Алена Терешко: "Это во многом о системе художественного образования в России, но, я надеюсь, также и об искусстве и об изображении обнаженного тела"

Над интервью работали Екатериан Арруе, Анна Киященко

Фото предоставлены ММОМА, фотограф - Иван Новиков-Двинский

До 17 марта в залах Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре открыта выставка художницы Алены Терешко "Это яблоко". Она появилась в результате четырехлетней работы Алены над темой телесности и особенностях зрительного восприятия человека. Название проекта отсылает нас к стихотворению Михаила Гронаса «Я сегодня остался без тела...» 2001 года. Оно предстает перед зрителями в начале экспозиции и, по словам куратора Антонины Трубицыной, отображает концепцию проекта: «Вглядывание, прояснение, проявление, уточнение. Опыт, зрение, взгляд, тело. Оптика, баланс, гравитация, познание. Все эти понятия составляют опорные точки, о которых можно размышлять, путешествуя по выставке. Все они парадоксальным образом соединяются в такой простой и одновременно сложной идее яблока». В основе проекта — собственное тело художницы, рассматриваемое одновременно с позиции видящей и видимой. Его расположение в расширенном пространстве зрительного поля зафиксировано без помощи дополнительных средств (зеркала, фотографии, видео) и передают характерную динамику и пластичность. Екатерина Арруе Поговорила с Аленой Терешко о работе над выставкой и о внимании к телу. 

Екатерина Арруе: Тело – внешняя оболочка. Как, на ваш взгляд, отражается развитие внутреннего мира на внешности? 

Алена Терешко: Внутреннее состояние и самоощущение человека проявляются в его внешности, и это особенно заметно с годами. Отсюда, я думаю, постоянный интерес к портретам стариков – людей, которые прожили жизнь. В лицах, походке, осанке, манерах и жестах действительно можно прочесть их историю. Эти следы проявляются с возрастом, хотя их можно разглядеть и у молодых людей, если смотреть внимательно. Когда я училась рисованию, я много времени проводила на вокзале и в других общественных местах, рисуя людей (было такое задание), и ещё тогда заметила данное соотношение. Это хорошо заметно на примере морщинок: они появляются в складках, передают наиболее характерные для человека выражения лица. Становится видно, что он склонен хмуриться или, наоборот, улыбаться. Конечно, мы читаем это и во взгляде, но так изобразить сложнее.

Е.А.: Если бы вы, подобно герою стихотворения Гронаса, остались без тела, каковы были бы ваши действия? 

А.Т.: Без тела себя представить трудно, почти невозможно. В стихотворении, я думаю, как раз и подчеркивается этот момент: остаться без тела – как раз узнать о своем теле, узнать, что оно есть, почувствовать его реальность апофатически. Даже говорится «вместо меня блестело». Это напомнило мне ощущение, когда смотришь на яркий свет: на небо в солнечную погоду, на белизну снега высоко в горах, когда вокруг слишком много белого и много света. Возникает блеск и слепит глаза. У меня появляются «мухи», или пылинки, которые следуют за движением зрачка и опадают. Именно ощущение сильного света и блеска очень напоминает «бестелесность». Но о действиях не могу сказать – наверное, я бы взлетела.

Е.А.: Какие ощущения вы испытывали, создавая данные работы? 

А.Т.: Ощущение радости, как при общении с кем-то близким. Или как будто читала хорошую книгу. В общем, переживала как встречу.

Е.А.: Насколько пристальное внимание вы уделяете своему телу? 

А.Т.: Именно «своему» не очень много внимания в том смысле, как оно выглядит. Довольно спокойно отношусь к разного рода «улучшениям тела»: фитнес, диета – не совсем мой жанр. Но мне нравится думать о разных процессах, которые я замечаю, о них и пытаюсь сказать в своих работах: как в видео, так и в живописи. Нравится думать о теле как о существовании. Недавно я размышляла о том, что тело вечно. В том понимании, что оно единственно и неразрывно с нами – душой, если хотите, или нашим сознанием. Люблю думать об этом: о старости, о смерти, о рождении, о детях, о болезнях тоже. 

Е.А.: Как пришла идея данного проекта? Чем, помимо стихотворения, вы вдохновлялись? 

А.Т.: Стихотворение я не знала. Тоня, куратор, предложила его во время работы над проектом, и оно мне показалось очень точным. Мы решили взять его в качестве текста. Мне кажется, удачно. В целом же проект – результат моих размышлений об искусстве, сюда входят очень многие аспекты: история западной живописи, академическое образование, опыт смотрения –«насмотренность» и осознание взгляда. Также философия: «Феноменология восприятия» Мерло-Понти, сейчас «Феноменология духа» Гегеля – я посещаю семинары Оксаны Тимофеевой и сейчас очень вдохновлена этим. Ещё когда я училась живописи, изображение тела меня увлекало. Я занималась рисунком и живописью обнаженного тела с большим воодушевлением, также был опыт позирования. Как сказала Микаэла о выставке, это такой мягкий ‘fuck you’ академическому рисованию. Мне думается, есть такой момент в проекте. Это во многом о системе художественного образования в России, но, я надеюсь, также и об искусстве и об изображении обнаженного тела.