поколения, но и важным пространством для последующих. Специально к проекту будет подготовлен аудиоспектакль, основанный на дневниках членов семьи, которые жили в разных мирах, учились у разных мастеров и их судьбы складывались по-разному. Все они возвращались в семейный дом и продолжали творить там. Аудиоспектакль — история о том, что остается, когда уходит время, люди, события и остаются воспоминания. 

Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 24. Часы работы: ежедневно: 11.00 – 20.00. Вход по билетам. 18+