События 29 января - 4 февраля
КИБЕРФЕСТ
2.02.2018-12.02.2018
КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видео-арта, саунд-арта и нет-арта.Основной проект фестиваля носит название «Прогноз погоды: цифровая облачность». Цифровые облака — хранилища без формы и границ. Существуют частные, публичные, общественные и гибридные облака. Создан параллельный мир, новая атмосфера существования информации нашей жизни. В августе 2006 года произошел запуск проекта Amazon Elastic Compute Cloud (Amazon EC2), и почти одновременно термины «cloud» и «cloud computing» прозвучали в одном из выступлений главы Google Эрика Шмидта. Начиная с этого момента мы видим многочисленные упоминания облачных вычислений в СМИ, в публикациях специалистов по информационным технологиям, в научно-исследовательской среде.
Наблюдая за развитием облачных технологий и адаптируя открытия в сфере науки к творческому процессу, 80 авторов из 10 стран мира предлагают петербургской публике свой собственный «прогноз погоды». Почетными участниками фестиваля станут: призеры престижной международной премии The Lumen Prize, Международное общество искусств, наук и технологий «Леонардо», итальянский междисциплинарный художник Марко Нерео Ротелли, флагман российского сайнс-арта «Куда бегут собаки» и многие другие.
Жены
1.02.2018-15.05.2018
Эта выставка призвана показать, как развивалось русское искусство в период с конца XIX до середины XX века через призму портретов жен великих мастеров. Художественные изменения, которые претерпел женский портрет на рубеже веков, во многом основаны на социальных и политических потрясениях этого непростого времени. От классических образов, тяготеющих к декоративности и воспеванию женственности, через слом художественных основ русское искусство приходит к образу новой амазонки — советской женщины. Светские красавицы в корсетах, мехах и шелках, трогательные и пленительные в своей простоте хранительницы очага предстают на портретах конца XIX века. Им на смену приходят решительные революционерки, женщины с прямыми взглядами и крутым разворот плеч — они строят новый мир наравне с мужчинами.
Разговор с авангардом о поэзии
1.02.2018-3.03.2018
1 февраля в галерее «На Шаболовке» открывается юбилейная выставка Юрия Гордона – художника книги, графического дизайнера, дизайнера шрифта, живописца и арт-картографа, автора изданий «О языке композиции» и «Книга про буквы от Аа до Яя».
На выставке будет представлены работы разных лет: цветные коллажи, графика, скульптурные объекты из бумаги, книги, над графическим и шрифтовым оформлением которых работал Гордон, а также авторские карты Москвы.
«Эта выставка сложилась, как пасьянс: внезапно и закономерно. Ее части подбирались друг к другу тридцать лет, с 1987 года, когда я взял темой диплома в Полиграфе «Прозу Транссибирского экспресса» Блэза Сандрара — далее везде, до сегодня и дальше, до завтра, ведь мандельштамовский проект только начат, а где и чем он закончится, не знаю».
Главные темы творчества Юрия Гордона – это поэзия, диалог, миф. Он выбирает своими собеседниками Сандрара, Аполлинера, Хлебникова, Мандельштама, Хармса и вслед за их поэтическим языком ищет свой художественный в графике, живописи, коллаже. Например, коллаж становится способом построения диалога с Моранди и превращается в вымышленную переписку самого итальянского художника с Матиссом, Фальком, Петровым-Водкиным, Пикассо, Дюфи, Джакометти, Вламинком, Кандинским, Де Кирико.
Гордон сталкивает поэзию с мифом, а авангардный жест с творчеством миниатюристов-иллюминаторов. Вдохновляясь скандинавской и ирландской сагой, он работает экспромтом, без эскизов, бросает вызов самому себе, и даже обращаясь к скульптуре, создает её «набело, по чувству».
Вид на живопись
1.02.2018-23.02.2018
В центре внимания и экспериментов автора «глубина» изображения и восприятие живописи зрителем. В экспозиции будут представлены работы 2013-2017 годов из трех серий. В серии «Свет» (2013-2014) живописные изображения светильников и ламп дефор- мированы проломами в фанерной основе картины. Эти деформации и появляюще- еся из-за них «второе дно» уводит зрителя в сторону от простого созерцания натюрморта к размышлениям о природе живописи и света. Работая над серией «Внутри» (2015-2017), художник в качестве основы берёт доски для объявлений, которые размещались во дворах и на стенах жилых домов. Проца- рапывая на них контуры, он воссоздает образы прошлого, используя уже имеющи- еся на досках слои краски. Эти работы посвящены памяти и способам её рекон- струкции. Серия «Прозрачные отношения» (2013) – размышление о природе перспективы в живописи. Каждая из картин состоит из нескольких листов прозрачного плексигла- са, с нанесенными на них рисунками. Висящие друг перед другом изображения – коллажные и ироничные – создают путём накладывания одного слоя на другой единое полотно.
Дети
1.02.2018-16.03.2018
противоречивой. Одним из первых исследователей развития творческих способностей у детей был советский искусствовед и теоретик эстетического воспитания Анатолий Бакушинский. Согласно его исследованиям, в художественном развитии человека с детства до взрослого состояния сменяются три этапа: необыкновенная яркость, сила и совершенство детского творчества первого периода, явное творческое потухание, оскудение во втором, короткая и далеко не общая вспышка в третьем. Именно поэтому к участию в проекте были приглашены дети до 12 лет, находящиеся на самой яркой, первой стадии восприятия.
«Red Squre» | Николай Кошкош
1.02.2018-16.03.2018
Николай Кошкош родился в восточной Украине. Учился в Библейском институте, еще будучи подростком, всерьез увлекся граффити и татуировками. Работает в различных техниках, используя в качестве материала холст, бумагу, дерево и керамику. Продолжает заниматься татуированием, считая работы на коже полноценными произведениями искусства. На первой персональной выставке будут представлены живописные полотна, написанные художником в 2017-2018 гг, а также серия фотографий.
Данила Поляков | «Легкое, хрупкое, нежное»
1.02.2018-16.03.2018
На этот раз эксцентричный и скандальный Данила Поляков предстанет в качестве тонкого и ранимого автора почти невесомых, нанесенных на полупрозрачную кальку рисунков. Египетские богини, причудливые домоседы и их питомцы, желто-лиловые парочки и многие другие персонажи, ни один из которых не повторяется в своем облике.
Фестиваль городского искусства 3.0
29.01.2018-17.02.2018
Открытая гостинная (Санкт-Петербург)
Организатор фестиваля - Открытая Гостиная Центральной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова - в этом году подготовил цикл лекций и дискуссий с художниками нашумевших арт-групп, кураторами музеев и городских проектов, выставки, мастер-классы и воркшопы про уличное искусство и около него. Цель фестиваля - выстроить диалог между уличным искусством, его создателями и обществом, которое каждый день становится вольным и невольным созерцателем стрит-арта.
Гости фестиваля отыщут его на карте Петербурга, узнают, как организуются выставки, как работают арт-группы. Также, в рамках фестиваля будут обсуждаться частные инициативы по благоустройству городского пространства, удачно и неудачно реализованные проекты и возможности сделать город ярче и привлекательней.
Вход на лекции и выставки в Открытой Гостиной бесплатный, на некоторые мероприятия требуется запись. Расписание в группе Фестиваля Вконтакте.
Иммерсивное пространство "Ни единою буквой не лгу"
2.02.2018
Библиотека-медиацентр на Аргуновской
Современная библиотека превратится в несколько мест-образов Высоцкого: Человек-театр, Человек-кино, Человек-поэзия, Человек-музыка. Переступив порог советской квартирной двери, гости пройдутся по жизненному пути автора и увидят его творческую кухню изнутри.
Среди афиш спектаклей, в которых играл В. Высоцкий, посетители смогут перенестись в закулисье, познакомиться с театральной жизнью и даже ощутить любимый запах актера. В кино-зоне гости увидят постеры и фотоистории со съемок фильмов с Высоцким, насладятся лучшими выступлениями, интервью, а также посмотрят любимый фильм артиста. В поэтическом пространстве актер театра и кино, артист Московского театра «Сфера» Дмитрий Новиков исполнит произведения кумира миллионов.
Также посетителей ждёт перформанс от молодых актеров: зрители увидят, как все грани творчества артиста собираются вживую в единую личность.
День рождения ЦТИ Фабрика
31.01.2018, 19:00
В программе вечера: открытие отчетной выставки по результатам работы конкурса «Фабричные мастерские. Сессия IV» (в течение года семнадцать художников реализовали свои проекты в фабричных залах, результаты работы авторов можно будет увидеть на выставке); представление итогов проекта «Встречи на нейтральной полосе или Аварийное включение» художницы Людмилы Горловой и группы ее соавторов и студентов; открытие выставки "You are here" коллектива [...] Labs (Сергей Огурцов, Сергей Волдыков, Юлия Ивашкина); а также подарки и угощения для наших гостей.
Главным событием вечера станет награждение победителей конкурса «Фабричные мастерские. Сессия V».
О том, кто получил мастерские для работы и возможность представить свой проект на Фабрике в 2018 году, станет известно уже 31 января!
-----
-
