Идет «Перезагрузка»: фестиваль современного искусства в Зарайске

Пройтись по древнему Кремлю, насладиться уютными улицами с резными наличниками окон малоэтажных домов, вдохнуть запах свежеиспеченных баранок и коврижек и, конечно, открыть для себя новые арт-пространства и имена. В подмосковном Зарайске стартовал городской фестиваль современного искусства «Перезагрузка», который продлится до 9 января. О том, почему этой зимой обязательно нужно съездить в Зарайск и что там посмотреть, рассказывает искусствовед и журналист Полина Кондрякова.

Текст: Полина Кондрякова
Фото: Луиза Бокаева, Евгений Наумов

Начинать знакомство с городом, конечно, стоит с Кремля. Зарайск был основан на год раньше Москвы — в 1146-м, а каменный Кремль появился здесь по приказу великого князя Московского Василия III в 1528–1531 годах. Хотя он и является самым компактным из дошедших до нашего времени, это только добавляет ему очарования. В здании бывших присутственных мест теперь расположилась экспозиция музея, жемчужиной которой, безусловно, может считаться статуэтка молодой бизонихи, вырезанная 22 тыс. лет назад из бивня мамонта. Она и две «Палеолитические Венеры» были найдены тут же, на месте Зарайской верхнепалеолитической стоянки, недалеко от стен Кремля. Творение древних жителей зарайских холмов выполнено настолько искусно, что в 2013 году удостоилось чести попасть сначала на выставку искусства эпохи Палеолита в Британском музее, а затем и на обложку каталога к ней. 

Вид археологической экспозиции музея «Зарайский кремль». Фото © Луиза Бокаева

Богатое собрание русского и западноевропейского искусства, включающее и портреты местного дворянства, и работы художников-передвижников, и коллекцию фарфора, и даже предметы мебели периода Второй империи во Франции, сформировалось после 1917 года, как нетрудно догадаться, из богатых домашних коллекций местных дворян и купцов.

Вид экспозиции «Русское искусство XVIII–XX века» музея «Зарайский кремль». Фото © Луиза Бокаева

Вторая обязательная локация маршрута по Зарайску — дом Анны Голубкиной. Здесь она родилась в 1864 году в семье бывших крепостных крестьян и очень предприимчивых огородников. Потом в ее жизни были Москва, Санкт-Петербург, Париж с мастерской Родена, но именно в Зарайск скульптор приехала, почувствовав себя совсем больной, потому что была уверена, что именно здесь «знают, как ее вылечить». Первый этаж занимает «галерея портретов» Голубкиной более или менее полно отражающая весь ее творческий путь. На втором же воссоздана обстановка, в которой росла Анна Семеновна: сдержанно благородная и очень скромная, с книгами, самоваром, только необходимой мебелью.

Вид экспозиции дома Анны Семеновны Голубкиной. Фото © Луиза Бокаева

Собственно «Перезагрузка» под кураторством Михаила Левина и Аксаны Прутцковой развернулась в двух локациях. С конца октября в доме поэта Григория Мачтета стартовала первая в городе арт-резиденция. На месяц двухэтажный купеческий особняк XIX века стал мастерской для восьми художников, которые за это время попытались вступить в диалог с пространством города, изучить его и себя в нем. Примечательно, что половина резидентов являются жителями Зарайска, и посмотреть, как с этой темой работали они, особенно интересно.

Выставка результатов работ в арт-резиденции. Иванка Гарай «Краснознаменск». Фото © Луиза Бокаева

Ирина Густинович создала тотальную инсталляцию из картона и папье-маше, посвященную жизни женщины. Отправной точкой стала история о матери, бросившейся в воду с тремя своими детьми в попытке утопиться. Из полуабстрактных биоморфных форм Густинович складывается цикл, в котором женщина проходит путь от трогательных и романтических мечт о будущем до освобождения от того груза, страхов, переживаний и забот, которые накладываются на нее в ходе жизни. С одной стороны, это личная трагедия, с другой, такие истории встречаются повсеместно, особенно в небольших провинциальных городках. 

Выставка результатов работ в арт-резиденции. Ирина Густинович «Зарайск». Фото © Луиза Бокаева

Пожалуй, наиболее интересным с точки зрения привязки к месту и истории стал проект Михаила Большакова. Художник создал собственный образ «зарайских» 1990-х, растиражировав методом печати через трафарет этикетки «Русской водки» и конфет «Коровка», производившихся в городе. Два панно в духе позднесоветского соц-арта — это образ суровой и бедной повседневности, пусть и выглядящий из сегодняшнего дня более чем стильно. 

Выставка результатов работ в арт-резиденции. Михаил Большаков «Зарайск». Фото © Евгений Наумов

Главным событием фестиваля стала выставка «Дом от погреба до чердака» в пространстве ЦЕХЪ. Хотя начать стоит не с выставки, а с самого здания, где она проходит. Первоначально это действительно были производственные цеха, которые после периода запустения переоборудовали в гипермаркет, а затем и в арт-пространство. Новая функция считывается уже снаружи: фасад полностью покрывает мурал, созданный местным художником Napasio. Яркие образы отсылают к сказкам и народному фольклору и формируют собственную реальность. Выделяясь из общего облика города, они не спорят с ним, но настойчиво свидетельствуют о том, что здесь продолжается жизнь, в которой есть место игре и фантазии. 

В названии «Дом от погреба до чердака» не стоит искать метафоры и загадки: все работы действительно объединены темой дома в самом прямом ее понимании. Целую стену (и даже немного пола) заняла фотоинсталляция Романа Мокрова, посвящена пятиэтажке в городе Электроугли, где вырос художник. Фото свадебного лимузина у подъезда, панорамные фото в разное время года, снятый с квадрокоптера двор с детской площадкой, зажатый между двумя хрущевками — даже если вы никогда не были в Электроуглях, можно легко поймать себя на чувстве фантомной ностальгии. Настолько родными кажутся этот двор, слегка облезлый фасад, то, что называется типичным пейзажем спального района. За основу выставки кураторы Михаил Левин и Аксана Прутцкова взяли идею австрийского социолога и философа Альфреда Шютца о доме как нулевой точке отсчета, глядя на проект Мокрова, начинаешь задумываться: так ли разнятся эти «нулевые точки» для каждого из нас? 

Выставка «Дом от погреба до чердака», Роман Мокров.  Фото © Луиза Бокаева

Двигаясь от общего к частному, от родных двора и подъезда неизменно попадешь к себе домой. На выставке представлена наверняка уже знакомая московскому зрителю «Квартира» Анастасии Литвиновой. В цианотипиях на легкой полупрозрачной ткани высвечиваются силуэты обстановки — стеллажи с книгами, тумбочка, стулья. Развивающиеся от малейшего движения воздуха полотна создают образ призрака чьего-то жилища, ускользающее и уже слегка потускневшее воспоминание о доме.

Выставка «Дом от погреба до чердака», Анастасия Литвинова  «Квартира». Фото © Луиза Бокаева

Другое, не менее обаятельное восприятие дома у Юрия Чернышева. По большей части наша жизнь состоит из очень простых, повседневных вещей, на которые мы иногда даже не обращаем внимания. Как часто вы встаете перед книжным шкафом, выбирая, чтобы почитать, возможно, гораздо чаще вы просто проходите мимо, воспринимая его как часть обстановки? А давно ли вы смотрели на телевизор как на самостоятельный объект, а не на картинку, которую он транслирует? Чернышев в своей работе очень остроумно совместил два вроде бы взаимоисключающих варианта досуга — чтение и просмотр ТВ. На ретро аппаратах транслируется видео, в котором зрителю предлагается проследить за чьим-то взглядом, скользящим по книжной полке. По словам самого художника, он создает не видеоарт, не инсталляцию, а «залипательное», медитативное искусство, которое давало бы, как и пространство дома, возможность расслабиться и почувствовать себя в безопасности.

Выставка «Дом от погреба до чердака», Юрий Чернышев. Фото © Луиза Бокаева

Иногда очень хочется просто остаться дома, отдохнуть в тишине и провести время наедине с собой, но порой, чтобы узнать что-то новое необходимо отправиться в гости, почему бы не поехать в Зарайск? Ведь Зарайск кому-то тоже дом.

Фестиваль реализуется при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области в сотрудничестве с Московской школой современного искусства (MSCA).

Обложка: Выставка «Дом от погреба до чердака» в арт-пространстве ЦЕХЪ Фото © Луиза Бокаева